Culture à faire autour de La Penne-sur-Huveaune (13) Tout afficher

LES PARCOURS AGROTOURISTIQUES :r Territoire de diversité géographique et culturelle, la région Provence-Alpes-Côte d'Azur recèle une grande variété de terroirs qui a influencé son patrimoine culinaire, riche en couleurs, en odeurs et en saveurs, profondément enraciné dans la tradition mais résolument tourné vers l'avenir.r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r TRAVERSEE GOURMANDE DE LA PROVENCE (3 jours / 2 nuits) :r Ce voyage relie les Dentelles de Montmirail à la Méditerranée. C'est une immersion dans les paysages et les parfums de domaines viticoles et oléicoles. Ce sont aussi des visites d'entreprises qui produisent des chocolats, des calissons et du pastis. Les rencontres avec celles et ceux qui détiennent savoir-faire et recettes sont autant d'occasions d'échanges et de dégustations.r Les visites de villes ponctuent les journées et laissent du temps pour flâner et profiter des bonnes tables d'Avignon, Aix-en-Provence et Marseille.r Après une journée dans le Vaucluse, ce voyage vous fera traverser les Bouches-du-Rhône.r r - Vaucluse : r Visitez le Domaine de Longue Toque -Gabriel Meffre à Gigondas. Puis la Chocolaterie Castelain à Châteauneuf-du-Pape. Pause déjeuner, après-midi et nuit sur Avignon.r r - Moulin du Calanquet (Saint Rémy de Provence) :r A Saint-Rémy de Provence, Anne et Gilles Brun, frère et soeur, ont ouvert un moulin à huile en 2000. Issus d'une famille d'agriculteurs saint-rémoise depuis cinq générations, descendants de la branche du poète Frédéric Mistral, ils ont replanté diverses variétés traditionnelles : Grossane, Picholine, Aglandau, Salonenque, Verdale des Bouches-du-Rhône. Si les huiles sont monovariétales, alors les saveurs de chacune sont sublimées. Quant aux huiles d'assemblage du Moulin du Calanquet, elles dégagent un complexe aromatique puissant. C'est cette approche que la famille Brun propose pour une visite de son moulin et une dégustation de ses produits.r (En option : Traversée du Parc Naturel Régional des Alpilles)r r - La fabrique des calissons - Confiserie du Roy René (Aix en Provence) :r A Aix-en-Provence, la Confiserie du Roy René est le temple du calisson. Composante forte du patrimoine de la ville, le calisson remonte à l'époque du Roy René, au XVème siècle. La légende raconte que le confiseur du Roy a réalisé cette friandise pour émerveiller la reine Jeanne le jour de son mariage. Elle nomma ces délices “di calin soun” (”calins” en provençal). La visite du Musée du calisson s'intéresse aux matières premières utilisées. La fabrique du Roy René est entourée de trois hectares d'amandiers.r Sa visite met en scène l'histoire et les savoir-faire associés. Et chaque visiteur est invité à fabriquer sa propre fournée de petits calissons, avant la dégustation.r r - Aix en Provence :r Le déjeuner sur Aix-en-Provence peut être suivi d'une visite d'exposition, d'un moment dans l'Atelier de Cézanne ou tout simplement d'une pause à la terrasse d'un café pour profiter de la vie provençale.r r - Domaine Terre de Mistral (Rousset) :r Dans le terroir de la Sainte-Victoire, à Rousset, le Domaine viticole et oléicole Terre de Mistral a été créé en 2008 et a obtenu le Prix national de l'oenotourisme en 2013. La Mistral Attitude se définit par un amour du métier de paysan vigneron et oliveron et une recherche de partage. C'est de façon ludique que la visite guidée de la cave à vin et du moulin à huile, et la dégustation des produits ont été pensées : reconnaissance d'arômes, dégustation à l'aveugle...r r - Le Vieux Port (Marseille)r Dîner sur le vieux port et nuit à Marseille.r r - Cristal Liminana (Marseille) :r A l'heure de l'apéritif, la visite de l'entreprise Cristal Limiñana est dédiée aux apéritifs anisés et autres boissons marseillaises. La visite guidée commence dans la boutique avec la découverte des très nombreuses étiquettes colorées, passe par la cuverie, se termine par l'embouteillage et la mise en palettes. L'épopée méditerranéenne de la famille Limiñana, partie d'Espagne pour Alger puis installée à Marseille, est contée le plus souvent par l'arrière petite-fille du fondateur. Aujourd'hui toutes les productions sont 100 % d'origine française.r r - Port des Goudes (Marseille) :r Prévoyez une bouillabaisse à l'Esplai du Grand Bar des Goudes pour le déjeuner avant de rejoindre Cassis et ses calanques.r r - Cassis :r (En option : une randonnée jusqu'à la Calanque de Port Miou ou jusqu'à la Calanque de Port Pin, à pieds)r r r Circuit élaboré par la FRIAA (Fédération Régionale des Industries Agro-Alimentaires).

L’Eden Cinéma est une salle municipale, équipée en numérique et indissociable de l’actualité culturelle et associative fontvieilloise. Il a célébré ses 100 ans en 2019. L’Eden est situé dans la Grand-Rue, cœur historique de Fontvieille.

Un espace d’accueil et de détente avec plus de 15 400 documents disponibles

La Médiathèque Municipale Marc Mielly inaugurée en 1995, a été installée au sein d’un endroit historique du village, l'ancienne Chapelle des Pénitents Blancs. Elle allie modernité et ancienneté avec délice. r r Pour une inscription de 5€ et un chèque de caution, vous pourrez trouver un grand nombre de documents pour vous distraire et vous évader, emprunter des DVD pour occuper les enfants ainsi que des livres à leur lire. Possibilité également de se connecter sur Internet.

Conférence "Histoire du Chocolat, de la fève à la tablette"et diaporama animés par Frédéric Hawecker, meilleur ouvrier de France, chocolatier-confiseur

La bibliothèque est située au centre du village, sur la Place de la Libération, à côté de la mairie.r r Dans un espace sont réunis le Bureau d'Information Touristique et la bibliothèque.r Dans le premier vous trouverez de quoi satisfaire vos envies de sorties culturelles, de balades, de découverte de la commune et des alentours.r r Dans l'espace bibliothèque vous attend un grand nombre de livres (fictions, documentaires, BD, albums enfants, DVD).

Située en plein coeur du village, la bibliothèque vous propose des ouvrages pour adultes et enfants. Vous trouverez tous les genres (romans, BD, documentaires...) et tous les thèmes. Chaque lecteur peut emprunter 4 ouvrages pour une durée de 3 semaines.

La Compagnie du Genévrier est une compagnie professionnelle composée d’artistes interprètesr r qui convergent leurs énergies dans des projets de création mêlantr r les arts du théâtre, de la musique et de l’expression corporeller r (spectacles tout public, jeune public, grandes formes et petites formes; en salle ou hors les murs).

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Le site fascine notamment Van Gogh (1853-1890) qui y effectue de nombreux dessins en 1888-1889. "Ascension", l'œuvre qu'Alain Kirili (né en 1946) a créée pour le chœur de l'abbaye, rend hommage à son utilisation de la couleur " en épaisseur ".r r L'abbaye de Montmajour se dresse au cœur du pays d'Arles sur un pic rocheux dominant ainsi la plaine de la Crau. Avec ses deux ensembles monastiques, elle offre un témoignage exceptionnel de huit siècles d'histoire et d'architecture en Provence.r Restauré récemment venez découvrir l'Ermitage Saint-Pierre, unique chapelle troglodyte de Provence du XIe siècle, ainsi que le 1er étage du bâtiment Saint-Maur, partie du XVIIIe, jamais ouvert au public. Vous pourrez également admirer le magnifique paysage du coté sud du monument, aménagé en terrasses.r L'abbaye accueille chaque année des expositions de photographes et d'artistes renommés.r r Le public est invité à réserver son billet en ligne en amont. Les visiteurs sont invités à télécharger le document de visite sur le site internet de l'abbaye ou l'application de visite disponible gratuitement. r r Les visiteurs sont invités à consulter impérativement le site internet avant leur visite pour prendre connaissance de l'ensemble des modalités de visite.

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

C’est au pied du Village de Banon, adossée au plateau du Contadour, au cœur de cette Haute-Provence admirablement décrite par l’écrivain Jean Giono, que se situe la Chocolaterie, installée dans un bâtiment en bois éco-construit.

LES PARCOURS AGROTOURISTIQUES :r Territoire de diversité géographique et culturelle, la région Provence-Alpes-Côte d'Azur recèle une grande variété de terroirs qui a influencé son patrimoine culinaire, riche en couleurs, en odeurs et en saveurs, profondément enraciné dans la tradition mais résolument tourné vers l'avenir.r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r LUMIERES DES ALPILLES (1 journée) :r Van Gogh était fasciné par les teintes chaudes et colorées de la Provence. C'est sur ce thème que tissus, huiles d'olive, et château des Baux-de-Provence ont été associés à l'espace d'exposition numérique immersive des Carrières de Lumières.r r - Les Olivades (Saint Etienne du Grès) : r La visite des Olivades commence le voyage. L'impression sur tissu est arrivée à Marseille avec la Compagnie des Indes. Au XIXème siècle, les Olivades connaissent faste puis déclin et renaissent après la seconde guerre mondiale, avec un nouvel engouement pour les tissus provençaux. Aujourd'hui l'entreprise utilise aussi les nouvelles technologies et propose des collections contemporaines, à découvrir avec les tissus plus classiques dans le magasin.r r - Moulin Cornille - Coopérative Oléicole de la Vallée des Baux (Maussane les Alpilles) : r C'est maintenant la production emblématique des Baux-de-Provence, l'huile d'olive, qui est à l'honneur avec la visite du Moulin Jean-Marie Cornille. La typicité des huiles d'olive de la vallée vient de l'association de cinq variétés d'olive sur un terroir unique (la Salonenque, la Grossane, la Béruguette ou Aglandau, la Verdale des Bouches-du-Rhône et la Picholine). La visite comprend la découverte des installations, les explications sur les étapes de production de l'or liquide local, de la récolte jusqu'à la mise en bouteille, et la dégustation des différentes huiles. Trois Appellations d'Origine Protégée ont été attribuées à la Vallée des Baux de Provence : pour l'huile d'olive, les olives cassées et l'olive noire.r r - La Reine Jeanne (Les Baux de Provence) : r Suggestion pour le déjeuner : restaurant de la Reine Jeanne, connu pour sa vue panoramique, sa terrasse, son accueil et pour son aïoli provençal.r r - Carrières de Lumières (Les Baux de Provence) : r Pour terminer, c'est l'exposition présentée dans l'ancienne carrière des Grands Fonds, fermée en 1935 et utilisée par Jean Cocteau pour tourner son film " le Testament d'Orphée ", en 1959. Depuis, les immenses blocs sont devenus les supports de sons et lumières en diapositives. Les Carrières de Lumières, centre d'art numérique, expose les plus grands artistes sur 7 000 m2 : Monet, Renoir et Chagall, Klimt, Michel-Ange, Picasso, Van Gogh.r r Circuit élaboré par la FRIAA (Fédération Régionale des Industries Agro-Alimentaires).

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

3 salles

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

La programmation d'Etramentale se veut le reflet d’une esthétique « adolescente » prédominante dans le monde de l’art contemporain qui embrasse dans son sein des jeunes artistes musicien.e.s et danseus.e.s. Pensé d’emblée comme un espace itinérant alternatif qui se déploie en dehors des grandes capitales, Extramentale allie un axe de recherche à une programmation tournée vers la jeune création et la logique de collaboration de proximité.r r Certains des événements ont été produits dans des lieux non artistiques arlésiens, tells que Le Cargo de Nuit, avec Regina Demina en 2018, le marché alimentaire pour la présentation du label de mode MISKINA de l’artiste Kevin Blinderman, une ancienne boucherie désaffectée pour l’exposition de deux étudiants de l’ENSP ou bien encore l’étage du Monoprix pour la collaboration avec Mohamed Bourouissa et les Rencontres de la Photographie en 2019. Les expositions se sont tenues dans des espaces domestiques (exposition personnelle de Robin Plus à Arles en 2020) ou Peut-on Rajeunir par la Cruauté en 2017, ainsi que dans des galeries, telle l’exposition itinérante autour d’Henry Darger (Abbiennian Novlangue, à Arles puis à Paris à la galerie Sultana en 2020). La plateforme travaille également en étroite relation avec la scène suisse et géorgienne (présentation personnelle de Lili Signorini à Tbilissi en 2019).

Inspiré des vêtements de la cour des Bourbons, il atteste une identité forte, éprise d’influences diverses. Entre coutumes et pratiques aristocratiques, les costumes évoluent grâce à l’influence de l’esthétique des toreros issus du peuple.r r C’est au XIXᵉ siècle et notamment à travers l’opéra Carmen de Georges Bizet, avec son personnage d’Escamillo, que la figure du torero se transforme en toréador.r Sur le sable comme sur la scène, la lumière émane de chaque mouvement, ce qui donne aux motifs du costume un souffle de vie.r r Découvrez dans cette « exposition dossier » des pièces uniques tant appréciées par le peintre espagnol Francisco de Goya, venues de la collection privée d’Alberto Perales à Madrid mais aussi des archives de la maison de couture Christian Lacroix datant des années 1987 et 1989. À l’instar de Picasso ou de Cocteau, le couturier arlésien nourrit en lui la fascination de ces costumes aux couleurs éclatantes, entièrement brodés d’or, qu’il aperçoit dans l’amphithéâtre deux fois par an, et qui deviendront par la suite un élément de langage récurrent et identitaire de son style.r r Les toreros et toréadors inspirent largement d’autres créateurs, comme Yves Saint-Laurent qui, en 1977 et 1979, succombe aux charmes de ce personnage orgueilleux et interprète à sa manière l’habit de lumière. Il confère à la femme moderne le pouvoir attribué à cette figure noble et populaire, symbolisant un archétype androgyne sophistiqué et sensuel tout en défiant les normes de genre dictées par la société occidentale.r r Peintres, cinéastes, photographes, metteurs en scène et plus récemment instagrameurs fixent, au-delà des préjugés, ces corps masculins apprêtés, en bas de soie et broderies métalliques rehaussées de pierres taillées et de paillettes, derniers vestiges d’un XVIIIᵉ siècle baroque fantasmé.

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

La galerie située dans le centre historique d’Arles, proche des Arènes, a ouvert ses portes l’été dernier lors du festival été indiens . la Galerie Cezar est redevenue, en plus d’un espace d’exposition , une source de créativité et de convivialité. N’hésitez pas à mon contacter pour vos projets d’exposition.

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Aménagé avec l’aide amicale de l’architecte Tadao Ando, qui a déjà signé le premier musée Lee Ufan sur l’île japonaise de Naoshima en 2010, ce projet s’inscrit dans une dynamique forte du territoire et renforce l’offre culturelle Arlésienne déjà très riche. r r L’Hôtel Vernon, construit entre les XVIème et XVIIIème siècles, est un hôtel particulier composé d’un corps de logis structuré autour d’une cour intérieure. Lee Ufan Arles a pour ambition d’être un centre d’exposition visant à faire découvrir les œuvres de l’artiste Lee Ufan, mais aussi à être un lieu de vie, de soutenir et de parrainer diverses activités artistiques et culturelles. r r Lee Ufan Arles est le troisième lieu grand lieu de présentation de ses œuvres, après le Lee Ufan Museum de Naoshima ouvert en 2010 et l’Espace Lee Ufan du Busan Museum of Art ouvert en 2015.

La Galerie Regala est située au cœur historique d’Arles et présente aussi bien des artistes émergents que des artistes de renommée internationale. Fondée par Florence Taddeï Reckinger et Véronique Pieyre de Mandiargues, la galerie imaginée par Christian Lacroix, s’inscrit pleinement dans le paysage culturel et artistique arlésien. À travers une programmation exigeante et soigneusement construite, la Galerie Regala contribue au rayonnement de la ville, en dialogue constant avec son patrimoine et la création contemporaine, notamment en investissant des lieux patrimoniaux comme les Alyscamps. La galerie se distingue par l'organisation de résidences d'artistes et l'édition de remarquables monographies d'artistes : les Cahiers Regala.

La bibliothèque fait partie du réseau BiblioCove.

Entrée libre et gratuite, inscription individuelle gratuite sur présentation d'une pièce d'identité, d'un justificatif de domicile et d'une photo d'identité

Assurent la collecte, le traitement, la conservation, la communication et la mise en valeur des documents émanant de l'administration communale pour garantir les droits de la collectivité et des particuliers et pour la sauvegarde de la mémoire de la commune : notamment l'état-civil, les délibérations du Conseil Municipal, le cadastre, mais aussi la collection complète des Journaux Officiels, ainsi que cartes et plans, affiches, photographies….La consultation des archives est gratuite et uniquementsur place.Inscription sur présentation d'une pièce d'identité et en souscrivant au règlement intérieur. Une bibliothèque spécialisée sur l'histoire d'Arles et de la Provence est à la disposition du public.Les généalogistes peuvent consulter sous forme de microfilms la collection des registres paroissiaux d'Arles depuis le XVIe siècle (fichier de dépouillement en cours).Les Archives conservent l'Etat-civil de plus de 100 ans (existence de tables décennales). Possibilités de recherches par correspondance à certaines conditions. Organisation d'expositions, de conférences, réalisation des publications et participation aux Journées du Patrimoine. Cours de paléographie : pour apprendre à déchiffrer les textes anciens, le service organise des séances d'initiation et de perfectionnement à la paléographie : paléographie moderne pour débutants (XVIe au XVIIIe siècles) et confirmés

Situé à Arles (13200) au 6 Rue Balze.

Respectueux de l’héritage mistralien et de plus d’un siècle d’histoire muséographique, le Museon Arlaten-musée de Provence offre une toute nouvelle expérience de visite parmi 3500 objets, costumes et tableaux. Au gré de scénographies variées, il propose grâce à de nombreux dispositifs multimedia un choix presque infini de possibilités d'approfondissement et de découvertes. r r Du 18e siècle au multimediar r Fondé en 1899 par Frédéric Mistral, Prix Nobel de Littérature, chantre de la langue et de la culture provençales, le Museon Arlaten, « musée de poète » et « musée la vie vivante » était fermé au public depuis 2009.r Si les dioramas, les costumes des 18e, 19e et 20e siècles, la Tarasque, les objets de fête, les meubles et faïences, les bergers, les amulettes, les œuvres et l’esprit de Mistral sont toujours présents, les scénographies ont été revisitées pour être tantôt fidèles à l'origine, tantôt dotées d’une nouvelle profondeur historique. Le public pourra également découvrir le fruit des enquêtes ethnographiques sur la Provence d’aujourd’hui conduites par les équipes du musée.r Près de soixante dispositifs numériques (vidéos, textes, lectures en provençal, sons, jeux, musique, créations et fresques multimedia…) font revivre la Provence d’antan et évoquent avec gourmandise la Provence d’aujourd’hui.r r Un lieu unique et inspirér r Franchir le seuil du Museon Arlaten, c’est pénétrer dans un lieu façonné par deux mille ans d’histoire ! Extrémité du Forum à l’époque romaine (un ensemble de vestiges romains, un exèdre, des colonnes, une rue, des trottoirs et dallages sont encore visibles dans la cour du musée), demeure aristocratique à la Renaissance, collège de Jésuites des 17e au 18e siècles, prison et lieu de débats sous la Révolution française, de nouveau collège puis musée, aujourd’hui rénové, l’écrin du Museon Arlaten est un témoin majeur de l’architecture et de l’histoire arlésiennes de l’Antiquité au 21e siècle.r r Grâce à la rénovation, deux grandes nouveautés architecturales viennent encore rehausser la visite :r r - le grand escalier, conçu par l’architecte de la rénovation, Michel Bertreux (agence Tetrarc), est sublimé par deux créations de Christian Lacroix. Distribuant tous les étages, son décor a été conçu par le grand styliste arlésien comme « un geste de gratitude et d’amour » pour les collections du Museon Arlaten ici assemblées et recomposées librement dans deux grands totems de verre rétro-éclairés.r r - la Chapelle des Jésuites, totalement restaurée, est enfin rattachée au musée et offrira un cadre et un volume somptueux aux expositions temporaires.r r Pour les lieux, pour les collections, pour le voyage dans le temps proposé comme pour son regard contemporain, le Museon Arlaten-musée de Provence est une étape indispensable dans tout parcours de découverte des richesses de la ville d’Arles.r r Conditions d'accessibilité :r r Le Museon Arlaten dispose de nombreux aménagements pour les personnes à besoins spécifiques. Retrouvez-les en ligne :r https://www.museonarlaten.fr/un-musee-accessible-a-tousr r A noter : les visiteurs ont la possibilité de déposer leurs petits bagages à l'entrée.

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

S'abonner, c'est simple et avantageux. Un abonnement comprend trois spectacles minimum choisis librement en catégorie A, B et/ou C. Deux possibilités : L'abonnement individuel et l'abonnement de groupe. Les abonnements peuvent être pris durant toute la saison, réduction de 15 à 40 % sur le prix des places selon la formule choisie, priorité de réservation sur tous les spectacles, billets délivrés immédiatement, à tout moment, possibilité d'ajouter à son abonnement d'autres spectacles aux tarifs «abonnés », sous réserve des places disponibles. Pour ces spectacles supplémentaires, il est impératif de retirer ses places et d'effectuer le règlement au moins deux heures avant le spectacle. L'abonnement individuel, le prix de la place varie. L'abonnement de groupe est le plus avantageux., le prix de la place varie. Un groupe doit comprendre entre 10 et 20 personnes maximum. Chacun définit librement son abonnement. La personne ayant constitué le groupe devient Relais du théâtre. Elle bénéficie de liens privilégiés avec le théâtre.

Le 36 Arles est un lieu de permanence artistique intime et intermittent, il permet la rencontre entre les artistes et les citoyens et vise à défendre et valoriser une Image intelligente et intelligible. Son rôle est également de promouvoir des artistes originaux ou atypiques. Il s agit d une maison typiquement arlésienne qui ouvre de temps en temps pour partager une expérience artistique. Les jours et heures d ouverture se trouvent sur le blog www.le36Arles.canalblog.com ou sur la page Facebook du 36arles

Bibliothèque

Hervé Gauville propose une conférence projection autour de son livre L’Attrait de Vincent Van Gogh, explorant la manière dont le cinéma s’empare de la figure du peintre.

Cinéma Art et Essai de 3 salles, Le Méjan est ouvert au public tous les jours de l’année et propose une programmation variée : films de fiction, documentaires, films de répertoire et films dédiés aux publics jeunes. En étroit rapport avec Actes Sud, il organise régulièrement des projets communs avec les éditions, la librairie, la Chapelle du Méjan et propose de nombreuses animations : rencontres avec des réalisateurs.trices, débats, avant-premières, évènements jeune public…

Elle souhaite soutenir et fédérer divers acteurs: entreprises, associations, organisations, fondations et citoyens qui placent l’économie sociale et solidaire, l’innovation, l’insertion, la collaboration et l’écologie au cœur de leurs projets. Elle souhaite agir comme une plateforme de collaboration, de réflexion, de mutualisation d’un réseau d’acteurs engagés pour un territoire plus durable, résilient et attractif.r L’association PARADE a été créée le 3 Août 2021, afin de pouvoir animer le tiers lieu PARADE notamment via l’organisation de différents évènements ateliers, conférences, projections et rencontres qui seront proposées. Elle souhaite également mettre en valeur les activités de ses membres et faciliter des projets croisés entre eux.

La mission de la VII Foundation est de transformer le photojournalisme en soutenant les nouvelles générations de journalistes et en mettant en avant les reportages qui prônent le changement. Dans un monde où les croyances et les actions sont de plus en plus déconnectées des faits et des réalités, faire évoluer le journalisme documentaire est une urgence. r r The VII Foundation forme des photojournalistes émergents issus de communautés sous-représentées dans les médias et leur fournit le matériel nécessaire à l’exercice de leur fonction.r Ces professionnels sont en première ligne pour témoigner des défis urgents et communs à tous.r The VII Foundation enseigne des savoir-faire et des stratégies essentielles aux photojournalistes afin de veiller à ce que la vérité soit documentée et mise à disposition du public dans le monde entier, cherchant à prendre des décisions et à faire des choix fondés sur des faits et non sur des rumeurs.r r Notre formation est gratuite et dispensée par des journalistes professionnels qui, depuis des décennies, travaillent en première ligne, dans les situations les plus marquantes et les plus complexes de nos sociétés. À l'heure où les médias mondiaux manquent de fonds et sont en voie d'extinction, nos diplomés contribuent à faire en sorte que la conversation mondiale se poursuive et soit alimentée par des reportages issus du travail de personnes locales, plutôt que par des rumeurs non sourcées, non accréditées et par des manipulations factuelles.r r En plus de permettre à plus de 1 200 nouvelles voix du journalisme de plus de 100 pays des s'exprimer, nous organisons des conférences et des débats critiques qui questionnent le contexte, l'objectif et l'impact des images. Nous créons des projets documentaires à grande échelle et à long terme, des expositions et des films qui révèlent des réalités complexes, prônent le changement et servent de ressources pour les personnes au pouvoir, le public et les journalistes du monde entier.r r The VII Foundation comprend VII Photo, acquise en 2023, ainsi que trois initiatives éducatives : VII Academy, VII Community et VII Insider.

Du 7 Février au 22 Mars 2026 au Musée de la Faïence, venez découvrir l'exposition "Crèches du monde en céramique" avec des pièces exceptionnelles issues d'une collection privée.

A L'ATELIER de La grande Vitrine, à Arles, Le CNFAP (Conseil National français des Arts plastiques) propose une exposition collective réunissant une trentaine d'artistes, regroupant plusieurs disciplines artistiques comme la peinture, la gravure, la photographie, la sculpture, etc, sur le thème de la "SYMBIOSE".r r N'hèsitez pas à venir nous y rencontrer. Des artistes seront présents tout au long de l'exposition.

La bibliothèque municipale vous propose des ouvrages pour les adultes et les enfants. Vous y trouverez tous les genres (romans, BD, mangas, documentaires, essais, etc.) et tous les thèmes pour vous informer et vous divertir.

Retrouvez toute la littérature au deuxième niveau de la médiathèque : romans, romans policiers, science-fiction, contes, biographies... Tout est réuni dans un cadre lumineux qui invite à la détente et à se poser dans l'espace convivial pour explorer les plus beaux textes de notre fonds.r Le deuxième étage est accessible à l'aide d'un ascenseur ou par les escaliers.r r Le Relais Numérique, espace innovant implanté à la médiathèque, permettra de favoriser les usages créatifs en mettant à disposition du public un FabLab et des outils de création (photo, vidéo, graphisme, web, découpeuse-graveuse laser, découpeuse vinyle, imprimante 3D…).r Un espace à votre disposition, gratuitement avec accès libre à Internet, pour vous aider dans vos démarches en ligne, et aussi des formations, des initiations.r r Découvrez à partir du 3 Juin 2023, le nouvel espace Manga.r r Profitez de l'ouverture méridienne pour venir lire la presse et profiter du patio pour déjeuner dans un cadre convivial aux beaux jours ! r r Entrée libre et gratuite à la médiathèque et au patio. Animations pour adultes, enfants...

Pour les petits, les moyens, les grands, ceux qui aiment les belles histoires, ceux qui préfèrent les bulles ou ceux qui recherchent quelque chose de précis.r Sans oublier ceux qui ne savent pas ce qu'ils aiment et qui peuvent être conseillés.

Credd'o : Centre de Rencontres, d’Etudes, de Documentation et de Diffusion d’Oc.r r Ayant pris la suite des éditions C.P.M. - Culture Provençale et Méridionale, créées par l’abbé Marcel Petit en 1947, le CREDD’O présente un catalogue de plus de 800 titres des principaux écrivains du Midi de la France notamment Frédéric Mistral et tout ceux de la période félibréenne. Il centralise également les productions d’une dizaine d’autres éditeurs, concernant la culture provençale.r r Le centre de recherches est ouvert le Mardi, Mercredi et Jeudi de 9h 12h et de 14h à 18h. Sur rendez-vous pour les autres jours.r r La librairie permet au CREDD'O de présenter l’intégrale son catalogue mais aussi celle de ses partenaires, et le public peut trouver sur place ou sur commande l’intégralité de la production littéraire. r Le CREDD'O propose aussi un fonds d’ouvrages anciens à la vente et édite en son nom, œuvres littéraires, actes de colloques, et études historiques soit un total de plus de 1500 titres qui prendront place dans ce nouveau local situé sur le Boulevard du Général de Gaulle, faisant de cette espace une des plus grandes librairies provençales de notre région.r r Dans cette librairie, des milliers de livres en provençal ou parlant de la région vous attendent, un véritable trésor pour les adultes et enfants voulant s’initier à la langue et à notre culture.r Venez découvrir également les expositions temporaires.

Pendant votre séjour, la médiathèque vous propose : romans, documentaires, BD, pour adultes et enfants.

Espace d'exposition temporaire réservé aux artistes régionaux, réservation sur demande manuscrite à l'Office de Tourisme. Planning disponible. r Atelier d'arts plastiques enfants et adultes en partenariat avec l'Association des Artistes Gravesonnais.

Située à l’entrée du village, à proximité d’un parking, la médiathèque est un espace municipal d’accueil, d'informations et d'échanges.

Découvrez "La Couleur des Mots" à Jonquerettes : une bibliothèque associative enrichissante, idéale pour les passionnés de culture. Plongez dans un univers de livres et de savoirs !

La médiathèque de Pernes-les-Fontaines propose un large choix de livres, jeux, films, ressources numériques et animations culturelles pour tous les âges, dans un espace convivial et moderne.

A Saint-Jurs, la bibliothèque municipale est située dans l'ancienne école du village, à côté de la mairie.