Culture à faire autour de Pennes-Mirabeau (13) Tout afficher

Laissez-vous tenter par le charme d'une balade touristique en tuk tuk électrique en choisissant le plaisir d'une balade touristique dans le premier tuk tuk marseillais, et cela avec plusieurs tuk tuk donc de 1 à 14 personnes.r r Son originalité, son petit gabarit et sa vue panoramique : c'est tout son charme ! Un chauffeur privé se fera un plaisir de vous faire découvrir ou redécouvrir les plus beaux trésors de notre belle ville de Marseille. Alors accordez-vous un moment de détente avec une balade exceptionnelle et originale !r r Tuk Tuk Marseille vous accompagne dans une balade sur les sites touristiques de la ville selon vos possibilités et vos envies. Vos pouvez choisir votre circuits tuk tuk parmi les plus célèbres monuments et parmi les plus beaux quartiers de Marseille. Si vous organisez un mariage à Marseille ou un enterrement de vie de jeune garçon...r r Tuk Tuk Marseille vous propose une inoubliable balade à Marseille, en parcours personnalisé.

Vestige du passé et partie intégrante du patrimoine marseillais, le fort Saint-Nicolas est un site incontournable qui raconte encore l’histoire de la ville derrière ses pierres imposantes.r r Construction r Construit sur ordre de Louis XIV entre 1660 et 1664 par le chevalier de Clerville, le fort d'Entrecasteaux devait permettre à la fois de surveiller la ville et les Marseillais qui lui étaient hostiles, mais aussi de la protéger contre les attaques provenant de la mer. Le roi tenait à faire construire une citadelle dans l’endroit “le plus propre” de la ville. Pour sa construction, les pierres de l’ancienne Porte Royale furent utilisées ainsi que celles du cap Couronne. Il se compose d'un dispositif à double enceinte, fossés et bastions et illustre la nécessaire adaptation aux offensives de l'artillerie à feu. Cet ouvrage, au-delà du principe de défense, livre indirectement un autre témoignage, celui de l'évolution de l'art de la guerre et de l'armement.r r Démolition et réaménagement r Au cours de la Révolution française, les Marseillais, soucieux de la menace que pouvait représenter le fort, entreprirent sa destruction. L’Assemblée nationale ordonna l’arrêt de la destruction afin de conserver cet ouvrage de défense. r r Des travaux de restauration commencèrent dont la pierre grisâtre viendra trancher avec la pierre rose utilisée autrefois. En 1860 lors de la construction de la résidence impériale (palais du Pharo), le fort Saint-Nicolas est coupé en deux pour permettre la circulation automobile sur le boulevard Charles Livon reliant le Vieux-Port et le quartier du Pharo. Aujourd’hui toujours coupé en deux parties, le fort se compose d’une portion bordant la mer : le fort Ganteaume, et une autre, côté terre : le fort d’Entrecasteaux. r r Fonctions r En 1823, suite à l’expédition du duc d’Angoulême en Espagne, de nombreux prisonniers sont enfermés au fort. Quelques années plus tard, en 1832, on s’en sert également comme lieu de détention pour les marins du bateau de la duchesse de Berry. Le fort Saint-Nicolas restera une prison jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. r r La Citadelle de Marseille, tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovationsr Depuis 2021, la ville de Marseille a confié la gestion du fort d'Entrecasteaux (Saint-Nicolas) à l’association « la Citadelle de Marseille ». Elle a pour ambition de restaurer et transformer ce fort militaire défensif en un lieu de vie, de partage et de culture ; un tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovations, et reconnecter les citoyens à leur histoire et leur patrimoine dans une démarche durable et inclusive. Admirez la vue, buvez un verre, embarquez-vous dans l’histoire passionnante de ce site et de sa restauration à travers visites et ateliers, intéressez-vous à la vie des sols et des espèces végétales et vivez des événements culturels dans un cadre unique à Marseille.r r Le fort Entrecasteaux est formé de deux enceintes imbriquées dont le plan quadrangulaire s'accroche à l'escarpement. La qualité des maçonneries, grand appareil de calcaire rose de la Couronne, et de leur mise en œuvre (chaînages d'angle à bossages et cordon créant des arabesques de contrecourbes dans les pentes) concourent à créer une impression de puissance sereine. Cette partie haute, en restauration depuis plusieurs années, est désormais ouverte à la visite et gérée par la Citadelle de Marseille.r Le fort est classé Monument Historique en 1969.

3 salles vous accueillent.r r Le cinéma ouvre 30mn avant chaque séance pour l'achat des billets

Plusieurs sorties proposées : le circuit Frioul, les calanques, Marseille by night...

Résistances & Désobéissances propose à deux artistes — français et tunisien — de produire des œuvres autour du patrimoine mémoriel lié au passé colonial France-Tunisie, et notamment à partir de r l’emprisonnement d’Habib Bourguiba, leader indépendantiste tunisien, entre 1939 et 1942 à la Citadelle de Marseille — alors prison politique. Le projet aborde les questions décoloniales et mémorielles à travers les méthodes alternatives de collecte d’archives et les médiums numériques, et réfléchit à la prison comme lieu de construction de résistances. Disposant de peu d’archives, la Citadelle croise son héritage avec les recherches universitaires pour reconstituer l’histoire, invoquant la création pour aborder l’archive immatérielle et la réappropriation des lieux d’oppression. Les œuvres seront présentées à la Citadelle de Marseille puis à Tunis, en lien avec les partenaires du projet Chroniques — Biennale des imaginaires numériques et le Centre d’art B7L9.r r En partenariat avec: Centre d’Art B7L9 / Fondation Kamel Lazaar, Museum Lab, Institut de Recherche sur le Maghreb Contemporain, Institut de recherches et d’études sur le monde arabe et musulman

Entretemps Studio souhaite créer un espace multidisciplinaire où l’art et le soin sortent de leurs cloisonnements socioculturels et se déploient de façon bienveillante, inclusive et solidaire.

Bibliothèque affiliée au réseau BDPr Surface de la bibliothèque : 700 m2r Nombre de documents : 36171r Gestion informatisée des fonds (logiciel Registar)r Supports disponibles : livres, livres audio, périodiques, CD, DVDr Accès internet pour le public (2 postes)r Fonds de lecture publique.r Fonds littéraire, scientifique et historique régional.r r L’abonnement est valable un an, à partir de la date d’inscription.

Une unité de fabrication du siècle dernier présente les différentes étapes.r On y trouve une meule en granit, qui, entraînée par un âne, permettait d'obtenir la matière première. On peut aussi admirer un distillateur de lavande. r L'extraction de la précieuse huile essentielle permet, depuis plusieurs générations, d'enrichir notre savon. r Bien d'autres trésors sont exposés dans ce lieu magique (lavandière, machines à laver, moules et documents etc.)r r Dans une deuxième partie, se trouve une unité de production en activité. Les visiteurs, qui le souhaitent, peuvent participer à la fabrication du savon.r L'acquisition d'un bon d'achat (échangeable en boutique) permet la visite du musée.r r Soit la visite du musée et la participation à la fabrication du savon: r 11h, 12h, 15h, 16h et 17h.r Groupes sur rendez-vous.r r Possibilité de louer une salle pour un événement.r Surface de l'exposition permanente : 600

Depuis 1989, le Badaboum poursuit une double mission artistique et pédagogique. r r Une mission artistique à travers sa programmation qui s'appuie essentiellement sur les créations du théâtre lui-même. r La prise en charge des spectacles étant assurée par plusieurs metteurs en scène Anne-Claude Goustiaux, Laurence Janner et Jonathan Bidot.r L'objectif y est d'éveiller l'imagination ainsi que de questionner le spectateur, en s'appuyant sur des contes ou des textes empruntés à la littérature. Des Fables de La Fontaine à Marguerite Yourcenar, le Badaboum réinvente, innove et plonge ainsi les plus petits comme les plus grands dans un véritable voyage esthétique.r r Une mission pédagogique, qui fait également du Badaboum une école offrant une formation en théâtre et en cirque. r Pour l'année en cours, près de 200 enfants et adolescents ont suivi les enseignements dispensés par le théâtre. Chaque groupe clôturant l'année par la création d'un spectacle. r Aider les jeunes à se construire un goût et un esprit critique personnel face à l'art, est un objectif que le théâtre poursuit depuis longtemps par le biais de l'école du spectateur, qui aborde le théâtre non pas par la pratique mais par le développement du regard et la mise en valeur de la parole de chacun des enfants. r r Aujourd'hui, le fruit de son succès se mesure à la fidélité que continuent à lui accorder à travers les générations d'anciens élèves devenus parents. Que certains aient continué ou pas dans l'univers artistique, tous témoignent avec force de la qualité de l'enseignement reçu.r r Le Badaboum Théâtre s'est depuis longtemps spécialisé dans l'actualisation des classiques de la littérature pour la jeunesse, notamment par une archéologie et une lecture renouvelée des contes (La Barbe bleue, La Petite sirène, Blanche neige...), des Fables (La Fontaine), de romans anciens ou contemporains (Cosette, ça finit bien de Victor Hugo, L'Homme à l'oreille coupée de Jean-Claude Mourlevat) tout en explorant les puissances d'enchantement et de découverte du monde ludique quand il s'empare des corps, des voix et des espaces.

La privatisation des cours, terrasses et jardins est une manière de rendre ce site d’exception accessible aux professionnels, qui contribueront ainsi à la réhabilitation d’un lieu unique, réalisée par des personnes en insertion professionnelle.r L'agence Sunmade sera votre partenaire pour l'organisation de votre événement: cocktail, soirée d’entreprise, lancement de produit, convention, salon, séminaire et team building, tournage et shooting photo, conférence, colloque ...r r r Citadelle accessible uniquement dans le cadre de visites guidées, d'ateliers ou d'évènements.r Les jardins de la Citadelle et la Guinguette du fort ne sont ouverts que durant les événements.

Le lieu de départ des balades est le Vieux Port, avec 45 vélos à assistance électrique. r r E-Bike Tours est orienté vers le tourisme, l'écologie, la culture...dans un souci de développement durable.r Sur réservation de novembre à mars, puis 7 jours sur 7 de mars à octobre.r Equipement adaptés pour enfants jusqu'à 9 ans (36kg).r r Accessible ensuite aux enfants à partir de 12 ans ou d'une taille de 1,45 mètre minimum.

La 13ème édition de Paréidolie, Salon International du Dessin Contemporain, aura lieu au Château de Servières à l'occasion de la rentrée de l’art contemporain à Marseille.r r r Par son format volontairement court, intimiste et convivial, Paréidolie est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, ou la contrainte de l’espace se transforme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique !r r r La sélection des galeries est confiée à un comité artistique indépendant, présidé par Fanny Robin, directrice de la Fondation Bullukian, et réunissant à ses côtés collectionneurs, artistes, curateurs et galeristes : Karima Célestin, Nicolas Daubanes, Thierry Forien, Josée Gensollen, Pascal Neveux, Marine Pagès, Michèle Sylvander et Gérard Traquandi.

Basé en plein cœur de Marseille, à quelques pas du Vieux-Port, le Récif est le tiers-lieu dédié à l’environnement !r Espace de travail et de rencontre, le Récif est un véritable écosystème productif où tous les pros de l’environnement peuvent s’ancrer pour collaborer.r r Tous ensemble, nous voulons créer une synergie autour de nos projets afin de devenir des acteurs importants dans les luttes environnementales !r Êtes vous prêts à embarquer avec nous dans cette aventure collective ?r r r Une communauté de coworkers engagés r Notre communauté regroupe une forte diversité d’acteurs de l’environnement et de la biodiversité : entrepreneurs, journalistes, responsables d’association, employés, chercheurs…r Nous sommes liés et animés par des valeurs et des envies communes :r - un engagement en faveur de l’environnement et du vivantr - nous souhaitons coopérer et collaborer sur des projetsr - nous souhaitons travailler dans un espace convivial ouvert sur le monde extérieur.

Anciennement Athanor théâtre, petit Théâtre du Cours Julien...r r Ce théâtre a pour objectif de former et de découvrir les jeunes talents Marseillais.r r Un théâtre pluridisciplinaire, avec les représentations suivantes : one-man-show, comédies, pièces classiques, vaudevilles, improvisations.r r Et aussi une école de théâtre...r r Ce théâtre est dirigé par Stéphane Serfati : comédien et metteur en scène.r il a joué une vingtaine de pièces de théâtre d'auteur classique et contemporains notamment ( Molière , beaumarchais , hugo , Shakespeare , feydeau , courteline , labiche , durif , vitrac , frechette , Blind , Hazan ...)r Il est aussi l'auteur et interprète de cinq one-man- show.r r Un petit théâtre tout en pierre de taille à découvrir rapidement.

Proculus, évêque de Marseille (380-430) accueille favorablement Jean Cassien. Anachorète, Cassien est certainement l'initiateur de la vie monastique à Marseille cependant, il est peu certain qu'il soit le fondateur d'une abbaye, les témoignages archéologiques de Saint-Victor remontant seulement à la fin du Ve siècle. Un culte s'organise à l'emplacement de l'actuelle abbaye, autour d'une tombe que l'on vénère et dont la tradition, une fois encore, prétend qu'elle abrite les reliques du martyr éponyme marseillais du IVe siècle.r Les cryptes conservent en réalité des témoignages archéologiques très précieux qui attestent de la présence d'une carrière exploitée à l'époque grecque, puis d'une nécropole hellénistique (IIe siècle avant Jésus Christ) dont la vocation persistera à l'époque chrétienne. On en perd la trace entre le VIIe siècle et la fin du Xe siècle. En effet, Saint-Victor connaît comme toute l'Europe Occidentale des périodes obscures, invasions normandes et sarrazines.r En 977, la vie monastique renaît sous l'impulsion de l'évêque Honorat et du premier abbé bénédictin Wilfred qui soumet l'abbaye à la règle de Saint-Benoît. En 1020, un moine catalan, Isarn, devient maître des novices et entreprend les grands travaux on lui doit la construction de la première église haute à laquelle appartiendrait la tour (dite d'Isarn) par laquelle on accède aujourd'hui dans l'église. L'autel majeur sera consacré en 1040. De la fin du XIIe siècle jusqu'au XIIIe siècle, l'abbaye est entièrement reconstruite selon les règles des bâtisseurs romans. C'est à Guillaume de Grimoard, alors abbé de Saint-Victor (qui deviendra pape en Avignon sous le nom d'Urbain V) que l'on doit la fortification du monastère l'ensemble sera inclus dans le système de défense du port par son successeur Grégoire XI. Dès le XIe siècle et jusqu'au XVIIIe siècle, Saint-Victor jouit d'une totale hégémonie sur toute la chrétienté du bassin méditerranéen, de la Catalogne à l'Italie. Progressivement la ferveur monastique décroît et amène la sécularisation de l'abbaye en 1739 par ordre papal. La Révolution va transformer l'église en dépôt à fourrage, prison et caserne, ce qui évitera sa démolition elle sera rendue au culte sous le premier Empire et restaurée au XIXe siècle. L'église sera élevée au rang de basilique mineure en 1934 par le Pape Pie XI.r Le buffet classique de l'orgue à deux corps a été reconstitué en 1974 et la partie instrumentale de Zeiger réutilise des tuyaux du XVIIème.et du XVIIIème. siècles. Plusieurs reconstructions de l'orgue : reconstruction d'un instrument romantique et reconstructions harmonique. La partie instrumentale est inscrite dans l'inventaire supplémentaire des Monuments Historiques.r Chaque année au moment de la Chandeleur un pèlerinage important a lieu à Saint-Victor. Le 2 février au matin, une procession part du Vieux-Port vers Saint-Victor en empruntant la rue Sainte. La Vierge noire conservée dans les cryptes est revêtue de son manteau vert et est présentée à la foule massée sur le parvis l'archevêque la bénit, célèbre la messe et se rend ensuite au Four des Navettes .r r Prêtre : Bernard Lucchesi.r Messe du lundi au vendredi à 18h30 dans la chapelle du Saint Sacrement, le samedi à 9h dans les cryptes (sauf en juillet et août) et à 18h30, le dimanche à 9h et 11h.

Au coeur des 5 avenues, le cinéma Pathé Madeleine tient le haut de la scène depuis de nombreuses années. Il vous accueille dans une de ses 8 salles équipées en son numérique et dolby Stéréo et 2 de ces salles sont équipées en numérique 3D relief.r r Ce complexe cinématographique vous propose une programmation diversifiée. r r Que votre goût se porte sur les films d'actions ou d'émotions, sur des comédies grand public ou des films en VO ou au spectre de diffusion plus réduit nous mettons chaque semaine tout en oeuvre pour vous offrir le choix de films le plus large possible.

Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.r Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon.r r Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon). r Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).r La révolution surréaliste - dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 - constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003.r r L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.r r Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.).r r En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence.

Une salle de cinéma art & essai grand confort, un restaurant.r r LA BALEINE a ouvert ses portes le 12 septembre 2018 : installé dans un ancien séchoir à bananes (sur l'emplacement de l'ex-Théâtre "La Baleine qui vague"), un cinéma mono écran équipé selon les meilleures normes techniques en vigueur. Avec une capacité de 88 places et un écran de 7m de base, un volume rendu unique par la hauteur sous plafond, les conditions offertes aux spectateurs sont optimales pour découvrir le meilleur du cinéma Art et Essai.r r La salle propose une programmation quotidienne avec 25 séances par semaine entièrement dédiées au cinéma Art et essai, avec les trois labels du CNC (Jeune public, Recherche et Découverte, Patrimoine et Répertoire). La grande diversité d'oeuvres exposées sur notre écran, documentaires autant que fictions, est accompagnées d'événements cinéphiles et festifs. La Baleine donne à voir la frange la plus inventive du cinéma en salle, et s'engage à la défendre dans le temps.r r L'équipement se positionne comme un véritable lieu de vie culturel mais aussi convivial avec un restaurant, un espace bar-billetterie et une terrasse.r r Ouverte de 11h30 à 23h, du mardi au dimanche (jusqu'à minuit le vendredi et le samedi), "La Baleine" proposera également des avant premières, des rencontres, des ciné-repas, des débats, des ateliers, des ciné-goûters...r r La programmation se veut complémentaire à l'offre marseillaise actuelle et est assurée par la société Shellac, déjà en charge de la programmation du Gyptis (à la Belle-de-Mai). La société se lance désormais dans l'exploitation de sa propre salle.

Adhésion gratuite. Vous pourrez emprunter des CD des livres des DVD...r A votre disposition des salles d'exposition, de la lecture pour tous les goûts, des ateliers pour les plus petits. De quoi vous cultiver.

On y célèbre chaque année, le 8 septembre, pour la fête de la Nativité, la bénédiction de la mer et des bateaux. Visites guidées organisées par l'Office de tourisme, au cours des mois de juillet et août.r On peut continuer la balade par le Viaduc des Eaux Salées pour rejoindre le sentier des Douaniers, vers les calanques de la Redonne, Méjean et Niolon.

Quand le corps devient le révélateur de l'espace r r Le projet, à l’initiative de l’architecte Nathalie Schneider, explore et interroge les relations invisibles et sensibles qui lient le corps et l’architecture. r r Ce travail d’expérimentation est né d’un dialogue entre l’architecte, le photographe Vivien Carmagnolle – accompagné de Lara Conti – et la compagnie de danse Artmacadam, réunis en 2024 au sein de la résidence Athéna Port à Bandol, une œuvre brutaliste emblématique des années 1970 signée Jean Dubuisson. r r Ici, la démarche n'est pas documentaire. Il ne s’agit pas de figer un bâtiment dans sa technicité, mais d'inviter à une véritable traversée perceptive. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations s’effacent comme simples éléments constructifs pour devenir le théâtre d'une expérience narrative. Guidé par le regard de l’architecte, puis révélé par l’œil des photographes et le mouvement des danseurs, le matériau brut s’humanise et s’incarne, ouvrant les portes de l’imaginaire. r r Prolongeant une première exploration présentée en octobre 2024, ce deuxième volet de l’exposition enrichit et approfondit une recherche artistique transversale. r r Un projet soutenu par les acteurs du territoire r r Le projet de l’architecte Nathalie Schneider, initialement intitulé « Danse et Architecture », était lauréat de l'Appel à Manifestation d’Intérêt (AMI) lancé par l’Ordre des Architectes PACA en 2024. Il a également bénéficié de l'engagement de partenaires locaux – Froid Énergie Équipement, Atelier CD, le Groupe SNEF, 2BSR Architectes, l'association Anamorphoses : Arts & Perceptions. L’exposition est aujourd’hui présentée avec la collaboration de la maison de l’architecture et de la ville PACA. r r Vernissage : r Jeudi 25 juin 2026 à 18h30 r Ordre des Architectes PACA, 12 boulevard Théodore Thurner, 13006 Marseille r Inscription obligatoire en suivant ce lien (ou sur le site www.paca.architectes.org)

Métamorphoses, ce sont les Souffles de vagues qui vous invitent à un voyage au cœur des flots, là où l’eau devient matière, mouvance, rayonnement.r L’onde les nourrit, le vent les anime et la lumière les cisèle. r De cette rencontre naissent des formes, des reliefs, des éclats, des transparences éphémères, bouleversantes et fascinantes.r La nature y déploie une créativité infinie : elle étire, façonne, entrelace, fragmente l’eau en un foisonnement de gouttes et de bulles, fait surgir des couleurs, des textures et des mondes insoupçonnés.r Métamorphoses révèle ainsi ce que le regard ne peut saisir dans le mouvement : la beauté secrète d’une vague, dans son intimité fugitive, unique et magique. » r Nathalie Petitjean Ozog

Une petite salle avec gradin où le public est proche des acteurs. Scène en bois, à l'ancienne. Le Strapontin se veut un joli écrin pour des spectacles choisis avec amour...r Théâtre convivial parfaitement équipé qui veut mêler spectacle de qualité et plaisir du spectateur.

Livres, CD, DVD, magazines dans tous les domaines, jeux, plus de 48 000 documents vous sont proposés en prêt ou en consultation sur place.r Cette collection est enrichie par des ressources numériques accessibles via le portail ou à la médiathèque.

Une exposition collective avec plus de 50 artistes du monde entier, comme un rappel des 8 expositions collectives et 37 individuelles des deux dernières années de programmation de la Galerie du Tableau.r r r Les artistes présentés sont : r r r r Julia Gatr Émile Zolar Cécile Reimsr Amit Bermanr Anke Doberauerr Gérard Fromangerr Matthias Olmetar Anne-Marie Pécheurr Marc Turlanr Anton Sibenalerr Dominique Angelr Pascale Mijaresr Laurent Le Forbanr André Machayekhir Julie Dalmonr Marko Isidorr Véronique Rizzor Nika Radicr Florentin Lalequer Liliane Giraudonr Marc Antoine Serrar Philippe Mundar Jean-Daniel Berclazr Maurice Rocherr Jack Jeffreyr Nathalie Genotr Gaïa Lightr Philippe Turcr Agnès Mellonr Frédéric Weigelr Jean-François Coadour Jérémy Chabaudr Bernard Plasser Dimitri Arcangerr Damien Manuelr Gerlinde Frommherzr Stephen Nestor Ostrowskyr Jacques Souliér Max Charvolenr Gilles Barbierr Katja Lee Eliadr André Dimancher Marion Bataillardr Renan Estivanr Karine Bedjidianr Sylvie Rénor Alain Domagala

Petite enfance de 0 à 5 ansr Aide aux devoirsr Baby gymr Danse classiquer r r Enfants de 6 à 11 ansr Aide aux devoirsr Capoeira, hip hop, danse classiquer Gym, atelier nutrition, échecs, arts plastiques, piano et guitarer r r Jeunes de 12 à 17 ansr Capoeira, hip hop, danse classiquer Piano et guitarer r r Adultes et famillesr Yoga vinyasar Pilates, qi gong, tai chi chuan, zumba, gym stretch, renforcement musculaire cardio, fitnessr Ludothèquer Piano et guitarer r r Séniorsr Ciné club et goûterr Sport de bien être et convivialitér Thé dansant, loto, contréer Atelier ASEPTr Gym doucer r Stages à la semaine et weekend d'arts platiques, théâtre, hip hop, nutrition.

Prenant appui sur les arts du cirque, discipline artistique à la fois populaire et exigeante, ses projets s'organisent autour de 4 axes majeurs : l'enseignement à travers une école de cirque, l'innovation-recherche, l'accompagnement et la diffusion de spectacles.r r Aujourd'hui, le Centre International des Arts en Mouvement affiche plus de 30 000 bénéficiaires chaque année, et voit passer des profils hétéroclites : des délinquants de la Protection Judiciaire de la Jeunesse venus en ateliers de pratique circassienne avec leurs animateurs croisent des artistes, les enfants autistes accueillis pour un programme pluriannuel de découverte, alors que des demandeurs d'emploi et chefs d'entreprises se retrouvent sous chapiteau pour un atelier de recrutement basé sur le savoir-être, le tout en parallèle des 400 élèves hebdomadaires de l'école de pratique amateur des arts du cirque et des 1 500 enfants et adolescents participant aux différents projets d'enseignement artistique et culturel chaque année.r r Des événements majeurs ont lieu au cours de l'année tels que les stages de cirque pour enfants pendant les vacances scolaires et stages pour adultes les week-ends. Les Nuits [en mouvement], Patrimoine en mouvement et le Festival Jours [et nuits] de cirque(s) arrosent également le territoire aixois de spectacles sur plusieurs communes de performances artistiques qui mettent en valeur le patrimoine et son histoire. r r Enfin, le CIAM c'est aussi des journées et des soirées découvertes conviviales autour des arts du cirque : le Family Day au printemps, le "Noël... in the air!" en hiver et pendant la saison estivale, des afterworks avec DJ Set et scènes ouvertes de cirque "Les Vendredis du CIAM".

Il regroupe la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône, les communes de Martigues, Sausset-les-Pins, Carry-le-Rouet, Ensuès-la-Redonne, le Rove, et les organisations professionnelles de la pêche (le Comité Régional des Pêches Maritimes et des Élevages Marins, les Prud’homies de Marseille et de Martigues).r r Ses objectifs sont les suivants : la gestion, la protection et la revalorisation des milieux naturels marins et littoraux, la contribution au développement économique et social des activités liées à la mer et en particulier de la pêche professionnelle artisanale, l'accueil, l'information et l'éducation du public, la réalisation d'actions expérimentales ou exemplaires dans les domaines ci-dessus et la contribution à des programmes de recherche scientifique. Le domaine d'action d'intervention du syndicat mixte s'étend sur l'ensemble du littoral de la Côte Bleue, de l'Anse des laurons à l'ouest à la pointe de Corbières à l'est et sur le milieu marin adjacent jusqu'à 2 milles au large. Il intervient devant les communes de Martigues, Sausset les Pins, Carry le Rouet, Ensuès la Redonne et le Rove. Depuis 1983, le parc marin a réalisé un certain nombres d'actions, d'information et de sensibilisation du public.

Il ordonne alors la construction d'une forteresse sur l'île. Ce n'est qu'en 1524, après une attaque de Charles Quint, que les premiers murs du château sont construits pour pouvoir enfin protéger l'accès du port de Marseille. La construction du château se termine en juillet 1531.r r Tant redouté, le château d'If ne fut jamais attaqué. Aussi, la fonction carcérale du château d'If débuta quelques années seulement après la fin de sa construction, au milieu du XVIe siècle. La situation géographique du château et son architecture en faisaient une prison idéale d'où il semblait impossible de s'échapper. Le premier prisonnier fut vraisemblablement le chevalier Anselme en 1580, puis Mirabeau enfermé en 1774 sur lettre de cachet. Le général Kléber a été le dernier prisonnier célèbre, mais c'est une fois mort - assassiné au Caire en 1800 - qu'il a été rapatrié en France. Son cercueil est resté 18 ans au château d'If.r A la suite des émeutes de juin 1848, 120 personnes furent incarcérées au château d'If. L'inscription "Hôtel du peuple souverain" qui figure au-dessus de l'ancienne porte d'accès à la cour, date de cette époque.r 304 détenus furent entassés à If après le coup d'Etat du 2 décembre 1852, en attendant leur déportation vers Alger et la Guyane.r r Les légendes du Château d'If r Au fil des siècles légendes et réalité jalonnent l'histoire d'If. Avant même la construction du château le premier prisonnier supposé est l'unique rhinocéros d'Asie à avoir touché le sol européen à cette époque. Il est raconté que le cadeau du Roi Emmanuel du Portugal au Pape Léon X fait escale sur l'ile d'if lors de son long périple. Pour l'anecdote, le pape reçoit son cadeau non pas vivant mais empaillé, le navire le transportant ayant fait naufrage dans la baie de Gênes. r Le visiteur accostant ne discerne plus ce qui est de la réalité ou de l'imaginaire. Face à lui se dresse une forteresse bien réelle tout comme la volonté de François 1er d'affirmer la puissance de la royauté française en Provence. r r Le comte de Monte-Cristor Pendant son enfance, Dumas entend évoquer par son père le château d'If comme un lieu voué à la mémoire de Kléber. Au XIXe siècle, la prison est tristement célèbre pour ses conditions de détention insalubres et sordides. Il la visite une première fois en décembre 1834, au cours d'un périple en Méditerranée. Lorsqu'il établit la trame de son histoire, entre la réussite du héros à Rome et sa vengeance à Paris, il place le début de l'intrigue à Marseille.r r En 1842, au cours d'un voyage en bateau dans l'archipel toscan avec le prince Jérôme Napoléon Bonaparte, Dumas contourne la petite île de Monte-Cristo, près de l'île d'Elbe. Une légende rapporte qu'au Moyen-âge, des moines y auraient chassé un dragon malfaisant. Devenus maîtres de l'archipel, ils percevaient de fortes redevances sur ces îles et auraient constitué un véritable trésor, longtemps recherché par les pirates. r En mémoire de cette découverte, il promet d'intituler un jour l'un de ses romans Monte-Cristo, titre qui fera également écho à la terre de ses ancêtres dominicains.r L'ile d'If avec l'ensemble de l'archipel du Frioul fait partie du Parc National des Calanques.r r La visite guidée est proposée sur place tous les jours à 11h15, 14h30 et 16h. Un livret pour les enfants et une application de visite sont aussi proposés gratuitement.

L'histoire commence en 1998.r r Sam Harkand & Cie a 8 ans d’existence. La compagnie réside alors rue Vian et cherche un lieu plus grand pour promouvoir le théâtre expressionniste. L'envie est de trouver un local qui ne soit pas déjà une salle de spectacle mais un lieu à rénover.r r De son côté la compagnie d'Antoine Tullin a la même démarche. Le contact est fait par une connaissance commune et il est décidé de transformer et de gérer cet ancien parking privé à deux compagnies. La collaboration est programmée pour début 2000. Une manière pour Sam Harkand & Cie de passer le cap des dix ans en se lançant dans un projet passionnant.r r Malheureusement la maladie emporte Antoine Tullin en ce début d'année 2000. Mais sa compagnie veut continuer son projet et l'équipe de Sam Harkand & Cie s'y associe.r r On nous demande souvent pourquoi "Théâtre Marie-Jeanne"r r C'est Antoine Tullin qui avait proposé ce nom en hommage à sa mère et nous l'avons gardé en hommage à lui.r r Marie-Jeanne c'est une triple significationr r - Le nom d'une femme, d'une mère en l'occurrence, pour la procréation, la création dans le domaineartistique qui est le nôtre.r - Le nom d'un trois mats, pour l'aventure.r - La traduction française de "marijuana", de la famille du chanvre. La Canebière signifiant "champ de chanvre", cela fait référence à l'espace culturel marseillais.r r Sam Harkand & Cie pose donc ses valises au théâtre Marie-Jeanne en juillet 2000.r r Ce lieu est le nouvel espace de création et de diffusion de ses spectacles, mais il est destiné aussi à servir d'outil de création et de diffusion à d'autres compagnies qui pratiquent principalement le théâtre expressionniste (clown, masques, marionnettes...).r r L'Oiseau qui chemine, association dirigée par Simone et Jacques Fasano participe quelques années au projet, en ouvrant le champ aryistique à la chanson française d'artistes locaux et extérieurs, notamment en collaborant avec le festival Avec le Temps.r r Puis une collaboration de trois années intenses avec la compagnie Blaguebolle et son directeur artistique et ami, Bernard Palmi.r r Accueil des Yeux dans la Lune, festival pour la petite enfance créé et organisé par Zita la Nuit, dirigée par Chantal Tur qui collabore avec le théâtre Marie-Jeanne encore aujourd'hui.r r Dès 2002, aidé par D.S.U. de la Ville de Marseille (Développement Social Urbain), le théâtre Marie-Jeanne peut finir de faire peau neuve et se mettre aux normes des ERP pour lancer ses premières programmations officielles.r r Pour pouvoir alors gérer toutes les facettes de l'activité grandissante du lieu (créations, résidences, programmation, formation, activités extérieures) nous avons créé l'Association Gecko qui gère encore aujourd'hui le théâtre Marie-Jeanne administrativement.r r Alors que nous préparions une grande fête pour célébrer les 30 ans de Sam Harkand & Cie et les 20 ans du théâtre Marie-Jeanne en 2020, une certaine crise sanitair

Quiz Room ce sont des salles immersives pour jouer en famille ou entre amis, avec des pupitres pour jouer en solo, en duo ou en trio.r Venez fêter un événement de 4 à 18 joueurs : nous personnalisons les questions, proposons des lots pour les gagnants...r Team building de 8 à 36 joueurs : c'est possible aussi avec un format de jeu sur mesure, des questions personnalisées, une remise de prix, des collations...r Contactez-nous : nous nous adaptons à toutes les demandes!

Après 18 mois de travaux de réaménagement et la réouverture du parc en 2024, ce lieu patrimonial emblématique s’ouvre désormais à tous les habitants, avec l’ambition de devenir un véritable moteur de culture et de lien social pour le quartier.r r Plus qu’un simple lieu culturel, La Cômerie se veut un espace-ressource pour tous : un lieu d’expérimentation, de formation, d’entraide à la parentalité, de convivialité et d’échange entre générations. Les ateliers de design de projet, organisés par Yes We Camp, permettront aux habitants de s’impliquer activement dans le devenir du site.r r r La Cômerie propose aussi une offre cuisine signée Yes We Camp : un déjeuner végétarien du mercredi au vendredi (12h30–14h) et des snacks & tapas du mercredi au samedi en soirée (18h–21h30).r Les plats sont préparés avec des produits locaux et majoritairement bio.r Tarifs : plat à 11€, formules déjeuner dès 14€, snacking entre 5 et 9€.r Et toujours, la buvette tenue par Yes We Camp et les bénévoles du projet : bières artisanales, vins bio, limonades & sirops !r Venez tôt, les plats partent comme des petits pains, ou pensez à réserver : groupes@lacomerie.org

Depuis 1998, l'association ART'ccessible développe un Projet de soutien de productions d'expositions avec des artistes et des ateliers de pratiques artistiques en directions de publics éloignés de l'offre culturelles pour des raisons géographique ou sociale.r -La Galerie Territoires Partagés, espace d'expositions/résidences situé dans le quartier de la Plaine à Marseille. Dans le cadre de ses expositions l'artiste bénéficie de frais de productions afin de le soutenir dans son projet d'exposition.r -La Galerie Ambulante, Depuis maintenant plusieurs années, l'association ART'ccessible mène un parcours de Marseille à Nice, s'étendant au-delà des Bouches du Rhône jusque dans la vallée de la Roya. Ce parcours est mené à l'aide de la Galerie Ambulante, véhicule aménagé en espace d'exposition. Cette mobilité permet à l'artiste Stéphane Guglielmet de l'association de présenter des œuvres à différents publics souvent éloignés de l'offre culturelle de par leur situation géographique ou sociale. Le but est d'établir une relation particulière entre les participants et l'œuvre présentée, sensibiliser les personnes, enfants comme adultes, au travail d'un ou d’une artiste et par là même à la création contemporaine. r L'atelier du presbytère, lieu dédié à la pratique artistique amateur en direction des habitants du XIVe arrondissement de la ville de Marseille, sur le territoire du Canet/Saint Gabriel, c'est projet transversal avec la galerie Territoires Partagés.

Trois parcours vous sont proposés. Découvrez un scénario original d'un atelier de menuiserie des années 50, rempli de jeux en bois. Un beau décor pour s'évader en famille ou avec vos amis. En prime, vos entrées vous permettent, le même jour, de jouer dans la ludothèque Terre Ludique où vous pourrez prolonger votre expérience en explorant une vaste collection de jeux de société.

Une programmation artistique variée vous attend pour des soirées pleines de poésie, de rires et d'émotions, à vivre en plein air et en toute convivialité au jardin de la gare de la Blancarde.r r Théâtre, contes, cirque… vous aurez le choix !r r ► Le 27 août r r Le récit des yeuxr Solo de jonglager r « Le récit des yeux » est une création plastique, chorégraphique et de jonglage moderne, inspirée par la forme, l'âme et la vie des objets en mouvement.r r Dans ce nouveau spectacle, créé en 2025, nous entrerons dans l'univers d'un personnage sensible, qui dévoile peu à peu sa nature à travers des scènes visuelles. Dans un univers d'objets fous, où flotte une poésie sombre et lumineuse, la métaphore de s'envoler sera le récit d'un être mystérieux, d'une étrange sensibilité émotionnelle.r r Distribution :r r Compagnie Sombrar Carlos Muñozr r r INFORMATIONS PRATIQUES :r r Tout publicr Gratuit, sans réservationr Sans accès PMR

Ouverte depuis 1990, la bibliothèque de Castellane se situe dans un lieu inattendu : l’enceinte du métro marseillais. Grâce à son emplacement central et à la correspondance Métro/Tramway, la bibliothèque dessert à la fois les habitants du quartier, mais séduit aussi un public plus vaste.r r La bibliothèque a été totalement rénovée en 2020 avec un espace jeunesse plus convivial. Pour les adultes, la nouvelle implantation fait la part belle à la fiction, sans oublier les documentaires, centrés sur la vie quotidienne.r r Tout en étant la plus petite bibliothèque du réseau, elle offre une collection variée de 15 000 documents, régulièrement mise à jour : 10 000 livres pour adultes et pour enfants, 2000 DVD, 2500 CD et 26 titres de périodiques.

Obsolète avant d’être achevée, elle fut depuis, de tout temps, un lieu festif...Aujourd’hui, son fortin et ses terrasses ont été réaménagés dans un esprit contemporain pour recevoir tout type d’événement deux ans et demi de travaux , achevés en 2007, auront été nécessaires.r Unique et historique, l’île est une perle dans l’écrin de la rade de Marseille. Notre expérience et la qualité des moyens logistiques que nous mettons à votre disposition y permettent la tenue de tout type d’événement prestigieux : soirée de gala, cocktail, défilé, lieu de tournage...r Terrasses extérieures, cocktail et dîner de gala : 350 personnes. Salles voûtées du fortin :dîner de gala 130-150 personnes,cocktail 180. Superficie de l’île : 3 500 m2, dont 1 600 m2 de fortification et 180 m2 de fortin.r L’île Degaby est mise à disposition par périodes de 24 heures, avec assurances, tables, chaises, eau, électricité, office équipé d’une chambre froide et d’un four de remise en température.r Le transport des prestataires, traiteur, son, lumière..., de leur matériel, de leur personnel, et la sécurité pendant toute la durée de l’événement, sont assurés par deux bateaux semi-rigides de 7m50 et 9m. Le transport des convives est assuré à heures fixes par un bateau de 18 m d’une capacité de 120 personnes, depuis le Vieux Port de Marseille.

La médiathèque dispose de livres, revues, BD, partitions, CD, DVD et jeux de société, en consultation ou disponibles à l'emprunt.r r Vous pouvez venir librement à la Médiathèque, la consultation sur place des documents et l’accès aux différents espaces est gratuite.r r Pour l’emprunt de documents, vous devrez vous inscrire, vous aurez une carte individuelle d’une validité d’un an.r r Une grainothèque est entièrement libre d'accès, et permet le troc de graine.r r Accès wifi et internet gratuit sur inscription.

Au coeur du 5e arrondissement de Marseille, un théâtre pour tous, pour tous les goûts où convivialité et sérieux se mêlent pour votre plus grand plaisir. Professionnels et amateurs s'y croisent avec passion, pour un public toujours conquis.r r Plus de 300 élèves (débutants et confirmés) sont formés chaque année et contribuent à créer une ambiance chaleureuse et familiale. Des cours de théâtre pour enfants dès 4 ans et pour adultes. 23 cours de théâtre vous sont proposés en après midi ou en soirée.r r Un vrai théâtre de quartier vous accueille pour des représentations inédites et de qualité. Plus de 300 spectacles à l'année, pour les 1- 3 ans, plus de 3 ans mais également une riche programmation Adulte. L'équipe du Divadlo se met à votre service pour créer une ambiance conviviale et originale.r r Coté Jeune public, vous rejoindrez un public d'habitués et de passionnés. Des contes, des légendes, des histoires et la magie des marionnettes émerveillent petits et grands...Un pur moment de plaisir où l'imagination est de la partie. Parents, vous êtes également conviés au spectacle qui, vous verrez, ne manquera pas de vous fasciner...r r Pour les Adultes, le Divadlo offre une large programmation de comédie, contemporaine ou classique, bref des bons moments de détente en perspective...r N'hésitez plus à sortir au théâtre sur Marseille, la comédie vous tend les bras !

Cinéma à la programmation grand public avec avant-premières et opéras du Royal Opera House de Londres.r 11 salles.

L'atelier galerie Ateliero est le fruit d'un désir contenu et d'une opportunité. Le désir d'avoir un endroit de partage et de transmission et l'opportunité de trouver un local mis à disposition pour y exposer dessins et peintures et d'y organiser des ateliers d'initiations aux techniques graphiques.r r Expositions de peintures, sculptures et de dessins.r Ventes d’oeuvres originales et de reproductions.

Nos vélos électriques modernes, équipés du GPS Tomtom (21 choix de langues) fixable sur le guidon du vélo, vous permettront de vous diriger sans soucis dans Marseille. Votre vélo et ses accessoires vous seront livrés directement à votre hôtel ou bien à l'adresse de votre choix (sur Marseille).r r Tous nos vélos son en aluminium, équipés d’antivol et alarme sonore, de 7 vitesses indexées grâce au dérailleur Shimano.r r Pour les familles Vélo Love propose des remorques sécurisées et des vélos suiveurs.r r Après réservation sur notre website, votre vélo et ses accessoires (antivol et casque) vous sera livré directement à votre hôtel ou bien à l’adresse de votre choix ( paiement en ligne par CB ou Paypal).r r Points de livraison possibles :r - à votre hôtelr - à la gare Saint Charlesr - au rond-point du Prador - à la plage du Prado : 45 Promenade Georges Pompidour - ou à toute autre adresse à votre convenance sur Marseille sous réserve qu'il y ait un accès livraison.

Venez découvrir les romans, documents, revues...et les dernières nouveautés proposés par notre bibliothèque.r Un" portage de livres" à domicile peut être mis en place pour les personnes ayant des difficultés à se déplacer.

Depuis 1991, les écoles Mélodie 7 dispensent des cours de musique pour tous types d’instruments (batterie, guitare, piano, violon…), des cours de chant, de danse, de théâtre et d’arts plastiques. Les cours sont animés par des intervenants aux parcours riches d’expériences, en parallèle à leurs vies artistiques.r Les activités organisées s’adressent aux enfants à partir de 3 ans, aux ados et aux adultes sans limite d’âge. Elles sont développées dans le cadre de cours loisirs pour débutants ou artistes confirmés, mais aussi à l’occasion de stages.r Choisissez votre activité en fonction de vos centres d’intérêt et de vos projets, donnez la possibilité à vos enfants de s’ouvrir aux arts et à la culture. Partagez, vivez des moments riches en échanges lors de vos cours dans l’une de nos écoles ou à l’occasion d’événements proposés par les écoles Mélodie 7.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Vasarely est un plasticien tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Accédant à la notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par la création d’une nouvelle tendance : l’art optique.r r Plongez dans l'univers fascinant de l'art optique au cœur du bâtiment luminocinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely.r Au rez-de-chaussée de la Fondation, seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 42 intégrations architecturales monumentales et 2 sculptures. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces œuvres sont le fruit d'une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r A l'étage, un espace nommé "Vasarely Plasticien" propose un parcours de visite et de médiations culturelles permettant aux visiteurs de découvrir ou de redécouvrir l'univers plastique du Maître, depuis ses débuts de graphiste jusqu'à la réalisation de ses intégrations monumentales, soit près de 200 créations et documents originaux.r r Des expositions temporaires, des Workshops, des concerts, des conférences ainsi que des actions de médiation culturelle avec des ateliers jeunes publics, familles et adultes, viennent ponctuer tout au long de l'année la programmation de la Fondation. r Le service de médiation culturelle propose également d'organiser l'anniversaire de vos enfants et de leur faire découvrir le lieu grâce une visite et un atelier créatif.r r Équipements Handicap : Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.r Surface de l'exposition permanente : 5000r r Musée de France depuis 2020 r Monument historique depuis 2013

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité.r r Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.r r L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle.r r Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely.r r r // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //r Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Concepts, oeuvres et installations sont imaginés et réalisés pour l’espace Coucoun dans l’esprit upcycling art et design, en slow attitude.r r Le design de l’espace Coucoun est le fruit d’une vraie réflexion. Sur le durable, le bien-être, la légèreté, le beau, le pratique. Il s’est nourri tout d’abord de l’esprit de Rodolphe Delaunay qui voulait créer un lieu de réflexion sur la planète, sur les bienfaits que l’on peut trouver dans la nature et aussi planter une graine de coopération entre les humains. Aujourd’hui cet engagement pour le vivant est partagé et diffusé par les acteurs du lieu.

La bibliothèque est un lieu de loisirs et de détente pour le public. Elle participe au développement culturel, à la diffusion de l'information, à la recherche, à la formation, à l'éducation et à la culture de tous, en respectant la diversité des goûts et des choix.r La Bibliothèque mène régulièrement des actions d'animation autour des livres et de la lecture, de la création, du numérique et des jeux vidéo : rencontres avec des auteurs, ateliers d'écriture, le coin des P'tits bouts (réservé aux 0-3 ans), Raconte-moi une histoire... (réservé aux 3-7 ans), séances de jeux vidéo, la " Nuit de la Lecture ", festival de BD " Bulles électriques ", concours de dessin...r r Régulièrement, de nouvelles acquisitions viennent enrichir le catalogue de la bibliothèque en respectant une pluralité des collections (romans, documentaires, albums, livres, livres audio, bandes dessinées, dvd, cd).

Quoi de mieux qu'un open-air en conclusion d'un été caniculaire anté-apocalyptique ? On est très heureux.ses de sortir des murs de nos salles de concerts favorites du centre ville pour aller investir le village du Talus pour notre dernière date de la saison avant d'attaquer la rentrée. Merci à eux pour l'invitation et pour leur confiance. Au programme, de la musique live à la fois rêveuse et dansante avec les clermontois de Montanita et les locaux de Sidiaz relié par le DJ set Globe Trotter de Shazam Bon Voyage en fil rouge de la soirée.r r r r Programmationr r r Sidiaz (Rock Sahara - Marseille)r Sidiaz est un trio envoûtant qui fusionne les musiques du Sahara et de la Méditerranée à un rock psychédélique puissant. Au travers des chansons le groupe transporte l’auditeur vers une transe dansante, entre traditions et modernité, mirages et réalités – comme une caravane traversant des pistes fréquentées de tous temps. Sidiaz est né d'une volonté de fusionner le rock/blues aux racines africaines et méditerranéennes de son auteur et interprète, Salaheddine Zaïdi. Guitariste et chanteur, il crée son répertoire en mêlant des influences sahraouies, sahéliennes, rock psychédélique et blues. Les chansons originales sont chanté en arabe dialectal sur des thèmes prônant l’amour, la liberté ou l’espoir.r Montanita (Dream Pop - Clermont-Ferrand)r Des airs qui flottent comme dans un rêve éveillé, des effets au charme suranné enrobant une mélodie comme en apesanteur. Des guitares en apnée qui portent la mélancolie, tout cela porté par trois voix qui n’en font qu’une, prenant un malin plaisir à diffuser leur spleen en guise d'idéal. Voilà comment nous pourrions résumer ce jeune groupe qui saura ravir les fans de Slowdive, Beach House ou Sparklehorse.r Le premier album de Montañita, Dummy light in the chaos" est disponible chez Only lovers Records depuis le 18 octobre 2024.r r r r Shazam Bon Voyage (Global Groove DJ set - Marseille)r Shazam Bonvoyage a la Méditerranée dans le cœur et le monde dans son bac de vinyles. Depuis 2021, elle partage ses trouvailles musicales glanées aux quatre coins du globe à travers des sélections éclectiques, sensibles et résolument tournées vers le dancefloor. Cofondatrice du collectif audiophile Messe Basse, elle participe depuis 2022 à l'organisation de fêtes intimistes où la qualité d'écoute est au centre de l'expérience. Portées par un soundsystem et une déco chaleureuse et soigneusement pensée, ces soirées célèbrent autant le plaisir de la danse que celui de l'écoute, dans un esprit de partage et de découverte.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Activités pour les enfants et les adolescents :r • Boxe 7-9 ansr • Boxe 9-13 ans r • Baby Hip hop r • Breakdance r - Danse orientaler r Pour les adultes :r • Yogar • Pilatesr - Danse Orientaler r Des ateliers pour la famille et pour les séniors, des actions collectives, des évènements, ... sont organisés tout au long de l'année.