Culture à faire autour de Pélissanne (13) Tout afficher

Au décès de Louis Grobet, survenu en 1917, Marie Grobet légua en 1919 l'hôtel particulier et l'ensemble des collections qu'il abritait à la Ville de Marseille. r Reflets des goûts d'une société bourgeoise raffinée, fascinée et séduite par toutes les formes d'art, les collections françaises réunies dans la deuxième moitié du XIXe siècle, illustrent admirablement l'éclectisme artistique des amateurs "éclairés" de cette époque. Si le XVIIIe siècle occupe une place privilégiée au sein des collections, le haut Moyen Age, la Renaissance et le XIXe siècle n'en demeurent pas moins représentés avec des ensembles formé d'oeuvres de première importance. r r En temps normal les visites commentées publiques sont samedi et dimanche à 15h, sur rendez-vous pour les groupes, avec des ateliers pour enfants pendant les vacances scolaires. Il accueille les groupes scolaires sur réservation.r r La bibliothèque est ouverte au public, les mercredis et vendredis toute la journée, ainsi que le jeudi en après-midi, sur rendez-vous.r r Il est fermé aux visites individuelles et ouvert aux groupes sur réservation.

Vestige du passé et partie intégrante du patrimoine marseillais, le fort Saint-Nicolas est un site incontournable qui raconte encore l’histoire de la ville derrière ses pierres imposantes.r r Construction r Construit sur ordre de Louis XIV entre 1660 et 1664 par le chevalier de Clerville, le fort Saint-Nicolas devait permettre à la fois de surveiller la ville et les Marseillais qui lui étaient hostiles, mais aussi de la protéger contre les attaques provenant de la mer. Le roi tenait à faire construire une citadelle dans l’endroit “le plus propre” de la ville. Pour sa construction, les pierres de l’ancienne Porte Royale furent utilisées ainsi que celles du cap Couronne. r r Démolition et réaménagement r Au cours de la Révolution française, les Marseillais, soucieux de la menace que pouvait représenter le fort, entreprirent sa destruction. L’Assemblée nationale ordonna l’arrêt de la destruction afin de conserver cet ouvrage de défense. r r Des travaux de restauration commencèrent dont la pierre grisâtre viendra trancher avec la pierre rose utilisée autrefois. En 1860 lors de la construction de la Résidence impériale (palais du Pharo), le fort Saint-Nicolas est coupé en deux pour permettre la circulation automobile sur le boulevard Charles Livon reliant le Vieux-Port et le quartier du Pharo. Aujourd’hui toujours coupé en deux parties, le fort se compose d’une portion bordant la mer : le fort Ganteaume, et une autre, côté terre : le fort d’Entrecasteaux. r r Fonctions r En 1823, suite à l’expédition du duc d’Angoulême en Espagne, de nombreux prisonniers sont enfermés au fort. Quelques années plus tard, en 1832, on s’en sert également comme lieu de détention pour les marins du bateau de la duchesse de Berry. Le fort Saint-Nicolas restera une prison jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Désormais, le fort Ganteaume (côté mer du fort Saint Nicolas) abrite le cercle militaire et le mess des officiers. Le fort d’Entrecasteaux – la Citadelle de Marseille- (côté terre du fort Saint-Nicolas), quant à lui, dispose d’une partie ouverte au public pour la visite.r r La Citadelle de Marseille, tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovationsr Depuis 2021, la ville de Marseille a confié la gestion du fort Saint-Nicolas à l’association « la Citadelle de Marseille ». Elle a pour ambition de restaurer et transformer ce fort militaire défensif en un lieu de vie, de partage et de culture;culture ; un tiers-lieu patrimonial de créations et d’innovations, et reconnecter les citoyens à leur histoire et leur patrimoine dans une démarche durable et inclusive. Admirez la vue, buvez un verre, embarquez-vous dans l’histoire passionnante de ce site et de sa restauration à travers visites et ateliers, intéressez-vous à la vie des sols et des espèces végétales et vivez des événements culturels dans un cadre unique à Marseille.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

L’histoire de La Marseillaise, chant révolutionnaire chanté par les Fédérés marseillais pendant leur voyage vers Paris en 1792, n’avait jamais été mise en valeur par la ville de Marseille. C'est désormais chose faite avec la réhabilitation du "Club des Jacobins" et la mise en place d’un parcours-spectacle retraçant son histoire.r r Il s'agit d'un centre d'interprétation d'histoire unique en son genre où le spectaculaire s'appuie sur une impressionnante richesse des ressources culturelles et historiques.r r Modalités de visites : r r - Mardi et vendredi à 10h et 14h accueil des scolaires, centres aérés, public du champ social, sur réservation uniquement par email.r r - Mardi et vendredi à 10h30 et 15h accueil du public individuel, sans réservation. Se rendre au préalable au musée d'Histoire de Marseille pour s'acquitter des billets. Le billet est couplé avec le musée d'Histoire et le musée des Docks Romains.

L’association Fotokino, créée en 2000 à Marseille, se consacre à la diffusion de travaux artistiques dans le champ des arts visuels.r r Le Studio Fotokino est un lieu de création et de diffusion créé par Fotokino en octobre 2011 à Marseille. Transversal et indiscipliné, le Studio Fotokino explore les pratiques artistiques liées à l'image : illustration, graphisme, cinéma, photographie, création vidéo... les arts visuels dans toute leur richesse et leur diversité. r r Situé au coeur de la ville, le Studio offre un espace d'expérimentation et de partage pour les artistes comme pour le public au travers d'un programme d'expositions, d'ateliers et de rencontres. Un lieu ouvert à tous, enfants et adultes, qui s’inscrit dans notre démarche de sensibilisation du regard des plus jeunes, et d’éveil de leur esprit critique.

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

C’est au 125 La Canebière, en plein cœur de Marseille, que vous découvrirez Artplexe Canebière, un complexe culturel et cinématographique d’un nouveau genre.r r Cinéma, expositions, concerts live, conférences, bar événements, brasserie, restaurant toit terrasse sont au programme de ce nouveau lieu de vie pleinement inscrit dans son tissu urbain, culturel et commerçant.r r LE CINÉMA : r r 7 salles, 1 000 placesr Programmation de films grand public en VF et en VO, et sélection de films Art et Essai.r Projections laser et projections 3Dr Son Dolby Atmosr Fauteuils clubr Espace confiserier r LES ÉVÈNEMENTS CULTURELS : une programmation de choix pour tous les âges et tous les goûtsr r Expositionsr Concerts liver Conférencesr r LES ÉVÉNEMENTS PRIVÉS & ENTREPRISESr r Séminaires, conventions, soirées privées, événements comités d’entreprise ou groupes scolaires ; ARTPLEXE Canebière est équipé pour accueillir tout type d’événement. Notre offre culturelle et cinématographique combinée à nos équipements nous permettent de réaliser des évènements singuliers, adaptables à souhait. Pour toute demande d’évènements, contactez le 07.88.23.06.60 ou envoyer un mail à artplexepro@artplexe.comr r LES RESTAURANTS r r Les Réformés, un comptoir à mets sur les toits de Marseille, dédié aux amoureux de produits frais et locaux. Un menu du midi renouvelé chaque semaine en fonction de nos envies et de nos producteurs. Des assiettes vivantes et évolutives le soir, en fonction des saisons.r r Le Blum c’est une brasserie, un bar, un lieu de culture situé en haut de la Canebière au pied de l'Artplexe à Marseille.

Véritable institution culturelle du centre-ville, "Les Variétés" propose désormais sept salles au lieu de cinq précédemment. Un cinéma modernisé mais qui conserve son identité.r r A l'opposé des grands multiplexes qui font la part belle aux blockbusters du box office, le cinéma "Les Variétés" continuera à défendre le cinéma d'auteur et les diffusions de films étrangers en version originale.r r Le cinéma Les Variétés est un cinéma art et essai, situé au plein cœur de Marseille sur la Canebière.r r Rouvert en juillet 2019 après un an de travaux il possède sept écrans dont deux dotés de la technologie Eclair Color. Les salles ont toutes été refaites pour proposer le meilleur confort à nos spectateurs.r r Véritable lieu de rencontre, les Variétés propose une programmation riche et variée avec des films d’actualité présentés en version originale sous-titrée, des rétrospectives et des films jeune public.r r Les Variétés permet de faire le plein d’événements avec des rendez-vous réguliers tels que des avant-premières, des ciné-débats, l’accueil de festivals ou encore des ciné-club.r r Il est porteur des labels Jeune Public, Recherche & Découverte et Patrimoiner r Toutes nos salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Plusieurs sorties proposées : le circuit Frioul, les calanques, Marseille by night...

Nos murs s’étoffent régulièrement d’œuvres d’artistes de différents univers allant du dessin à la photographie, en passant par la gravure ou encore la création textile. Sur place tu trouveras des œuvres originales et des reproductions à des prix abordables. Les expositions s’étalent sur deux mois et nous sommes ouverts à tout type de proposition, alors n’hésite pas à venir nous montrer ton travail pour qu’on découvre ça autour d’une bonne bière fraîche.r Location de tireuse à bière.

La privatisation des cours, terrasses et jardins est une manière de rendre ce site d’exception accessible aux professionnels, qui contribueront ainsi à la réhabilitation d’un lieu unique, réalisée par des personnes en insertion professionnelle.r L'agence Sunmade sera votre partenaire pour l'organisation de votre événement: cocktail, soirée d’entreprise, lancement de produit, convention, salon, séminaire et team building, tournage et shooting photo, conférence, colloque ...r r Les jardins et la Guinguette de la Citadelle sont actuellement fermés et ce jusqu’au moins au mois d’avril 2026.r r Nous continuons tout de même de proposer de visiter le fort via nos visites guidées les samedis et les dimanches.

Laissez-vous tenter par le charme d'une balade touristique en tuk tuk électrique en choisissant le plaisir d'une balade touristique dans le premier tuk tuk marseillais, et cela avec plusieurs tuk tuk donc de 1 à 14 personnes.r r Son originalité, son petit gabarit et sa vue panoramique : c'est tout son charme ! Un chauffeur privé se fera un plaisir de vous faire découvrir ou redécouvrir les plus beaux trésors de notre belle ville de Marseille. Alors accordez-vous un moment de détente avec une balade exceptionnelle et originale !r r Tuk Tuk Marseille vous accompagne dans une balade sur les sites touristiques de la ville selon vos possibilités et vos envies. Vos pouvez choisir votre circuits tuk tuk parmi les plus célèbres monuments et parmi les plus beaux quartiers de Marseille. Si vous organisez un mariage à Marseille ou un enterrement de vie de jeune garçon...r r Tuk Tuk Marseille vous propose une inoubliable balade à Marseille, en parcours personnalisé.

Des pisteurs et pisteuses en montagne perdent soudainement la trace des loups qu'ils suivaient, incapables de choisir le chemin à emprunter pour les retrouver, le groupe se lance dans une enquête joyeuse sur notre relation au monde vivant.r r r r En 2020, le philosophe Baptiste Morizot publiait un livre nous invitant à envisager la crise écologique que nous vivons comme crise de la sensibilité, à savoir « un appauvrissement de ce que nous pouvons sentir, percevoir, comprendre et tisser comme relations à l’égard du vivant. » Nourrie de cette pensée depuis plusieurs années, Clara Hédouin a décidé de s’emparer de cet ouvrage où la réflexion s’appuie sur une expérience du terrain, puisque Baptiste Morizot est également pisteur et que Manières d’être vivant s’écrit sur les traces du loup.r r r r Habituée des formes collectives en extérieur (notamment Les Trois Mousquetaires-La Série, avec le collectif 49701), la metteuse en scène propose de traverser ce texte grâce à la pensée en mouvement d’interprètes qui nous embarquent dans leur quête.r r r r Quel meilleur endroit que le théâtre pour réapprendre à voir un monde qui nous est devenu invisible ? Il ne s’agit pas ici de reproduire la montagne sur scène, mais de considérer le plateau comme un espace vide qui va peu à peu se peupler dans un grand partage des idées, sans surplomb ni prétention mais avec joie et légèreté.r r r r D’après le livre de : Baptiste Morizotr Mise en scène : Clara Hédouinr Avec Baptiste Drouillac, Adrien Guiraud, Manon Hugny, Maxime Le Gac-Olanié, Liza Alegria Ndikita, Jenna Thiamr r r r Mardi 24 à 20h cinéma , en écho au spectacle découvrez ou redécouvrez Grizzly Man, de Werner Herzog au cinéma Les Variétés sur une proposition du FIDMarseille - Festival International de Cinéma de Marseille.

Cet espace est pensé pour se métamorphoser selon les programmations.
Scène éphémère, démonstrateur, espace de résidence artistique, cabaret numérique, espace de formation...r r L'espace sous-verrièrer 
Cet espace de 150 m2 est l'ancienne salle de restauration de l'hôtel Astoria.
Du parquet en chêne vieilli et des moulures aux murs réchauffent l'atmosphère.
Une magnifique verrière de 50m2 remplit l'espace de lumière.
L'espace en mode conférence peut accueillir 120 personnes assises.r r Un espace plénière de 120 personnes

r Equipement micro hf et sonorisation

r Systèmes de vidéo-projection et écrans

r Une salle de réception sous verrière

r Un bar-cuisine tout équipé

r r 16 vestiaires fermés

Il ordonne alors la construction d'une forteresse sur l'île. Ce n'est qu'en 1524, après une attaque de Charles Quint, que les premiers murs du château sont construits pour pouvoir enfin protéger l'accès du port de Marseille. La construction du château se termine en juillet 1531.r r Tant redouté, le château d'If ne fut jamais attaqué. Aussi, la fonction carcérale du château d'If débuta quelques années seulement après la fin de sa construction, au milieu du XVIe siècle. La situation géographique du château et son architecture en faisaient une prison idéale d'où il semblait impossible de s'échapper. Le premier prisonnier fut vraisemblablement le chevalier Anselme en 1580, puis Mirabeau enfermé en 1774 sur lettre de cachet. Le général Kléber a été le dernier prisonnier célèbre, mais c'est une fois mort - assassiné au Caire en 1800 - qu'il a été rapatrié en France. Son cercueil est resté 18 ans au château d'If.r A la suite des émeutes de juin 1848, 120 personnes furent incarcérées au château d'If. L'inscription "Hôtel du peuple souverain" qui figure au-dessus de l'ancienne porte d'accès à la cour, date de cette époque.r 304 détenus furent entassés à If après le coup d'Etat du 2 décembre 1852, en attendant leur déportation vers Alger et la Guyane.r r Les légendes du Château d'If r Au fil des siècles légendes et réalité jalonnent l'histoire d'If. Avant même la construction du château le premier prisonnier supposé est l'unique rhinocéros d'Asie à avoir touché le sol européen à cette époque. Il est raconté que le cadeau du Roi Emmanuel du Portugal au Pape Léon X fait escale sur l'ile d'if lors de son long périple. Pour l'anecdote, le pape reçoit son cadeau non pas vivant mais empaillé, le navire le transportant ayant fait naufrage dans la baie de Gênes. r Le visiteur accostant ne discerne plus ce qui est de la réalité ou de l'imaginaire. Face à lui se dresse une forteresse bien réelle tout comme la volonté de François 1er d'affirmer la puissance de la royauté française en Provence. r r Le comte de Monte-Cristor Pendant son enfance, Dumas entend évoquer par son père le château d'If comme un lieu voué à la mémoire de Kléber. Au XIXe siècle, la prison est tristement célèbre pour ses conditions de détention insalubres et sordides. Il la visite une première fois en décembre 1834, au cours d'un périple en Méditerranée. Lorsqu'il établit la trame de son histoire, entre la réussite du héros à Rome et sa vengeance à Paris, il place le début de l'intrigue à Marseille.r r En 1842, au cours d'un voyage en bateau dans l'archipel toscan avec le prince Jérôme Napoléon Bonaparte, Dumas contourne la petite île de Monte-Cristo, près de l'île d'Elbe. Une légende rapporte qu'au Moyen-âge, des moines y auraient chassé un dragon malfaisant. Devenus maîtres de l'archipel, ils percevaient de fortes redevances sur ces îles et auraient constitué un véritable trésor, longtemps recherché par les pirates. r En mémoire de cette découverte, il promet d'intituler un jour l'un de ses romans Monte-Cristo, titre qui fera également écho à la terre de ses ancêtres dominicains.r L'ile d'If avec l'ensemble de l'archipel du Frioul fait partie du Parc National des Calanques.r r La visite guidée est proposée sur place tous les jours à 11h15, 14h30 et 16h. Un livret pour les enfants et une application de visite sont aussi proposés gratuitement.

Une unité de fabrication du siècle dernier présente les différentes étapes.r On y trouve une meule en granit, qui, entraînée par un âne, permettait d'obtenir la matière première. On peut aussi admirer un distillateur de lavande. r L'extraction de la précieuse huile essentielle permet, depuis plusieurs générations, d'enrichir notre savon. r Bien d'autres trésors sont exposés dans ce lieu magique (lavandière, machines à laver, moules et documents etc.)r r Dans une deuxième partie, se trouve une unité de production en activité. Les visiteurs, qui le souhaitent, peuvent participer à la fabrication du savon.r L'acquisition d'un bon d'achat (échangeable en boutique) permet la visite du musée.r r Soit la visite du musée et la participation à la fabrication du savon: r 11h, 12h, 15h, 16h et 17h.r Groupes sur rendez-vous.r r Possibilité de louer une salle pour un événement.r Surface de l'exposition permanente : 600

Le lieu de départ des balades est le Vieux Port, avec 45 vélos à assistance électrique. r r E-Bike Tours est orienté vers le tourisme, l'écologie, la culture...dans un souci de développement durable.r Sur réservation de novembre à mars, puis 7 jours sur 7 de mars à octobre.r Equipement adaptés pour enfants jusqu'à 9 ans (36kg).r r Accessible ensuite aux enfants à partir de 12 ans ou d'une taille de 1,45 mètre minimum.

Entretemps Studio souhaite créer un espace multidisciplinaire où l’art et le soin sortent de leurs cloisonnements socioculturels et se déploient de façon bienveillante, inclusive et solidaire.

Située en plein cœur du quartier des Cinq avenues, la bibliothèque est ouverte depuis 1991. Dans le bâtiment historique qui l'accueille se trouve au rez-de chaussée le Centre Fissiaux, au dessus la crèche et, au troisième étage, la bibliothèque.r r Un espace pour chacunr r Les adultes ont à leur disposition une collection riche et variée : 11000 romans et documentaires, dont des romans en langue étrangère, des livres en gros caractères, des bandes dessinées et des mangas, des textes audio. 35 magazines et quotidiens peuvent être empruntés ou consulter sur place.r r L'espace jeunesse occupe la mezzanine. On y trouve près de 10000 livres : albums, romans, bandes dessinées et mangas, contes et documentaires pour les petits jusqu'aux adolescents. 18 magazines sont également à disposition pour le prêt ou la consultation sur place.r r L'espace multimédia propose un vaste choix de 6000 CD ainsi que 2000 DVD de fiction et documentaires à destination des enfants, des jeunes et des adultes. Ils sont évidemment empruntables.r r Un lieu de vier r Deux tables de travail dans l'espace adulte et deux dans l'espace jeunesse sont à la disposition du public. r r Chacun des espaces offre également un poste informatique qui permet la consultation du catalogue de l'ensemble des bibliothèques, les différents événements, le règlement général et la consultation du dossier d'abonné.r r La bibliothèque dispose aussi de deux postes Internet offrant une consultation gratuite d'une heure par jour avec sa carte d'abonné.r r Enfin, cette bibliothèque de proximité accueille des classes les mardi et jeudi matin et organise des animations régulières en direction de la jeunesse et des adultes.

Depuis 1989, le Badaboum poursuit une double mission artistique et pédagogique. r r Une mission artistique à travers sa programmation qui s'appuie essentiellement sur les créations du théâtre lui-même. r La prise en charge des spectacles étant assurée par plusieurs metteurs en scène Anne-Claude Goustiaux, Laurence Janner et Jonathan Bidot.r L'objectif y est d'éveiller l'imagination ainsi que de questionner le spectateur, en s'appuyant sur des contes ou des textes empruntés à la littérature. Des Fables de La Fontaine à Marguerite Yourcenar, le Badaboum réinvente, innove et plonge ainsi les plus petits comme les plus grands dans un véritable voyage esthétique.r r Une mission pédagogique, qui fait également du Badaboum une école offrant une formation en théâtre et en cirque. r Pour l'année en cours, près de 200 enfants et adolescents ont suivi les enseignements dispensés par le théâtre. Chaque groupe clôturant l'année par la création d'un spectacle. r Aider les jeunes à se construire un goût et un esprit critique personnel face à l'art, est un objectif que le théâtre poursuit depuis longtemps par le biais de l'école du spectateur, qui aborde le théâtre non pas par la pratique mais par le développement du regard et la mise en valeur de la parole de chacun des enfants. r r Aujourd'hui, le fruit de son succès se mesure à la fidélité que continuent à lui accorder à travers les générations d'anciens élèves devenus parents. Que certains aient continué ou pas dans l'univers artistique, tous témoignent avec force de la qualité de l'enseignement reçu.r r Le Badaboum Théâtre s'est depuis longtemps spécialisé dans l'actualisation des classiques de la littérature pour la jeunesse, notamment par une archéologie et une lecture renouvelée des contes (La Barbe bleue, La Petite sirène, Blanche neige...), des Fables (La Fontaine), de romans anciens ou contemporains (Cosette, ça finit bien de Victor Hugo, L'Homme à l'oreille coupée de Jean-Claude Mourlevat) tout en explorant les puissances d'enchantement et de découverte du monde ludique quand il s'empare des corps, des voix et des espaces.

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

Archipel 49, né de la convergence de cinq structures aux identités plurielles et aux valeurs communes : Les Voies du Chant, MCE Production (Compagnie Rassegna et L’éolienne), Prodig’Art & la Compagnie VBD&CO, est un espace de création, de diffusion et de transmission mutualisé et coopératif, au service des artistes et de tous les publics.r r r Ancré au cœur de Marseille, dans le quartier des Cinq Avenues, Archipel 49 se déploie sur 720m2 entre auditorium, salles de répétition, comptoir-cantine et bureaux.

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

1. La consultation sur place est libre d'accès.r 2. Le prêt de livres est gratuit pour les Belcodènois et de 8 EUR par an pour les non-résidents. Chaque lecteur peut emprunter 4 livres pour un mois.r 3. La cotisation annuelle pour le prêt de multimédias est de 15 EUR par famille et de 23 EUR pour les non-résidents, avec une caution de 45 EUR. Chaque famille peut emprunter 4 CD-audio ou CDRoms ou Vidéos ou DVD pour une durée d'une semainer 4. L'abonnement à Internet est gratuit. Pour les mineurs, une autorisation parentale est obligatoire.

Benoit Lemoine expose les toiles de la série : le silence Bruyant de la Passion, série déjà montrée dans divers lieux emblématiques, présentée pour la première fois à Marseiller r La représentation de la Passion est un passage obligé, véritables fourches caudines, pour les peintres occidentaux, depuis des siècles. r Rares sont les artistes, mêmes les plus contemporains, à n’avoir pas traité le sujet (les crucifixions par exemple chez Dali, Bacon, Greco…).r C’est en écoutant la Passion selon Saint-Mathieu de J.S. Bach, que Benoit Lemoine a produit sa première pièce, Jésus devant Pilate. Le projet a ensuite pris son ampleur avec des huiles sur toile ou sur bois, des encres sur papier…r Progressivement, il a multiplié les esquisses et les lectures des évangiles et les autres toiles sont apparues, dans un désordre apparent, sans suivre la linéarité du récit biblique. Produisant sans le savoir, une lecture synoptique des évangiles. r C’est pour l’artiste, un travail de recherche picturale retraçant sa propre histoire de la peinture. S’inspirant de manière parfois inconsciente des images que nous avons tous autour de la Passion.

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

Face à un monde qui s’accélère dans des directions parfois contraires aux nôtres, nous ne souhaitons pas céder à l’immobilisme, mais comprendre les mécanismes en action et entrevoir des pistes de changement.r r Première rencontre :r “ Repenser nos modèles – Crise écologique et futur possible” Quand le monde académique et les citoyens militants oeuvrent ensemble pour tester des modèles alternatifs !r Avec : Dominique Ami, Économiste - Professeure des Universités - Aix-Marseille Université) et Sylvain Takerkart, Ingénieur au CNRS, Association VVOUM, La Bastide à Fruits et membre de AtEcoPolAM).r r Lorsque nous tentons d’imaginer un monde meilleur, nous nous sentons souvent limités dans le choix des alternatives ; il nous semble que chaque piste se heurte à la réalité de nos quotidiens. r r Mais sommes-nous vraiment dans le meilleur système possible ? N’existe-t-il pas d’autres modèles, tentatives et expérimentations ? r r Dominique Ami et Sylvain Takerkart nous montreront qu’il est possible de faire une transition réaliste. r r Ils nous aideront à faire nos premiers pas dans le monde des études économiques et qui envisage déjà les alternatives au système actuel. Ils nous feront découvrir que, derrière des mots qui peuvent faire peur, se cachent en réalité des actions concrètes et collectives pour poser les bases d’une société plus juste.

Portails monumentaux, allées bordées de platanes, vastes bastides entourées de parcs paysagés... L'élégance des domaines et des chais prestigieux sublime les paysages de la campagne aixoise. r Dans les massifs des Roques, de la Chaîne des Côtes et de la Trévaresse, le décorum des grands mas provençaux se dessine entre rangs de vignes et ensembles boisés. A la lisière des pinèdes et des chênaies, un pigeonnier, une fontaine, une chapelle... viennent ici et là ajouter une touche délicate à ce riche patrimoine architectural et culturel. r Autrefois lieu de plaisir et emblème aristocratique, la bastide provençale est devenue un lieu d'histoire, de vin et de rencontre dédié à tous les épicuriens.r r Ce week-end découverte est composé d'une journée de visite en voiture et d'une journée de randonnée pédestre.r r [Randonnée de la Vautubière]r À 634 mètres d'altitude en son sommet, la Vautubière domine le Val de Durance et coiffe de son autorité le plateau de Bèdes (Durée : 4h30, Longueur : 11 km, Dénivelé : 320 m, Niveau : moyenr Balisage : GR9 rouge et blanc et PR jaune).r r 01 Domaine de Villemusr 02 Château Pigoudetr 03 Domaine Les Toulonsr 04 Château Vignelaurer 05 Château Revelette

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!r r Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire ! r La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.r r Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?

Cette huitième édition, inaugurée comme chaque année à l’occasion du festival, réunit quinze artistes retenu·e·s suite à un appel à projets.r r Avec, au Château de Servières :r Suska Bastian, Emma Cambier, Louise Chatelain, Marion Genty, Jaguar (Anael Martin), Luléa Joachim-Tran, Maïlys Moanda, Hippolyne NxNN, Lio Rof Sanchezr r Et à La compagnie, lieu de création :r Ellvina Bimanato, Amaya Cascio, Lila Crnogorac, Clef Grémil, Gil Lekh, Valentin Saezr r Programme de performances à La compagnie le 28.01 :r — Amaya Cascio, performance : Volver, volver bassBoosted (Fête triste) r — Ellvina Bimanato, performance : Mofo Baolina (mes beignets de la mémoire)r — Gil Lekh, performance lecture chorale : Feelin’ the feelingr Retrouvez le programme complet des événements La Relève 8 à La compagnie

Au coeur des 5 avenues, le cinéma Pathé Madeleine tient le haut de la scène depuis de nombreuses années. Il vous accueille dans une de ses 8 salles équipées en son numérique et dolby Stéréo et 2 de ces salles sont équipées en numérique 3D relief.r r Ce complexe cinématographique vous propose une programmation diversifiée. r r Que votre goût se porte sur les films d'actions ou d'émotions, sur des comédies grand public ou des films en VO ou au spectre de diffusion plus réduit nous mettons chaque semaine tout en oeuvre pour vous offrir le choix de films le plus large possible.

La galerie située dans le centre historique d’Arles, proche des Arènes, a ouvert ses portes l’été dernier lors du festival été indiens . la Galerie Cezar est redevenue, en plus d’un espace d’exposition , une source de créativité et de convivialité. N’hésitez pas à mon contacter pour vos projets d’exposition.

Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.r Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon.r r Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon). r Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).r La révolution surréaliste - dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 - constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003.r r L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.r r Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.).r r En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Projections et rencontres avec des cinéastes à La Baleine accompagnés par les auteur·rices-réalisateur·rices du Sud-Est.r r Dans le sillage de pirogues clandestines ou sur un ring de boxe, dans la tête d’un psychiatre ou dans celle d’un réalisateur... VRAI DE VRAI, le festival de La Scam qui récompense chaque année le meilleur de la création documentaire et du grand reportage, revient pour une 7e édition à Marseille ! Cette année exclusivement à La Baleine (hors masterclass).r r Une petite équipe de cinéastes de l'AARSE vous en propose un version condensée, avec six films documentaires accompagnés par leurs auteur·rices, une masterclass avec le réalisateur Nicolas Peduzzi (État Limite) et une table ronde professionnelle sur la série documentaire.

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.

3 salles

Inspiré des vêtements de la cour des Bourbons, il atteste une identité forte, éprise d’influences diverses. Entre coutumes et pratiques aristocratiques, les costumes évoluent grâce à l’influence de l’esthétique des toreros issus du peuple.r r C’est au XIXᵉ siècle et notamment à travers l’opéra Carmen de Georges Bizet, avec son personnage d’Escamillo, que la figure du torero se transforme en toréador.r Sur le sable comme sur la scène, la lumière émane de chaque mouvement, ce qui donne aux motifs du costume un souffle de vie.r r Découvrez dans cette « exposition dossier » des pièces uniques tant appréciées par le peintre espagnol Francisco de Goya, venues de la collection privée d’Alberto Perales à Madrid mais aussi des archives de la maison de couture Christian Lacroix datant des années 1987 et 1989. À l’instar de Picasso ou de Cocteau, le couturier arlésien nourrit en lui la fascination de ces costumes aux couleurs éclatantes, entièrement brodés d’or, qu’il aperçoit dans l’amphithéâtre deux fois par an, et qui deviendront par la suite un élément de langage récurrent et identitaire de son style.r r Les toreros et toréadors inspirent largement d’autres créateurs, comme Yves Saint-Laurent qui, en 1977 et 1979, succombe aux charmes de ce personnage orgueilleux et interprète à sa manière l’habit de lumière. Il confère à la femme moderne le pouvoir attribué à cette figure noble et populaire, symbolisant un archétype androgyne sophistiqué et sensuel tout en défiant les normes de genre dictées par la société occidentale.r r Peintres, cinéastes, photographes, metteurs en scène et plus récemment instagrameurs fixent, au-delà des préjugés, ces corps masculins apprêtés, en bas de soie et broderies métalliques rehaussées de pierres taillées et de paillettes, derniers vestiges d’un XVIIIᵉ siècle baroque fantasmé.

HRG Pixelart est un artiste français basé à Marseille. Il expose à Artless Gallery à partir du 26 mars.r Vernissage :Jeudi 26 mars à partir de 18h, entrée libre

Aménagé avec l’aide amicale de l’architecte Tadao Ando, qui a déjà signé le premier musée Lee Ufan sur l’île japonaise de Naoshima en 2010, ce projet s’inscrit dans une dynamique forte du territoire et renforce l’offre culturelle Arlésienne déjà très riche. r r L’Hôtel Vernon, construit entre les XVIème et XVIIIème siècles, est un hôtel particulier composé d’un corps de logis structuré autour d’une cour intérieure. Lee Ufan Arles a pour ambition d’être un centre d’exposition visant à faire découvrir les œuvres de l’artiste Lee Ufan, mais aussi à être un lieu de vie, de soutenir et de parrainer diverses activités artistiques et culturelles. r r Lee Ufan Arles est le troisième lieu grand lieu de présentation de ses œuvres, après le Lee Ufan Museum de Naoshima ouvert en 2010 et l’Espace Lee Ufan du Busan Museum of Art ouvert en 2015.

“À travers une approche immersive, j’ai cherché à saisir la force de ce carnaval hors norme. Masques , costumes bricolés, slogans subversifs, cortèges spontanés, marée de corps en mouvement, tensions et éclats de vie. Le noir et blanc révèle la matière brute du quartier de Noailles et de sa rue d’Aubagne, victime en 2018 d’une politique funeste sous le mandat de l’ancien maire. Les façades, les graffitis, les ombres s’invitent au cortège et soulignent la dimension intemporelle de cette contestation festive.”r r Artless sera ouvert de 14h à 17h pour le Carnaval de La Plaine et proposera les animations suivantes :r •tShooting photo des carnavaliers par Coco Burlingtonr •tBuvetter •tExposition photo “INDOCILES” - Instantanés du Carnaval de La Plaine de Coco Burlingtonr •tExposition d’art PIX on MARS de HRG pixelart

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

La programmation d'Etramentale se veut le reflet d’une esthétique « adolescente » prédominante dans le monde de l’art contemporain qui embrasse dans son sein des jeunes artistes musicien.e.s et danseus.e.s. Pensé d’emblée comme un espace itinérant alternatif qui se déploie en dehors des grandes capitales, Extramentale allie un axe de recherche à une programmation tournée vers la jeune création et la logique de collaboration de proximité.r r Certains des événements ont été produits dans des lieux non artistiques arlésiens, tells que Le Cargo de Nuit, avec Regina Demina en 2018, le marché alimentaire pour la présentation du label de mode MISKINA de l’artiste Kevin Blinderman, une ancienne boucherie désaffectée pour l’exposition de deux étudiants de l’ENSP ou bien encore l’étage du Monoprix pour la collaboration avec Mohamed Bourouissa et les Rencontres de la Photographie en 2019. Les expositions se sont tenues dans des espaces domestiques (exposition personnelle de Robin Plus à Arles en 2020) ou Peut-on Rajeunir par la Cruauté en 2017, ainsi que dans des galeries, telle l’exposition itinérante autour d’Henry Darger (Abbiennian Novlangue, à Arles puis à Paris à la galerie Sultana en 2020). La plateforme travaille également en étroite relation avec la scène suisse et géorgienne (présentation personnelle de Lili Signorini à Tbilissi en 2019).

Petite enfance de 0 à 5 ansr Aide aux devoirsr Baby gymr Danse classiquer r r Enfants de 6 à 11 ansr Aide aux devoirsr Capoeira, hip hop, danse classiquer Gym, atelier nutrition, échecs, arts plastiques, piano et guitarer r r Jeunes de 12 à 17 ansr Capoeira, hip hop, danse classiquer Piano et guitarer r r Adultes et famillesr Yoga vinyasar Pilates, qi gong, tai chi chuan, zumba, gym stretch, renforcement musculaire cardio, fitnessr Ludothèquer Piano et guitarer r r Séniorsr Ciné club et goûterr Sport de bien être et convivialitér Thé dansant, loto, contréer Atelier ASEPTr Gym doucer r Stages à la semaine et weekend d'arts platiques, théâtre, hip hop, nutrition.

La Galerie Regala est située au cœur historique d’Arles et présente aussi bien des artistes émergents que des artistes de renommée internationale. Fondée par Florence Taddeï Reckinger et Véronique Pieyre de Mandiargues, la galerie imaginée par Christian Lacroix, s’inscrit pleinement dans le paysage culturel et artistique arlésien. À travers une programmation exigeante et soigneusement construite, la Galerie Regala contribue au rayonnement de la ville, en dialogue constant avec son patrimoine et la création contemporaine, notamment en investissant des lieux patrimoniaux comme les Alyscamps. La galerie se distingue par l'organisation de résidences d'artistes et l'édition de remarquables monographies d'artistes : les Cahiers Regala.

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Situé à Arles (13200) au 6 Rue Balze.

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

Côté amours, les poissons ont tout essayé…ou presque ! Changements de sexe, reproduction en couple ou en groupe, parents attentifs ou indignes, pères porteurs et autres solutions, ont été développés pour assurer la survie des espèces. Mais les activités humaines peuvent modifier la donne et mettre en danger la pérennité de certaines populations.r r r Intervenanter Mireille Harmelin-Vivien, Directrice de Recherche émérite au CNRS, Institut Méditerranéen d’Océanologie, Aix-Marseille Université.r r r Cette conférence est donnée dans le cadre du programme "Les mercredis d'Endoume" qui vous propose une conférence originale, tous les derniers mercredi du mois !

Respectueux de l’héritage mistralien et de plus d’un siècle d’histoire muséographique, le Museon Arlaten-musée de Provence offre une toute nouvelle expérience de visite parmi 3500 objets, costumes et tableaux. Au gré de scénographies variées, il propose grâce à de nombreux dispositifs multimedia un choix presque infini de possibilités d'approfondissement et de découvertes. r r Du 18e siècle au multimediar r Fondé en 1899 par Frédéric Mistral, Prix Nobel de Littérature, chantre de la langue et de la culture provençales, le Museon Arlaten, « musée de poète » et « musée la vie vivante » était fermé au public depuis 2009.r Si les dioramas, les costumes des 18e, 19e et 20e siècles, la Tarasque, les objets de fête, les meubles et faïences, les bergers, les amulettes, les œuvres et l’esprit de Mistral sont toujours présents, les scénographies ont été revisitées pour être tantôt fidèles à l'origine, tantôt dotées d’une nouvelle profondeur historique. Le public pourra également découvrir le fruit des enquêtes ethnographiques sur la Provence d’aujourd’hui conduites par les équipes du musée.r Près de soixante dispositifs numériques (vidéos, textes, lectures en provençal, sons, jeux, musique, créations et fresques multimedia…) font revivre la Provence d’antan et évoquent avec gourmandise la Provence d’aujourd’hui.r r Un lieu unique et inspirér r Franchir le seuil du Museon Arlaten, c’est pénétrer dans un lieu façonné par deux mille ans d’histoire ! Extrémité du Forum à l’époque romaine (un ensemble de vestiges romains, un exèdre, des colonnes, une rue, des trottoirs et dallages sont encore visibles dans la cour du musée), demeure aristocratique à la Renaissance, collège de Jésuites des 17e au 18e siècles, prison et lieu de débats sous la Révolution française, de nouveau collège puis musée, aujourd’hui rénové, l’écrin du Museon Arlaten est un témoin majeur de l’architecture et de l’histoire arlésiennes de l’Antiquité au 21e siècle.r r Grâce à la rénovation, deux grandes nouveautés architecturales viennent encore rehausser la visite :r r - le grand escalier, conçu par l’architecte de la rénovation, Michel Bertreux (agence Tetrarc), est sublimé par deux créations de Christian Lacroix. Distribuant tous les étages, son décor a été conçu par le grand styliste arlésien comme « un geste de gratitude et d’amour » pour les collections du Museon Arlaten ici assemblées et recomposées librement dans deux grands totems de verre rétro-éclairés.r r - la Chapelle des Jésuites, totalement restaurée, est enfin rattachée au musée et offrira un cadre et un volume somptueux aux expositions temporaires.r r Pour les lieux, pour les collections, pour le voyage dans le temps proposé comme pour son regard contemporain, le Museon Arlaten-musée de Provence est une étape indispensable dans tout parcours de découverte des richesses de la ville d’Arles.r r Conditions d'accessibilité :r r Le Museon Arlaten dispose de nombreux aménagements pour les personnes à besoins spécifiques. Retrouvez-les en ligne :r https://www.museonarlaten.fr/un-musee-accessible-a-tousr r A noter : les visiteurs ont la possibilité de déposer leurs petits bagages à l'entrée.