Evénements à faire autour de Pennes-Mirabeau (13) Tout afficher

De nombreux spectacles et animations gratuits vous sont proposés, durant tout l'été, par la Ville de Marignane.r De quoi vous divertir toute la saison estivale !

Ce concours est ouvert à toute personne à partir de 8 ans (dans la catégorie individuelle) résidant dans la région PACA.r Chaque participant pourra déposer une seule œuvre, qui sera composée de préférence de 16 vers libres ou 4 quatrains.r r La remise des poèmes s'effectuera jusqu'au samedi 2 septembre 2026, à 18h, et aux heures d'ouverture de la médiathèque à l'adresse suivante :r - Médiathèque Jean d'Ormesson, rue de Figueras. 13700 Marignane.r Les poèmes pourront être également postés à : Concours de poésie (à l'adresse ci-dessus) ou envoyés par mail à : nathalie.bonfanti@ville-marignane.frr La fiche d'inscription devra être obligatoirement jointe au poème.r r Les récompenses seront remises le samedi 12 septembre 2026 à 11h au Parc Ferrage.r Les poèmes ne seront pas retournés aux auteur(e)s.

Très bon test de reprise pour l'ensemble des participants. r Venez nombreux sur le parcours les encourager !r r Epreuves à allures libres ouvertes à tous, licenciés ou non, à partir de la catégorie cadet(te).r Les organisateurs souscrivent une couverture d'assurance "responsabilité civile". Les licenciés bénéficient des garanties accordées par l'assurance liée à leur licence. Il incombe aux autres participants de s'assurer personnellement (responsabilité civile).r Voir toutes les informations de la manifestation dans le règlement (voir onglet : multimédias), site de la Ville...

Avis aux fans de k-pop ! Venez profiter d'une journée exceptionnelle dans une ambiance k-pop : concours de danse et costumes, initiation à la danse et concert. Sur place : food truck coréen. Une immersion totale dans la culture coréenne à ne pas manquer !

Au programme :r r 15h30 : ouverture des portes et du parvis avec animations et restaurationr 17h : PAUC Handball – Toyoda Gosei Blue Falcon Nagoya (Japon)r 20h : PSG Handball - Montpellier Handballr 21h45 : remise du Trophée des Championsr 22h-23h30 : DJ set de Bakermat en plein airr Un seul billet donne accès aux deux rencontres, au DJ set de Bakermat et aux animations du parvis, sans supplément.r Une véritable fête du handball pour lancer la saison 2026-2027.r La rencontre sera diffusée en direct et en exclusivité sur beIN SPORTS.

Installé dans l'écrin naturel de thecamp, lieu emblématique dédié à l'innovation et à la créativité, le festival réunit une nouvelle génération d'artistes qui façonnent aujourd'hui les contours de la scène électronique internationale.r Pensé comme une véritable parenthèse, Capsule propose une expérience où le public ne vient p)as uniquement assister à une programmation, mais vivre un moment suspendu, du coucher du soleil jusqu'au cœur de la nuit.r r Capsule rassemble 4 projets qui incarnent la diversité et l'évolution de la musique électronique contemporaine : r r ● AMORr Amor mêle indie dance et tech house dans un univers aussi visuel que musical. Porté par des productions remarquées et des performances immersives, le duo s'impose aujourd'hui comme l'un des projets les plus prometteurs de la nouvelle scène électronique française.r r ● GROSSOMODDOr Grossomoddo mêle house et afro house avec une signature méditerranéenne unique. Soutenu par les plus grands noms de la scène électronique et auteur de plusieurs n°1 sur Beatport, il s'impose aujourd'hui comme l'une des références incontournables de sa génération.r r ● SOLTOr Solto développe un univers solaire où l'afro house rencontre la house à travers des sets immersifs et fédérateurs. Révélé avec "Jamaican (Bam Bam)" aux côtés de Hugel, son premier titre devenu un hit mondial avec 300 millions de streams Spotify, il s'impose déjà comme l'un des nouveaux talents les plus prometteurs de la scène internationale.r r ● CASA MATAr Casa Mata développe un univers singulier où l'afro house rencontre la deep techno. Soutenues par des références comme Hugel, Montrouge ou Da Capo, ses productions et son identité énigmatique font de lui l'un des talents émergents les plus prometteurs de la scène.r r Événement réservé aux personnes âgées de 18 ans et plus. Tenue correcte exigée.

L’Aérosol a le plaisir d’inviter le festival Mister Freeze pour son ouverture. Depuis 2013, l’association bouscule l’art urbain à travers des expositions, performances et projets collectifs toujours dans des lieux atypiques. r r Chacun de leurs événements est attendu, souvent prolongé au-delà des dates prévues, signature de leur succès. Mister Freeze c’est un savoir-faire, leur force ? Fédérer des artistes emblématiques du graffiti et du street art. Mister Freeze sait mettre à l’honneur autant de pionniers que de jeunes talents tout en laissant la part belle aux artistes du territoire. r r r r Mister Freeze migre à Marseille et en complicité avec deux artistes marseillais Nyota et Braga. L’Aérosol, pour cette grande première, leur met à disposition plus de 1 500m2 de murs d’expression. Une exposition immersive qui se vit, qui est en constante évolution et oblige à revenir. . .r r r r Située dans le 15e arrondissement à quelques centaines de mètres du métro Bougainville, l’ancienne savonnerie La Tulipe, fermée depuis 1987, se mue pour laisser place à l’Aérosol à La Tulipe. r r Si le bâtiment industriel est un patrimoine emblématique de la ville, nul doute que sa nouvelle nature résonne avec une histoire plus récente de Marseille. r Le street art et la culture hip-hop ont enfin une adresse : l’Aérosol s’impose comme le nouvel espace pour celles et ceux qui font vibrer la scène marseillaise. r r Fresques, installations, performances, musique, l’Aérosol à la Tulipe propose une expérience muséale vivante et résolument populaire. Si l’ouverture est imminente, elle n’en est qu’à sa première phase. A terme, ce ne sont pas moins de 5 500m2 qui seront ouverts au public très bientôt.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le quatuor Bowstroopers, composé de trois violonistes et d'une altiste, vous propose un programme consacré aux grandes icônes de la musique pop rock.r r À travers des arrangements instrumentaux, ils revisitent les titres qui ont marqué plusieurs générations, offrant une lecture nouvelle et raffinée de mélodies mondialement connues. Vous retrouverez notamment l’univers d’artistes tels qu’Ed Sheeran, Imagine Dragons, ABBA, Taylor Swift, Queen, Coldplay ou encore Michael Jackson.r r Dans l’atmosphère intimiste d’un concert à la bougie au cœur du patio envoûtant du Cloître, les Bowstroopers transforment ces succès populaires en véritables pièces de musique de chambre, révélant toute leur richesse harmonique et leur pouvoir émotionnel.r r Une soirée où la modernité rencontre l’élégance classique, et où les tubes se réinventent sous un nouveau jour…r Durant le spectacle, le restaurant bistronomique Les Jardins du Cloître, référencé par le Guide Michelin, vous propose un menu sur-mesure pour ravir vos papilles et éveiller l'intégralité de vos sens tout au long de cette soirée exceptionnelle !

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

A l’occasion de cette exposition, deux plasticiens et un artiste sonore/compositeur collaborent pour déconstruire le genre traditionnel de la peinture de paysage, souvent considéré comme le produit du contrôle exercé par l’être humain sur la terre. Observation qui se révèle particulièrement prégnante dans les contextes coloniaux et extractivistes de l’Anthropocène, qui ont conduit à une crise climatique mondiale.r r Land Escapes met en scène une interaction in situ, asynchrone et malléable entre dessins, estampes et créations sonores, visant à révéler les fissures qui traversent les territoires soumis à l’effondrement climatique à l’œuvre à l’échelle planétaire.r r À travers une esthétique intermédiale et synesthésique, l’exposition Land Escapes suscite un engagement sensible envers les terres et les milieux, tout en sensibilisant le public aux effets dévastateurs du déclin écologique global sur les territoires et les environnements. Elle cherche ainsi à créer une expérience immersive, interactive et réciproque, favorisant de nouvelles manières de percevoir et d’habiter le monde.

Une centaine d’artistes auxquels s’ajoutent les artistes et designers invité·es.r r Une sélection toujours autant internationale avec 15 pays représentés. Celle-ci met en avant la plus jeune création, offrant l’opportunité à de très jeunes galeries d’exposer des projets curatoriaux ambitieux et radicaux et d’offrir au public des découvertes que l’on retrouvera pour certaines dans les événements majeurs de l’art contemporain, comme cela a été le cas pour les éditions précédentes.r r r Art-o-rama est le temps fort de l’art contemporain à la rentrée, faisant de Marseille la place incontournable pour les amateur·ices et les professionnel·les de l’art. Le salon propose des expositions sur 4000 m2 déployés sur plusieurs espaces, qui viennent s’ajouter à celles déjà en place de Triangle-Astérides : Hymne aux Murènes et Le prix du ticket et de l’École des Beaux-Arts de Marseille : Campus Panic.r r r En complément des espaces d’exposition, Art-o-rama propose en accès libre et gratuit un ensemble d’événements. Des discussions autour de la place des femmes dans monde de l’art, tant dans son aspect historique, avec Anaïd Demir et la présentation de son livre Les Suffragettes de l’art, que d’un point de vue actuel avec l’anthologie Some of Us, dirigée par Jérôme Cotinet-Alphaize et Marianne Derrien. Également au programme, entre autres, un cycle de projections et de tables rondes autour des films de Jean-Luc Godard et de ses liens avec l’art contemporain.

Cette année marque les 90 ans du Front populaire, des congés payés et d'importantes réformes sociales. Un anniversaire pour célébrer la solidarité, l’éducation populaire et le droit aux vacances pour toutes et tous. r r 1936 : une avancée historique pour les droits des Françaises et des Françaisr r En 1936, la victoire du Front populaire, dans une période de grave crise économique et de montée du fascisme en Europe, marque une avancée historique pour les droits des travailleurs français. Les congés payés, acquis emblématiques de cette époque, offrent à des millions de salariés leur premier véritable temps de repos, loin des contraintes du travail. Les familles modestes goûtent aux plaisirs des vacances, de la mer, de la montagne, ou simplement du temps libre partagé. r r Ce moment fondateur dans l’histoire sociale de notre pays mérite d’être honoré à sa juste valeur. L'Union nationale des associations de tourisme et de plein air (UNAT), l'Association Nationale de Coordination des Activités de Vacances, Sport et Culture (ANCAV-SC), les associations Parcours, Promémo, Léo Lagrange et d’autres associations locales se mobilisent tout l’été pour célébrer cet anniversaire autour d’une programmation conviviale qui ravive l’esprit de cette époque.r r r Les évènements : r r ► Exposition "L’Héritage de 1936 : culture, loisirs et éducation populaire"r Initiée par la Ligue de l’Enseignement, cette exposition retrace la portée culturelle et les avancées sociétales de cette période, dont les congés payés ont été l’un des emblèmes. r r Au travers d’affiches, de témoignages, de récits de premiers départs en vacances, elle invite les visiteurs à découvrir le bouleversement général des mentalités qui caractérise cette époque et met également en lumière les luttes sociales qui ont permis l’émergence de ce droit fondamental que constitue l’instauration des congés payés. r r r ► Projection - débat "Eté 36, les premières vacances des Français"r Ce documentaire de Emmanuel Descombes et Georges-Marc Benamou donne à voir le surgissement de la joie populaire liée aux premiers congés payés, grâce aux images et aux films d’archives et à de nombreux témoignages. r r Deux personnages sont mis en avant dans cette approche : Léon Blum, tout juste élu, qui vient d’offrir aux Français deux semaines de congés payés, et Léo Lagrange, sous-secrétaire d’État aux Sports et aux Loisirs. Ce jeune député du Nord, avec la petite équipe qui l’entoure et le peu de moyens dont il dispose, démocratise alors les loisirs et les sports. r r Les familles massées dans des wagons vers les lieux de villégiature, les plages remplies de visages émerveillés, les premières auberges de jeunesse, les voix du peuple : tout est réuni pour revivre l’intensité de ce bouleversement social. r r r ► Bal Populairer Un moment festif recréant l'atmosphère des lieux de travail occupés en 1936 qui étaient alors transformés en bals pour fêter la victoire ouvrière. Ce spectacle, construit autour d’extraits de chansons de 34 à 39, met à la fois en scène la liesse collective qui a déferlé sur la France à cette époque et les menaces qui planaient alors sur le monde.r r r JUIN ET JUILLETr r Conférence "La belle illusion", le sport à Marseille au temps du Front populaire r Dans le cadre des Mardis de l’histoire et en lien avec la manifestation "1936-2026, hommage au Front Populaire".r Mardi 16 juin à 18h – Musée d’Histoire de Marseille (1er) r r Dans les centres sociaux de l'association Léo Lagrange r Exposition et bal populairer Vendredi 19 juin dès 16h - Centre social Saint-Mauront (3e) r r Projection - débat et bal populairer Mardi 7 juillet dès 16h - Centre social du Panier (2e) r r Fête - Expositionr Mercredi 6 juillet dès 16h - Centre social Saint-Louis – Cité Campagne Lévêque (15e) r r Projection - débatr Jeudi 16 juillet dès 16h - Friche de la Belle de mai - 41 rue Jobin (3e) r r r SEPTEMBRE r r Conférence "Le Front populaire, de l'Espagne à la Provence et Marseille, de 1936 à 1938" r Mardi 15 septembre à 18h - Musée d’Histoire de Marseille (1er) r En savoir plusr r r Et d'autres rendez-vous à venir...

Les centres sociaux font vibrer le village d’animation autour des cultures du monde, le temps d’une douce soirée d’été !r r Venez prendre part à la fête au parc de la Porte d’Aix, transformé en un lieu de rencontre, de partage et de découverte.r r Au programme :r r • Gastronomie et traditions culinairesr • Animations culturelles et artistiquesr • Musiques du monder • Activités pour tous les âgesr r Organisée par les centres sociaux Bernard Dubois, Joliette/République, Baussenque, Saint-Mauront et Destination Famille avec le soutien de la Ville de Marseille.

Les œuvres présentées témoignent de cette capacité des êtres, des objets et des lieux à survivre aux bouleversements historiques, sociaux ou intimes qui les traversent.r r « Survivances » entend ainsi proposer aux visiteurs une expérience sensible de la mémoire et de la permanence. r r A travers des approches plastiques diverses, les artistes réunis, presque tous installés à Marseille, représentent l'ensemble des disciplines des arts visuels contemporains, dans une dynamique inclusive et transversale. Ils invitent à considérer ce qui demeure lorsque le monde change, ce qui résiste à l'oubli et ce qui continue de nous relier aux générations, aux lieux et aux histoires qui nous précèdent.r r r Vernissage le 27 août à 18h.r r r Groupe de curation TENSION Marseiller (Le Cube hors les murs)r Rebecca Brodskis ● Silvio Mildonian ● Jean-Philippe Vigneron

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Depuis 2017, le Twerkistan imagine des événements à la croisée des cultures urbaines, mettant à l'honneur les scènes émergentes locales et internationales dans un cadre inclusif, accessible et convivial.r r À ces soirées en plein air, organisées les jeudis de juillet et août, s'ajoutent des cartes blanches données à des collectifs.r r Au programme : DJ sets, showcases, performances, animations et ateliers artistiques participatifs.r r Le public pourra également profiter d'un espace créateurs et associatifs, d'une offre de restauration et de buvette, ainsi que d'un espace créatif et ludique destiné aux enfants accompagnés de leurs parents.r r Entre découvertes musicales, danse, rencontres et moments de partage, Twerkistan en plein air s'impose comme l'un des rendez-vous incontournables de l'Été Marseillais.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Pour l'ouverture, Art-Cade* donne carte blanche à Al Alba, Clara Buffey, Leo Peralta et Nicol Perez.r r Al Alba est un territoire mouvant où les voix se croisent, se répondent et inventent d’autres manières d’être ensemble. À la lisière de la performance, du costume, des arts plastiques et du chant, le collectif tisse des paysages habités de figures hybrides, de matières réinventées et de langues qui refusent les frontières.r r r r Au cours de cette résidence, les artistes ouvriront un espace de recherche et d’expérimentation où les corps, les voix et les objets deviendront les vecteurs de récits en transformation. À partir de matériaux glanés, de pratiques chorales et d’imaginaires inspirés des cycles du vivant, ils exploreront les possibilités d’un langage commun, sensible et indiscipliné.r r r r La sortie de résidence sera l’occasion de partager un premier état de cette recherche : une traversée entre métamorphoses, polyphonies et paysages en devenir.r r r r r Sortie de résidence jeudi 27 août de 18h à minuit.r Programme de la soiréer r 18h-20h : vernissager r 20h-21h : performance / poésie folklorique (entrée prix libre)r r 22h-23h30 : dj Pissenlit selecta démenter r r Restauration sur place par Volantín* : cantine chez Medusa (cerf-volant, en espagnol).

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.r r PROJECTIONSr FILMS DOCUMENTAIRESr Dans le cadre de l’exposition Photographier le patrimoine du Liban, 1864-1970. Clichés méconnus de la Bibliothèque Orientale de Beyrouth, le département Civilisations, avec le Primed-CMCA, vous propose un cycle de projections sur le Liban actuel.r r ► Kash Kashr MARDI 7 JUILLET À 17H30r > Alcazar, salle de conférencer Film de Lea Najjar, Allemagne, Liban, 2022, 90 min.r Au-dessus de Beyrouth vole un porteur d’espoir inattendu : le pigeon. Les jeunes jouent avec lui à « Kash Hamam ». Pendant le récent effondrement politique dystopique, la réalisatrice nous embarque dans un voyage de toit en toit à la rencontre de trois joueurs et une jeune fille.r r ► Wheels of warr MARDI 21 JUILLET À 17H30r > Alcazar, salle de conférencer Film de Rami Kodeih, Liban, 2015, 57 min.r De 1975 à 1990, le Liban a été impliqué dans une guerre civile dévastatrice qui a coûté la vie à environ 200 000 personnes. Toute une génération de jeunes a combattu au nom de confessions religieuses différentes. Dans le sillage de la guerre, plusieurs de ces jeunes miliciens ont trouvé la paix dans un lieu improbable. Ce documentaire raconte leur histoire.r r ► Casse du siècle au Libanr MARDI 28 JUILLET À 17H30r > Alcazar, salle de conférencer Film de Sylvain Lepetit, Miyuki Droz Arakami et Sébastien Séga, France, 2024, 1h 34 min.r Ce documentaire relate les freins à la lutte contre la corruption endémique qui mine le développement économique du Liban

La mairie des 1er et 7e arrondissements de Marseille organise, pour la 6ᵉ édition, le festival « Avant le soir ».r r Au programme : théâtre, de musique et de danse, à découvrir en toute convivialité en fin de journée, que ce soit en rentrant de la plage ou pour se détendre après le travail.r r Ces spectacles vivants, proposés par des artistes locaux, sont donnés en plein air dans les parcs et équipements municipaux du secteur.Depuis 2020, le festival a réuni des milliers de spectateurs fidèles, tant parmi les habitants que parmi les touristes.r r Ces formats courts, d'une durée comprise entre 1 h et 1 h 30, constituent un moment de pause et de partage de plus en plus apprécié. Ils témoignent de la vitalité de la scène artistique marseillaise et de la beauté de nos espaces végétalisés.r r Les lieux :r r Jardin Benedetti : 12, rue Félix Frégier (7ᵉ)r Jardin Bertie-Albrecht : Abbaye Saint-Victor (7ᵉ)r Jardin Saint-Nicolas : boulevard de la Corderie (7ᵉ)r Jardin Labadié : place Labadié (1er)r Jardin des Vestiges, Musée d'Histoire de Marseille : 2, rue Henri-Barbusse (1er)r r 30 dates, 10 spectacles programmés et un prologue différent chaque soir ! r r JUILLET 2026r r ► Lundi 6 juillet - 18H30r Théâtre musicalr Mon premier mari était scaphandrierr Ensemble Télémaquer ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mardi 7 juillet - 18H30r Conte théâtralr Le voyage de Pythéasr Cie Délices de scèner ♣ Musée d'histoire de Marseille 13001r r ► Jeudi 9 juillet - 18H30r Théâtre et musiquer Séduites et abandonnéesr Ensemble Baroques-Graffitisr ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Mercredi 15 juillet - 18H30r Théâtre musicalr ...Trace...r Cie Après la Pluier ♣ Square Labadié 13001r r ► Jeudi 16 juillet - 18H30r Conte théâtralr Le voyage de Pythéasr Cie Délices de scèner ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Vendredi 17 juillet - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Jack et le haricot magiquer Cie Les Saucesr ♣ Square Albrecht 13007r r ► Lundi 20 juillet - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Impeccabler Cie Souricièrer ♣ Jardin Saint-Nicolas 13007r r ► Mardi 21 juillet - 18H30r Cabaret-théâtrer Coco•tte•sr Le Dragglomératr ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mercredi 22 juillet - 18H30r Théâtre musicalr La Ravanne de Daniellar Collectif Transbordeurr ♣Jardin Benedetti 13007r r ► Jeudi 23 juillet - 18H30r Théâtre et musiquer Séduites et abandonnéesr Ensemble Baroques-Graffitisr ♣ Musée d'histoire de Marseille 13001r r ► Lundi 27 juillet - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Jack et le haricot magiquer Cie Les Saucesr ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Mardi 28 juillet - 18H30r Théâtre et musiquer Séduites et abandonnéesr Ensemble Baroques-Graffitisr ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mercredi 29 juillet - 18H30r Théâtre musicalr ...Trace...r Cie Après la Pluier ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Jeudi 30 juillet - 18H30r Théâtrer Histoires rebellesr Cie L’AugusteThéâtrer ♣ Square Labadié 13001r r AOÛT 2026r r ► Lundi 3 août - 18H30r Théâtrer Histoires rebellesr Cie L’AugusteThéâtrer ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Mardi 4 août - 18H30r Théâtre musicalr La Ravanne de Daniellar Collectif Transbordeurr ♣ Square Labadié 13001r r ► Mercredi 5 août - 18H30r Théâtrer Vino Memoriaer Cie Sympar ♣ Square Albrecht 13007r r ► Vendredi 7 août - 18H30r Théâtre musicalr Mon premier mari était scaphandrierr Ensemble Télémaquer ♣ Square Labadié 13001r r ► Lundi 10 août - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Impeccabler Cie Souricièrer ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mardi 11 août - 18H30r Théâtrer Vino Memoriaer Cie Sympar ♣ Square Labadié 13001r r ► Mercredi 12 août - 18H30r Théâtre musicalr Mon premier mari était scaphandrierr Ensemble Télémaquer ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Mardi 18 août - 18H30r Théâtre musicalr ...Trace...r Cie Après la Pluier ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mercredi 19 août - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Jack et le haricot magiquer Cie Les Saucesr ♣ Jardin Saint-Nicolas 13007r r ► Jeudi 20 août - 18H30r Théâtrer Vino Memoriaer Cie Sympar ♣ Square Labadié 13001r r ► Vendredi 21 août - 18H30r Cabaret-théâtrer Coco•tte•sr Le Dragglomératr ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Lundi 24 août - 18H30r Théâtrer Histoires rebellesr Cie L’AugusteThéâtrer ♣ Square Albrecht 13007r r ► Mardi 25 août - 18H30r Théâtre Jeunesse tout publicr Impeccabler Cie Souricièrer ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Mercredi 26 août - 18H30r Cabaret-théâtrer Coco•tte•sr Le Dragglomératr ♣ Square Albrecht 13007r r ► Jeudi 27 août - 18H30r Conte théâtralr Le voyage de Pythéasr Cie Délices de scèner ♣ Jardin Benedetti 13007r r ► Vendredi 28 août - 18H30r Théâtre musicalr La Ravanne de Daniellar Collectif Transbordeurr ♣ Square Albrecht 13007

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le Kouss·Kouss Festival est de retour pour sa 9ᵉ édition, du 21 août au 6 septembre 2026 à Marseille.r r Cette année, le festival met à l'honneur… les herbes aromatiques !r r Menthe, basilic, coriandre… Derrière ces noms familiers, chaque herbe regorge d'une multitude de variétés. D'une région à l'autre, elles apportent aux plats « un brin » de subtilité.r r Dans le cadre de la Saison Méditerranée, chef.fes, artistes et acteur.rices culinaires du Liban, du Maroc, de Tunisie et d'Algérie sont invité.es à participer à cette édition et feront dialoguer ces multiples végétaux qui traversent les cuisines méditerranéennes.r r À cette occasion, le 29 août, la Ville de Marseille, en partenariat avec l'Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès de Marseille, vous invite à partager 5 000 couscous sur la Place Bargemon.r r Pour vivre ensemble un grand moment de convivialité, sous le signe du partage et des saveurs et de la Méditerranée au son d'une animation musicale festive, venez nombreux !r r r ► Informations pratiques :r r L'inscription est obligatoire.r r 3 services sont prévus :r r ► 19h à 20hr ► 20 h à 21hr ► 21h à 22hr r La manifestation est accessible aux PMR, un accueil dédié sera mis en place.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r r ► À partir du 14 juillet, découvrez "Glaciers"r Nouvelle mini-séquence "À l’actu"r r À l’occasion de l’Année internationale de la préservation des glaciers en 2025 et dans le cadre du programme AMIDEX porté par Aix-Marseille Université, le Muséum d’histoire naturelle de Marseille valorise les glaciers et les enjeux qui leur sont associés au sein de la mini-séquence "À l’actu" du parcours permanent Terre d’évolution. r r + d'infos https://musees.marseille.fr/glaciers-parcours-permanent-museum-marseiller r r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Installation artistiquer r Mar Nostro, l'œuvre de UV LAB, interroge la Méditerranée comme espace commun, traversé par des flux, des migrations et des échanges.r r Son titre détourne l’expression historique Mare Nostrum — « notre mer » — pour la transformer en question contemporaine : qui est “nous” aujourd’hui ? À qui appartient cette mer ?r r Le pavillon s’organise autour de trois traversées évoquant l’Afrique, l’Asie et l’Europe. L’architecture privilégie la circulation à la frontière, la porosité à la clôture.r Le motif unifie les cultures méditerranéennes dans un langage contemporain, entre plein et vide, relief, lumière et couleur, formant une écriture changeante selon le mouvement.r Inspiré par la Lingua Franca, langue hybride des ports méditerranéens, le projet rend hommage à la culture partagée qui nous façonne, à celles et ceux qui ont traversé cette mer, et à celles et ceux qui y ont perdu la vie.r r r Un œuvre réalisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 par UV LAB, laboratoire de design et d’architecture transdisciplinaire basé à la Cité des arts de la rue.r r Coproductions : Ville de Marseille, Institut français et Lieux Publics, Centre national des arts de la rue et de l’espace public et Pôle International de Production et de Diffusion.r r Réalisée avec la collaboration des Cascadeurs et Cascadeuses du chantier d’insertion de la Cité des arts de la rue.

Rendez-vous d'été festifs et familiaux mêlant danse et musique, tous les quinze jours de l'été, au kiosque à musique du Parc Longchamp.r r L'occasion idéale de découvrir des artistes talentueux et de partager des moments joyeux en plein air !r r ► Le 29 aoûtr r Salsa au Kiosquer r Un Ratito Más, c’est l’histoire d’une rencontre entre passionné·es de salsa lors du Tempo Latino en 2022. L’osmose musicale était telle qu’ils ont décidé de prolonger l’aventure « Un Ratito Más » (« un peu plus longtemps… ») une fois de retour à Marseille.r r Composé de six musicien·nes aux horizons variés — musiques brésilienne, cubaine, antillaise, africaine, jazz… — le groupe mêle ses influences et ses expertises pour offrir une musique riche, chaleureuse et entraînante.r r Ils explorent sans cesse des répertoires traditionnels et modernes, naviguant entre salsa cubaine et portoricaine, timba, son et merengue.r Leur formule en sextet de musicien·nes multi-instrumentistes leur apporte une grande flexibilité et leur permet de créer une véritable proximité avec le public, une dimension essentielle de leur projet artistique.r Leurs premières compositions reflètent pleinement cette identité musicale : des rythmiques puissantes, une place centrale accordée aux percussions, et une large ouverture à l’improvisation, parfois teintée d’influences jazz. Mais l’essentiel demeure inchangé : proposer une musique de qualité qui transporte le public vers les horizons latins qui les animent.r Les chœurs puissants, qui viennent envelopper chaleureusement les deux voix lead de Léa et Anaïs, constituent la signature du groupe.r r Le public est alors naturellement invité à les rejoindre pour danser.r r Distribution :;r r Léa Molina (chanteuse et flûtiste)r Anaïs Padilla (chanteuse et percussionniste)r Maxime (percussionniste)r Régis Cottereau (contrebassiste)r Antonin Michelou (pianiste et chanteur)r Vincent Salagnac (batteur)

Cette régate est inscrite aux calendriers r - Championnats IRC 2024 Méditerranée Solo et Duor - Classement national OSIRIS Habitable Solo et Duo r Pour les solos : longueur comprise entre 8,50 à 11 mètresr Pour les duos : longueur comprise entre 8,50 à 12,50 mètresr r r Avec 6 journées de course dont une course de nuit et deux escales, aux Embiez et à Porquerolles, la Quadra Solo-Duo organisée par la Société Nautique de Marseille est une régate toujours plus prisée par les régatiers. Son succès tient à la fois à l’aspect très sportif et à la bonne ambiance à terre, où l’amitié unit les coureurs… mais ne vous y méprenez pas, en mer, c’est une bataille acharnée !

Résistances & Désobéissances propose à deux artistes — français et tunisien — de produire des œuvres autour du patrimoine mémoriel lié au passé colonial France-Tunisie, et notamment à partir de r l’emprisonnement d’Habib Bourguiba, leader indépendantiste tunisien, entre 1939 et 1942 à la Citadelle de Marseille — alors prison politique. Le projet aborde les questions décoloniales et mémorielles à travers les méthodes alternatives de collecte d’archives et les médiums numériques, et réfléchit à la prison comme lieu de construction de résistances. Disposant de peu d’archives, la Citadelle croise son héritage avec les recherches universitaires pour reconstituer l’histoire, invoquant la création pour aborder l’archive immatérielle et la réappropriation des lieux d’oppression. Les œuvres seront présentées à la Citadelle de Marseille puis à Tunis, en lien avec les partenaires du projet Chroniques — Biennale des imaginaires numériques et le Centre d’art B7L9.r r En partenariat avec: Centre d’Art B7L9 / Fondation Kamel Lazaar, Museum Lab, Institut de Recherche sur le Maghreb Contemporain, Institut de recherches et d’études sur le monde arabe et musulman

La 13ème édition de Paréidolie, Salon International du Dessin Contemporain, aura lieu au Château de Servières à l'occasion de la rentrée de l’art contemporain à Marseille.r r r Par son format volontairement court, intimiste et convivial, Paréidolie est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, ou la contrainte de l’espace se transforme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique !r r r La sélection des galeries est confiée à un comité artistique indépendant, présidé par Fanny Robin, directrice de la Fondation Bullukian, et réunissant à ses côtés collectionneurs, artistes, curateurs et galeristes : Karima Célestin, Nicolas Daubanes, Thierry Forien, Josée Gensollen, Pascal Neveux, Marine Pagès, Michèle Sylvander et Gérard Traquandi.

Quand le corps devient le révélateur de l'espace r r Le projet, à l’initiative de l’architecte Nathalie Schneider, explore et interroge les relations invisibles et sensibles qui lient le corps et l’architecture. r r Ce travail d’expérimentation est né d’un dialogue entre l’architecte, le photographe Vivien Carmagnolle – accompagné de Lara Conti – et la compagnie de danse Artmacadam, réunis en 2024 au sein de la résidence Athéna Port à Bandol, une œuvre brutaliste emblématique des années 1970 signée Jean Dubuisson. r r Ici, la démarche n'est pas documentaire. Il ne s’agit pas de figer un bâtiment dans sa technicité, mais d'inviter à une véritable traversée perceptive. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations s’effacent comme simples éléments constructifs pour devenir le théâtre d'une expérience narrative. Guidé par le regard de l’architecte, puis révélé par l’œil des photographes et le mouvement des danseurs, le matériau brut s’humanise et s’incarne, ouvrant les portes de l’imaginaire. r r Prolongeant une première exploration présentée en octobre 2024, ce deuxième volet de l’exposition enrichit et approfondit une recherche artistique transversale. r r Un projet soutenu par les acteurs du territoire r r Le projet de l’architecte Nathalie Schneider, initialement intitulé « Danse et Architecture », était lauréat de l'Appel à Manifestation d’Intérêt (AMI) lancé par l’Ordre des Architectes PACA en 2024. Il a également bénéficié de l'engagement de partenaires locaux – Froid Énergie Équipement, Atelier CD, le Groupe SNEF, 2BSR Architectes, l'association Anamorphoses : Arts & Perceptions. L’exposition est aujourd’hui présentée avec la collaboration de la maison de l’architecture et de la ville PACA. r r Vernissage : r Jeudi 25 juin 2026 à 18h30 r Ordre des Architectes PACA, 12 boulevard Théodore Thurner, 13006 Marseille r Inscription obligatoire en suivant ce lien (ou sur le site www.paca.architectes.org)

Une exposition collective avec plus de 50 artistes du monde entier, comme un rappel des 8 expositions collectives et 37 individuelles des deux dernières années de programmation de la Galerie du Tableau.r r r Les artistes présentés sont : r r r r Julia Gatr Émile Zolar Cécile Reimsr Amit Bermanr Anke Doberauerr Gérard Fromangerr Matthias Olmetar Anne-Marie Pécheurr Marc Turlanr Anton Sibenalerr Dominique Angelr Pascale Mijaresr Laurent Le Forbanr André Machayekhir Julie Dalmonr Marko Isidorr Véronique Rizzor Nika Radicr Florentin Lalequer Liliane Giraudonr Marc Antoine Serrar Philippe Mundar Jean-Daniel Berclazr Maurice Rocherr Jack Jeffreyr Nathalie Genotr Gaïa Lightr Philippe Turcr Agnès Mellonr Frédéric Weigelr Jean-François Coadour Jérémy Chabaudr Bernard Plasser Dimitri Arcangerr Damien Manuelr Gerlinde Frommherzr Stephen Nestor Ostrowskyr Jacques Souliér Max Charvolenr Gilles Barbierr Katja Lee Eliadr André Dimancher Marion Bataillardr Renan Estivanr Karine Bedjidianr Sylvie Rénor Alain Domagala

Une programmation artistique variée vous attend pour des soirées pleines de poésie, de rires et d'émotions, à vivre en plein air et en toute convivialité au jardin de la gare de la Blancarde.r r Théâtre, contes, cirque… vous aurez le choix !r r ► Le 27 août r r Le récit des yeuxr Solo de jonglager r « Le récit des yeux » est une création plastique, chorégraphique et de jonglage moderne, inspirée par la forme, l'âme et la vie des objets en mouvement.r r Dans ce nouveau spectacle, créé en 2025, nous entrerons dans l'univers d'un personnage sensible, qui dévoile peu à peu sa nature à travers des scènes visuelles. Dans un univers d'objets fous, où flotte une poésie sombre et lumineuse, la métaphore de s'envoler sera le récit d'un être mystérieux, d'une étrange sensibilité émotionnelle.r r Distribution :r r Compagnie Sombrar Carlos Muñozr r r INFORMATIONS PRATIQUES :r r Tout publicr Gratuit, sans réservationr Sans accès PMR

The Jazz Room est un voyage dans le temps vers le berceau de ce genre musical emblématique ! Situé dans un bar de style urbain à l’image de La Nouvelle-Orléans des années 1920, ce spectacle de jazz en direct promet une soirée sous le signe de la soul, de la passion et du rythme. Prends un cocktail au bar et admire des musiciens talentueux se produire sur scène. Profite des meilleurs morceaux de « hot jazz », un mélange unique de ragtime, de brass et de blues, ainsi que des moments d'improvisation spontanée, l’essence même du jazz traditionnel. Participe à l'héritage vivant du jazz, où chaque note raconte une histoire empreinte de liberté, de créativité et de camaraderie. r r r Programme: r r St. James Infirmary - Irving Mills r When The Saints Go Marching In - Jazz Standardr On the Sunny Side of the Street - Jimmy McHughr Basin Saint Blues - Spencer Williamsr Hello Dolly - Louis Armstrongr r r …et bien d'autres encore !r r r Attention : les tables sont partagées et les places sont attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi dans chaque zone.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité.r r Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.r r L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle.r r Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely.r r r // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //r Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Quoi de mieux qu'un open-air en conclusion d'un été caniculaire anté-apocalyptique ? On est très heureux.ses de sortir des murs de nos salles de concerts favorites du centre ville pour aller investir le village du Talus pour notre dernière date de la saison avant d'attaquer la rentrée. Merci à eux pour l'invitation et pour leur confiance. Au programme, de la musique live à la fois rêveuse et dansante avec les clermontois de Montanita et les locaux de Sidiaz relié par le DJ set Globe Trotter de Shazam Bon Voyage en fil rouge de la soirée.r r r r Programmationr r r Sidiaz (Rock Sahara - Marseille)r Sidiaz est un trio envoûtant qui fusionne les musiques du Sahara et de la Méditerranée à un rock psychédélique puissant. Au travers des chansons le groupe transporte l’auditeur vers une transe dansante, entre traditions et modernité, mirages et réalités – comme une caravane traversant des pistes fréquentées de tous temps. Sidiaz est né d'une volonté de fusionner le rock/blues aux racines africaines et méditerranéennes de son auteur et interprète, Salaheddine Zaïdi. Guitariste et chanteur, il crée son répertoire en mêlant des influences sahraouies, sahéliennes, rock psychédélique et blues. Les chansons originales sont chanté en arabe dialectal sur des thèmes prônant l’amour, la liberté ou l’espoir.r Montanita (Dream Pop - Clermont-Ferrand)r Des airs qui flottent comme dans un rêve éveillé, des effets au charme suranné enrobant une mélodie comme en apesanteur. Des guitares en apnée qui portent la mélancolie, tout cela porté par trois voix qui n’en font qu’une, prenant un malin plaisir à diffuser leur spleen en guise d'idéal. Voilà comment nous pourrions résumer ce jeune groupe qui saura ravir les fans de Slowdive, Beach House ou Sparklehorse.r Le premier album de Montañita, Dummy light in the chaos" est disponible chez Only lovers Records depuis le 18 octobre 2024.r r r r Shazam Bon Voyage (Global Groove DJ set - Marseille)r Shazam Bonvoyage a la Méditerranée dans le cœur et le monde dans son bac de vinyles. Depuis 2021, elle partage ses trouvailles musicales glanées aux quatre coins du globe à travers des sélections éclectiques, sensibles et résolument tournées vers le dancefloor. Cofondatrice du collectif audiophile Messe Basse, elle participe depuis 2022 à l'organisation de fêtes intimistes où la qualité d'écoute est au centre de l'expérience. Portées par un soundsystem et une déco chaleureuse et soigneusement pensée, ces soirées célèbrent autant le plaisir de la danse que celui de l'écoute, dans un esprit de partage et de découverte.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Dust pour mettre l’ambiance ! Rendez-vous le 29 août 2026, pour le dernier rendez-vous des Concerts du Port, avec le groupe Dust !

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Aix-en-Provence est la première ville de France choisie après Paris et sa Place de la Concorde pour accueillir cette exposition d’envergure nationale.r r L'exposition restera visible tout l’été. Yann Arthus-Bertrand a parcouru la France à la rencontre de ses habitants. À travers leurs visages, leurs histoires et leurs parcours, il compose une galerie de portraits qui révèle la diversité des générations, des territoires et des sensibilités qui façonnent la France d’aujourd’hui. Installée au cœur de la ville, l’exposition invite chacun à découvrir des trajectoires parfois méconnues et à réfléchir à ce qui nous unit. r r Avec ce projet, le photographe porte un regard humaniste sur notre société et met en lumière ce qui nous rassemble au-delà de nos différences.r r Pour explorer l’exposition et révéler les liens invisibles qui tissent un avenir écologique et solidaire à travers l’engagement de chacun et chacune, un jeu de piste est proposé. Le support numérique est disponible sur cette page dans la rubrique "Télécharger".

La photo, saisie à vitesse lente, transcende l'élégance des gestes du « couple ». Un instant, l’homme et l'animal s’unissent dans une chorégraphie où le temps (de pose) devient complice de la beauté du geste.r r Remarque importante : Contrairement à la corrida, le taureau, après son quart d'heure de « représentation », retournera dans son pré se reposer en compagnie de ses congénères avant une nouvelle représentation. En fin de carrière, vénéré pour son intelligence, sa force, sa beauté et sa fierté, il se prélassera jusqu’à la mort dans les prés de sa manade.

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Marie-Laure de Decker / Pour le Tchad, 1975-1978.r r L’exposition réunit des œuvres issues d’une période décisive du parcours de Marie-Laure de Decker (1947-2023). Durant plus de quatre décennies, cette photoreporter, grande figure de la photographie française du XXe siècle, parcourt le monde pour documenter les grands bouleversements de son temps. Elle porte également son regard sur des situations peu médiatisées, notamment la guerre civile au Tchad. Devenu son pays d’élection, ce territoire est au cœur de l’une de ses séries majeures, présentée ici.r r Venue couvrir la prise d’otage de l’archéologue Françoise Claustre par les révolutionnaires du Frolinat le 21 avril 1974, pendant la guerre civile, elle adhère progressivement à la cause indépendantiste des rebelles. Au fil de trois séjours, entre 1975 et 1978, elle réalise des portraits de combattants et s’intéresse à la vie quotidienne des habitants. Sans se limiter au simple document d’actualité, Decker revendique une démarche subjective et engagée, nourrie par la relation de proximité qu’elle tisse avec celles et ceux qu’elle photographie. r r Issue d’un travail de recherche dans les archives de la photographe, cette exposition a été initiée de son vivant. Elle met en lumière un ensemble remarquable qui a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Largement publié dans la presse française et internationale, il lui a valu une reconnaissance durable au sein d’un milieu alors largement dominé par les hommes.r r Cette exposition constitue une version resserrée de la rétrospective originale, inaugurée à la MEP en juin 2025. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration de Pablo Saavedra de Decker, fils de la photographe, qui mène, depuis 2019, un travail d’inventaire et de diffusion de ce fonds photographique.

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur.r Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures classiques.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r AUTOUR DE L’EXPOSITIONr 13 juin – 4 octobre 2026r Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.