Evénements à faire autour de Trets (13) Tout afficher

Le club de tennis pertusien organise un tournoi sénior dames et messieurs du 20 juin au 14 juillet.r Inscription en ligne sur ten'up.

Marseille devient le théâtre d’un imaginaire réinventé.r r r r Vernissage le jeudi 28 mai à partir de 18hr r r r A l’occasion de cette exposition, les contes de fées et le monde du merveilleux quittent leurs forêts enchantées pour s’ancrer dans le décor vibrant et contrasté des rues marseillaises. Ici, les histoires que l’on croyait connaître prennent une nouvelle dimension : elles se mêlent au béton, à l’architecture, aux façades colorées et à l’énergie brute de la ville.r r r Alice aux pays des merveilles traverse désormais les ruelles étroites du Panier, Cendrillon perd sa basket dans les escaliers du métro, tandis que le Petit Poucet sème des bouchons en plastique pour retrouver son chemin. Chaque conte est revisité, questionnant notre époque, nos codes et nos imaginaires collectifs.r r r A travers ces photographies, cette exposition propose une rencontre entre patrimoine narratif et création contemporaine. Elle invite à redécouvrir Marseille sous un regard poétique et décalé, où le merveilleux surgit au coin de chaque rue.r r r Plus qu’une simple réinterprétation, cette exposition est une déclaration d’amour à Marseille : une ville plurielle, inspirante, et profondément vivante.

Château La Coste, lieu emblématique de l’art contemporain en Provence, est heureux de présenter Stranger (Étranger), une exposition de sculptures de l’artiste nord-irlandais Colin Davidson, visible du 7 mars au 22 juin 2026 au sein du Pavillon Renzo Piano, au cœur du sud de la France.r r Internationalement reconnu pour ses portraits peints d’une intensité émotionnelle rare, Colin Davidson propose avec Stranger une évolution majeure de sa pratique artistique. Cette exposition marque la première présentation d’envergure de ses œuvres tridimensionnelles, tout en restant profondément ancrée dans son engagement envers la peinture comme médium tactile, sensible et expressif.r r Réunissant six sculptures figuratives, l’exposition est le fruit de cinq années de recherche et d’expérimentation en atelier. Chaque œuvre naît d’une étude tridimensionnelle à petite échelle, façonnée à partir de peinture à l’huile appliquée sur des armatures. Ces formes initiales sont ensuite numérisées, agrandies par impression 3D, puis minutieusement re-sculptées et retravaillées à la main à l’acrylique et à l’huile. Ce processus hybride préserve la physicalité du geste pictural, signature essentielle du travail de l’artiste.r r Mesurant près de deux mètres de hauteur, légèrement plus grandes que nature, les figures sculptées font face au visiteur avec une présence silencieuse et énigmatique. Contrairement aux portraits identifiables qui ont fait la renommée de Colin Davidson, ces sculptures demeurent anonymes, leurs identités indéterminées, incarnant la figure universelle de l’« étranger ».r r Installées dans le Pavillon Renzo Piano du Château La Coste, les œuvres dialoguent avec une lumière naturelle en constante évolution. Au fil de la journée, le déplacement du soleil transforme subtilement la relation entre les sculptures, l’espace architectural et le visiteur, offrant une expérience contemplative et ouverte, emblématique des grandes expositions d’art contemporain dans le sud de la France.

Tous les vendredis matin, la commune du Beausset vous ouvre les portes de son grand marché provençal.

Venez découvrir notre petit marché de producteurs de pays, chaque mercredi matin sur l'esplanade Charles de Gaulle.

Conçue comme un parcours resserré mais ambitieux, l’exposition réunit une sélection rare de ses œuvres les plus emblématiques, choisies en dialogue avec son ami et compagnon de route Donatien Grau. Traversant l’ensemble de sa carrière, cet accrochage offre une occasion unique de mesurer la constance de son inventivité et la liberté radicale de son langage plastique.r r Peinture, sculpture et surfaces hybrides s’y déploient avec force. L’usage de matériaux préexistants, les gestes amples et les formats monumentaux brouillent les frontières entre abstraction et figuration, rendant leur opposition obsolète. Chez Schnabel, la peinture devient un champ d’expérimentation permanent, nourri par le hasard, l’objet trouvé et une approche profondément intuitive de la forme.r r En résonance avec cette présentation, une série de nouvelles peintures représentant des pins parasols méditerranéens, spécialement sélectionnée par l’artiste, est exposée à la Bastide. Ces œuvres dialoguent avec le paysage provençal de Château La Coste et prolongent l’exposition à travers le site jusqu’à la fin du mois de juin, soulignant l’engagement continu de l’artiste envers l’expérimentation et le renouvellement.r r Cette exposition à Château La Coste propose une immersion sensible dans l’univers de Julian Schnabel, où l’acte de peindre demeure un geste vital, ouvert et résolument contemporain.

Conçue comme un parcours à la fois resserré et ouvert, l’exposition réunit quatorze œuvres emblématiques couvrant plus de quatre décennies de création. Présentées à l’intérieur de l’Auditorium Oscar Niemeyer ainsi qu’en extérieur, elles offrent une lecture transversale d’une pratique visionnaire, marquée par une inventivité constante et une liberté formelle affirmée.r r Mobilier iconique, sculptures monumentales et pièces expérimentales dialoguent avec l’architecture fluide de Niemeyer et le paysage provençal. Parmi les œuvres phares, la légendaire Lockheed Lounge incarne l’approche pionnière de Marc Newson, tandis que Electra, sculpture monumentale de six mètres de haut dévoilée ici pour la première fois, marque l’entrée du site comme un seuil sculptural.r r À travers l’exploration de matériaux aussi variés que l’aluminium, le marbre ou les composites contemporains, Marc Newson développe un langage où le processus, la technique et l’expérimentation sont indissociables de la forme. Son travail brouille les frontières entre art, design et architecture, affirmant une approche non linéaire et profondément intuitive.r r Ancrée dans le paysage de Château La Coste, cette exposition met en lumière une œuvre sans frontières, nourrie par une circulation constante entre cultures, disciplines et échelles. Elle propose une immersion sensible dans l’univers de Marc Newson, où chaque pièce témoigne d’un dialogue permanent entre innovation, matière et imagination.

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal?r Jusqu’à 7000km: et pourquoi pas plus près, ou plus loin?r Et pourquoi pas plutôt une sorte de volcan qui s’amplifie autour d’une zone floue, comme un brouillage des frontières? Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents r endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l’univers.r Comment renvoyer le monde à l’espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l’inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui «dans ce vaste monde fout le camp» (Sony Labou Tansi) ? Il s’agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision r de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d’utopie.r r En partenariat avec: Résidence Daret (Maroc)r Avec: Mouna Ahizoune, Nouria Belhoul, r Lola Sahar, Oumayma Abouzid Souali, Raed Issa, Jihan El-Tahri, Djamil Beloucif, Dalila Mahdjoub, Zahia Rahman, Rami Nihawi, Taysir Batniji, Valérie Jouve, Rasha Salti etc.

Si vous souhaitez découvrir ce qui se trame toute l’année dans nos ateliers-spectacles, c’est l’occasion !r r En semaine les spectacles juniors et le week-end (du vendredi au dimanche soir) les spectacles adultes.r r A chaque week-end sa thématique : expressionnisme et jeu masqué, clown, bouffon, masque balinais ou marionnette.r r Le détail de tous les spectacles sera en ligne au mois de mai 2026.

La Cité des Minots est un programme d'éducation artistique et culturelle de sept mois, déployé au sein des écoles élémentaires (CE1–CM2) de la Ville de Marseille. Ce parcours unique permet à 800 écoliers de découvrir des cultures du monde et d'apprendre des répertoires variés, accompagnés par des artistes de renom et une mallette pédagogique complète.r r Ce projet transporte les élèves dans une création originale qui entremêle musiques de tradition orale et écrite. Il transcende les perceptions habituelles et place les plus jeunes au cœur de l'action : véritables inventeurs de leur propre « Cité », ils construisent de nouvelles représentations du monde.r r La Cité des Minots constitue le point d'orgue de tout ce fourmillement : celui des artistes en herbe et des accompagnants pédagogiques avisés. C'est l'aboutissement de plusieurs mois d'apprentissage et de création, orchestré par des artistes aguerris. Grâce à cette transmission, les enfants sont mis en situation de création , dans une immersion professionnelle totale.r r Au programme des représentations :r r 23 juin : Lia Naviliatr Un chœur de 270 enfants pour un hommage musical vibrant aux chants traditionnels sud-américains entre compositions et réinterprétations.r r 24 juin : Cie Rassegnar Un chœur de 270 Minots pour un concert à la croisée des mémoires et des chants populaires de toute la Méditerranéer r 25 juin : Birds on a Wire et l'Orchestre Philharmonique de Marseille r Accompagnés d’un chœur de 270 enfants, propose un répertoire poétique de reprises de chansons en plusieurs langues autour de thématiques variées telles que les luttes populaires, l’identité et le voyage.

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

FÊTE DE LA MUSIQUEr Romantisme en majestér r Le Freischütz de Carl Maria von Weber a marqué toute la génération romantique, de Chopin à Wagner. Condensé de l’œuvre, sa superbe ouverture a même enthousiasmé le sévère Debussy. Difficile de trouver plus romantique que Tchaïkovski. Et pourtant son dieu s’appelait Mozart. On peut s’en rendre compte dans ses Variations rococo pour violoncelle et orchestre, virtuoses, chantantes à souhait, et dans sa Symphonie n° 4, marquée par le fatum, mais d’une architecture très classique. Un vrai chaud et froid.r r CARL MARIA VON WEBERr Der Freischütz, Ouverturer r PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKIr Variations sur un thème rococo, op. 33r Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36r r r Direction musicale Rodolfo BARRÁEZr Violoncelle Miriam PRANDI

Lors de notre prochain club de lecture en italien, nous aurons le plaisir d’échanger autour de "Corpo di pane" de Elisa Ruotolo, un recueil de poésie contemporain qui se distingue par la finesse de son écriture et la profondeur de ses thèmes. À travers des textes empreints de sensibilité, l’autrice interroge la mémoire, les liens familiaux, le corps, la transmission et les traces que les expériences laissent en nous. Sa poésie, à la fois intime et universelle, invite à une réflexion sur notre rapport aux autres et au monde.r r Cette rencontre, qui se déroulera de 10h30 à 12h00, sera l’occasion de découvrir une voix importante de la littérature italienne contemporaine et de partager librement ses impressions de lecture dans une ambiance chaleureuse et bienveillante. Que vous soyez passionné de poésie ou simplement curieux de découvrir une œuvre italienne actuelle, ce moment d’échange vous permettra d’enrichir votre pratique de la langue tout en explorant un texte riche en émotions et en images.r Comme toujours, aucune connaissance littéraire particulière n’est requise : le club de lecture est avant tout un espace de rencontre, de dialogue et de découverte autour de la langue et de la culture italiennes.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le Conservatoire de Pertuis présente un concert de piano, guitare electrique et batterie le mercredi 24 juin à 19h à la Chapelle de la Charité.r Renseignement 04 90 09 67 20

Venez assister au festival gratuit K-pop Demon Hunters le dimanche 21 juin de 10h30 à 19h à l'espace G. Jouvin.

"Petit frère" tisse une fresque humaine autour d'un Eldorado insaisissable. Des acrobates aux parcours variés forgent des liens indéfectibles dans l'adversité. L'être humain, face à sa solitude, redécouvre l'essence du vivre-ensemble. Sur scène, des murs mobiles dansent et symbolisent nos frontières physiques et psychiques. Une allégorie puissante où s'entremêlent les destins, questionnant notre rapport à l'autre et au monde dans un périple vers une vie meilleure.r r Tout publicr Cie t'es rien sans la terrer Distribution : Aurélie Dauphin (artiste, directrice artistique et metteuse en scène), Alexandra Gonzalez Campos (artiste), Florent Lemonnier (artiste), Mamady Soumah (artiste), Toumany Bangoura (artiste), Claire Jassin (technicienne), Axelle Leblanc (chargée de production et diffusion)

La médiathèque les Carmes vous présente son agenda du mois de juin .

Du 12 au 21 juin 2026, Jacqueline JEREMIE présente « RACINES », une exposition de peintures et installations inspirées de ses héritages africains, antillais et français, où lumière, rites, féminité et mémoire culturelle se mêlent dans un univers intime et coloré.r r Vernissage le vendredi 12 juin à partir de 18h00r Entrée librer Informations au 06 68 05 82 05

Prélude Out naît d’un souffle, celui du premier cri, du mouvement vital.r Kader Attou y revisite son propre parcours : son enfance en banlieue lyonnaise, la découverte de la boxe, la beauté des gestes, les films de Chaplin, la force du hip-hop comme espace d’émancipation. Il y explore le lien intime entre la danse, la musique et la respiration - ce battement commun qui relie les êtres.r r A partir de 7 ansr Cie Accrorapr Chorégraphie : Kader Attour Musique : Romain Duboisr Danseurs : Alexis de Saint Jean, Jikay, Damien Bourletsis, Aline Lopes, Margaux Senechault, Yann Miettaux, Azdine Bouncer, Nabjibe Said, Simon Hernandez

Du 18 au 20 juin venez nous retrouver dans les rues de Pertuis.r r Pendant trois jours, les rues du centre-ville s’animent avec des spectacles variés : théâtre, cirque, musique, performances et animations pour tous les âges. Une programmation riche et surprenante pour découvrir des artistes venus d’horizons différents dans une ambiance conviviale.r r Cie gratte-ciel/Fanfare la marmaille/Cirque immersif/Théâtre du vide-poches/Cie l’arbre à vache/Cie vraiment super/Cie Accrorap/T’es rien sans la terrer r Événement gratuitr r Venez profiter d’un moment de partage et de découverte au cœur de la ville !r r Renseignements : 04 90 79 73 53 / 06 15 22 51 04r maison.culture@mairie-pertuis.fr

Alerte ! Deux individus de sexe masculin ont été repérés au volant d’une Twingo, aux abords du terrain de jeux. Il semblerait que ces deux suspects soient frères et que leur mission dépasse de très loin tout ce que vous pouvez imaginer.Goodbye Persil est un spectacle de rue gestuel et comique, une histoire sans parole bourrée de surprises, un James Bond avec Gaston Lagaffe. C’est drôle et touchant… r r Cie l'arbre à vache / humour visuel, théâtre gestuel sans parole

Investies d’une mission émanant de la star elle-même (si si !), Alice et Camille vont retracer le parcours de la grande Céline. Après avoir épluché tout son concert de 1995 au Zénith de Paris, et toutes ses interviews ; après avoir écumé internet pour copier ses tenues les plus emblématiques; après avoir chanté tout l’album D’Eux dans tous les karaokés, elles vont donner le meilleur d’elles-mêmes (c’est beaucoup) pour balayer la carrière de la star.r Si vous avez déjà chanté dans votre brosse à cheveux, si vous avez déjà dansé devant un ventilateur avec vos cheveux dans le vent, vous comprendrez qu’elles n’ont rien laissé au hasard pour tenter d’égaler la plus grande diva de la planète ! r r Cie vraiment super / Avec Camille Ferrié et Alice Messager

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Radouan Mriziga s’inspire des récits mythologiques de la culture amazighe pour donner à voir et à entendre la richesse spirituelle, artistique, artisanale, scientifique ou philosophique de celles et ceux qui, plus particulièrement, entretiennent des relations étroites avec les montagnes de l’Atlas en Afrique du Nord. Dans sa performance Atlas / the Mountain, il endosse le costume d’un personnage mi-homme, mi-animal, cornes sur la tête et clochettes aux poignets et aux chevilles, et puise dans les traditions pour exposer son corps lancé dans une spirale permanente. En évolution constante comme pour défier l’espace montagneux, symbole métaphysique et trait d’union entre le ciel et la terre. Il déploie une chorégraphie abstraite et énigmatique, hypnotique et lancinante, sur des rythmes entêtants propices à nous embarquer, à ses côtés, dans sa traversée. Son voyage initiatique devient alors, par sa présence incarnée, notre voyage.r r Les représentations à Marseille reçoivent le soutien des autorités flamandes.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Présenter le patrimoine victorin peut se faire de façon très savante, par le biais de visites guidées ou de conférences, mais aussi de façon ludique, en passant par le jeu et l’émotion, voire par le coeur… Tel est l’objectif du spectacle « Si Victor m’était conté » : retracer les mille premières années de Saint-Victor en retrouvant la mémoire des lieux grâce à des rencontres insolites et souvent providentielles.r r Lors de la visite théâtralisée, les visiteurs suivront pas à pas deux moines que la perte (ou le vol ?) de précieuses reliques ont perturbés, dans cet espace-temps d’une Méditerranée ouverte au dialogue des cultures et des religions. Un spectacle original écrit par Claire Reggio, conçu et mis en scène par Frank Getreau - compagnie L’Informel.r Spectacle d'1h30 en déambulation dans la basiliquer Réservation Obligatoire - Nombre de place limité

Une expérience artistique et humaine, qui crée des espaces éphémères de spectacle dans des lieux de vie quotidienne. Une proposition artistique et acrobatique qui émerge au milieu d’un marché, d’un quartier, d’une foule. Elle invite à s’arrêter, se rencontrer autour d’un agrès atypique, la perche, en déséquilibre permanent et voir notre ville autrement.r r Tout publicr Cirque Immersifr Circaciens : Débora Fransolin et Marin Garnierr Costumes et scénographie : Raphaëlle Weber

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Installation artistiquer r Mar Nostro, l'œuvre de UV LAB, interroge la Méditerranée comme espace commun, traversé par des flux, des migrations et des échanges.r Son titre détourne l’expression historique Mare Nostrum — « notre mer » — pour la transformer en question contemporaine : qui est “nous” aujourd’hui ? À qui appartient cette mer ?r Le pavillon s’organise autour de trois traversées évoquant l’Afrique, l’Asie et l’Europe. L’architecture privilégie la circulation à la frontière, la porosité à la clôture.r Le motif unifie les cultures méditerranéennes dans un langage contemporain, entre plein et vide, relief, lumière et couleur, formant une écriture changeante selon le mouvement.r Inspiré par la Lingua Franca, langue hybride des ports méditerranéens, le projet rend hommage à la culture partagée qui nous façonne, à celles et ceux qui ont traversé cette mer, et à celles et ceux qui y ont perdu la vie.r r r Un œuvre réalisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 par UV LAB, laboratoire de design et d’architecture transdisciplinaire basé à la Cité des arts de la rue.r Coproductions : Ville de Marseille, Institut français et Lieux Publics, Centre national des arts de la rue et de l’espace public et Pôle International de Production et de Diffusion.r Réalisée avec la collaboration des Cascadeurs et Cascadeuses du chantier d’insertion de la Cité des arts de la rue.

Cette année encore, cette fête de partage pour le solstice d'été qui est le jour le plus long de l'année, célébré entre le 21 et le 22 juin par des feux de joie. C'est le jour où l'on fête la lumière avec l'arrivée de l'été.r C'est aussi un nouveau cycle pour la nature, une histoire, une vie, une passion, une flamme.r La Saint-Jean a toujours eu lieu la nuit du 23 au 24 juin, c'est aussi la naissance de Saint-Jean Baptiste. En organisant de grands feux, les anciens récupéraient les cendres pour préserver les récoltes de la foudre et des orages. Mais aussi pour les amoureux en sautant le feu, cela garantissait leur amour pour toute une année.r Aux racines même de nos traditions, la Saint-Jean permet à chacune et chacun d'entre nous de nous retrouver.r Cette année, une délégation des Targaïre Ciotadens apportera la flamme qui arrivera du Mont Canigou en Arles.r Les mainteneurs de Provence et d'ailleurs animent au son des galoubets et des tambourins la traditionnelle fête qui rassemble, petits et grands dans de folles farandoles.r Le défilé se fera sur la place de l'Escalet à 21h, avant le début du spectacle. Le feu sera allumé et tous les petits fagots des différentes associations de la ville y seront accueillis.

Samedir r r Au programme, dès 8h30 au Palais du Pharo se tiendra l'ouverture du congrès par le président de la LPO Allain Bougrain Dubourg.r r Discours d'introduction, conférence et table ronde autour des 50 ans de la loi 1976 occuperont la matinée qui se terminera par la remise des prix macareux d’or. r r Un déjeuner sera ensuite proposé par un traiteur sur place (sur inscription, places limitées).r r L'assemblée générale de la LPO se tiendra à partir de 14h, suivi d'un atelier et la découverte de plusieurs stands thématiques.r r La journée se clôturera par un verre de l'amitié, ainsi qu'un dîner dans un restaurant du Vieux Port (sur inscription, places limitées).r r r r Dimanche r r r Plusieurs sorties nature sont proposées : une visite des marais du Vigueirat à Arles, une sortie bateau aux Iles du Frioul, et une découverte de la Citadelle de Marseille.r r Toutes les sorties devront être préalablement réservées sur le formulaire d'inscription (places limitées).

Rendre visibles des corps invisibilisés, créer du lien, construire des récits communs, telle est l’ambition de tous les projets portés par Éric Minh Cuong Castaing et sa compagnie Shōnen. Ensemble ils tracent une voie singulière depuis 2007, qu’il s’agisse d’interagir entre les êtres et les robots humanoïdes (School of Moon), de concevoir des fêtes musicales et chorégraphiques (Sous Influence) ou d’inventer des spectacles participatifs (Tarab, créé au Festival de Marseille en 2025). Dans cette trajectoire, _ p/\rc__ tient une place particulière. Créé en 2022 au Théâtre du Châtelet, il se réinvente localement, avec des enfants différent·es, ici celles et ceux de l’Institut d’éducation motrice Saint-Thys de Marseille. À distance, guidant des robots de téléprésence, d’autres performeur·ses en situation d’empêchement physique rejoignent sur scène les interprètes. Une alchimie précieuse se crée entre les artistes, tour à tour prothèses, toboggans ou manèges vivants pour les enfants, les robots qui poussent, tirent, accompagnent et prennent soin des corps dits empêchés, et le public totalement investi par ses regards et sa présence. Par sa « beauté ludique », par la création d’un espace de jeu où l’écoute est réciproque, constante et attentive, par l’invitation faite au public de déambuler librement, _p/\rc__ brouille les frontières de la scène et tisse les fils délicats d’une véritable rencontre.

Marché de producteurs et artisans locaux. Un marché convivial et authentique

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. r r Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille.r r En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes)r Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut françaisr r Visite inaugurale avec Louisa Babari jeudi 14 mai à 14h30r Dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain (PAC)r r Ne manquez pas la grande journée de vernissage samedi 16 mai et les nombreuses animations : ateliers, diffusion sonore, visites flash, soirée DJ set sur le rooftop avec le KIOSK, etc...r r r ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. Conçue pour être déployée sur l'espace public, Voix publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, et rend hommage à la poésie algérienne et africaine. À travers des enregistrements de poètes, artistes lyriques, plasticiens, comédiens ou amateurs, Louisa Babari célèbre la diversité des voix et des écritures du continent et de la diaspora.r r Vent lointain (25’) (2026) r Composition de musique électroacoustique de Mélanie Gentilhomme, Giz Médium, Vincent Malevolti, Louis Haon, Léa Fontanié, Claire Reinwalt, Jessy Dulheuer et Jean-Luc Gergonne. Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille- un établissement Campus art Méditerranée.r r Labels d'Arles et Bicentenaire photor r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Grâce aux Jeux Olympiques de l'an dernier, nous avons eu la chance de voir l ’équipe de France devenir championne de la discipline de Rugby à 7. Cette nouvelle pratique de rugby est proche cousine de la pratique du beach rugby five à plaquer sur le sable, cette discipline transmettra toutes les valeurs qui sont les nôtres à travers l’universalisme qu’elle dégage.

La Corniche s'offre à vous !r r La Fête de la Musique transforme la Corniche marseillaise en une scène à ciel ouvert. Coup d'envoi de l'Été Marseillais, cet événement marque le début d'une saison au rythme du soleil, des sourires et de la culture partagéer r Une édition nocturner La Voie est Libre de ce dimanche 21 juin adapte ses horaires pour profiter pleinement de la Fête de la Musique en plus de ses animations traditionnelles. Rendez-vous de 17h à 23h !r r De la rue Capitaine Dessemond au parc Talabot, libérez-vous du trafic et laissez-vous porter par les rythmes de l'été. Sur ce magnifique balcon sur la mer, La Corniche vibrera au son de styles musicaux variés pour une fête familiale accessible à tous.r r Au programme :r r - Concerts et déambulations musicalesr - Ateliers conviviauxr - Restauration sur placer - Animations familialesr r Un rendez-vous gratuit et riche en surprises !r r Cinq scènes réparties tout au long du parcours, avec des ambiances différentes pour rassembler tous les publics.r r - Scène Latinor - Scène Musiques urbainesr - Scène Hits Machiner - Scène Musiques électroniquesr - Scène Disco

Programme musical à partir de 18h30r r • L’Ensemble de Clarinettes de La Cité de la Musique de Marseille dirigé par Auguste VOISINr r • Le Chœur Nomade, chants polyphoniques du pourtour méditerranéen, conduit chaque semaine au Théâtre du Centaure par Julie AVRILr r • Los del Faro, Chansons espagnoles au Tabasco. r r Road trip joyeux et rythmé aux sonorités folk, de Grenade à bourg en Bresse. Chants de Pablo Arboles.r r • Garage Club, reprises réinterprétées de Raggae Ska-Punk !r r r Ouverture des portes à 18h | Entrée libre et gratuite | Réservation conseillée par mail | Repas partagé participatif

Préparez-vous à vivre un événement exceptionnel cet été ! Le festival sport et musique prend d'assaut la plage de Marseille pour offrir une expérience sans précédent, gratuite et ouverte à tous. Un rendez-vous incontournable, conçu pour tous, qui mêle l’énergie du sport de haut niveau à l'effervescence de concerts mémorables.r r r r Un programme unique, époustouflant et gratuitr Plongez dans une atmosphère vibrante où se côtoient performances sportives spectaculaires et concerts grandioses.r r r Compétitions de skate, bmx, e-foil, kitesurf, initiations gratuites aux sports de glisse. masterclass de yoga.r r r Sport:r r Du spectacle et de l’adrénaline, vibrez au rythme des compétitions internationales avec des riders venus du monde entier : r r •tCoupe du monde de skateboardr •tBMX Flat & Bowlr •tKitesurf, Stand Up Paddler •tExhibitions de windsurf et bien plusr •tPlus de 250 sportifs professionnels et 3000 amateurs attendus ! (freestylecup.fr)r Et pour les plus curieux : initiations gratuites pour petits et grands (SUP, yoga, windsurf, kayak, etc.). (freestylecup.fr) r r r r Culture urbainer r Place à la créativité ! La SUN VALLEY Freestyle Cup, c’est aussi : r r •tDes sessions de graff en liver •tDu body paintingr •tUne immersion dans l’univers street artr r r Musiquer r Des soirées les pieds dans le sable : chaque soir, profitez du El Red Music Beach Festivalr r •tDJ renommésr •tSets électro & liver •tAmbiance plage face à la merr Un rendez-vous incontournable pour célébrer l’été comme il se doit. r r r Un événement engagér r La Sun Valley Freestyle Cup met à l’honneur des sports écologiques et non motorisés, tout en sensibilisant le public à la protection de l’environnement.

Première partie – 18h30 à 20hr Jérôme Kerviel - l’homme pas le traderr r Témoignage fort et sans fard. Pour vous, il reviendra sur son parcours exceptionnel, ses épreuves et sa reconstruction, offrant une réflexion profonde sur la santé mentale, le sens et la résilience.r r Entracte – 20h à 20:45r Pause conviviale avec buvette / food truck et moment d’échange entre le public et les intervenants.r r Seconde partie – 20:45 à 22:45r **Raphaël Poulain**, ancien rugbyman du Stade Français r r Extrait de son spectacle « Quand j’étais Superman » où il raconte sa chute, sa renaissance et son combat intérieur, avec humour, sincérité et une belle dose d’humanité. r r **Yvard** r Ancien Gendarme mobile il s’est orienté vers une carrière de rocker après de graves blessures physiques et mentales.r Auteur-interprète inspirant, proche de Bashung et Mano Solo, il partagera quelques morceaux de son répertoire, mêlant poésie, émotion et espoir — une parenthèse musicale pour clore la soirée sur une note lumineuse et rock.r r Conclusion – 22:45r Conclusion partagée sur le thème de la santé mentale, remerciements et photos avec les intervenants.

Le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira célèbre la liberté du corps avec une énergie décuplée et entraîne ses huit interprètes de haut vol vers une explosion de joie partagée. D’abord sous la forme d’un défilé quasi martial, puis dans un déploiement de figures hip-hop, techno, clubbing, transformant l’arène en un véritable dancefloor.r Dans son iconoclaste F*cking Future aux accents pop et rock, il met en parallèle le corps militaire et le corps militant pour offrir un récit d’émancipation : « Les corps peuvent-ils échapper à l’emprise martiale au sein d’une société en cours de militarisation ? » Un·e par un·e, les protagonistes entrent en scène auréolé·es de lumières bleutées pour « patiner » en chaussettes mauves sur le sol glissant comme un miroir. Beat métronomique, stroboscopes… c’est le début d’un voyage vécu collectivement par une famille d’interprètes à la mixité revendiquée, connecté·es les un·es aux autres et ouvert·es sur le monde. Un escadron en uniformes improbables (dos nus en cotte de mailles et pantalons en vinyle bleu pour des silhouettes androgynes) qui se déhanche à l’unisson, entre combats au corps et scènes de clubbing, caresses et mouvements de self-défense. Avant qu’une chanson douce ne les entraîne dans un lent vertige.

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Venez vivre la Fête de la Musique 2026 au cœur du centre historique de Rognes ! r r Le groupe rock, funk et afro de la Big Butt Foundation nous fait l'honneur de venir enflammer la ville le soir du 21 juin !r La Big Butt Foundation est une fanfare au croisement du jazz, du reggae et des musiques afro-américaines, puisant ses influences à la fois en Jamaïque et à la Nouvelle-Orléans. Avec ses cuivres percutants, sa rythmique énergique et son chant vibrant, cette formation de huit musiciens incarne une musique festive et immersive, où chaque représentation devient une célébration du groove. Son identité musicale repose sur un mélange explosif de reggae, rocksteady, jazz, afrobeat et funk, lui permettant de toucher toutes les générations et de rassembler un public hétéroclite, des amateurs de jazz aux passionnés de musiques urbaines.r r Ambiance conviviale et chaleureuse garantie ! r r Événement prévu dans le cadre du dispositif du Parcours artistique métropolitain organisé par le service culture de Rognes.

Le Château Nestuby, domaine familial depuis 1949, vous propose de découvrir son histoire et sa philosophie, dans le cadre d'une visite guidée du domaine. La visite sera suivie d'une dégustation de vins et spécialités provençales.

Marché paysan du dimanche matin sur la Place du Village, de mai à octobre.

Le 21 juin, premier jour de l’été qui symbolise la fête de la musique !r Proposée en 1983 par Jack Lang, alors ministre de la culture, elle a aujourd’hui conquis le monde entier. Et pour cause, elle donne à tous les musiciens et chanteurs qu’ils soient amateurs ou confirmés, la possibilité de se mettre en live, sur le devant de la scène, le temps d’une soirée.r Ainsi, des concerts ont lieu toute la nuit dans toutes les villes de France.