Evénements à faire autour de Fos-sur-Mer (13) Tout afficher

Boogie Jazz and Swing New Orleansr r Pianiste, chanteur, auteur compositeur, Julien Brunetaud a accompagné Chuck Berry, BB King, Joe Louis Walker, Evan Christopher, Leroy Jones et plus récemment La grande Sophie…r Il a été élu meilleur pianiste de Blues Français et Européen. Son nouvel album Playground, inspiré par les maitres de la Crescent city, mélange compositions et standards et révèle une production moderne dans l’univers du Piano Blues. En studio ou sur scène, il confirme son engagement de musicien producteur éclectique, invétéré et passionné.r r Julien Brunetaud : Piano Chant /Patrick Ferné : contrebasse

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

Inspiré des vêtements de la cour des Bourbons, il atteste une identité forte, éprise d’influences diverses. Entre coutumes et pratiques aristocratiques, les costumes évoluent grâce à l’influence de l’esthétique des toreros issus du peuple.r r C’est au XIXᵉ siècle et notamment à travers l’opéra Carmen de Georges Bizet, avec son personnage d’Escamillo, que la figure du torero se transforme en toréador.r Sur le sable comme sur la scène, la lumière émane de chaque mouvement, ce qui donne aux motifs du costume un souffle de vie.r r Découvrez dans cette « exposition dossier » des pièces uniques tant appréciées par le peintre espagnol Francisco de Goya, venues de la collection privée d’Alberto Perales à Madrid mais aussi des archives de la maison de couture Christian Lacroix datant des années 1987 et 1989. À l’instar de Picasso ou de Cocteau, le couturier arlésien nourrit en lui la fascination de ces costumes aux couleurs éclatantes, entièrement brodés d’or, qu’il aperçoit dans l’amphithéâtre deux fois par an, et qui deviendront par la suite un élément de langage récurrent et identitaire de son style.r r Les toreros et toréadors inspirent largement d’autres créateurs, comme Yves Saint-Laurent qui, en 1977 et 1979, succombe aux charmes de ce personnage orgueilleux et interprète à sa manière l’habit de lumière. Il confère à la femme moderne le pouvoir attribué à cette figure noble et populaire, symbolisant un archétype androgyne sophistiqué et sensuel tout en défiant les normes de genre dictées par la société occidentale.r r Peintres, cinéastes, photographes, metteurs en scène et plus récemment instagrameurs fixent, au-delà des préjugés, ces corps masculins apprêtés, en bas de soie et broderies métalliques rehaussées de pierres taillées et de paillettes, derniers vestiges d’un XVIIIᵉ siècle baroque fantasmé.

Oh les beaux jours! et le musée d’Histoire de Marseille sont heureux de proposer une nouvelle rencontre littéraire d'Un auteur au musée qui fait le lien entre l'œuvre d'un écrivain et les expositions ou les fonds des musées de la Ville de Marseille.r r Place à René Frégni cette fois autour de l’exposition "Marseille vue par les Detaille - 164 ans de photographies".r Né en 1947 à Marseille, l’écrivain René Frégni n’a eu de cesse, parmi la vingtaine de romans dont il est l’auteur, de s’emparer du motif phocéen, que ce soit pour raconter les souvenirs de son enfance (Les Chemins noirs, Minuit dans la ville des songes…), ou comme le lieu de sa fiction (Où se perdent les hommes, Sous la ville rouge…). Dans le récent ouvrage Marseille (Cairn Editions, 2025), les extraits des œuvres de René Frégni dialoguent avec les photographies de Frédérique Marie Miñana, dans une merveilleuse déclaration d’amour à la ville de Marseille.r r Deux rendez-vous culturels sont nés de la rencontre entre cet auteur et le travail photographique des Detaille : r r - À 15h : visite coup de cœur r Visitez l’exposition en présence d’Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines du musée d’Histoire de Marseille sous le prisme de l’univers de René Frégni. Cette visite sera ponctuée de lectures d’extraits d’ouvrage de l’auteur qui résonneront particulièrement avec quelques photographies présentées dans l’exposition.r r • Payantr • Sur réservation : musee-histoire@marseille.fr / 04 91 55 36 89r r - À 18h : rencontre "René Frégni - Detaille, regards croisés sur Marseille"r À partir de photographies inédites du fonds Detaille présentées par Emmanuel Laugier et choisies en lien avec l’univers de René Fregni, l’auteur abordera les prémices de sa vocation littéraire et sa passion pour Marseille très présente dans ses différents ouvrages.r Rencontre animée par Alexandre Alajbegovic .r Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.r r • Tout publicr • Entrée libre et gratuite à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille dans la limite des places disponibles

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r ► CONFÉRENCESr r MARDI 3 MARS À 17Hr > Salle de conférencer Aden-Marseille. D’un port à l’autrer Conférence d’Ann Blanchet, conservatrice en chef du patrimoine au sein des Musées de Marseille, co-commissaire de l’exposition (Centre de la Vieille Charité, jusqu’au 29 mars 2026).r En collaboration avec les Musées de Marseille.r r VENDREDI 6 MARS À 17H30r > Salle de conférencer La merveilleuse histoire de la Bonne Mèrer L’histoire du monument le plus visité de Marseille racontée avec passion, amour et humour par Jean Contrucci.r r MERCREDI 25 MARS À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Promenade musicale illustrée autour des instruments provençauxr La Provence, comme chaque province française, conserve jalousement ses traditions musicales et chorégraphiques comme un précieux marqueur identitaire et en offre une étonnante et très riche diversité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Animé par André Gabriel, ethnomusicologue.r En collaboration avec l’Académie des Sciences, Arts et Lettres de Marseille.r r MARDI 21 AVRIL À 18H30r > Salle de conférencer Mériter l’Europe ? Voies de passage, migrations (il)légitimes et frontières politiques au XXIe siècler Qu’elles soient politiques ou symboliques, les frontières façonnent les parcours et conditions de vie des personnes en migration, et produisent des distinctions entre les groupes.r Avec Camille Schmoll, géographe.r En collaboration avec l’École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS).r r SAMEDI 25 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Instrumentation de pointe dans l’espace : un outil essentiel en astrophysiquer Satellites, télescopes spatiaux et détecteurs ultra-sensibles dévoilent l’univers invisible : ondes gravitationnelles, matière noire, exoplanètes…r Avec Daniel Rouan astrophysicien.r r MERCREDI 29 AVRIL À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Faïences et faïenceries de Marseille au XVIIIe siècler Marseille dès le XVIIe siècle fut l’un des principaux centres de production de faïence de France et ce jusqu’à la révolution française. Maîtrise technique et sensibilité artistique en firent son originalité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Avec Marina Lafon-Borelli, académicienne.r En collaboration avec l’Académie des Science, des Arts et des Lettres de Marseille.r .r r ► RENCONTRES r r JEUDI 12 MARS À 18Hr > Salle de conférencer Rencontre croisée entre Andreï Kourkov et Camille de Toledor Andreï Kourkov est né en Russie en 1961 et vit à Kiev. Ecrivain engagé, il a reçu le Prix Médicis étranger (2022) pour Les Abeilles grises. Camille de Toledo est écrivain, essayiste, vidéaste, musicien et photographe. Jusqu’en 2028, il portera en tant qu’artiste associé l’un des projets phare de Bourges Capitale européenne de la culture : L’Internationale des rivières, également titre d’un récit de bifurcation (à paraître aux éditions Verdier).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 18 MARS À 17H30r >Le Patio, espace régionalr Ingrédient du mois de MARS : les farcis !r Ingrédient, ce sont des recettes et des histoires glanées à Marseille, à Noailles en particulier. Chaque numéro de cette revue s’articule autour d’une thématique avec un duo différent d’auteur et d’illustrateur qui recueille la parole des habitants.r Animé par Anne-Sophie Lambert, conservatrice, Claude Signoret, directeur du Bouillon de Noailles, Julie Roustan, autrice et Séthi Lounis, illustrateur.r r SAMEDI 21 MARS À 14H30r > Auditoriumr Rencontre littéraire avec Nicolas Bouyssir Nicolas Bouyssi a publié chez POL une série de douze livres intitulée Les Douze couleurs du spectre. Eric Pesty éditeur publie un recueil d’essais inédits en 2025, ainsi que Manuel, règles du jeu en mode gamer de son prochain roman.r r MARDI 24 MARS À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Grégory Buchertr Auteur de Malakoff (Verticales, 2020) et Retour sur un départ manqué (Joca Seria, 2024).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 25 MARS À 14Hr > Salle de conférencer [Semaine de la presse]r Où est l’info ? Euromed : restitution d’un travail d’enquête des lycéens et de la ligue de l’enseignement 13r Jean-Baptiste Mouttet, journaliste et co-fondateur de Médiavivant, propose la restitution d’une enquête réalisée sur Euromed avec des lycéens de la Ligue de l’Enseignement des Bouches du Rhône.r À partir de 15 ans.r Animé par Jean-Baptiste Mouttet, journaliste.r r SAMEDI 28 MARS À 10H30r > Salle de conférencer 80 ans de la Sécurité sociale : quelles solidarités au XXIe siècle ?r Bruno Palier reviendra sur les objectifs visés en 1945 à la création de la Sécurité sociale et analysera les changements et adaptations qui l’attendent.r En présence de Céline Velasquez, secrétaire générale de la fédération CGT des organismes sociaux.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r JEUDI 2 AVRIL À 14H30r > Salle de conférencer La fabrique de l’albumr Venez partager avec nous les coulisses de l’édition d’un ouvrage de jeunesse avec Anne Crausaz, autrice illustratrice, et Caroline Lascaux, éditrice aux éditions MeMo.r Une rencontre organisée par l’Île aux livres et le Master 2 Monde du livre (AMU).r r VENDREDI 3 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Écrire contre l’oubli : raconter la guerre civile libanaiser Marwan Chahine et Lamia Ziadé interrogent chacun·e à leur manière les héritages, les récits et les silences qui entourent la guerre civile libanaise.r Rencontre modérée par Élodie Karaki.r En collaboration avec le Théâtre de la Cité dans le cadre de la Biennale des Écritures du Réel (18 mars - 3 mai 2026).r r r VENDREDI 10 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Rencontre avec Nathalie Bénézet autour de son livre La femme minéraler Nathalie Bénézet, militante ATD Quart Monde, signe son troisième roman La femme minérale. L’auteure se met en scène et raconte l’histoire d’un couple déchu de ses droits parentaux pour ses jumeaux qui vont être adoptés et changer d’identité.r Animé par Nathalie Bénézet.r r SAMEDI 11 AVRIL À 17H30r > Salle de conférencer Gabriel Zucman à l’Alcazarr Gabriel Zucman, économiste, vient nous présenter son dernier livre, Les milliardaires ne paient pas d’impôt et nous allons y remédier, aux éditions du Seuil. Rencontre suivie d’une séance de dédicaces.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r MARDI 14 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Philippa Santonir La jeune romancière corse, écrivant en langue corse et depuis peu en français, réside à Marseille et Folelli (Corse), travaillant à son nouveau roman, Abel et le frère absent.r En collaboration avec La Marelle.r r SAMEDI 18 AVRIL À 11H30r > Auditoriumr Les conférences du CIPM // Jerome Rothenberg, par Yves di Mannor Yves di Manno, poète, éditeur et traducteur, a contribué à faire connaître en France la poésie américaine. Il évoque le travail de Jerome Rothenberg, passeur infatigable des poétiques amérindiennes, inventeur de l’approche ethnopoétique.r r VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 AVRIL À 10Hr > Salle de conférencer Coups de coeur, (coups de foudre ?) dans les musées de Marseiller Les conservateurs de nos musées marseillais nous livrent leurs oeuvres « coups de coeur » et « coups de foudre » et nous guident parmi les objets des collections publiques sur lesquellles ils veillent.r Organisé par ACC (Art, Culture & Connaissance) sous la direction scientifique de Jean-Noël Bret.r Renseignements : acc.marseille@free.fr

Face à un monde qui s’accélère dans des directions parfois contraires aux nôtres, nous ne souhaitons pas céder à l’immobilisme, mais comprendre les mécanismes en action et entrevoir des pistes de changement.r r Première rencontre :r “ Repenser nos modèles – Crise écologique et futur possible” Quand le monde académique et les citoyens militants oeuvrent ensemble pour tester des modèles alternatifs !r Avec : Dominique Ami, Économiste - Professeure des Universités - Aix-Marseille Université) et Sylvain Takerkart, Ingénieur au CNRS, Association VVOUM, La Bastide à Fruits et membre de AtEcoPolAM).r r Lorsque nous tentons d’imaginer un monde meilleur, nous nous sentons souvent limités dans le choix des alternatives ; il nous semble que chaque piste se heurte à la réalité de nos quotidiens. r r Mais sommes-nous vraiment dans le meilleur système possible ? N’existe-t-il pas d’autres modèles, tentatives et expérimentations ? r r Dominique Ami et Sylvain Takerkart nous montreront qu’il est possible de faire une transition réaliste. r r Ils nous aideront à faire nos premiers pas dans le monde des études économiques et qui envisage déjà les alternatives au système actuel. Ils nous feront découvrir que, derrière des mots qui peuvent faire peur, se cachent en réalité des actions concrètes et collectives pour poser les bases d’une société plus juste.

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

COMPLET - Inscris toi avec ton chien et viens vivre une expérience unique !

Hervé Gauville propose une conférence projection autour de son livre L’Attrait de Vincent Van Gogh, explorant la manière dont le cinéma s’empare de la figure du peintre.

Issus de la scène jazz écossaise, aussi dynamique que foisonnante, ces musiciens ont entrepris un véritable voyage vers les racines acoustiques du jazz, du ragtime et du blues.r r r Leur ambition : retrouver l’énergie brute, l’urgence et la fraîcheur des toutes premières gravures jazz. Leur répertoire, composé en grande partie d’œuvres écrites avant 1930, fait la part belle aux trésors méconnus qu’ils aiment dénicher, réinventer et interpréter à leur manière. Leur musique, vibrante et accessible, séduit à la fois les amateurs passionnés, les danseurs et les oreilles novices curieuses de découvrir l’expressivité du jazz d’origine.r r r Depuis 2018, le groupe s’est produit à guichets fermés dans plusieurs festivals majeurs — Édimbourg, Islay, Aberdeen ou encore Birmingham — et a présenté trois séries complètes de leur spectacle du Fringe, « The Red Hot Roots of Jazz ». À force de concerts à travers tout le Royaume‑Uni, ils ont su fédérer un public fidèle et enthousiaste.r r r Récompensés du titre de « Best Band » aux Scottish Jazz Awards 2022, les Tenement Jazz Band ont sillonné en 2023 les scènes du Royaume‑Uni et de l’Europe, entre clubs, théâtres et festivals, partageant leur vision authentique, joyeuse et irrésistible du jazz des origines.r r r Les artistes :r r Patrick Darley tromboner Chuck Dearness trompetter Stephen Feast clarinette, saxophone ténorr John Youngs banjor Rory Clark sousaphoner r r r Les places assises sont limitées et soumises à réservation avec formule repas et concert.r Entrée libre pour les places debout.

Les Modulations vous invitent à découvrir des expériences sonores et musicales au plus près des artistes.r r r r Trio d’improvisation radicale découvert début 2019, lors d’un concert sur France Musique proposé par Anne Montaron, NYX réunit trois improvisatrices fer de lance des musiques expérimentales européennes.r r r Ici, point de concession, on est loin des musique d’évidence ou de consensus, l’espace sonore et la narration restent constamment insaisissables.r S’il faut mettre des mots sur la musique de NYX, on peut parler d’un fort pouvoir d’évocation, quelque part entre un conte ténébreux et une nouvelle musique improvisée orchestrée de manière inquiétante et profonde.r r r r “Sur des royaumes personnels bruitistes, agités et forcenés. Sur un instrumentarium sabordé pour mieux être réinventé. La réunion de Sophie Agnel, Isabelle Duthoit et Angelica Castello au sein de NYX ne doit rien au hasard, mais tout au travail (précis) d’une matière où les sauts de dynamique jouent avec les sautes d’humeur, où l’invention constante forme des récits tapageurs, où le glitter tape du pied dans les canaux de la musique noise. Ça fourraille, ça toise et ça électronise ce que chacun met en jeu de soi. r r r r Background chamboulé, gorge acérée et autres petites frappes aiguës. Emprunt à la tension du Nô japonais, au chant de comptoir des bonobos hard-rockeurs, au cymbalum ivre des soirées tziganes, aux lamelles métalliques des pipes à eau du Vietnam. Mais au petit jeu des évocations, les trois filles du Dr Nyx seront toujours plus fortes. Reste alors à se perdre dans un set très libre dans son discours, énigmatique dans sa densité. Perturbant et paradoxalement plutôt amical. (...)” — NYX — Guillaume Malvoisie

Figure singulière et essentielle de la pop française, Barbara Carlotti déploie depuis plusieurs albums un univers élégant, poétique et intensément sensible, entre chanson raffinée et influences pop. Autrice-compositrice-interprète, elle construit œuvre après œuvre un paysage musical où la douceur se mêle à la profondeur, porté par une voix unique, hypnotique et lumineuse.r r Plébiscitée par la critique et saluée par de nombreuses distinctions, Barbara Carlotti cultive une écriture délicate, mêlant rêverie, imaginaire, émotions intimes et évocations cinématographiques. Son dernier album, Chéris ton futur, confirme cette force singulière : une pop sensible et moderne, pleine de grâce et d’audace.r r Sur scène, en duo, elle propose un moment rare et intense, proche et vibrant, où l’interprétation, la musicalité et la poésie prennent toute leur ampleur. Une rencontre intime avec une grande voix de la chanson contemporaine.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

A L'ATELIER de La grande Vitrine, à Arles, Le CNFAP (Conseil National français des Arts plastiques) propose une exposition collective réunissant une trentaine d'artistes, regroupant plusieurs disciplines artistiques comme la peinture, la gravure, la photographie, la sculpture, etc, sur le thème de la "SYMBIOSE".r r N'hèsitez pas à venir nous y rencontrer. Des artistes seront présents tout au long de l'exposition.

Concert d'exception de Rostom Khachikian, musicien et compositeur de la bande originale du film "Monsieur Aznavour".r r Avec la troupe de danse Guiliguia de Courants d'Art Hamaskaïne et la chorale Sahak-Mesrop dirigée par Garik Kiurchian.r r Réservation par mail

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

À la croisée du fanzine anarchique et de la bande dessinée expérimentale, Cult Pump nous plonge dans son univers radical et foisonnant.r r CULT PUMP publie, imprime et distribue des livres d’artistes, des bandes dessinées et des affiches, souvent réalisés en sérigraphie et tirés en éditions limitées.r r CULT PUMP est également le foyer de l’infâme anthologie de bande dessinée Radbrækket, dont l’objectif est de présenter de nouveaux talents danois aux côtés d’artistes étranger·es traduits en danois. Cette publication met en avant des bandes dessinées expérimentales et novatrices, et a déjà présenté des auteurs venus de Finlande, d’Allemagne, de France, du Mexique, de Colombie, d’Espagne, du Japon, de Pologne et de Suède.r r Situé à proximité de la salle de concerts expérimentale Mayhem, CULT PUMP est aussi un atelier graphique fondé dans le but de créer un espace collectif pour les artistes et créateurs indépendants souhaitant publier en marge du circuit dominant.r r Le projet a été fondé en 2010 par Zven Balslev, peintre, graveur, auteur de bande dessinée et artiste visuel. Sa philosophie s’inscrit dans la continuité d’une culture fanzine anarchique et D.I.Y., héritée à la fois du punk et de la bande dessinée underground.r r Les publications de CULT PUMP puisent également leur inspiration dans divers courants artistiques tels que l’Art Brut, le situationnisme et le surréalisme.r r Avant de fonder CULT PUMP, Zven avait déjà publié, en 1998, le fanzine Smittekilde, véritable précurseur de ce qu’allait devenir sa maison d’édition. Zven Balslev (né en 1977, au Danemark) vit et travaille actuellement à Copenhague. Diplômé du MFA de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2006), il développe depuis plusieurs années une oeoeuvre singulière — parfois étrange, toujours originale — oscillant entre le dessin et l’estampe.r r r Lieu : galerie le dernier cri

Marc Houle & MEANT Records prennent le contrôle du Cabaret Aléatoire le vendredi 27 Mars et rassemblent autour de sa performance live le line-up du vinyl : The Hacker, daWad, REMAINr r → The cult breathes again.r r The current deepens,r The craving returns — sharper, cleaner.r r Ministers, steady your aim.r Let the master align,r His rank, his rite.r r The Hacker - in sync.r REMAIN & daWad - in sync.r All etched on wax.r All on the Marseille bill.r Vendredi 27 Mars.r It is now. See you wild in the pit.r r r → Marc Houle (Berlin, DE) - Techno & Minimalr r Originaire de la scène de Détroit/Windsor et figure historique du label Minus, Marc Houle est un puriste des machines. Pionnier de la Minimal Techno du milieu des années 2000, il a su faire évoluer son style en y injectant des influences industrielles, disco et New Wave. Reconnu pour ses performances live millimétrées, il dépasse les frontières du clubbing pour explorer le cinéma, composant notamment pour le film muet « A Page of Madness » ou le documentaire « Sound of Berlin ». De son propre label Items & Things à ses sorties récentes sur Meant Records, il reste un artiste singulier, dévoué à l'expérimentation sonore.r r IG : https://www.instagram.com/marchoule/ r Soundcloud : https://soundcloud.com/marchoule r r r → The Hacker (Grenoble, FR) - Techno, Electro & New Waver r Pionnier de l'Electroclash et figure majeure de la scène électronique mondiale, Michel r Amato, alias The Hacker, façonne le paysage de la Techno et de l'Electro depuis 1996. Entre ses collaborations iconiques avec Miss Kittin et ses sorties remarquées sur des labels de référence comme Dark Entries ou son propre label Zone, il navigue avec brio entre EBM, New Wave et futurisme industriel. Qu'il officie en DJ set ou via son projet Amato Live, ce monument de la scène grenobloise reste une influence majeure, habitué des plus grands clubs et festivals internationaux (Berghain, Dekmantel, Nuits Sonores).r r IG : https://www.instagram.com/the_hacker_amato/ r Soundcloud : https://soundcloud.com/the-hacker r r r → REMAIN & daWad (Marseille, FR) - Dark Disco, Wave & Technor r Complices derrière les platines et en studio, REMAIN & daWad incarnent une vision sans concession de la musique électronique. Au cœur de leur univers se trouve le label MEANT Records, dirigé par REMAIN, véritable laboratoire de sons hybrides où se croisent New Wave, Minimal et Dark Disco. Leur premier EP manifeste, « We Are Le Turfu » (sorti sur le prestigieux label Lumière Noire de Chloé), a imposé leur signature : un son "Turfu", à la fois organique et synthétique, nourri par les saturations des années 90. Entre la rigueur technique de MEANT et l'énergie brute de leurs sets "côte-à-côte", le duo prépare désormais son quatrième chapitre sur le mythique label Live at Robert Johnson pour 2026.

Exposition personnelle de dessins préparatoires et sculptures de Gilles Barbier. "Une rencontre inattendue" est un message d'amitié de l'artiste Gilles Barbier au fondateur de la Galerie du Tableau Bernard Plasse.r r Il y a des parcours et des oeuvres qui se construisent en générosité. Entre recherches exigeantes et sérendipité Gilles Barbier explore, approfondi et répète inlassablement ses obsessions. Il a la capacité d’évoluer des quelques notes d’une esquisse posée sur le papier, à une symphonie nécessitant plus d’effets, jusqu’à embrasser un opéra gargantuesque de matières et de complexité. Pour autant, il n’oublie pas de rester à l’affût de ce qui peut le faire rebondir, dériver et inspirer son regard, ses doutes et sa dextérité. Des naufrages, des mouches, des symboles, des baleines, des ovnis, des flèches japonaises, des mots, de la barbaque, des arcs-en-ciel, Gilles Barbier fait feu de tout bois. Ses dessins préparatoires portent en eux l’avenir de chaos, d’énergies, de fracas, d’impasses, de surprises et de connexions que les peintures, les sculptures et les installations déploieront dans leurs subtilités de matières, de transparences, de dynamiques de composition et de relation à l’espace. r Le dessin pour lui n’est pas une posture à la mode commercialement accessible à des « collectionneurs ». Ce sont ici l’amateur, l’amoureux, le fou, le désespéré, l’aventureux, le perdu, le curieux qui sont convoqués. Les dessins forment un corpus qui ouvre des horizons et balise des interrogations. Ils déroulent le flot d’une pensée prospective sans distinguer le savoir-faire du raté, dans une tentative d’épuisement. r Une rencontre inattendue, porte en elle des émotions contradictoires. r Les naufrages, l’humain, la chair, l’esprit, l’oiseau, la mer, le petit espace de la Galerie du Tableau se feront l’écho de ses dérives comme un message d’amitié de Gilles Barbier aux imaginations de Bernard Plasse fondateur de la Galerie du Tableau. Leur nouvelle rencontre impromptue s’amuse de l’éternité. r Jérémy Chabaud, mars 2026. r r Gilles Barbier est né en 1965 aux Nouvelles Hébrides, archipel qui en 1980 devient le Vanuatu. Il s’installe à Marseille en 1989. Diplômé de l’école d’art de Marseille Luminy, il participe à l’émergence de la Friche Belle de Mai à travers la mise en place "d’Astérides". En 1995, il contribue à la création de la Galerie de la Friche et aux « Garages Hermétiques » avant de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste. Gilles Barbier collabore avec de nombreuses galeries, en France et à l’étranger. Son travail est régulièrement exposé dans des lieux et musées prestigieux. r r https://www.studio-gilles-barbier.fr/r r https://www.documentsdartistes.org/artistes/barbier/repro.html

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!r r Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire ! r La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.r r Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?

Projections et rencontres avec des cinéastes à La Baleine accompagnés par les auteur·rices-réalisateur·rices du Sud-Est.r r Dans le sillage de pirogues clandestines ou sur un ring de boxe, dans la tête d’un psychiatre ou dans celle d’un réalisateur... VRAI DE VRAI, le festival de La Scam qui récompense chaque année le meilleur de la création documentaire et du grand reportage, revient pour une 7e édition à Marseille ! Cette année exclusivement à La Baleine (hors masterclass).r r Une petite équipe de cinéastes de l'AARSE vous en propose un version condensée, avec six films documentaires accompagnés par leurs auteur·rices, une masterclass avec le réalisateur Nicolas Peduzzi (État Limite) et une table ronde professionnelle sur la série documentaire.

C’est l’histoire de dinosaures qui profitent d’une panne d’électricité pour réaliser leurs rêvesr – Nan mais Quentin ça c’est Jurassic Park pas notre spectacle.r – Ah putain t’as raison, mais tu savais que le rêve d’un velociraptor c’est d’aller à la cantine ?r r Quentin et Nico vous proposent le au Marseille Comedy Club, leur premier spectacle de stand-up pour une 5eme représentation !r 30 minutes de blague chacun comme une discussion entre deux potes au même endroit mais finalement peut être un peu paumés.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

HRG Pixelart est un artiste français basé à Marseille. Il expose à Artless Gallery à partir du 26 mars.r Vernissage :Jeudi 26 mars à partir de 18h, entrée libre

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

“À travers une approche immersive, j’ai cherché à saisir la force de ce carnaval hors norme. Masques , costumes bricolés, slogans subversifs, cortèges spontanés, marée de corps en mouvement, tensions et éclats de vie. Le noir et blanc révèle la matière brute du quartier de Noailles et de sa rue d’Aubagne, victime en 2018 d’une politique funeste sous le mandat de l’ancien maire. Les façades, les graffitis, les ombres s’invitent au cortège et soulignent la dimension intemporelle de cette contestation festive.”r r Artless sera ouvert de 14h à 17h pour le Carnaval de La Plaine et proposera les animations suivantes :r •tShooting photo des carnavaliers par Coco Burlingtonr •tBuvetter •tExposition photo “INDOCILES” - Instantanés du Carnaval de La Plaine de Coco Burlingtonr •tExposition d’art PIX on MARS de HRG pixelart

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Club de lecture en italien avec la poésie de "Corpo di pane" de Elisa Ruotolo. L'atelier sera présenté par Solange Passalacqua, le livre peut être acheté à la Grande Librairie Internationale de Belsunce.r r Synopsis : r Elisa Ruotolo sait que poésie rime avec posologie et qu'« il n'y a rien qui puisse être donné sans danger ». Ainsi, dans ce livre, le médicament est son corps de pain, à administrer dans un sacrement laïc de communion et de confession. Et les vers sont le moyen de tendre jusqu'au point avant la vie : « Ce n'est pas vrai que je suis née. […] Ne faites pas attention si je respire / ne vous y trompez pas si je travaille / ne me croyez pas si mon ombre vous couvre pendant / un jour de lumière. / Je suis celle qui n'est jamais née / et qui peut encore choisir un cœur / les bonnes mains / un ventre sans ombres / un destin indécidable ». r Une voix poétique d'une inquiétude limpide, qui possède l'amère « liberté du lait renversé / et de la poudre explosée par les mauvais pétards ».

Alors c’est un peu comme manger de la pâte à gâteau avant cuisson, parfois on prend des risques… mais c’est ce qu’il y a de meilleur. En tout cas, pour savoir il faut venir y gouter !

Une soirée entre indie-soul et folk, où les voix et guitares de Jeanne et du duo Caroline et Jessica créent un univers intime et émouvant.r r Liquid Jane est le projet solo de Jeanne, qui explore à travers sa voix et ses guitares réverbérées la solitude, l’amour complexe et les émotions profondes. Sa chanson indie-soul mêle fragilité et puissance, offrant une expérience intime et sensible.

SISKAr On se souvient de sa voix dans le Watcha Clan, la chanteuse marseillaise siska n’en est pas à son coup d’essai et vient de se lancer dans un projet solo 100% reggae.r r Son nouvel album « Holdin » the Vibe » a reçu un superbe accueil (selection FIP, album de la semaine NOVA). Produit par Prince Fatty, Karigan et Taggy Matcher avec les featurings de Horseman, Earl 16, Pat Kalla et Shniece.r r Après une ouverture remarquée a la Belle Electrique pour Groundation en octobre, c’est sur la scène de l’Ampérage, qu’avec son énergie captivante, elle présentera son nouveau live à Grenoble. Accompagnée de son compère de toujours, Clem aux claviers et machines et Jessy à la batterie et aux coeurs. Entre reggae, soul, rub a dub et nyabinghi.r r Prince Fatty & Earl 16r Producteur emblématique de la scène reggae-dub Anglaise depuis 25 ans, Prince Fatty revient à Grenoble nous faire partager ses dernières productions inédites ainsi que certains de ses grand classiques où l’on retrouve des artistes de renommée internationale tel que Horseman, Hollie Cook ou Mungo’s Hi-Fi. Réputé pour un son 100% analogique, réminiscence de l’âge d’or du reggae Jamaïcain des années 70, il nous transporte dans un univers où basses déferlantes et mélodies enivrantes s’entremêlent autour d’un dub finement orchestré.r r Accompagné au micro du chanteur Earl Sixteen, véritable légende du reggae jamaïcain qui a enregistré avec des producteurs aussi prestigieux que Derrick Harriott ou Lee Perry. Installé à Londres depuis la fin des années 80, les deux compères collaborent depuis plus de 20 ans comme sur ce magnifique: Be Thankful for What You Got.

C’est devenu aujourd’hui un bel écrin pour riches touristes. r Six jeunes gens, garçons et filles travaillent dans cet hôtel et résistent à leur façon, on y partage leur quotidien. C’est leurs histoires que Guillaume Vincent déplie, leurs amours complexes, leurs désirs "qui circulent mal", leurs égarements et petits arrangements pour s’en sortir ou faire "comme si". Des histoires de départs, de séparations, à la fin de l’adolescence, que l’on vit à leurs côtés, portées par des acteurs à découvrir, fraîchement issus de grandes écoles. Dans une scénographie toute en clair-obscur on partage leurs espoirs, leurs émois, leurs marivaudages inquiets et joueurs ; la délicatesse de leurs indécisions aussi, leur fausse désinvolture… dans un grand Jeu de l’amour et du hasard.r r À partir de 15 ans.

Du 04 au 27 mars, retrouvez la nouvelle édition de Femmes droits sur mars !r Chaque année, en lien avec la Journée internationale des droits des femmes, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements met à l’honneur les femmes et leurs combats pour l’égalité des genres.r r Pensée comme un temps fort de sensibilisation et de mobilisation, la programmation mêle spectacles, expositions, table ronde, concerts, conférence, animations sportives, projections et atelier.r r Ces rendez-vous sont ouverts à toutes et tous, pour la plupart gratuit, et visent à valoriser les engagements et encourager le dialogue.r r Fidèle à ses engagements, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements se tient aux côtés des citoyennes et réaffirme son soutien à la lutte contre toutes les violences et discriminations faites aux femmes, et pour l’égalité entre les femmes et les hommes.r r Mercredi 04 mars - 14h – 16h - Ludo-biblio du CMA ChartreuxtAtelier - DÉCONSTRUISONS LES CONTES - Animé par la bibliothèque des 5 avenuestJeune publictGratuitr Réservation conseillée au 04 91 49 49 10 ou cmachartreux@marseille.frr r r Vendredi 06 mars 19h30 – 20h15 Théâtre du HangArttSpectacle danse - MADEMOISELLE - Par la compagnie EllipsetTout public (à partir de 12 ans)tGratuitr Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htPlateau sportif des Chutes LavietSport - SPORT POUR TOUTES - Une matinée de découverte sportivetAdultes et seniorstr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htCMA Maison des sports et salle polyvalentetExposition - MÉMOIRE DE FEMMES - Portraits et écriturestPortraits et écrituresr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 17h – 19htLa PlainetDanse - AFROVIBE - Avec Maryam KabatTout publictr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 20h30 – 21h45tÉglise des ChartreuxtConcert - VOISINES - Chœur amateur de neuf femmestr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Lundi 09 mars - 14h – 15h30tCMA MadontConférence - NIKI DE SAINT PHALLE - Figure majeure de l’art contemporain au féminintr Adultes et seniorstGratuit - Réservation obligatoire au 04 13 94 85 12 ou cmamadon@marseille.frr r r Vendredi 13 mars - 20h30 – 22h30tHypériontConcert - MEDUSA - Cumbiatr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ouhyperion@marseille.frr r r r Lundi 16 et mardi 17 mars - Table ronde "la musique en quête d'équilibre" Pouvoir, influence et parité - Théâtre du HangArtr Destinée aux lycéen·nes, SEXPO aborde de manière ludique et pédagogique des thématiques essentielles telles que le genre, l’orientation sexuelle, le consentement, les relations affectives et la contraception. Porté par le réseau national d’éducation à la science Les Petits Débrouillards, ce projet contribue à promouvoir l’égalité, le respect et une meilleure compréhension des enjeux liés à la vie relationnelle et affective.r r r Vendredi 20 mars - 18h – 20htThéâtre du HangArttTable ronde - CRÉER. DÉCIDER. ÊTRE VISIBLE. - Parcours de femmes dans le spectacle vivant - Avec l’association Éclosion 13tr Tout public ( à partir de 12 ans)tGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Jeudi 26 mars - 13h – 17htCMA ValliertExposition - REGARDS SUR LA FÉMINITÉ - Restitution des ateliers de peinture intergénérationnelstr Tout publictEntrée librer r r Jeudi 26 mars - 19h – 21htCinéma Pathé MadeleinetCiné-débat - Dans le cadre de Débattons-nous - LES PETITES MAINS - Un film de Nessim Chikhaouitr Tout publict7€ - Réservation obligatoirer r r Vendredi 27 mars - 20h30 – 23ht HypériontConcert - LIQUID JANE + ISAYA - Chanson indie soul / Folktr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ounhyperion@marseille.fr

Ça fait plouf et ça éclabousse le premier plongeon dans l’eau r r On se prend pour un pirate, on a même pas peur des croco r r A la recherche d’un trésor caché, coquillage ou épée r r Viens retrouver les copains et taper dans tes mains au son du ukulélé avec Nadine.

Cette huitième édition, inaugurée comme chaque année à l’occasion du festival, réunit quinze artistes retenu·e·s suite à un appel à projets.r r Avec, au Château de Servières :r Suska Bastian, Emma Cambier, Louise Chatelain, Marion Genty, Jaguar (Anael Martin), Luléa Joachim-Tran, Maïlys Moanda, Hippolyne NxNN, Lio Rof Sanchezr r Et à La compagnie, lieu de création :r Ellvina Bimanato, Amaya Cascio, Lila Crnogorac, Clef Grémil, Gil Lekh, Valentin Saezr r Programme de performances à La compagnie le 28.01 :r — Amaya Cascio, performance : Volver, volver bassBoosted (Fête triste) r — Ellvina Bimanato, performance : Mofo Baolina (mes beignets de la mémoire)r — Gil Lekh, performance lecture chorale : Feelin’ the feelingr Retrouvez le programme complet des événements La Relève 8 à La compagnie

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Le delta du Rhône s'est formé au fil du temps par les apports sédimentaire que le fleuve a déposé sur le plateau continental et gagné sur la mer. Aussi, le sol y est naturellement salé.r r Un équilibre environnemental naturel existait lorsque les crues du fleuve lessivaient le sol en l'inondant. L'endiguement total de la Camargue s'il a permis de protéger la Camargue des inondations a interrompu ce fonctionnement naturel.r r Depuis 1860, des systèmes d'irrigation dotés de pompes supléent l'inondation en parcourant l'île de la Camargue de part n part pour y apporter l'eau douce.r r La maîtrise des eaux douces, salées ou saumâtres obtenue depuis le XIXème siècl et remise en question par les évolutions du climat qui assèchent le sol du delta. La pluviométrie diminue, le débit du Rhône baisse, les sols salés demandent aux activités humaines de s'adapter et de se réinventer pour perdurer.

Fille de Jean Hugo, arrière-arrière-petite-fille de Victor Hugo, Marie Hugo est une artiste anglo-française qui vit entre Londres, Paris et le Midi. Issue d’une famille illustre, elle a grandi entourée d’artistes. Elle s’exprime à travers diverses techniques avec, cependant, une prédilection pour l’encre de Chine sur toile ou papier.r r Inauguration le jeudi 4 décembre à 17h. r r Entrée comprise dans le billet d’entrée du musée

Ce qui vous attend :r ● Une expérience immersive unique en Francer ● Décors années 80 et installations son et lumièrer ● Un hommage à Carl Sagan, astronome et écrivain américainr r A 15min à pied de la gare d'Aix-en-Provence. r Durée de visite : environ 45-60min. r Âge requis : à partir de 8 ans.

Et si la table était un théâtre ?r r Un soir, des hôtes étranges et familiers pourtant, vous accueillent autour d’une vaste table dressée. Un étonnant banquet où les sensations sont à la fête. Plaisirs mêlés de l’œil, de la parole et du goût. Vous partagez leur souper, neuf plats gastronomiques, leurs discussions, leurs dérapages, leurs pensées… Une expérience inouïe. Les mets, les mots, et l'intimité sensible créée par ce repas partagé, se fondent pour une expérience poétique et culinaire inédite.r r Créé en 2005, le dîner-spectacle Entremets-Entremots a depuis tourné dans de nombreuses villes et pays, notamment en Chine – Shanghaï, Pékin, Canton – en Allemagne, en Belgique, rencontrant des publics multiples pour une expérience théâtrale toujours singulière.r r Salle et scène sont ici complètement confondus et rien ne distingue les acteurs de leurs « invités ». L'œil dicte tout d'abord sa perception des choses. Une scénographie de la table, baroque et aristocratique. Géométrie presque rituelle, appel aux plaisirs gastronomiques, installation plastique, table de fête, cène : scène.r r Convives et maîtres des lieux se découvrent, s'apprivoisent : la place de chacun est instable. Ensemble, il partageront un dîner, mais aussi les réflexions, les digressions, et les récits qui s'échafaudent. Ils pénétreront peu à peu, à leur gré, un univers où se mêlent les sens, la parole, et l'art de la gastronomie.r r Deux comparses, serveurs attentifs et complices, sont à l'affût, apparaissent et disparaissent dans ce jeu de mets et de mots dont ils semblent connaître les règles, qu'ils savent aussi transgresser. La proximité qui lie acteurs et convives dans un rituel gourmand, crée tour à tour trouble, et jubilation, intimité et audace. C'est dans le plaisir de l'instant présent que s'invente ce repas.r r Ces représentations sont proposées dans le cadre d’une collaboration entre le lycée hôtelier régional Jean Paul Passedat et le théâtre des Calanques. La préparation du repas et le service seront assurés par les élèves des classes de terminale baccalauréat professionnel cuisine et commercialisation & services en restauration.r r Distributionr Texte et dramaturgie : Marion Coutrisr Mise en scène et scénographie : Serge Noyeller Composition musicale : Marco Quesadar r Avec : r Lucas Bonetti, Marion Coutris, Thibaut Kuttler, Serger Noyelle, Camille Noyelle, Jeanne Noyelle.r r r 26 et 27 mars : restauration par Aurélie Feraud, Frédéric Umidian et les élèves du baccalauréat professionnel cuisine et commercialisation & services en restauration du Lycée hôtelier Régional Jean Paul Passedatr r r 28 mars restauration par Cyril Bosviel, formateur à l’institut Lyfe (Paul Bocuse) et ancien chef de cuisine du restaurant de l’hôtel le Royal Lyonr r Au menu (pour les 26 et 27)r Aïoli en minir Bonbon de foie gras au pain d'épices r Oeuf parfait crème de petits pois nouveauxr Saint-Jacques et fondue de poireaux aux truffesr Le pigeon en deux façons légumes de saison r Raviole de champignons et crème de sous-boisr Rocamadour rôti mesclun de salader Nougat glacé et crème anglaise au pastisr Dessert assortiment de mignardisesr r (Vins compris)

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Programme du Carnaval 2026 : r r - LE VENDREDI 27 MARSr Dans les rues de Saint-Rémy. Rendez-vous place de la mairie à partir de 19h, départ à 20h, tout de blanc vêtu avec une pointe de rouge !.r Les esprits réveillent les vivants et annoncent le Carnaval. Habillés et grimés de blanc, ils déambulent dans les rues et réveillent la population en leur chantant leur sérénade.r r - LE SAMEDI 15 MARSr 16h : départ de la Grande Chauchade dans les rues de Saint-Rémy, devant le portail de la cour de l’école de la république. En présence de l’association du Carnaval avec la Chauche-Vieille, ses tirailleurs et ses pèles, le groupe de musique traditionnelle Batuc’azul, la fanfare marseillaise La Farigoule et de nombreuses associations.r 18h : crémation du Caramentran – place de la mairie.r Ouverture de la buvette et fête au son des galoubets, des tambourins et d’animations diverses.r 19h30 : soirée musicale gratuite, avec soupe offerte, pissagne de la Chauche-Vieille – place de la mairie.r r Le carnaval a été créé il y a plus d’une vingtaine d’années par des Saint-Rémois. Ils ont créé le personnage de la Chauche Vieille, figure emblématique du Carnaval à Saint-Rémy, en s’inspirant de la sorcière et guérisseuse, Taven, de Mistral. Chaucha, en provençal, signifie “piétiner”. Pendant les premières années, la chauchade (le défilé) commençait par la sortie de la Chauche et Caramantran (le monstre) des égouts de Saint-Rémy. La Chauche est là pour annoncer l’arrivée du printemps et Caramantran incarne tous les maux subis dans l’année, en particulier les maux dus au pouvoir politique. C’est pour cela qu’il doit être jugé.

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.

Entre rivalité, influence réciproque, complicité. Le propos de la conférence sera d'approfondir et d'illustrer ces rapports sur la période s'étendant de 1826 (invention de la photographie) à nos jours. Une première partie sera traitée de manière chronologique, la seconde s'attardera sur le travail d'artistes contemporains qui utilisent conjointement la peinture et la photographie dans leurs réalisations.