Evénements à faire autour de Trets (13) Tout afficher

Inauguration du festival « La Route des Orgues de l’Huveaune ».r L’orgue de Barbarie Isabelle DESMERO. Comédienne chanteuse, danseuse.r La chorale du collège des 16 fontaines de St Zacharie sous la direction de Sylvain Baudrey

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Selkie est une créature magique : lorsqu’elle met son manteau d’écailles, elle est une créature marine ; lorsqu’elle l’enlève, elle devient humaine. r Selkie retourne toujours à l’océan, mais sa rencontre avec le jeune Finn, qui chante si bien, va bouleverser sa vie. Parviendra-t-elle à garder sa liberté ? r r Un duo musical violoncelle et chant dans un conte qui apprend à mieux s’aimer. r r Par la Cie Frémisser r De et avec Isadora Bernard et Elise Pignard

...des plus emblématiques aux plus insolites, immortalisant Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Sylvie Vartan ou encore les Rolling Stones, les Beatles et tous les artistes yéyé passés devant l’objectif du photographe du célèbre magazine Salut les copains.r r En noir et blanc ou en couleurs éclatantes, elles racontent une époque où tout semblait possible, où l’avenir se chantait au rythme des refrains qu’on fredonne encore. Avec son regard complice, Jean-Marie Périer nous entraine dans un monde où les idoles ont vingt ans, où l’insouciance éclaire chaque regard, où chaque cliché résonne comme une note de musique.r Souvent ami des jeunes chanteurs des sixties de la scène française et internationale, il a su fixer sur la pellicule avec tendresse et poésie des moments rares, intimes ou insolites. Des rues de Londres au plateau de Salut les Copains, des campagnes françaises aux coulisses d’une Amérique fantasmée, l’objectif de Jean-Marie Périer a saisi l’essence même d’une génération dont il a pleinement participé à façonner l’imaginaire.r r Dédicace des ouvrages de Jean-Marie Périer le samedi 22 novembre de 11h à 12h30r r Boutique éphémère vintage : vente d’ouvrages des années 50 à 80r Samedi 29 novembrer Samedi 13 et dimanche 14 décembre à l’occasion du Marché de Noëlr Samedis 10 janvier, 21 février et 28 mars 2026r r r Galerie de l’Usine Électrique – ALLAUCHr Du 22 novembre 2025 au 29 mars 2026r ENTREE LIBRE de 10h à 18h en semaine, de 10h à 12h et de 14h à 18h le week-end sauf lundis et jours fériésr Pôle Culturel de l’Usine Électrique, 164 avenue du Général De Gaulle, Allauchr 04 91 10 49 00 - galerie@allauch.com - www.allauch.com

L’Écriture ou la vie relate l’expérience de l’auteur au camp de Buchenwald, il porte à la scène les mots infiniment marquants de l’auteur rescapé de ce camp, afin que cette parole indispensable puisse résonner avec les temps troublés que nous connaissons.r r Buchenwald a été libéré en 1945, en 2025 a eu lieu la commémoration des 80 ans de la libération du camps.

Non pas les sites les plus connus, mais bien ceux, plus nombreux et moins accessibles, qui jalonnent les hauteurs des montagnes, parfois enterrés, camouflés dans le paysage ou au contraire impressionnants et majestueux comme des signaux de défense, des silhouettes de vigies. r r Au fil des saisons, de 2015 à 2020, l’objectif de Michel Eisenlohr a été de proposer une autre histoire de ces lieux, où la « grande » Histoire côtoie celle de l’infime. Où drame et mystère se rejoignent. Sur certains sites, des batailles ont été menées et les murs en gardent les stigmates. Dans d’autres, ce fut l’attente des hommes, longue, épuisante, durant des mois sans que rien ne bouge. Ce sont des histoires aujourd’hui silencieuses, intimement liées à un paysage d’une puissance écrasante. Ce travail rejoint l’esprit des premières missions photographiques du XIXe siècle. Une vision artistique qui dépasse la fonction première de ces lieux pour en révéler la force plastique et le mystère. r r Ce travail est issu d’une commande de la Direction Régionale des Affaires Culturelle (DRAC PACA), des collectivités du réseaux des Villes et Pays d’Art et d’Histoire (ADTRB Roya-Bevera ; Communauté de communes de l’Ubbaye ; Ville de Briançon) et du département des Alpes maritimes.r r Ouvrage « Forts des confins »r Michel Eisenlohr, photographiesr Bernard Collet, Robert Jourdan, textesr Editions Arnaud Bizalion, 2020

Standards irlandais et danseuses de claquettes.r Espace François Mitterrand. r Entrée 15€ - Buvette dès 19h30.r Achat en ligne via le lien : https://www.helloasso.com/associations/collectif-artistique-allaudien/evenements/freres-d-irlandesr Réservations par téléphone au 06 03 40 13 05.

Près de 60 chefs-d'œuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève, qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.r Initiée dans les années 1950, la collection d’Oscar Ghez se distingue par des choix à contrecourant du goût de son temps. Visionnaire, il s’intéresse à des artistes alors peu considérés par le marché de l’époque et qui deviendront de grands noms de l’histoire de l’art tels que Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Marie Bracquemond et Maximilien Luce. Grand amateur de figures et de portraits, il s’éloigne de la peinture de paysages, alors dominante dans les collections impressionnistes de cette période. Il accorde également une place de choix aux femmes artistes, largement représentées dans l’exposition.r r Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Marina Ferretti, rend hommage à une collection singulière, façonnée par un amateur éclairé qui a su, avec intuition et exigence, déjouer les modes pour révéler des trajectoires artistiques majeures. Un parcours captivant à travers un demi-siècle de création, porté par un regard libre et éclairé.

Œuvres d'art de 4 peintres exposant régulièrement dans des Galeries ou espaces d'Art.

Né en 1887 à Vitebsk (empire russe, actuelle Biélorussie), Marc Chagall grandit dans une famille juive où les récits populaires et religieux nourrissent son imagination. Arrivé à Paris en 1910, il découvre les artistes avant-gardistes et forge un style qui se déploie à la croisée des traditions juives et européennes, sans appartenir pour autant à aucun groupe artistique.r r Chagall explore la lithographie dès les années 1920, mais c’est dans les années 1940 à Paris, dans l’atelier de Fernand Mourlot (qui accueille Picasso, Matisse, Léger, Braque, Miró…) qu’il trouve un espace d’expérimentation unique. Avec Charles Sorlier, maître imprimeur et coloriste, Chagall approfondit le dialogue entre l’artiste et l’artisan. Ils recherchent la vibration juste - celle où le pigment devient lumière, et la matière poésie.r r Grâce à cette collaboration, les lithographies de Chagall atteignent une qualité de couleur exceptionnelle. De cette alchimie naît un art de la réconciliation : une langue picturale universelle où hommes et femmes trouvent leur place sous un même ciel de paix et de tendresse.r r Cette exposition est aussi l’occasion pour petits et grands de découvrir, ou redécouvrir de grands textes mythologiques, littéraires et religieux, autour des aventures d’Ulysse, de l’amour de Daphnis et Chloé, de l’Exode…

Ces fragments sont des mises en scène dans un univers végétal qui mettent en tension l'humain et la nature dans un rapport constant. Les portraits, eux, sont des moments d'intimité qui nous interpellent, nous engageant dans la réflexion, l'imagination, le jeu.r Chaque toile se veut l'expression d'une joyeuse sérénité.

L'exposition "Direction mars" réunit les dessins de Dominique Lemoine, les peintures grands formats et photos de Chanari, les linogravures de MKA, les peintures d'Edith Donc, les encres et aquarelles de Pierre Charpentier, les dessins et gravures de Sam Ectoplasm, les cyanotypes de Matthieu Kedzierski, les sculptures d'os et dentelle de Claire Temporal, les peintures de Nadya Olcer, Bera Roze, Laure B., les assemblages sur bouchons de Flora Guéton, les collages de Didier Gianella et les détournements d'Emmanuelle de Rosa. Seront présents au presque vernissage : Edith Donc, Sam Ectoplasm, Claire Temporal, Didier Gianella, Emmanuelle de Rosa, Chanari et MKA.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" le samedi 7 mars de 17h30 à 19h30. Le presque vernissage mensuel de La Galerie Miniature c'est la rencontre du public avec une partie des artistes exposés dans l'ancien kiosque à journaux de la place Bellegarde transformé en galerie associative.

Dans le cadre du jumelage entre Aix et Baalbeck, l'Association des Jumelages d'Aix-en-Provence, vous convie à la 11e édition du Pont de Culture Aix-Baalbeck - " Semer des soleils pour soigner l'avenir " r Dédicace par le Docteur Noha BAZ - mercredi 25 mars 2026 à 18h30 à la Salle des Mariages de l'Hôtel de Ville.r Cette manifestation culturelle permettra de connaître et d'échanger sur l'association " les petits soleils ", fondée par le Docteur Noha Baz. Cette association assure depuis 30 ans soins et suivi de santé d'enfants vivants sur le sol libanais sans distinction d'appartenance ethnique ou religieuse.

Peintures sur toiles remixant des chefs d’œuvre de la peinture avec des tranches de pochettes de disques vinyles.

Léo Marchutz est un artiste d’une particulière originalité, car il allie le créateur, le théoricien de l’art et le pédagogue. Il est de plus un important médiateur culturel franco-allemand et une personne dont la biographie porte les traits oppressants de la première moitié du XXème siècle.r Issu d’une famille juive aisée de Nuremberg, il s’intéresse très tôt à Cézanne et passe, dès les années 1920, de longues périodes en Provence, sur les traces de Cézanne, devenant ainsi une figure centrale de la réception internationale du maître d’Aix. Dans le sillage de la prise de pouvoir par le national-socialisme, il reste dans le sud de la France, en tant qu’exilé et persécuté. Il s’installe définitivement à Aix-en-Provence après la guerre, où il réalisera la plus grande partie de son œuvre. En 1972, il fonde à Aix une école pour l’enseignement des arts visuels.

Autour de la tapisserie en volume « Obsidienne » réalisée en 1983 appartenant au fonds du musée, seront présentés une dizaine de tapisseries dont certaines dépassent deux mètres ainsi que des pastels et des sculptures de l’artiste, ces trois médium se révélant très complémentaires dans l’œuvre de Michelle de Launay.r Michelle de Launay (née à Beyrouth en 1935, décédée à Montpellier en 2015) a fait de nombreux séjours en Algérie et dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le latin et le français jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. r De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean- Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée à La Réunion.r Devenue enseignante de Haute Lice, elle ouvre son atelier de création et d’enseignement de la tapisserie à Paris et coordonne l’atelier collectif de tapisserie de la Cité internationale des Arts de Paris entre 1976 et 1981. Au fur et à mesure, ses dessins et ses pastels se nuancent et se déclinent en dégradés subtils, tandis que sa recherche s’affirme dans un tissage toujours plus sobre. r À partir de 2008, le volume est omniprésent dans sa pratique de la sculpture à laquelle elle se consacre désormais. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives et des expositions personnelles lui ont été consacrées en France notamment à la Cité internationale des Arts, mais aussi au Musée des Tapisseries d’Aix en Provence, en 1987.r r Visite commentée le mercredi à 11h.

Tania nous raconte : " J’ai voulu découvrir la magie de l'encre, jouer avec la transparence de l'aquarelle et la douceur du pastel. Me laisser guider par la couleur, l'eau, les papiers. Ressentir une similitude avec l'argile qui a réjoui ma vie de longues années : la patience et le lâcher prise !r Accueillir mes émotions connectées à l'énergie de la création."r Découvrez les œuvres et leur mise en scène "un peu comme à la maison".

Trente-cinq ans après la fin de la dictature, les Chiliens ont élu le 14 décembre 2025, un nouveau président d’extrême droite revendiquant ouvertement l’héritage de Pinochet. Plus de cinq ans après le « printemps chilien », Mathilde Allain interrogera ce basculement accompagné par une forme de révisionnisme historique.r r Au-delà du Chili, Sophie Daviaud reviendra sur le contexte régional latino-américain marqué par l’expansion des droites conservatrices et par le retour agressif des Etats-Unis dans la région, notamment depuis leur intervention militaire au Venezuela.r r Les deux conférencières analyseront le contexte électoral en Colombie. Quel avenir politique pour ce pays marqué par de fortes tensions avec les Etats-Unis et par une augmentation de la polarisation et de la fragmentation ? La campagne voit s’affronter un leader de gauche, plutôt continuateur de la politique de l’actuel président Petro, des candidats centristes, un candidat représentant la droite traditionnelle et une figue de l’extrême droite conservatrice. La Colombie échappera-t-elle à la vague de droite qui gagne la région ?r r Intervenantes :r r - Mathilde Allain, maîtresse de conférences en science politique à l’IHEAL (Paris)r - Sophie Daviaud, Maîtresse de conférences en science politique, Sciences Po Aix

"Elle bondit ou ruisselle, s'évapore, jaillit ou se fige. Sauvage ou domestiquée, elle dévale les montagnes et nourrit les forêts et les hommes. Elle paraît inépuisable dans son perpétuel mouvement et si parfois elle se calme et semble dormante, elle reste animée par les ombres et la lumière." r Michel Perrottet

Entre rivalité, influence réciproque, complicité. Le propos de la conférence sera d'approfondir et d'illustrer ces rapports sur la période s'étendant de 1826 (invention de la photographie) à nos jours. Une première partie sera traitée de manière chronologique, la seconde s'attardera sur le travail d'artistes contemporains qui utilisent conjointement la peinture et la photographie dans leurs réalisations.

Près de la moitié des œuvres sera créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable qu’il a installé durant une semaine dans les jardins du Pavillon de Vendôme. Ces œuvres vont s’ancrer dans la terre et l’histoire de notre territoire, s’inspirant des strates géologiques, en référence à la montagne Sainte-Victoire ou aux œufs de dinosaures très présents dans la région aixoise.r Des pièces inédites réalisées pour l’occasion à partir de pièces de la Manufacture de Sèvres sur lesquelles Andrew interviendra avec de l’aluminium coulé et empreint de la veinure aléatoire du bois.r Un lustre magistral en hommage à Eileen Gray, créé avec Sophie Dries au sein de POUSH Hot Glass, à l’occasion du Salon des Nouveaux Ensembliers1 au Mobilier national prendra place dans le magistral escalier du pavillon.r r Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et installations ponctueront les différents salons dans une alchimie de matières telluriques (verre, mica, anthracite, aluminium, porcelaine), magnifiées par la fusion, pour créer des vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r Reconnu pour sa maîtrise technique et son inventivité, Andrew Erdos a été le plus jeune lauréat de la prestigieuse Commission Rakow du Corning Museum of Glass. À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approche profondément contemporaine du verre.

Depuis plusieurs années, les équipes des bibliothèques de la Ville proposent un projet d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) autour de la littérature jeunesse, cette année la thématique est le "règne minéral".r r Spécifiquement pensée et créée pour l'occasion et ouverte à tous, l'exposition Éclats de pierre donnera à voir des illustrations originales des deux artistes invitées, des livres rares et précieux sortis exceptionnellement des collections patrimoniales et des trésors du Muséum d'Histoire naturelle d'Aix-en-Provence. Du 7 février au 30 avril, venez découvrir cette exposition et profiter des nombreux rendez-vous programmés dès janvier dans l'ensemble des bibliothèques, pour les petits et pour les grands. Littérature jeunesse, patrimoine et culture scientifique s'unissent pour découvrir le monde minéral, ses origines et ses secrets.(En plus petit)Une exposition réalisée dans le cadre du dispositif "Graines d’Artistes", qui permet aux jeunes aixois de découvrir diverses disciplines artistiques au cours de leur scolarité.r r L’exposition présentée aux Archives Michel-Vovelle est très visuelle et esthétique. Elle est notamment portée par deux illustratrices/autrices renommées, Marine Rivoal (Éditions du Rouergue) et Emmanuelle Tchoukriel (Albin Michel Jeunesse, Thierry Magnier, Nathan, Casterman), reconnues dans le monde de la littérature jeunesse. Par ailleurs, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathias Picard pour une intervention destinée à un public spécifique.

Ce qui vous attend :r ● Une expérience immersive unique en Francer ● Décors années 80 et installations son et lumièrer ● Un hommage à Carl Sagan, astronome et écrivain américainr r A 15min à pied de la gare d'Aix-en-Provence. r Durée de visite : environ 45-60min. r Âge requis : à partir de 8 ans.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Dans le cadre de sa politique culturelle en faveur des arts et traditions populaires, la Ville de Marseille présente, à partir du 7 octobre 2025, l’exposition Marsiho e la Mar au Château de la Buzine. Cette exposition est née d’une collaboration fédératrice avec plusieurs associations marseillaises dont une partie est déjà centenaire.r r L’Escolo de la Mar, fondée en 1877, le Musée Provençal, fondé en 1928 et aujourd’hui second musée d’ethnographie de la région après le Museon Arlaten, mais aussi Alargo Mazargo, Lei Bouscarlo de Marsiho et Lei Pescadou de l’Estaco témoignent, aux côtés de Trésor Patrimoine Étoffes, d’un dynamisme renouvelé en faveur du patrimoine.r r Réunissant plus de 200 œuvres (tableaux, gravures, lithographies, céramiques, étoffes, objets du quotidien, cartes postales ou encore photographies), cette exposition vise à valoriser les collections d’art provençal en proposant un regard renouvelé sur un imaginaire maritime souvent empreint de stéréotypes. r r Le parcours se décline en cinq étapes, explorant autant de facettes de cette relation : du Vieux-Port aux différents ports du territoire, des gens de mer (pêcheurs, poissonnières) à la bouillabaisse, plat emblématique de la cité phocéenne.r r L’exposition propose un regard croisé entre œuvres d’art et objets ethnographiques, pour illustrer les réalités multiples du lien entre Marseille et la mer, du XVIIIᵉ siècle au début du XXᵉ siècle. Ce lien est envisagé non seulement comme un marqueur d’identité, mais aussi comme un vecteur de relations économiques, culturelles et humaines avec l’ensemble du bassin méditerranéen. Dans une volonté d’accessibilité pour tous les publics, elle s’accompagne d’une programmation dédiée au jeune public, avec des parcours adaptés et des offres spécifiques dans le cadre de l’Éducation Artistique et Culturelle dès l’automne.r r Elle se distingue également par sa scénographie immersive, avec un parti pris ethnographique. Le parcours alterne entre salles d’exposition classiques et tableaux vivants, à mi-chemin entre installation artistique et diorama. Ces dispositifs spectaculaires permettent une mise en contexte visuelle des œuvres et résonnent avec les pratiques patrimoniales des associations historiques impliquées, comme l’Escolo de la Mar, fondée à Marseille en 1877, toujours engagée dans la transmission de la culture maritime populaire.r r Ce projet s’inscrit dans la continuité de grandes expositions patrimoniales portées par la Ville de Marseille.r r Autour de l'exposition de nombreuses animations et activités seront proposées, notamment tournées vers le jeune public.r r Toute la programmation à retrouver sur labuzine.marseille.fr

C’est devenu aujourd’hui un bel écrin pour riches touristes. r Six jeunes gens, garçons et filles travaillent dans cet hôtel et résistent à leur façon, on y partage leur quotidien. C’est leurs histoires que Guillaume Vincent déplie, leurs amours complexes, leurs désirs "qui circulent mal", leurs égarements et petits arrangements pour s’en sortir ou faire "comme si". Des histoires de départs, de séparations, à la fin de l’adolescence, que l’on vit à leurs côtés, portées par des acteurs à découvrir, fraîchement issus de grandes écoles. Dans une scénographie toute en clair-obscur on partage leurs espoirs, leurs émois, leurs marivaudages inquiets et joueurs ; la délicatesse de leurs indécisions aussi, leur fausse désinvolture… dans un grand Jeu de l’amour et du hasard.r r À partir de 15 ans.

Vous connaissez le légendaire Circuit Paul Ricard mais vous désirez en connaître plus sur son histoire, son fonctionnement, ses projets ?r Découvrez les endroits incontournables de ce lieu accompagné de notre guide.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Cette huitième édition, inaugurée comme chaque année à l’occasion du festival, réunit quinze artistes retenu·e·s suite à un appel à projets.r r Avec, au Château de Servières :r Suska Bastian, Emma Cambier, Louise Chatelain, Marion Genty, Jaguar (Anael Martin), Luléa Joachim-Tran, Maïlys Moanda, Hippolyne NxNN, Lio Rof Sanchezr r Et à La compagnie, lieu de création :r Ellvina Bimanato, Amaya Cascio, Lila Crnogorac, Clef Grémil, Gil Lekh, Valentin Saezr r Programme de performances à La compagnie le 28.01 :r — Amaya Cascio, performance : Volver, volver bassBoosted (Fête triste) r — Ellvina Bimanato, performance : Mofo Baolina (mes beignets de la mémoire)r — Gil Lekh, performance lecture chorale : Feelin’ the feelingr Retrouvez le programme complet des événements La Relève 8 à La compagnie

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : r r r ► TOUT PUBLIC r Inscription obligatoire sauf mention contraire :r 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.frr r RENCONTREr MARDI 31 MARS À 18Hr > Auditoriumr [No(s) futur(s)]r Rencontre avec Fatima Ouassakr Fatima Ouassak est autrice, politologue et militante. Elle parlera de parentalité, d’alimentation et d’écologie dans les quartiers populaires et partagera ses expériences avec le public.r À partir de 15 ans.r r ► JEUNE PUBLIC r Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30.r r LES HISTORYKSr MERCREDI 4 MARS À 15Hr > Fablabr Les poilus de la grande guerre étaient-ils tous velus ? À quoi ressemblait leur quotidien et qu’ont-ils traversé ? Rejoignez les Historyks pour en savoir plus.r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER DESSIN MANGAr SAMEDI 7 MARS À 15Hr > Auditoriumr Initiation au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de l’univers manga.r Pour les enfants de 8 à 12 ans.r Animé par Voir et dessiner.r r ÉVEIL MUSICALr MERCREDI 11 MARS À 10Hr > Jeunesser Musique et comptines pour petites oreilles.r Un moment à partager en famille.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par À Petits Sons.r r FLOCAGE PRINTEMPSr MERCREDI 18 MARS À 15H30r > Fablabr Célébrez l’arrivée du printemps en customisant vos tote bags et t-shirts grâce à notre fablab et à nos machines de découpe ! Tote bag fournis, possibilité de customiser un tote bag ou un t-shirt personnel.r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.r r PLANTES AROMATIQUESr SAMEDI 21 MARS À 10Hr > Auditoriumr Dégustation à l’aveugle, observation et découverte des bienfaits de chaque plantes, atelier fabrication de sels parfumés à emporter.r À partir de 6 ans.r Animé par Nathalie Jordan.r r LA MARMITE À HISTOIRESr SAMEDI 21 MARS À 10H30r SAMEDI 18 AVRIL À 10H30r > Jeunesser Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons !r Pour les enfants de 0 à 3 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r PROGRAMMATION SCRATCH : JEUX VIDÉOSr MERCREDI 25 MARS À 15H30r > Fablabr Plongez dans l’univers passionnant du jeu vidéo en apprenant à animer votre propre personnage ! Cet atelier ludique et innovant vous initiera aux bases de la programmation tout en laissant libre court à votre imagination.r À partir de 10 ans. Sur inscription.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER SCIENTIFIQUEr SAMEDI 28 MARS À 15Hr > Auditoriumr Viens participer à une enquête scientifique et t’exercer à relever des empreintes ou à comparer l’ADN de suspects.r À partir de 12 ans.r Animé par Les petits débrouillardsr r KAMISHIBAÏr MERCREDI 1er AVRIL À 10Hr > Auditoriumr À l’aide de ce théâtre d’images ambulant japonais, la conteuse fait vivre des histoires pour les plus petits.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par Lise Massal, Kamishibaï et autres histoires.r r MODÉLISATION 3D : POISSON D’AVRILr MERCREDI 1er AVRIL À 15H30r > Fablabr À vous d’imaginer et de modéliser vos meilleurs poisson d’avril ! Ils seront ensuite imprimés grâce à notre imprimante 3D et vous pourrez ramener un souvenir insolite de votre visite à la bibliothèque !r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ÉLECTRONIQUE MAKEY-MAKEY : MANETTE DE JEUX VIDÉOSr MERCREDI 8 AVRIL À 15H30r > Fablabr Transformez des objets de tous les jours en manette de jeux vidéo grâce à nos kits électroniques Makey. Un atelier électronique surprenant !r À partir de 7 ansr Animé par les bibliothécaires.r r LUDOTHÈQUE ESCAPE GAMEr MERCREDI 15 AVRIL À 14Hr > Auditoriumr Une aventure d’une heure au coeur de l’île des pirates ! Toutes tes compétences d’enfant seront mises à l’épreuve à travers un parcours multi-activités pour rassembler le trésor avant qu’il ne soit trop tard...r De 6 à 11 ans.r Animé par L’Académie des enfants.r r ROBOTIQUE : THYMIO ET SON LABYRINTHEr MERCREDI 15 AVRIL À 15H30r > Fablabr Nos petits robots Thymio vont se lancer dans une course sans merci ! À vous de les programmer pour leurs assurer la victoire !r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.

Marc Houle & MEANT Records prennent le contrôle du Cabaret Aléatoire le vendredi 27 Mars et rassemblent autour de sa performance live le line-up du vinyl : The Hacker, daWad, REMAINr r → The cult breathes again.r r The current deepens,r The craving returns — sharper, cleaner.r r Ministers, steady your aim.r Let the master align,r His rank, his rite.r r The Hacker - in sync.r REMAIN & daWad - in sync.r All etched on wax.r All on the Marseille bill.r Vendredi 27 Mars.r It is now. See you wild in the pit.r r r → Marc Houle (Berlin, DE) - Techno & Minimalr r Originaire de la scène de Détroit/Windsor et figure historique du label Minus, Marc Houle est un puriste des machines. Pionnier de la Minimal Techno du milieu des années 2000, il a su faire évoluer son style en y injectant des influences industrielles, disco et New Wave. Reconnu pour ses performances live millimétrées, il dépasse les frontières du clubbing pour explorer le cinéma, composant notamment pour le film muet « A Page of Madness » ou le documentaire « Sound of Berlin ». De son propre label Items & Things à ses sorties récentes sur Meant Records, il reste un artiste singulier, dévoué à l'expérimentation sonore.r r IG : https://www.instagram.com/marchoule/ r Soundcloud : https://soundcloud.com/marchoule r r r → The Hacker (Grenoble, FR) - Techno, Electro & New Waver r Pionnier de l'Electroclash et figure majeure de la scène électronique mondiale, Michel r Amato, alias The Hacker, façonne le paysage de la Techno et de l'Electro depuis 1996. Entre ses collaborations iconiques avec Miss Kittin et ses sorties remarquées sur des labels de référence comme Dark Entries ou son propre label Zone, il navigue avec brio entre EBM, New Wave et futurisme industriel. Qu'il officie en DJ set ou via son projet Amato Live, ce monument de la scène grenobloise reste une influence majeure, habitué des plus grands clubs et festivals internationaux (Berghain, Dekmantel, Nuits Sonores).r r IG : https://www.instagram.com/the_hacker_amato/ r Soundcloud : https://soundcloud.com/the-hacker r r r → REMAIN & daWad (Marseille, FR) - Dark Disco, Wave & Technor r Complices derrière les platines et en studio, REMAIN & daWad incarnent une vision sans concession de la musique électronique. Au cœur de leur univers se trouve le label MEANT Records, dirigé par REMAIN, véritable laboratoire de sons hybrides où se croisent New Wave, Minimal et Dark Disco. Leur premier EP manifeste, « We Are Le Turfu » (sorti sur le prestigieux label Lumière Noire de Chloé), a imposé leur signature : un son "Turfu", à la fois organique et synthétique, nourri par les saturations des années 90. Entre la rigueur technique de MEANT et l'énergie brute de leurs sets "côte-à-côte", le duo prépare désormais son quatrième chapitre sur le mythique label Live at Robert Johnson pour 2026.

À la croisée du fanzine anarchique et de la bande dessinée expérimentale, Cult Pump nous plonge dans son univers radical et foisonnant.r r CULT PUMP publie, imprime et distribue des livres d’artistes, des bandes dessinées et des affiches, souvent réalisés en sérigraphie et tirés en éditions limitées.r r CULT PUMP est également le foyer de l’infâme anthologie de bande dessinée Radbrækket, dont l’objectif est de présenter de nouveaux talents danois aux côtés d’artistes étranger·es traduits en danois. Cette publication met en avant des bandes dessinées expérimentales et novatrices, et a déjà présenté des auteurs venus de Finlande, d’Allemagne, de France, du Mexique, de Colombie, d’Espagne, du Japon, de Pologne et de Suède.r r Situé à proximité de la salle de concerts expérimentale Mayhem, CULT PUMP est aussi un atelier graphique fondé dans le but de créer un espace collectif pour les artistes et créateurs indépendants souhaitant publier en marge du circuit dominant.r r Le projet a été fondé en 2010 par Zven Balslev, peintre, graveur, auteur de bande dessinée et artiste visuel. Sa philosophie s’inscrit dans la continuité d’une culture fanzine anarchique et D.I.Y., héritée à la fois du punk et de la bande dessinée underground.r r Les publications de CULT PUMP puisent également leur inspiration dans divers courants artistiques tels que l’Art Brut, le situationnisme et le surréalisme.r r Avant de fonder CULT PUMP, Zven avait déjà publié, en 1998, le fanzine Smittekilde, véritable précurseur de ce qu’allait devenir sa maison d’édition. Zven Balslev (né en 1977, au Danemark) vit et travaille actuellement à Copenhague. Diplômé du MFA de la Royal Danish Academy of Fine Arts (2006), il développe depuis plusieurs années une oeoeuvre singulière — parfois étrange, toujours originale — oscillant entre le dessin et l’estampe.r r r Lieu : galerie le dernier cri

Une soirée entre indie-soul et folk, où les voix et guitares de Jeanne et du duo Caroline et Jessica créent un univers intime et émouvant.r r Liquid Jane est le projet solo de Jeanne, qui explore à travers sa voix et ses guitares réverbérées la solitude, l’amour complexe et les émotions profondes. Sa chanson indie-soul mêle fragilité et puissance, offrant une expérience intime et sensible.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Du 04 au 27 mars, retrouvez la nouvelle édition de Femmes droits sur mars !r Chaque année, en lien avec la Journée internationale des droits des femmes, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements met à l’honneur les femmes et leurs combats pour l’égalité des genres.r r Pensée comme un temps fort de sensibilisation et de mobilisation, la programmation mêle spectacles, expositions, table ronde, concerts, conférence, animations sportives, projections et atelier.r r Ces rendez-vous sont ouverts à toutes et tous, pour la plupart gratuit, et visent à valoriser les engagements et encourager le dialogue.r r Fidèle à ses engagements, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements se tient aux côtés des citoyennes et réaffirme son soutien à la lutte contre toutes les violences et discriminations faites aux femmes, et pour l’égalité entre les femmes et les hommes.r r Mercredi 04 mars - 14h – 16h - Ludo-biblio du CMA ChartreuxtAtelier - DÉCONSTRUISONS LES CONTES - Animé par la bibliothèque des 5 avenuestJeune publictGratuitr Réservation conseillée au 04 91 49 49 10 ou cmachartreux@marseille.frr r r Vendredi 06 mars 19h30 – 20h15 Théâtre du HangArttSpectacle danse - MADEMOISELLE - Par la compagnie EllipsetTout public (à partir de 12 ans)tGratuitr Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htPlateau sportif des Chutes LavietSport - SPORT POUR TOUTES - Une matinée de découverte sportivetAdultes et seniorstr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htCMA Maison des sports et salle polyvalentetExposition - MÉMOIRE DE FEMMES - Portraits et écriturestPortraits et écrituresr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 17h – 19htLa PlainetDanse - AFROVIBE - Avec Maryam KabatTout publictr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 20h30 – 21h45tÉglise des ChartreuxtConcert - VOISINES - Chœur amateur de neuf femmestr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Lundi 09 mars - 14h – 15h30tCMA MadontConférence - NIKI DE SAINT PHALLE - Figure majeure de l’art contemporain au féminintr Adultes et seniorstGratuit - Réservation obligatoire au 04 13 94 85 12 ou cmamadon@marseille.frr r r Vendredi 13 mars - 20h30 – 22h30tHypériontConcert - MEDUSA - Cumbiatr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ouhyperion@marseille.frr r r r Lundi 16 et mardi 17 mars - Table ronde "la musique en quête d'équilibre" Pouvoir, influence et parité - Théâtre du HangArtr Destinée aux lycéen·nes, SEXPO aborde de manière ludique et pédagogique des thématiques essentielles telles que le genre, l’orientation sexuelle, le consentement, les relations affectives et la contraception. Porté par le réseau national d’éducation à la science Les Petits Débrouillards, ce projet contribue à promouvoir l’égalité, le respect et une meilleure compréhension des enjeux liés à la vie relationnelle et affective.r r r Vendredi 20 mars - 18h – 20htThéâtre du HangArttTable ronde - CRÉER. DÉCIDER. ÊTRE VISIBLE. - Parcours de femmes dans le spectacle vivant - Avec l’association Éclosion 13tr Tout public ( à partir de 12 ans)tGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Jeudi 26 mars - 13h – 17htCMA ValliertExposition - REGARDS SUR LA FÉMINITÉ - Restitution des ateliers de peinture intergénérationnelstr Tout publictEntrée librer r r Jeudi 26 mars - 19h – 21htCinéma Pathé MadeleinetCiné-débat - Dans le cadre de Débattons-nous - LES PETITES MAINS - Un film de Nessim Chikhaouitr Tout publict7€ - Réservation obligatoirer r r Vendredi 27 mars - 20h30 – 23ht HypériontConcert - LIQUID JANE + ISAYA - Chanson indie soul / Folktr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ounhyperion@marseille.fr

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes.r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

La Caverne Jazz nous ressemble : c’est une accumulation de choses mais surtout d’histoires avec de vrais gens.r r Elle accueille le Kevin Norwood 4tet.r r Kevin Norwood est chanteur, saxophoniste et compositeur : il se nourrit de divers styles musicaux et explore ainsi des champs mélodiques tout en nuances.

Comme chaque année, la Mairie 15/16 célébrera la Journée internationale des droits des femmes tout au long du mois de mars 2026 dans ses Centres Municipaux d’Animation.r Expositions, débats, ateliers santé et sport, cinéma rythmeront cette programmation conçue avec de nombreux partenaires associatifs.r r L’objectif : mettre en lumière les parcours de femmes engagées, sensibiliser aux inégalités persistantes et offrir des espaces de parole et de partage.r Des moments festifs viendront également ponctuer ce mois dédié, afin de valoriser la créativité, la solidarité et la participation citoyenne.r Un rendez-vous ouvert à toutes et tous pour rappeler que les droits des femmes se défendent chaque jour au cœur des quartiers.r r JEUDI 5 MARS 2026r A 9h30 + après midir r CMA LA CALADE Maison des famillesr r – Matinée interactive (Expo, jeux, quizz).r – Après-midi “Femmes en lumière”: Projection du film “les mamies font du cinéma”r – Défilé “Femmes du monde”r – Clôture “café/thé”r r Campagne Pignon boulevard ledru Rollin - 13015 Marseiller 04 91 60 69 37 - cmalacalade@marseille.frr r r SAMEDI 7 MARS 2026r A 20hr r CMA LES AYGALADESr r – Accueil avec apéritif et gâteaux r – soirée dansante avec DJ, exclusivement réservée aux femmes du quartier.r – Exposition photos + animation au cours de la soiréer r 28, boulevard de La Padouane 13015 Marseiller Tél : 04 91 60 77 94 - cmalesaygalades@marseille.frr r r LUNDI 9 MARS 2026r DE 9h à 12hr r CMA VERDURON BASr r – Jeu de carte (7 familles)r – Débats/ témoignages d’une doyenne du quartier et ateliers d’expression (mots en peinture à la main)r – Quizz et débat participatifr r 11 allée des Vignes - 13015 Marseiller 04 91 51 71 34 - cmaverduronbas@marseille.frr r r LUNDI 9 MARS 2026r A 9hr r CMA MOUREPIANEr r – Exposition (Coco Chanel et portraits). du 09 au 13/03r – Balade + pique-nique partagé avec débatr r 18 boulevard Poussardin - 13016 Marseiller 04 91 51 64 24 - cmamourepiane@marseille.frr r r MERCREDI 11 MARS 2026r De 9h à 17hr r CMA MAISON DE LA DANSEr r – ” Femmes nous sommes capables de…”r – Ateliers sport/santé (estime de soi)r – Témoignage de leur réussiter – Exposition prévention et défilé de mode interculturel (costumes du monde).r r 5 Impasse Albarel Malavasi - 13015 Marseiller 04 91 60 05 15 - cmamaisondeladanse@marseille.frr r r JEUDI 12 MARS 2026r A 11h30 + Après midir r CMA ESTAQUE GAREr r -“Quizz des droits des femmes”r – Repas de quartier partagé (chacun amène un plat)r – Animation jeu quizz sur l’histoire des droits et échanges thématiques.r r 39 rue Le Pelletier - 13016 Marseiller 04 91 46 25 83 - cmaestaquegare@marseille.frr r r VENDREDI 13 MARS 2026r De 9h à 17hr r CMA DENIS PAPINr r – Accueil convivial (café, viennoiseries) et échangesr – Activités sur les droits des femmesr – Visite du Musée d’Histoire de Marseille (“Les femmes marseillaises”) ou des Archives Départementales.r r 8 boulevard Papin - 13015 Marseiller 04 91 58 01 50 - cmadenispapin@marseille.frr r r LUNDI 16 MARS 2026r A 9h30 +après midir r CMA ESTAQUE RIAUXr r – Marche des femmesr – Valoriser le rôle des femmes et l’histoire locale via une collationr – Rencontre intergénérationnelle, une balade aux hauts de Verduron et un pique-nique avec le CMA Verduron haut r – Création d’un livre d’or des femmes inspirantesr r 2 place du centre - 13016 Marseiller 04 91 46 02 48 - cmaestaqueriaux@marseille.frr r r LUNDI 16 MARS 2026r De 9h30 et 16hr r CMA VERDURON HAUTr r – Action avec le CMA Estaque Riauxr – Balade aux hauts de Verduron, pour valoriser l’histoire locale et le rôle des femmesr – Collation à 9h30 et pique-niquer – Quizz r – Exposition du 02 au 25/03r r 65 boulevard Marius Bremond - 13015 Marseiller 04 91 51 51 29 - cmaverduronhaut@marseille.frr r r LUNDI 23 MARS 2026r 9h/17hr r CMA ST LOUISr r – Sorties Musées 2026r – Cycle de 3 visites culturelles : Aux Archives, scène jouée par des femmes (” Entre terre et Mer)”r – Château de Borély (” infiniment Bleu”)r – Exposition photos de janvier à Mars “Nous sommes toutes des reines”r – Exposition artistique (dessins, tricot)r – Projet recyclage textile avec lycéensr – Visionnage pièce de théâtre et goûter partagé.r r 4 chemin vicinal de Saint Louis au Rove - 13015 Marseiller 04 91 60 76 14 - cmasaintlouis@marseille.fr

Faire Village, 3ème édition du festival, en partenariat avec la Réserve des artsr Entrée libre, gratuit, tout publicr r r Faire Village se déploie depuis 2023, au sein du quartier des Crottes dans le périmètre visible de la mutation urbaine d’ampleur, piloté par Euroméditerranée. r r r L'édition 2026 s'articule autour des mêmes questions que les 2 précédentes : Comment faire village ?r r Quel rôle chacun·e peut-il·elle jouer dans un espace en transition ? Quelle place pour la culture, l’art et les habitant·es-citoyen·nes dans le temps long de l’aménagement urbain ? Comment rendre possible la rencontre, à laquelle notre ambition est d’offrir du temps ?r r Faire Village c’est un espace-temps favorisant les rencontres et les échanges dans un contexte de transition. En réunissant artistes, citoyen·nes, penseur·euses et acteur·trices locaux, Faire Village vise à co-construire un cadre propice à la réflexion collective, un espace autorisant, de délibérations et de rencontres.r r Le moment du carnaval nous réunit dans une énergie de subversion, de renversement, d’extravagance et de métamorphose, pour préparer la sortie de l’hiver ensemble et se réunir lors d’une parade festive sur la place de l’église des Crottes le vendredi 10 avril !r r r r PROGRAMME : r Les lundis et vendredis du 9 mars au 9 avril, 14h-17h : r - Visites et ateliers de co-construction de la parade carnavalesque > les vendredis en présence des artistes, ouvert à toustes, entrée librer r - Vendredi 13 mars, 18h-23h & samedi 14 mars, 14h-18h : r Sorties de résidences de Sébastien Vanhulst, Antoine Tombini et Zoé Saudrais à la Réserve des Arts, 85 Bd Danielle Casanova, 13014, entrée librr r - Jeudi 19 mars, 18h-3h :r Carte blanche au label Standard In-Fi : Concerts live de Lès Modernos, Megabasse, Société Etrange, Johana Beaussart et BouteilleurZr & Repas concocté par les habitantes - Prix libre à partir de 7€ r r - Vendredi 3 avril, à partir de 17hr Lancement de la Micro-bibli du Pôle des Attentions & soirée CHUGLU lave son linge sale en public. Prédodo IVr Entrée librer r - Vendredi 10 avril, rendez-vous à 17h chez Jeanne Barretr Parade carnavalesque entre Jeanne Barret et la place de l’église & fête de village !r Entrée librer r r r Une proposition d’Aurélie Berthaut,r avec les contributions de Charlotte Morabin, Rose Frigiere et Tom Dunbarr r Avec le soutien de Mairie de secteur des 15e et 16e arrondissement de Marseille, Euroméditerranée, Ministère de la Culture, Altarea Cogedim

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

SISKAr On se souvient de sa voix dans le Watcha Clan, la chanteuse marseillaise siska n’en est pas à son coup d’essai et vient de se lancer dans un projet solo 100% reggae.r r Son nouvel album « Holdin » the Vibe » a reçu un superbe accueil (selection FIP, album de la semaine NOVA). Produit par Prince Fatty, Karigan et Taggy Matcher avec les featurings de Horseman, Earl 16, Pat Kalla et Shniece.r r Après une ouverture remarquée a la Belle Electrique pour Groundation en octobre, c’est sur la scène de l’Ampérage, qu’avec son énergie captivante, elle présentera son nouveau live à Grenoble. Accompagnée de son compère de toujours, Clem aux claviers et machines et Jessy à la batterie et aux coeurs. Entre reggae, soul, rub a dub et nyabinghi.r r Prince Fatty & Earl 16r Producteur emblématique de la scène reggae-dub Anglaise depuis 25 ans, Prince Fatty revient à Grenoble nous faire partager ses dernières productions inédites ainsi que certains de ses grand classiques où l’on retrouve des artistes de renommée internationale tel que Horseman, Hollie Cook ou Mungo’s Hi-Fi. Réputé pour un son 100% analogique, réminiscence de l’âge d’or du reggae Jamaïcain des années 70, il nous transporte dans un univers où basses déferlantes et mélodies enivrantes s’entremêlent autour d’un dub finement orchestré.r r Accompagné au micro du chanteur Earl Sixteen, véritable légende du reggae jamaïcain qui a enregistré avec des producteurs aussi prestigieux que Derrick Harriott ou Lee Perry. Installé à Londres depuis la fin des années 80, les deux compères collaborent depuis plus de 20 ans comme sur ce magnifique: Be Thankful for What You Got.

Concert d'exception de Rostom Khachikian, musicien et compositeur de la bande originale du film "Monsieur Aznavour".r r Avec la troupe de danse Guiliguia de Courants d'Art Hamaskaïne et la chorale Sahak-Mesrop dirigée par Garik Kiurchian.r r Réservation par mail

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Ça fait plouf et ça éclabousse le premier plongeon dans l’eau r r On se prend pour un pirate, on a même pas peur des croco r r A la recherche d’un trésor caché, coquillage ou épée r r Viens retrouver les copains et taper dans tes mains au son du ukulélé avec Nadine.

HRG Pixelart est un artiste français basé à Marseille. Il expose à Artless Gallery à partir du 26 mars.r Vernissage :Jeudi 26 mars à partir de 18h, entrée libre

“À travers une approche immersive, j’ai cherché à saisir la force de ce carnaval hors norme. Masques , costumes bricolés, slogans subversifs, cortèges spontanés, marée de corps en mouvement, tensions et éclats de vie. Le noir et blanc révèle la matière brute du quartier de Noailles et de sa rue d’Aubagne, victime en 2018 d’une politique funeste sous le mandat de l’ancien maire. Les façades, les graffitis, les ombres s’invitent au cortège et soulignent la dimension intemporelle de cette contestation festive.”r r Artless sera ouvert de 14h à 17h pour le Carnaval de La Plaine et proposera les animations suivantes :r •tShooting photo des carnavaliers par Coco Burlingtonr •tBuvetter •tExposition photo “INDOCILES” - Instantanés du Carnaval de La Plaine de Coco Burlingtonr •tExposition d’art PIX on MARS de HRG pixelart

Venez découvrir notre petit marché de producteurs de pays, chaque mercredi matin sur l'esplanade Charles de Gaulle.

Quinn, jeune pirate intrépide, est prêt à faire sa rentrée à l'école des pirates!r r Bien décidé à prouver sa place parmi les plus grands. Lorsqu'il découvre l'existence d'un trésor légendaire ! r La quête pleine d'épreuves pour prouver à tous sa valeur peut commencer.r r Une vraie chasse au trésor, des chants, une fantastique aventure dans le monde de la piraterie, prêt à embarquer ?

Figure singulière et essentielle de la pop française, Barbara Carlotti déploie depuis plusieurs albums un univers élégant, poétique et intensément sensible, entre chanson raffinée et influences pop. Autrice-compositrice-interprète, elle construit œuvre après œuvre un paysage musical où la douceur se mêle à la profondeur, porté par une voix unique, hypnotique et lumineuse.r r Plébiscitée par la critique et saluée par de nombreuses distinctions, Barbara Carlotti cultive une écriture délicate, mêlant rêverie, imaginaire, émotions intimes et évocations cinématographiques. Son dernier album, Chéris ton futur, confirme cette force singulière : une pop sensible et moderne, pleine de grâce et d’audace.r r Sur scène, en duo, elle propose un moment rare et intense, proche et vibrant, où l’interprétation, la musicalité et la poésie prennent toute leur ampleur. Une rencontre intime avec une grande voix de la chanson contemporaine.

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

Projections et rencontres avec des cinéastes à La Baleine accompagnés par les auteur·rices-réalisateur·rices du Sud-Est.r r Dans le sillage de pirogues clandestines ou sur un ring de boxe, dans la tête d’un psychiatre ou dans celle d’un réalisateur... VRAI DE VRAI, le festival de La Scam qui récompense chaque année le meilleur de la création documentaire et du grand reportage, revient pour une 7e édition à Marseille ! Cette année exclusivement à La Baleine (hors masterclass).r r Une petite équipe de cinéastes de l'AARSE vous en propose un version condensée, avec six films documentaires accompagnés par leurs auteur·rices, une masterclass avec le réalisateur Nicolas Peduzzi (État Limite) et une table ronde professionnelle sur la série documentaire.