Evénements à faire autour de Pélissanne (13) Tout afficher

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.r Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition.r r Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours captivant à travers un demi-siècle de création, porté par un regard libre et éclairé.

L'artiste canadienne, connue pour sa voix puissante et ses mélodies inoubliables, nous invite à un voyage musical à travers la chanson française. À la demande de son public, Natasha St Pier retrouve le chemin des salles de salles de concert pour interpréter ses plus grands tubes et rendre hommage aux grands auteurs et compositeurs qui lui tiennent à cœur, de Souchon à Sanson en passant par Berger et Piaf !

Elle invite le public à une exploration contemplative, percevant le basculement subtil de l'objet du quotidien vers un univers purement fictionnel et poétique. C'est ce geste, élevant le familier du statut de la fonction à celui de la fiction, qui est au coeur de l'oeuvre de sept peintres contemporains : Rudy Ayoun, Jade Boissin, Julie Chevassus, Lucie Lefevre, Beatričė Leitonaitė, Hannibal Nseir et Nicolas Pincemin.r r Par le prisme de l’intervention et l’oeil de l’artiste, le quotidien se déploie et se réinvente. Ce qui semblait figé dans la routine — un objet, un mouvement — se trouve soudain décalé, extrait de son contexte. L'anodin devient alors source d’émerveillement. Ce qui appartenait à la sphère du commun se charge d'une épaisseur nouvelle : une présence sensible, vibrante et silencieuse, où l'objet glisse doucement vers la fiction.r r L’objet métamorphosé rappelle que l'art peut être la conséquence d'une attitude plus que d'une prouesse technique. L’artiste transfigure le geste banal : il nous invite à percevoir une intention, une architecture, une narration, même dans l'action la plus machinale de notre quotidien. L'art nous apprend alors que la frontière entre l'atelier de l’artiste et la réalité est mince, et que la fiction peut naître d'un simple regard porté sur ce que nous tenons chaque jour entre nos mains.

L’Écriture ou la vie relate l’expérience de l’auteur au camp de Buchenwald, il porte à la scène les mots infiniment marquants de l’auteur rescapé de ce camp, afin que cette parole indispensable puisse résonner avec les temps troublés que nous connaissons.r r Buchenwald a été libéré en 1945, en 2025 a eu lieu la commémoration des 80 ans de la libération du camps.

Stéphanie Couderc est graphiste et plasticienne. Née à La Réunion, elle vit et travaille à Saint-Martin-de-Crau depuis 2017.r r Après des études d’art graphique à Penninghen, elle travaille comme graphiste et directrice artistique à Paris. Elle enseigne et collabore notamment avec Michel Bouvet, affichiste et graphiste responsable de la communication visuelle des Rencontres de la Photographie de 2002 à 2014. Elle vit ensuite quelques années à Hambourg puis à Bilbao avant de s’installer à Saint-Martin de Crau.r r De 2021 à 2025, elle a exposé ses travaux à Arles à l’Atelier du Douze, lieu hybride à la fois galerie, atelier et laboratoire artistique. Elle œuvre au sein d’un collectif de femmes artistes d’horizons et de pratiques différentes - ensemble, elles ont aussi exposé au Luxembourg. Elle explore actuellement en plus de ses travaux en graphisme différentes pistes autour du collage.r r Ses collages monochromes sont réalisés à partir de papiers qu’elle peint elle-même, puis déchire et compose. Un travail élégant et sensible autour des déchirures qu’elle laisse apparentes et qui, par ses lignes organiques donnent naissance à des compositions tantôt abstraites et parfois figuratives. Ses trames, comme des tissages, peuvent évoquer des éléments naturels comme l’écorce, les forêts, la mer ou la montagne. r r Elle crée également à partir d’affiches publicitaires récupérées dans le métro parisien. Un travail autour de la trace, de l’empreinte, de l’envers et de l’endroit. Les fragments d’affiches associés à de la peinture sont tantôt utilisés côté pile ou côté face, révélant motifs, formes, couleurs ou typographies prisonnières de la colle. r r Une archéologie proche de nous, une recherche nostalgique de ce qui fut. Entre 2 couches, 2 épaisseurs. L’intérieur dévoilé. Comme un reflet capturé de ce qui a été, une trace de l’entre-deux.

À travers une trentaine de photographies, pour certaines prises depuis 2006, l’exposition invite à découvrir le quotidien des éleveurs de yacks, des bergers transhumants et cavaliers d’Asie centrale. Une réalité à la fois rude, poétique et profondément enracinée dans les grands espaces.r r Aujourd’hui, Bastien Chaix y encadre des séjours d’étude de la faune sauvage et de photographie. r Dans cette exposition « Transhumance Kirghize », il nous livre un regard singulier sur le pastoralisme du pays, fruit de ses rencontres et de ses immersions auprès des habitants des hauts plateaux.r r r Vernissage de l’exposition « Transhumance kirghize » le vendredi 9 janvier 2026 à 18h00.r r L’exposition sera accompagnée d’une conférence gratuite le mardi 13 janvier 2026 à 18h00, consacrée au Kirghizistan, à ses pratiques pastorales et à sa nature aussi sauvage que surprenante.

Café littéraire à la Médiathèque animé par Amélie.r Des échanges passionnés autour de la lecture. La découverte de nouveaux auteurs. Un moment de détente et de partage

Depuis plus 40 ans l’association consacre son expositionr Printanière à des artistes de la région. Cette année, elle choi-r sit Ophélie Cordier, artiste toulonnaise basée à Martigues, quir Questionne la surconsommation plastique et son impact surr L’océan ainsi que notre relation au déchet, en lui conférant lar Dimension d’un trésor. En 2025, Ophélie a mené les ateliersr Artistiques de manipulation du déchet intitulés Ensemble,r Auprès différents publics à Port de Bouc (centres sociauxr Tichadou, Mandela, Brel, Menot, EPHAD la Presqu’ïle, lycéer Mongrand, et hôpital de jour), financés dans le cadre desr Politiques de la ville, et accompagnés par les chercheusesr Anne-Sophie Tribot et Alicia Pasquet. L’exposition, en par-r tenariat avec le laboratoire de recherche TELEMMe et l’Uni-r versité Aix-Marseille, présente le résultat de ces ateliers, à lar Fois artistiques et scientifiques. L’exposition présente aussir Les travaux antérieurs de l’artistes avec l’installation Dernièrer Cène, alliant photographie et mise en scène quasi théâtraler Pour questionner notre rapport à la bioaccumulation sur fondr De contexte social.

Du 24 mars au 4 avril 2026, de 11h à 18h, découvrez Le Jardin d’Hélène, une exposition poétique d’Hélène Camille célébrant son amour profond et lumineux pour les fleurs et la nature provençale.

La médiathèque accueille, du 2 mars au 11 avril, une nouvelle exposition mettant à l’honneur deux artistes locaux : Marielle Vidal et Christian Ségura.r Leurs peintures seront visibles aux horaires d’ouverture de la médiathèque.r r Nous vous invitons au vernissage de l’exposition le vendredi 6 mars à 18h30. Un moment convivial pour rencontrer les artistes et découvrir leurs univers respectifs.r Venez nombreux soutenir la création locale !

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.

Guidée par le désir de transmettre ces vibrations de beauté et de foi en la Vie, 2L nous invite à parcourir le chemin de réveil vers plus grand que nous. Peintures, sculptures et écritures naissent de cette démarche artistique pluridisciplinaire.r r Ses œuvres, à travers des couleurs vibrantes, des compositions qui nous placent instantanément dans l’essentiel, et grâce aux émotions subtiles qui s’en dégagent, nous ramènent au cœur de notre propre espace sacré. r r En regardant les oeuvres de 2L, les premiers mots qui viennent à l’esprit sont douceur, joie, délicatesse, fraicheur et grâce. Viennent ensuite la liberté, la féminité dans sa toute puissance retrouvée, la complétude et la mémoire d’un bonheur parfois oublié mais dont nous pouvons retrouver l’espace à l’intérieur de nous. Ces sensations, émotions, sentiments nous imprègnent et nous accompagnent dans l’expérience vibratoire initiatique de ce retour à notre véritable nature.r Inspirée par de grands maitres comme Monet, Sorolla, Bonnard ou encore Richter, 2L choisit la peinture à l’huile pour la liberté qu’elle offre à travers un classicisme éternellement renouvelé.r r 2L expose régulièrement à travers la France et l’Europe. Elle est représentée par les galeries Art majeur et The art cycle.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Aux Baux-de-Provence, l’exposition photo Les Alpilles par nature célèbre la richesse et la fragilité de la biodiversité locale.r Née d’un travail collectif mené dans le cadre des Atlas de la biodiversité, elle dévoile plusieurs années d’inventaires réalisés par naturalistes et passionnés.r Oiseaux, mammifères, reptiles, amphibiens et insectes témoignent de la vitalité exceptionnelle du territoire.r Des photographes de talent ont saisi cette nature insaisissable : aigles majestueux, espèces protégées, insectes et oiseaux se révèlent dans toute leur splendeur.r Chaque cliché capture un instant rare, une émotion fugace, la présence silencieuse du vivant.. L’exposition se prolonge à la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence et à Aureille.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Selkie est une créature magique : lorsqu’elle met son manteau d’écailles, elle est une créature marine ; lorsqu’elle l’enlève, elle devient humaine. r Selkie retourne toujours à l’océan, mais sa rencontre avec le jeune Finn, qui chante si bien, va bouleverser sa vie. Parviendra-t-elle à garder sa liberté ? r r Un duo musical violoncelle et chant dans un conte qui apprend à mieux s’aimer. r r Par la Cie Frémisser r De et avec Isadora Bernard et Elise Pignard

Le chantier-école d'archéologie sous-marine MoMarch revient dans l'anse des Laurons, pour poursuivre l'étude de l'épave «Laurons 11», du 23 mars au 4 avril.r r - Mercredi 25 mars à 18h à la Galerie de l'Histoire. r L’ÉPAVE LAURONS 11: UN PETIT BÂTIMENT DE TRADITION RÉGIONALE ?r Une présentation d’Éric Rieth (CNRS, Musée national de la Marine) et Marine Sadania, (DRASSM) à destination des chercheurs du séminaire Archéologie nautique, ouverte au grand public.r r - Samedi 28 mars de 10h à 16h à la Plage des Laurons. r BIOBLITZ DES LAURONS.r Dans le cadre de l’ABC populaire, le service Biodiversité vous propose un Bioblitz, inventaire naturaliste citoyen, dans les vallons aux alentours des Laurons.r Inscription au 04 42 44 12 78;r r - Mercredi 8 avril de 9h30 à 12h. r BALADE À LA DÉCOUVERTE DES LAURONS.r Rendez-vous au parking route de Ponteau, près de la centrale EDF.r Les Laurons, ce n'est pas qu'une plage avec une usine. C'est un paysage préservé, riche d'une flore et d'une faune remarquables. C'est aussi un concentré d'histoire, entre Antiquité et Seconde Guerre mondiale.r Inscription au 04 42 49 03 30.

Amateurs de cartes, rendez-vous chaque dimanche au Krystal pour notre concours de contrée dans une ambiance conviviale et chaleureuse !r - Inscription sur placer - Début des parties en fin d’après-midir - Bar & restauration sur placer Venez jouer, partager et tenter de gagner… que le meilleur gagne !

Gésir, c'est-à-dire consister, être sans autre acte. Immobile en-dehors mais attentif, à l'écoute des extases et des tourments qui savent jaillir et traverser l'être sans mouvement.r r La musique de ce septet marseillais, située entre jazz narratif/progressif et improvisation libre et collective, est une ode à la présence. L'écrit prend son rôle primitif de créateur de lieu, dont l'être entier se saisit pour s'élancer, avec autant de douceur que de brutalité.r r On pourra citer comme influences Marc Ducret, Tim Berne, Stéphane Payen, ou encore Charles Mingus et George Russel.r r Tresses, leur premier album sorti en 2023, prend lieu et corps dans l'enchevêtrement des passions, dans la cohérence que révèle, petit à petit, le vivant au fil de ses choix pourtant insensés. La formation entre à présent dans une nouvelle phase de composition collective en vue de l'enregistrement d'un deuxième album.r r Gaya Feldheim Schorr – Voixr Léo Hubert – Saxophone alto, compositionr Matthew Bumgardner – Tromboner Luke Darlison – Guitare, compositionr Samuel Diouf – Pianor Guillaume Hogan – Contrebasser Jérémi Martinez – Batterie

Antonio Haupala est né à Mantoue en 1956 d'une mère italienne et d'un père thaïlandais. Il passe son enfance à Bangkok et son adolescence à Indianapolis, puis revient en Italie et s'installe à Castel d'Ario, dans la campagne mantouane, où il réside et travaille encore aujourd'hui.r Son intérêt de longue date pour l'art l'a poussé à s'initier en autodidacte à la peinture à l'huile. Sa passion pour ce genre pictural l'a conduit à abandonner la profession juridique qu'il avait entre-temps embrassée pour se consacrer à plein temps à la peinture. Depuis 1997, il présente ses œuvres dans des galeries et des salons spécialisés en Italie. À l'étranger, il a exposé à New York, Salzbourg, Paris et Berlin.r Et pourquoi pas l’Estaque ?r Ses œuvres sont simples et poétiques, l’humain y occupe une place de choix, dans ses occupations quotidiennes, discret et tranquille. Le cadre fait partie intégrante de l’œuvre, pas seulement pour sa fonction décorative. Antonio y résume son sujet et le documente. L’œuvre ne va pas sans lui.r Le Pôle Chezanner a le grand plaisir de proposer cette magnifique exposition dans ce joli quartier qui a déjà inspiré de nombreux artistes. Antonio nous apporte la poésie et la douceur de vivre à l’italienne.r Tous les Estaquéens, les Méditerranéens et les Italiens de Marseille et ses environs seront indubitablement sous le charme.

Dégustation de 3 verres de vin du domaine, accompagné d'une planche à partager.

Découvrez le monde d'Alfons à travers son travail photographique unique

Concert deux trompettes et orgue reprennent les oeuvres de Bach, Delalande, Manfredini, Torelli, Vivaldi.r Jean Marc REGOLI trompetter Nicolas BOERI trompetter Jean-Jacques TOURNEBISE orgue

Concert des orchestres Musique in Nov' et Sénas Musique.r Avec la participation des Enfanfares d'Ensemble en musique

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : r r r ► TOUT PUBLIC r Inscription obligatoire sauf mention contraire :r 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.frr r RENCONTREr MARDI 31 MARS À 18Hr > Auditoriumr [No(s) futur(s)]r Rencontre avec Fatima Ouassakr Fatima Ouassak est autrice, politologue et militante. Elle parlera de parentalité, d’alimentation et d’écologie dans les quartiers populaires et partagera ses expériences avec le public.r À partir de 15 ans.r r ► JEUNE PUBLIC r Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30.r r LES HISTORYKSr MERCREDI 4 MARS À 15Hr > Fablabr Les poilus de la grande guerre étaient-ils tous velus ? À quoi ressemblait leur quotidien et qu’ont-ils traversé ? Rejoignez les Historyks pour en savoir plus.r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER DESSIN MANGAr SAMEDI 7 MARS À 15Hr > Auditoriumr Initiation au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de l’univers manga.r Pour les enfants de 8 à 12 ans.r Animé par Voir et dessiner.r r ÉVEIL MUSICALr MERCREDI 11 MARS À 10Hr > Jeunesser Musique et comptines pour petites oreilles.r Un moment à partager en famille.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par À Petits Sons.r r FLOCAGE PRINTEMPSr MERCREDI 18 MARS À 15H30r > Fablabr Célébrez l’arrivée du printemps en customisant vos tote bags et t-shirts grâce à notre fablab et à nos machines de découpe ! Tote bag fournis, possibilité de customiser un tote bag ou un t-shirt personnel.r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.r r PLANTES AROMATIQUESr SAMEDI 21 MARS À 10Hr > Auditoriumr Dégustation à l’aveugle, observation et découverte des bienfaits de chaque plantes, atelier fabrication de sels parfumés à emporter.r À partir de 6 ans.r Animé par Nathalie Jordan.r r LA MARMITE À HISTOIRESr SAMEDI 21 MARS À 10H30r SAMEDI 18 AVRIL À 10H30r > Jeunesser Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons !r Pour les enfants de 0 à 3 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r PROGRAMMATION SCRATCH : JEUX VIDÉOSr MERCREDI 25 MARS À 15H30r > Fablabr Plongez dans l’univers passionnant du jeu vidéo en apprenant à animer votre propre personnage ! Cet atelier ludique et innovant vous initiera aux bases de la programmation tout en laissant libre court à votre imagination.r À partir de 10 ans. Sur inscription.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER SCIENTIFIQUEr SAMEDI 28 MARS À 15Hr > Auditoriumr Viens participer à une enquête scientifique et t’exercer à relever des empreintes ou à comparer l’ADN de suspects.r À partir de 12 ans.r Animé par Les petits débrouillardsr r KAMISHIBAÏr MERCREDI 1er AVRIL À 10Hr > Auditoriumr À l’aide de ce théâtre d’images ambulant japonais, la conteuse fait vivre des histoires pour les plus petits.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par Lise Massal, Kamishibaï et autres histoires.r r MODÉLISATION 3D : POISSON D’AVRILr MERCREDI 1er AVRIL À 15H30r > Fablabr À vous d’imaginer et de modéliser vos meilleurs poisson d’avril ! Ils seront ensuite imprimés grâce à notre imprimante 3D et vous pourrez ramener un souvenir insolite de votre visite à la bibliothèque !r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ÉLECTRONIQUE MAKEY-MAKEY : MANETTE DE JEUX VIDÉOSr MERCREDI 8 AVRIL À 15H30r > Fablabr Transformez des objets de tous les jours en manette de jeux vidéo grâce à nos kits électroniques Makey. Un atelier électronique surprenant !r À partir de 7 ansr Animé par les bibliothécaires.r r LUDOTHÈQUE ESCAPE GAMEr MERCREDI 15 AVRIL À 14Hr > Auditoriumr Une aventure d’une heure au coeur de l’île des pirates ! Toutes tes compétences d’enfant seront mises à l’épreuve à travers un parcours multi-activités pour rassembler le trésor avant qu’il ne soit trop tard...r De 6 à 11 ans.r Animé par L’Académie des enfants.r r ROBOTIQUE : THYMIO ET SON LABYRINTHEr MERCREDI 15 AVRIL À 15H30r > Fablabr Nos petits robots Thymio vont se lancer dans une course sans merci ! À vous de les programmer pour leurs assurer la victoire !r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.

Lancement des inscriptions à partir du 6 janvier auprès de la bibliothèque .

Conférence "Histoire du Chocolat, de la fève à la tablette"et diaporama animés par Frédéric Hawecker, meilleur ouvrier de France, chocolatier-confiseur

Venez assister au concert de "Mood" chez Jimmy n Drinks tout en buvant un verre, dégustant un plat...r r Concert Pop & Soul.

COMPLET - Inscris toi avec ton chien et viens vivre une expérience unique !

Comme chaque année, la Mairie 15/16 célébrera la Journée internationale des droits des femmes tout au long du mois de mars 2026 dans ses Centres Municipaux d’Animation.r Expositions, débats, ateliers santé et sport, cinéma rythmeront cette programmation conçue avec de nombreux partenaires associatifs.r r L’objectif : mettre en lumière les parcours de femmes engagées, sensibiliser aux inégalités persistantes et offrir des espaces de parole et de partage.r Des moments festifs viendront également ponctuer ce mois dédié, afin de valoriser la créativité, la solidarité et la participation citoyenne.r Un rendez-vous ouvert à toutes et tous pour rappeler que les droits des femmes se défendent chaque jour au cœur des quartiers.r r JEUDI 5 MARS 2026r A 9h30 + après midir r CMA LA CALADE Maison des famillesr r – Matinée interactive (Expo, jeux, quizz).r – Après-midi “Femmes en lumière”: Projection du film “les mamies font du cinéma”r – Défilé “Femmes du monde”r – Clôture “café/thé”r r Campagne Pignon boulevard ledru Rollin - 13015 Marseiller 04 91 60 69 37 - cmalacalade@marseille.frr r r SAMEDI 7 MARS 2026r A 20hr r CMA LES AYGALADESr r – Accueil avec apéritif et gâteaux r – soirée dansante avec DJ, exclusivement réservée aux femmes du quartier.r – Exposition photos + animation au cours de la soiréer r 28, boulevard de La Padouane 13015 Marseiller Tél : 04 91 60 77 94 - cmalesaygalades@marseille.frr r r LUNDI 9 MARS 2026r DE 9h à 12hr r CMA VERDURON BASr r – Jeu de carte (7 familles)r – Débats/ témoignages d’une doyenne du quartier et ateliers d’expression (mots en peinture à la main)r – Quizz et débat participatifr r 11 allée des Vignes - 13015 Marseiller 04 91 51 71 34 - cmaverduronbas@marseille.frr r r LUNDI 9 MARS 2026r A 9hr r CMA MOUREPIANEr r – Exposition (Coco Chanel et portraits). du 09 au 13/03r – Balade + pique-nique partagé avec débatr r 18 boulevard Poussardin - 13016 Marseiller 04 91 51 64 24 - cmamourepiane@marseille.frr r r MERCREDI 11 MARS 2026r De 9h à 17hr r CMA MAISON DE LA DANSEr r – ” Femmes nous sommes capables de…”r – Ateliers sport/santé (estime de soi)r – Témoignage de leur réussiter – Exposition prévention et défilé de mode interculturel (costumes du monde).r r 5 Impasse Albarel Malavasi - 13015 Marseiller 04 91 60 05 15 - cmamaisondeladanse@marseille.frr r r JEUDI 12 MARS 2026r A 11h30 + Après midir r CMA ESTAQUE GAREr r -“Quizz des droits des femmes”r – Repas de quartier partagé (chacun amène un plat)r – Animation jeu quizz sur l’histoire des droits et échanges thématiques.r r 39 rue Le Pelletier - 13016 Marseiller 04 91 46 25 83 - cmaestaquegare@marseille.frr r r VENDREDI 13 MARS 2026r De 9h à 17hr r CMA DENIS PAPINr r – Accueil convivial (café, viennoiseries) et échangesr – Activités sur les droits des femmesr – Visite du Musée d’Histoire de Marseille (“Les femmes marseillaises”) ou des Archives Départementales.r r 8 boulevard Papin - 13015 Marseiller 04 91 58 01 50 - cmadenispapin@marseille.frr r r LUNDI 16 MARS 2026r A 9h30 +après midir r CMA ESTAQUE RIAUXr r – Marche des femmesr – Valoriser le rôle des femmes et l’histoire locale via une collationr – Rencontre intergénérationnelle, une balade aux hauts de Verduron et un pique-nique avec le CMA Verduron haut r – Création d’un livre d’or des femmes inspirantesr r 2 place du centre - 13016 Marseiller 04 91 46 02 48 - cmaestaqueriaux@marseille.frr r r LUNDI 16 MARS 2026r De 9h30 et 16hr r CMA VERDURON HAUTr r – Action avec le CMA Estaque Riauxr – Balade aux hauts de Verduron, pour valoriser l’histoire locale et le rôle des femmesr – Collation à 9h30 et pique-niquer – Quizz r – Exposition du 02 au 25/03r r 65 boulevard Marius Bremond - 13015 Marseiller 04 91 51 51 29 - cmaverduronhaut@marseille.frr r r LUNDI 23 MARS 2026r 9h/17hr r CMA ST LOUISr r – Sorties Musées 2026r – Cycle de 3 visites culturelles : Aux Archives, scène jouée par des femmes (” Entre terre et Mer)”r – Château de Borély (” infiniment Bleu”)r – Exposition photos de janvier à Mars “Nous sommes toutes des reines”r – Exposition artistique (dessins, tricot)r – Projet recyclage textile avec lycéensr – Visionnage pièce de théâtre et goûter partagé.r r 4 chemin vicinal de Saint Louis au Rove - 13015 Marseiller 04 91 60 76 14 - cmasaintlouis@marseille.fr

Atelier d'échange autour de la diffusion du Web documentaire "Vivre avec le risque inondation" - Une co production EPAGE HuCA & Atelier Bleu - CPIE Côte Provençaler r La première date du projet "Le jarret dans tous ses états" soutenu par l'EPAGE HuCA est programmé le Samedi 21 mars de 14h30 à 16h30 autour du risque inondation dans notre ville.r Diffusion du Web documentaire "Vivre avec le risque inondation" - Une co production EPAGE HuCA & Atelier Bleu - CPIE Côte Provençale. Faites les bons choix ! Vivez une expérience interactive où chacune de vos décisions influence le destin des personnages habitants sur le territoire Huveaune-Cotier-Aygalades. r r Nous échangerons sur les bonnes pratiques à adopter afin de mieux comprendre les risques auxquels nous sommes confrontés et identifierons les bonnes pratiques à adopter.

Le samedi 21 mars à 20h30, la troupe Les Fous-Velins du Cercle Saint Michel de Fuveau vous invite à découvrir « Délires d’Élus », une comédie écrite par Michel Ventre.r r Entre quiproquos, situations improbables et personnages hauts en couleur, cette pièce promet une soirée pleine de rires et de bonne humeur.r r Rendez-vous au Cercle Saint Michel de Fuveau pour partager un moment convivial et théâtral. Contact : 06 09 41 01 98.

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Faire Village, 3ème édition du festival, en partenariat avec la Réserve des artsr Entrée libre, gratuit, tout publicr r r Faire Village se déploie depuis 2023, au sein du quartier des Crottes dans le périmètre visible de la mutation urbaine d’ampleur, piloté par Euroméditerranée. r r r L'édition 2026 s'articule autour des mêmes questions que les 2 précédentes : Comment faire village ?r r Quel rôle chacun·e peut-il·elle jouer dans un espace en transition ? Quelle place pour la culture, l’art et les habitant·es-citoyen·nes dans le temps long de l’aménagement urbain ? Comment rendre possible la rencontre, à laquelle notre ambition est d’offrir du temps ?r r Faire Village c’est un espace-temps favorisant les rencontres et les échanges dans un contexte de transition. En réunissant artistes, citoyen·nes, penseur·euses et acteur·trices locaux, Faire Village vise à co-construire un cadre propice à la réflexion collective, un espace autorisant, de délibérations et de rencontres.r r Le moment du carnaval nous réunit dans une énergie de subversion, de renversement, d’extravagance et de métamorphose, pour préparer la sortie de l’hiver ensemble et se réunir lors d’une parade festive sur la place de l’église des Crottes le vendredi 10 avril !r r r r PROGRAMME : r Les lundis et vendredis du 9 mars au 9 avril, 14h-17h : r - Visites et ateliers de co-construction de la parade carnavalesque > les vendredis en présence des artistes, ouvert à toustes, entrée librer r - Vendredi 13 mars, 18h-23h & samedi 14 mars, 14h-18h : r Sorties de résidences de Sébastien Vanhulst, Antoine Tombini et Zoé Saudrais à la Réserve des Arts, 85 Bd Danielle Casanova, 13014, entrée librr r - Jeudi 19 mars, 18h-3h :r Carte blanche au label Standard In-Fi : Concerts live de Lès Modernos, Megabasse, Société Etrange, Johana Beaussart et BouteilleurZr & Repas concocté par les habitantes - Prix libre à partir de 7€ r r - Vendredi 3 avril, à partir de 17hr Lancement de la Micro-bibli du Pôle des Attentions & soirée CHUGLU lave son linge sale en public. Prédodo IVr Entrée librer r - Vendredi 10 avril, rendez-vous à 17h chez Jeanne Barretr Parade carnavalesque entre Jeanne Barret et la place de l’église & fête de village !r Entrée librer r r r Une proposition d’Aurélie Berthaut,r avec les contributions de Charlotte Morabin, Rose Frigiere et Tom Dunbarr r Avec le soutien de Mairie de secteur des 15e et 16e arrondissement de Marseille, Euroméditerranée, Ministère de la Culture, Altarea Cogedim

Tania nous raconte : " J’ai voulu découvrir la magie de l'encre, jouer avec la transparence de l'aquarelle et la douceur du pastel. Me laisser guider par la couleur, l'eau, les papiers. Ressentir une similitude avec l'argile qui a réjoui ma vie de longues années : la patience et le lâcher prise !r Accueillir mes émotions connectées à l'énergie de la création."r Découvrez les œuvres et leur mise en scène "un peu comme à la maison".

Pour la première fois, Babel Music XP inaugure en 2026 un espace inédit : le Pavillon Publics XP, premier pavillon dédié aux publics, à leurs usages, à leurs parcours et à leur expérience au sein des lieux culturels.r Imaginé et programmé par BILL-A, en partenariat avec Babel Music XP, ce nouveau pavillon devient le rendez-vous professionnel de référence dans le Sud de la France pour toutes les organisations qui travaillent au quotidien avec leurs publics : musées, théâtres, festivals, collectivités, producteurs, tiers-lieux, éditeurs de billetterie, acteurs du tourisme et des loisirs.r r r Un espace unique pour penser l’expérience des publics de demainr r r Au coeur du salon, le Pavillon Publics XP propose trois jours pour :r r r r - Découvrir des solutions innovantes à travers des démonstrations et des speed-meetings ciblésr - S’informer grâce à des conférences de fond portées par des expert·es du secteurr - Monter en compétences via des ateliers opérationnels, directement applicables sur le terrainr - Echanger avec ses pairs et rencontrer les acteurs clés de l’écosystème culturelr - Imaginer des expériences publics plus inclusives, plus fl uides et plus immersivesr - Vivre un événement professionnel convivial, rythmé par des temps informels : apéros, soirées, concerts et visites d’expositionsr r r Le région Sud, un écosystème culturel stratégique : 1 800 festivals, 123 musées, 95 SMAC, 72 théâtres et plus de 1 800 professionnels présents à Babel Music XP 2025.r Le Pavillon Publics XP est un lieu privilégié pour connecter solutions, institutions et spécialistes.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Couronné « Révélation masculine de l’année » aux Flammes 2025, invité par Colors et actuellement n°1 en France avec « Parisienne », La Mano 1.9 poursuit son ascension...r r r Sa Cigale en septembre 2025, sold out en quelques minutes n’était que le début. L’étoile montante du rap français vise plus grand : le Zénith de Paris le 19 mai prochain et une tournée.r La Mano 1.9 sera en concert le 26 mars 2026 à Marseille !

Comment jouer une scène d’amour ? Pour répondre à cette question, deux comédiens invités et une coordinatrice d’intimité se fondent dans une histoire qu’ils découvrent en directr r .r r C’est une expérience un peu folle à laquelle nous convie la compagnie irlandaise Dead Centre avec la complicité de la romancière Émilie Pine. Deux comédiens et comédiennes qui ne se connaissent pas, reliés par une oreillette à un souffleur qui leur dicte leur texte, jouent une histoire d’amour. Coachés en direct par une coordinatrice d’intimité, ils s’embrassent, se touchent avec un désir auquel nous devons croire. Comment faire pour que des gestes naturels dans la vraie vie se répètent sur scène avec la même aisance… surtout lorsque des centaines d’yeux vous fixent. Le sexe n’est pas toujours une partie de plaisir !r r r r r Avec Emilie Maquest, Nicolas Payet, Josépha Sini et les interprètes invités.r Texte Dead Centre, Emilie Piner Mise en scène Ben Kiddr Dramaturgie Bush Moukarzelr Traduction Simon Vandenbulker Scénographie Aedín Cosgrove

Du 26 février au 22 mars 2026, Les Escales Artistiques prennent position aux Docks de Marseille avec une proposition immersive mêlant art contemporain, art urbain, musique live, rencontres professionnelles et ateliers d’initiation ouverts à tous.r r Inspiré par des œuvres emblématiques de JonOne, Pasqua, Keith Haring et Banksy, le projet réunit artistes confirmés et talents émergents internationaux dans un parcours vivant, pensé à la fois pour les collectionneurs privés, les entreprises intéressées par l’art et la défiscalisation, mais aussi pour le grand public de tout âge — curieux, amateurs, familles, jeunes publics et passionnés en devenir.r Ici, l’exposition devient escale, la visite devient dialogue, et l’art s’installe là où circulent déjà les idées — et les générations.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Manger et faire à manger sont des sources de plaisir. Dans Les Femmes Ont Faim, Anna Leonte Loron part de ce postulat simple pour révéler tout ce qu’il y a de profondément contrarié dans l’expérience féminine contemporaine.r r L’exposition présentée au Centre Photographique Marseille donne à voir des images largement absentes de notre imaginaire collectif : des images de femmes qui mangent, seules ou entre soeurs, mais toujours pour leur propre plaisir. En s’inspirant librement de l’essai Mangeuses de Lauren Malka, le projet s’intéresse à ce que signifie, pour une femme, manger pour soi. À travers un ensemble de photographies, un film et des installations, l’exposition s’attache à des gestes ordinaires — s’attabler, partager un repas, finir une assiette — et invite à regarder des expériences quotidiennes longtemps laissées hors champ lorsqu’elles se conjuguent au féminin.

À la croisée du fanzine anarchique et de la bande dessinée expérimentale, Cult Pump nous plonge dans son univers radical et foisonnant.r r CULT PUMP publie, imprime et distribue des livres d’artistes, des bandes dessinées et des affiches, souvent réalisés en sérigraphie et tirés en éditions limitées.r r CULT PUMP est également le foyer de l’infâme anthologie de bande dessinée Radbrækket, dont l’objectif est de présenter de nouveaux talents danois aux côtés d’artistes étranger·es traduits en danois. Cette publication met en avant des bandes dessinées expérimentales et novatrices, et a déjà présenté des auteurs venus de Finlande, d’Allemagne, de France, du Mexique, de Colombie, d’Espagne, du Japon, de Pologne et de Suède.r r Situé à proximité de la salle de concerts expérimentale Mayhem, CULT PUMP est aussi un atelier graphique fondé dans le but de créer un espace collectif pour les artistes et créateurs indépendants souhaitant publier en marge du circuit dominant.r r Le projet a été fondé en 2010 par Zven Balslev, peintre, graveur, auteur de bande dessinée et artiste visuel. Sa philosophie s’inscrit dans la continuité d’une culture fanzine anarchique et D.I.Y., héritée à la fois du punk et de la bande dessinée underground.r r Les publications de CULT PUMP puisent également leur inspiration dans divers courants artistiques tels que l’Art Brut, le situationnisme et le surréalisme.r r Avant de fonder CULT PUMP, Zven avait déjà publié, en 1998, le fanzine Smittekilde, véritable précurseur de ce qu’allait devenir sa maison d’édition. Zven Balslev (né en 1977, au Danemark) vit et travaille actuellement à Copenhague. Diplômé du MFA de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2006), il développe depuis plusieurs années une oeoeuvre singulière — parfois étrange, toujours originale — oscillant entre le dessin et l’estampe.r r r Lieu : galerie le dernier cri

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Amérique du Sud, Espagne, Pays de l’Est et France sont les influences du répertoire de Guillaume Franceschi alias Guillermo, qui mêle les styles et les techniques avec virtuosité. Formé à la guitare classique puis aux musiques actuelles, Guillermo a passé deux ans en Andalousie pour se former à l’art du flamenco.r Professeur de guitare et ingénieur du son dans son propre studio à Arles (Studio Franceschi), il transmet la musique au sein de l’association Label Andalou avec pour objectif : former, fusionner et créer des liens entre les musiques traditionnelles et actuelles.r r Mateo Campos est avant tout un passionné de l’art du flamenco. Chanteur autodidacte, c’est de ses racines andalouses et de son amour pour le flamenco qu’il tire son inspiration et son interprétation personnelle. « Cajonero » et percussionniste, c’est d’abord avec le maestro nîmois Thierry Aubry puis à Jerez de la Frontera, ville emblématique de l’Arte Flamenco, qu’il s’est formé avec le percussionniste Pedro Navarro. Cofondateur du groupe Calle Flamenca, il prépare actuellement un nouvel Album et une tournée.r r Guillermo y Mateo, c’est du pur “duende” qui parle à la Camargue. Alors venez vibrer avec nous au son de ces deux artistes le 21 mars !

Préparez-vous à vivre une expérience inoubliable ! Pour célébrer une décennie de succès, Kendji Girac, l'artiste aux plus 6 millions d'albums vendus et plus 2 millions de spectateurs conquis, se lance dans une tournée exceptionnelle dans toute la France ! r r Kendji vous attend sur scène pour partager ensemble des souvenirs mémorables et créer de nouveaux instants magiques lors d’un voyage musical inédit !r r Prévente fans 48h : Mardi 24 Septembre 2024 à 12h00 sur https://bit.ly/Kendji_Inscriptions2026 (les billets achetés pendant la prévente fan donneront accès aux balances avant le concert du jour – plus d’informations à venir)r Mise en vente : Vendredi 27 Septembre 2024 à 12h00

Petite leçon de cinéma - Du dessin animé au film d’animationr r Quelle est la différence entre un dessin animé et un court métrage d'animation ? Dessin au crayon, animation 3D, stop motion... Quelles sont les différentes techniques qui permettent de fabriquer un film animé ? Cette séance, construite comme une petite leçon de cinéma, propose d’explorer les possibles du cinéma d'animation, pour montrer la diversité d'histoires et de formes, qui peuvent plaire autant aux petits qu'aux grands !r r Réservation conseillée : contact@descourtslapresmidi.frr r Ouvert à tou.te.s.

Rendez-vous à l’IMVT pour la journée festive du concours Objectif développement Durable!r r r r Le programme sera bientôt publié sur le site du concours, mais en attendant, on peut déjà te dire que les stands des projets seront accessibles tout l’après-midi, qu’il y aura des animations et enfin, la remise des prix en fin de journée.r r r r Suivez toutes les infos sur le site du concours.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Yvette est une peintre qui nous avait plus habitués à des compositions abstraites et colorées. Elle s'est lancée dans les grandes encres sur papier aquarelle cousu: l'effet est saisissant, nous étreint par sa beauté épurée et l'émotion qui en jaillit.r r r Géraldine, de formation infirmière , est devenue au fil des années chargée de mission auprès d'ONG, sillonnant le monde et restant suffisamment longtemps auprès des populations pour en capter l'histoire et leurs modes de vie. Les photos qu'elle a prises sont autant de moments de chaleur et de proximité. r r r r Leurs oeuvres cohabitent et se répondent, pour livrer un témoignage vibrant d'autres régions de notre monde.r r r r Vernissage mardi 17 à 18hr Soirée musicale de vendredi 20 à 19h30.