Evénements à faire autour de Gémenos (13) Tout afficher

.r Marché artisanal, produits du terroir, petite brocante de pays.r Messe dite par Monseigneur Aveliner concert

Cette exposition propose, à partir d’un thème original, de retracer l’histoire de la Légion étrangère à travers ses couronnes et les personnages qui les ont portées. Souverains, rois ou empereurs, de nombreux liens les rattachent à la Légion et lui ont valu ses premières couronnes de gloire.r r Les nombreux objets présentés, issus à la fois des collections du musée et de prêts extérieurs, évoquent autant l’histoire politique et militaire de la France et de la Légion étrangère que celle de ces figures emblématiques. À travers cette exposition, le visiteur découvre l’attachement de la Légion et de ses hommes aux plus anciennes traditions de noblesse et au culte du service.

Feder, de son vrai nom Hadrien Federiconi s'est imposé comme une figure majeure de l'électro française.

Starmania de Michel Berger et Luc Plamondon. Comédie musicale interprétée par 20 chanteurs.

Retrouvez les manèges et confiseries sur la place du village.r Profitez chaque soir des spectacles et du traditionnel feu d’artifice, le lundi soir.r Deux repas dansants sont organisés les soirées suivantes :r - Le vendredi 19 juin : Pâtes au pistou (repas complet), avec l’Orchestre « Chris Rémy » (Toutes danses)r - Le dimanche 21 juin : Moules/Frites (repas complet) et soirée Gipsy et 80's/90's avec « Alpha Music"» r Places limitées, inscriptions en Mairie.

Christophe LELOIL - Trompette,r Rob CLEARFIELD - Pianor r Une musique brumeuse, romantique, swingante et virtuose.r r Marseille - Chicago... ça pourrait être un axe de choix pour qui veut décrire deux des scènes musicales les plus foisonnantes qui soient, chacune à l'ombre d'un centre névralgique (Paris, New-York) captant une grande partie de la lumière médiatique et culturelle de son pays.r À Chicago, le pianiste trentenaire Rob Clearfield a lancé les bases d'une carrière qui l'amène à collaborer régulièrement avec Makaya McCraven, Marquis Hill, Patricia Barber, Itamar Borochov ou Caroline Davis.r Le normand exilé en PACA Christophe Leloil promène depuis 20ans la sonorité feutrée de sa trompette sur toutes les scènes d'Europe, aux côtés d'Archie Shepp, André Ceccarelli, Raphael Imbert ou Don Moye...r Tous deux se sont trouvés à Marseille.r r Spectacle en extérieur dans les jardins Villa Ariane (jardin de la bibliothèque)r 20h00 : Ouverture des portes.r 20h30 : Début du concert sans entracte.r r Tarifs : 25 € par personne - 20 € pour les adhérents CCCr Tarif duo : 40 €r Places assises non numérotées (placement libre).

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes.r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

A Cassis, la fête de la musique s'annonce particulièrement festive. De 19h à 23h, la place Baragnon accueillera des concerts gratuits aux sonorités pop rock. En parallèle, des scènes improvisées prendront vie un peu partout dans la commune : sur le port, sur la plage et dans les rues du village.

Découvrez l'univers de François-Marie Luca, artiste-peintre marseillais qui explore la singularité du visage humain à travers ses courbes et ses couleurs. Ses œuvres, entre toiles monumentales et ses encres de Chine sur papier captent l'émotion pure et le regard dans ce qu'il a de plus intime. Par un jeu subtil de superpositions et de reliefs, l'artiste transforme chaque portrait en une rencontre vibrante. Une immersion sensible où la matière donne vie à l'invisible, invitant le spectateur à une véritable introspection chromatique.r r Dates : du 19 au 28 juin 2026r Horaires : tous les jours de 11h à 18hr Vernissage : vendredi 19 juin de 18h à 22hr Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassisr Entrée libre

21h : rassemblement en formation du défilé (rond-point Saint-Roch).r 21h30 : départ du défilé avec la garamaude.r 22h15 : allocutions et danses folkloriques (théâtre de nature).r 23h : céfémonie de la flamme, lecture du message de la Saint-Jean et embrasement du feu.r Chalet buvette et grillades sur place.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Ouverture des fêtesr De 18h à minuit : marché nocturne.r 18h30 : défilé traditionnel (cours du 11 novembre).r 19h : remise des clefs de la ville de Monsieur le Maire au Président du Comité des Fêtes.r 19h30 à minuit : animation avec le groupe « Sunday Morning » (cours du 11 novembre).r 20h30 à minuit : bal d’ouverture avec l’orchestre « Remember » (place de l’Hôtel de ville).

Vous connaissez le légendaire Circuit Paul Ricard mais vous désirez en connaître plus sur son histoire, son fonctionnement, ses projets ?r Découvrez les endroits incontournables de ce lieu accompagné de notre guide.

Cette année encore, cette fête de partage pour le solstice d'été qui est le jour le plus long de l'année, célébré entre le 21 et le 22 juin par des feux de joie. C'est le jour où l'on fête la lumière avec l'arrivée de l'été.r C'est aussi un nouveau cycle pour la nature, une histoire, une vie, une passion, une flamme.r La Saint-Jean a toujours eu lieu la nuit du 23 au 24 juin, c'est aussi la naissance de Saint-Jean Baptiste. En organisant de grands feux, les anciens récupéraient les cendres pour préserver les récoltes de la foudre et des orages. Mais aussi pour les amoureux en sautant le feu, cela garantissait leur amour pour toute une année.r Aux racines même de nos traditions, la Saint-Jean permet à chacune et chacun d'entre nous de nous retrouver.r Cette année, une délégation des Targaïre Ciotadens apportera la flamme qui arrivera du Mont Canigou en Arles.r Les mainteneurs de Provence et d'ailleurs animent au son des galoubets et des tambourins la traditionnelle fête qui rassemble, petits et grands dans de folles farandoles.r Le défilé se fera sur la place de l'Escalet à 21h, avant le début du spectacle. Le feu sera allumé et tous les petits fagots des différentes associations de la ville y seront accueillis.

Pour fêter le début de l'été, le restaurant Les Jardins du Cloître vous sort le grand jeu et organise un brasero géant dans le patio ! Retrouvez toute la carte du moment : des produits frais, locaux et de saison cuisinés au feu de bois pour des goûts encore plus marqués !r r Le 21 juin, c'est aussi la fête de la musique, alors Le Cloître accueille le groupe pop rock Oasa Band pour un concert inédit tout au long de la soirée !r r [ La réservation pour cet événement est gratuite mais la consommation sur place est requise. ]

Tous les vendredis matin, la commune du Beausset vous ouvre les portes de son grand marché provençal.

Venez découvrir notre petit marché de producteurs de pays, chaque mercredi matin sur l'esplanade Charles de Gaulle.

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Le vendredi 19 juin 2026 à 20h30, offrez-vous une parenthèse musicale d'exception au cœur de Fuveau. L'Église Saint-Michel aura le plaisir d'accueillir une belle rencontre chorale réunissant deux ensembles passionnés :r r Le chœur Carpe Diem de Fuveaur r Le chœur Vocalescence de Toulonr r Sous la direction talentueuse de Denis Lamoulère et accompagnés au piano par Marcus Maitrot, les choristes vous proposeront un répertoire riche et varié. Laissez-vous transporter par une sélection de chants classiques, profanes et sacrés, s'étendant du XVe siècle jusqu'à nos jours.r r Une magnifique occasion de redécouvrir la beauté de la musique polyphonique dans le cadre acoustique idéal et chaleureux de l'église.r r ℹ️ Infos pratiques :r ️ Date : Vendredi 19 juin 2026 à 20h30r Lieu : Église Saint-Michel, Fuveaur Entrée : Libre participation aux fraisr r Venez nombreux partager ce moment de partage et d'émotion musicale ! Tout public.

Le mardi 23 juin, le Comité Saint-Jean Saint-Éloi et la municipalité vous invitent à perpétuer la magie d'une des plus belles traditions provençales. Rejoignez-nous dès 19h00 pour une soirée chaleureuse, festive et intergénérationnelle au cœur du village.r r LE PROGRAMME DE LA SOIRÉEr 19h00 – Place Verminck : Ouverture des festivités avec l'apéritif offert par le comité, animé au rythme des traditions locales par "l'Estello Aubanenco".r r 20h30 – Parvis de la Mairie & rues : Procession et descente dans le village avec le charmant défilé des petits Saint-Jean.r r 21h00 – Parvis de l’Hôtel de Ville : Arrivée de la flamme de la Saint-Jean, allocution de Mme le Maire et distribution des flambeaux et lampions aux participants.r r 21h30 – Dans les rues : Départ de la traditionnelle retraite aux flambeaux qui illuminera le village.r r 21h45 – Place du Souvenir Français : Hommage aux disparus et lecture du message officiel de la Saint-Jean.r r 22h00 – Place Verminck : Le moment fort de la soirée ! Embrasement et bénédiction du grand Feu de la Saint-Jean.r r 22h30 – Place Verminck : Prolongation des festivités en musique avec une animation musicale pour danser sous les étoiles.r r RESTAURATION SUR PLACEr Pas besoin de cuisiner ! Une buvette et un espace restauration seront à votre disposition sur place pour passer une soirée gourmande et conviviale en famille ou entre amis.r r Où ? Centre-village de Fuveau (Place Verminck, Mairie)r Quand ? Mardi 23 juin dès 19h00r Tarif : Accès libre et gratuitr r Venez nombreux partager la flamme et la convivialité provençale ! ✨

Le projet transnational de Michaela Melián et Won Jin Choi tisse des récits autour de la migration, de l’exil et du paysage urbain marseillais.r Nourris de leurs liens personnels et professionnels avec la ville, ils imaginent des interventions artistiques conçues pour l’espace public — installations sonores, images monumentales, projections, séminaires, ateliers et moments de discussion.r r Au cœur du projet se trouve le travail de Michaela Melián, dont les anciennes attaches familiales avec le sud de la France se croisent avec des liens professionnels établis dans la ville. Pour Passagen – Passages, elle a créé 17 dessins, exposés dans un premier temps à la gare de La Blancarde, un lieu où l’on attend, part ou revient. Ils sont comme des signaux invitant à s’arrêter ou à poursuivre sa route. Après un certain temps, l’installation se déplacera vers un quartier voisin, voyageant comme les figures qu’elle évoque : déplacées, instables, insaisissables.r Avec le soutien de la Mairie des 4e et 5e arrondissements de Marseille, Les Ateliers Blancarde, Fonds PERSPEKTIVE pour l’Art Contemporain et l’Architecture, Hamburg Ministry for Culture and Media, et le Hamburg Mitte District Office.r dans le cadre du festival PAC

Exposition annuelle qui met à l'honneur le travail de ses élèves ! r Venez découvrir les créations des ateliers CREART lors du vernissage.r Lieu : "JAS des ARTS", Fuveaur Programme de la journée (sous réserve) :r Exposition ouverte de 10h à 18hr Vernissage à 12h00r Apéritif de 12h00 à 13h00r Entrée libre !

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Thierry VIDAL, auteur, compositeur et interprète, vient nous présenter le 1er disque de BYRD réalisé en collaboration avec le Domaine Terre de Mistral !r r Byrd est un projet de création entre tradition folk et sonorités actuelles vibrantes. Leur démarche est authentique et le propos sincère : l'amour, la trahison, le fil qui nous maintient en vie, l'espoir, l'égo, la séparation, la maltraitance des femmes, une musique qui évoque les grands espaces, sont autant de thèmes qui nous rapprochent toutes et tous.r Byrd sera en 1ère partie de KEZIAH JONES au Festival "Musique sous les étoiles" aux jardins d'Albertas le 3 juillet 2026 !r r Tarif hors restauration - possibilité de réserver au restaurant ou bar à tapas du Domaine en parallèle : r https://domaine-terre-de-mistral.webflow.io/restaurant-bistronomique-ferme-auberge-terre-de-mistral

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le Makeda présente la Boum du Samedi, le rendez-vous incontournable des soirées marseillaises !r r Prépare-toi à un voyage XXL dans les années 90 et 2000, celles qui ont fait vibrer nos chambres d’ados. Souviens-toi : Mariah Carey dans le miroir, Kurt Cobain en boucle, Céline et Britney dans nos cœurs… Tout ça, sans appareil dentaire cette fois-ci.r r r Au programme : r r r - Karaoké spécial années 90-2000, viens chanter tes tubes cultes à pleins poumons.r r - Dress code : viens déguisé·e en la Britney de TON choix : version Baby One More Time, Toxic, Oops!… I Did It Again ou total pop queen attitude !r r A partir de minuit : DJ set bouillant jusqu’à 3h30 – pop, hip-hop, rock, électro… tous les sons qui nous ont marqué à 15 ans, revisités pour enflammer le dancefloor.r r Un samedi par mois, La Boum met de la pop dans ton week-end et réveille tes plus beaux souvenirs. Alors viens nous montrer la star qui sommeille en toi, promis, on ne le dira pas r r r r Bonier r r Résident des “Boum du Samedi”, Bonierelève chaque mois le défi de vous enjailler sur vos tubes préférés, comme de vous faire bouger sur des sons plus pointus. Adepte du vinyle ayant fait ses preuves dans de nombreuses soirées aux quatre coins de la France, il manie à merveille sens du rythme, enchaînements harmonieux et groove enivrant. Son crédo ? Enflammer la piste jusqu’à épuisement total de vos gambettes car De Dalida à Daft Punk, il n’y a qu’un pas, que Boine enjambe avec joie !r r r No Requestr r r From LA to Marseille, No Request c’est le ricain de la bande ! Il ne jure que par le hip hop et la soul des années 90 : Missy Elliott, Busta Rhymes, OutKast … mais rassurez vous, pour La Boum, on l’a initié à la pop et il enchaîne les transitions au bon goût de bubble gomme quand il le faut !r r r Le Makeda, salle de concert et club festive, vous promet une nuit pleine de tubes cultes, de chants à tue-tête et de danse jusqu’au bout de la nuit.r r Réserve ta soirée, ramène ta bande et viens chanter, danser et vibrer sur les hits qui ont marqué toute une génération.

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent.r r r r Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs.r r r r Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

Nuit techno immersiver r → Pour célébrer la sortie de leur tout premier disque vinyle, le label Paroxysm Ltd investit le Cabaret aléatoire pour une nuit dédiée à une techno immersive et exigeante.r Porté par ses fondateurs Vekh et Avni Leka, cette nuit vous fera perdre le contrôle et la notion du temps.r Une expérience guidée par la tension et l’énergie pure du club, avec au programme : r r → Lindsey Herbert (Phoenix, Arizona, USA) - Techno, Mentale, Hypnotiquer Protégée de Richie Hawtin qui nous vient tout droit de Californie pour sa première date exclusive à Marseille avec sa techno précise, nerveuse et profondément hypnotique.r r → 13130 Space Project aka Elyas (Marseille, FR) - Techno, Hardgroove 100% vinyler Figure reconnue de la scène techno, après des passages dans des clubs emblématiques comme le Berghain, Trésor, il a également assuré un warm-up pour Jeff Mills.r Signé sur des labels de référence comme Soma, Modularz, il dirige aujourd’hui son propre label Seclusion.r Il assurera un set 100% vinyle aux sonorités percutantes et hardgroove.r r → Vekh (Marseille, FR) - House, Techno, Breakbeat.r Fondateur du label Paroxysm Ltd, il a collaboré avec des artistes comme Jonas Kopp, Samuel L Session, Alarico, Lindsey Herbert et bien d’autres. Il s’impose aujourd’hui comme une figure émergente de la scène électronique. r Il a marqué un premier tournant en présentant son premier live analogique aux Docks des suds, en ouverture de la prestation des Zenker Brothers.r A travers sa techno mentale, poétique et industrielle, il développe un univers immersif et taillé pour le club.r r → Avni Leka (AL) - House, Techno, Breakbeat.r Le fondateur du label Paroxysm Ltd, basé en Albanie, est une figure active de la scène techno européenne.r Collectionneur et passionné de vinyle, il développe une approche libre et éclectique du mix, nourrie par des influences allant de la techno à des esthétiques plus larges et expérimentales.r Il s’est produit aux côtés d’artistes comme Freddy K, Dj Plant texture, Zenker Brothers, Jack de Marseille, ou encore Robert Owens, figure emblématique de la house musique de Chicago.r Il dévoilera un set 100% vinyles, imprévisible et sans limites.

Entrepreneurs, financeurs et institutionnels réunis pour connecter, pitcher et entreprendre ensemble.r r r r Le mardi 23 juin, La Friche la Belle de Mai accueille une soirée dédiée à l'entrepreneuriat engagé, de 17h à 22h aux Grandes Tables. La journée s'ouvre sur un temps de networking visuel, un marché de créateurs et une exposition mettant à l'honneur les entrepreneurs de l'écosystème. r r r A 17h30, place au speed meeting : 30 entrepreneurs pitchent en 2 minutes face à des financeurs, mentors et structures d'accompagnement, répartis par corners thématiques avec rotation toutes les 5 minutes.r r r r A partir de 18h30, la soirée prend une dimension institutionnelle avec les prises de parole de La Ruche, la Préfète, France Travail et la BPI, suivies de trois tables rondes autour de thématiques fortes : entreprendre en quartier prioritaire (QPV), grandir dans l'ESS sans perdre ses valeurs, et l'entrepreneuriat des personnes réfugiées. r Après la remise des diplômes des promotions, la soirée se prolonge jusqu'à 22h dans une ambiance conviviale : boissons et DJ set pour poursuivre librement les échanges initiés dans la journée.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Programme musical à partir de 18h30r r • L’Ensemble de Clarinettes de La Cité de la Musique de Marseille dirigé par Auguste VOISINr r • Le Chœur Nomade, chants polyphoniques du pourtour méditerranéen, conduit chaque semaine au Théâtre du Centaure par Julie AVRILr r • Los del Faro, Chansons espagnoles au Tabasco. r r Road trip joyeux et rythmé aux sonorités folk, de Grenade à bourg en Bresse. Chants de Pablo Arboles.r r • Garage Club, reprises réinterprétées de Raggae Ska-Punk !r r r Ouverture des portes à 18h | Entrée libre et gratuite | Réservation conseillée par mail | Repas partagé participatif

Marseille devient le théâtre d’un imaginaire réinventé.r r r r Vernissage le jeudi 28 mai à partir de 18hr r r r A l’occasion de cette exposition, les contes de fées et le monde du merveilleux quittent leurs forêts enchantées pour s’ancrer dans le décor vibrant et contrasté des rues marseillaises. Ici, les histoires que l’on croyait connaître prennent une nouvelle dimension : elles se mêlent au béton, à l’architecture, aux façades colorées et à l’énergie brute de la ville.r r r Alice aux pays des merveilles traverse désormais les ruelles étroites du Panier, Cendrillon perd sa basket dans les escaliers du métro, tandis que le Petit Poucet sème des bouchons en plastique pour retrouver son chemin. Chaque conte est revisité, questionnant notre époque, nos codes et nos imaginaires collectifs.r r r A travers ces photographies, cette exposition propose une rencontre entre patrimoine narratif et création contemporaine. Elle invite à redécouvrir Marseille sous un regard poétique et décalé, où le merveilleux surgit au coin de chaque rue.r r r Plus qu’une simple réinterprétation, cette exposition est une déclaration d’amour à Marseille : une ville plurielle, inspirante, et profondément vivante.

Si vous souhaitez découvrir ce qui se trame toute l’année dans nos ateliers-spectacles, c’est l’occasion !r r En semaine les spectacles juniors et le week-end (du vendredi au dimanche soir) les spectacles adultes.r r A chaque week-end sa thématique : expressionnisme et jeu masqué, clown, bouffon, masque balinais ou marionnette.r r Le détail de tous les spectacles sera en ligne au mois de mai 2026.

Des kicks tendus ET des basses qui roulent sans concession. Ici, on ne caresse pas le tempo — on l’affronte.r r r C’est une nuit pour celles et ceux qui aiment quand la techno transpire, quand le groove devient martèlement, quand le corps prend le relais du cerveau.r r r BRUT W, Anika Kunstr Techno & Undergroundr Pur sound system 13 KW / Multidiff / Traitement acoustiquer Bar local, bio et à petits prix, tapasr r r r Line-up calibré pour la pression. Pas là pour décorer.r Sans détour.r Sans compromis.r BRUT.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Lors de notre prochain club de lecture en italien, nous aurons le plaisir d’échanger autour de "Corpo di pane" de Elisa Ruotolo, un recueil de poésie contemporain qui se distingue par la finesse de son écriture et la profondeur de ses thèmes. À travers des textes empreints de sensibilité, l’autrice interroge la mémoire, les liens familiaux, le corps, la transmission et les traces que les expériences laissent en nous. Sa poésie, à la fois intime et universelle, invite à une réflexion sur notre rapport aux autres et au monde.r r Cette rencontre, qui se déroulera de 10h30 à 12h00, sera l’occasion de découvrir une voix importante de la littérature italienne contemporaine et de partager librement ses impressions de lecture dans une ambiance chaleureuse et bienveillante. Que vous soyez passionné de poésie ou simplement curieux de découvrir une œuvre italienne actuelle, ce moment d’échange vous permettra d’enrichir votre pratique de la langue tout en explorant un texte riche en émotions et en images.r Comme toujours, aucune connaissance littéraire particulière n’est requise : le club de lecture est avant tout un espace de rencontre, de dialogue et de découverte autour de la langue et de la culture italiennes.

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. r r Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille.r r En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes)r Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut françaisr r Visite inaugurale avec Louisa Babari jeudi 14 mai à 14h30r Dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain (PAC)r r Ne manquez pas la grande journée de vernissage samedi 16 mai et les nombreuses animations : ateliers, diffusion sonore, visites flash, soirée DJ set sur le rooftop avec le KIOSK, etc...r r r ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. Conçue pour être déployée sur l'espace public, Voix publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, et rend hommage à la poésie algérienne et africaine. À travers des enregistrements de poètes, artistes lyriques, plasticiens, comédiens ou amateurs, Louisa Babari célèbre la diversité des voix et des écritures du continent et de la diaspora.r r Vent lointain (25’) (2026) r Composition de musique électroacoustique de Mélanie Gentilhomme, Giz Médium, Vincent Malevolti, Louis Haon, Léa Fontanié, Claire Reinwalt, Jessy Dulheuer et Jean-Luc Gergonne. Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille- un établissement Campus art Méditerranée.r r Labels d'Arles et Bicentenaire photor r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Rendre visibles des corps invisibilisés, créer du lien, construire des récits communs, telle est l’ambition de tous les projets portés par Éric Minh Cuong Castaing et sa compagnie Shōnen. Ensemble ils tracent une voie singulière depuis 2007, qu’il s’agisse d’interagir entre les êtres et les robots humanoïdes (School of Moon), de concevoir des fêtes musicales et chorégraphiques (Sous Influence) ou d’inventer des spectacles participatifs (Tarab, créé au Festival de Marseille en 2025). Dans cette trajectoire, _ p/\rc__ tient une place particulière. Créé en 2022 au Théâtre du Châtelet, il se réinvente localement, avec des enfants différent·es, ici celles et ceux de l’Institut d’éducation motrice Saint-Thys de Marseille. À distance, guidant des robots de téléprésence, d’autres performeur·ses en situation d’empêchement physique rejoignent sur scène les interprètes. Une alchimie précieuse se crée entre les artistes, tour à tour prothèses, toboggans ou manèges vivants pour les enfants, les robots qui poussent, tirent, accompagnent et prennent soin des corps dits empêchés, et le public totalement investi par ses regards et sa présence. Par sa « beauté ludique », par la création d’un espace de jeu où l’écoute est réciproque, constante et attentive, par l’invitation faite au public de déambuler librement, _p/\rc__ brouille les frontières de la scène et tisse les fils délicats d’une véritable rencontre.

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal?r Jusqu’à 7000km: et pourquoi pas plus près, ou plus loin?r Et pourquoi pas plutôt une sorte de volcan qui s’amplifie autour d’une zone floue, comme un brouillage des frontières? Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents r endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l’univers.r Comment renvoyer le monde à l’espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l’inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui «dans ce vaste monde fout le camp» (Sony Labou Tansi) ? Il s’agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision r de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d’utopie.r r En partenariat avec: Résidence Daret (Maroc)r Avec: Mouna Ahizoune, Nouria Belhoul, r Lola Sahar, Oumayma Abouzid Souali, Raed Issa, Jihan El-Tahri, Djamil Beloucif, Dalila Mahdjoub, Zahia Rahman, Rami Nihawi, Taysir Batniji, Valérie Jouve, Rasha Salti etc.

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.

FÊTE DE LA MUSIQUEr Romantisme en majestér r Le Freischütz de Carl Maria von Weber a marqué toute la génération romantique, de Chopin à Wagner. Condensé de l’œuvre, sa superbe ouverture a même enthousiasmé le sévère Debussy. Difficile de trouver plus romantique que Tchaïkovski. Et pourtant son dieu s’appelait Mozart. On peut s’en rendre compte dans ses Variations rococo pour violoncelle et orchestre, virtuoses, chantantes à souhait, et dans sa Symphonie n° 4, marquée par le fatum, mais d’une architecture très classique. Un vrai chaud et froid.r r CARL MARIA VON WEBERr Der Freischütz, Ouverturer r PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKIr Variations sur un thème rococo, op. 33r Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36r r r Direction musicale Rodolfo BARRÁEZr Violoncelle Miriam PRANDI

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

A la croisée du théâtre, de l’autofiction et de la sociologie, ce grand défilé prend le prétexte du vêtement pour explorer le regard porté sur le féminin. Sur le podium, 12 jeunes femmes explorent les archétypes du genre féminin pour mieux les déconstruire et se réinventer.r r r Par le prisme du vêtement Edith Amsellem questionne et déconstruit le regard porté sur le féminin. Elle met en scène les injonctions, tout en ouvrant un espace pour les déconstruire. Un spectacle qui se joue des archétypes et célèbre la liberté d'être soi !r r r Mise en scène Edith Amsellem r Texte Edith Amsellem, Marianne Houspie, Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay r Avec Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay et un groupe de 9 jeunes femmes r Scénographie et création musicale Francis Ruggirello r Création costumes Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma di Marco Bourgeon ·

Grâce aux Jeux Olympiques de l'an dernier, nous avons eu la chance de voir l ’équipe de France devenir championne de la discipline de Rugby à 7. Cette nouvelle pratique de rugby est proche cousine de la pratique du beach rugby five à plaquer sur le sable, cette discipline transmettra toutes les valeurs qui sont les nôtres à travers l’universalisme qu’elle dégage.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Radouan Mriziga s’inspire des récits mythologiques de la culture amazighe pour donner à voir et à entendre la richesse spirituelle, artistique, artisanale, scientifique ou philosophique de celles et ceux qui, plus particulièrement, entretiennent des relations étroites avec les montagnes de l’Atlas en Afrique du Nord. Dans sa performance Atlas / the Mountain, il endosse le costume d’un personnage mi-homme, mi-animal, cornes sur la tête et clochettes aux poignets et aux chevilles, et puise dans les traditions pour exposer son corps lancé dans une spirale permanente. En évolution constante comme pour défier l’espace montagneux, symbole métaphysique et trait d’union entre le ciel et la terre. Il déploie une chorégraphie abstraite et énigmatique, hypnotique et lancinante, sur des rythmes entêtants propices à nous embarquer, à ses côtés, dans sa traversée. Son voyage initiatique devient alors, par sa présence incarnée, notre voyage.r r Les représentations à Marseille reçoivent le soutien des autorités flamandes.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

La Cité des Minots est un programme d'éducation artistique et culturelle de sept mois, déployé au sein des écoles élémentaires (CE1–CM2) de la Ville de Marseille. Ce parcours unique permet à 800 écoliers de découvrir des cultures du monde et d'apprendre des répertoires variés, accompagnés par des artistes de renom et une mallette pédagogique complète.r r Ce projet transporte les élèves dans une création originale qui entremêle musiques de tradition orale et écrite. Il transcende les perceptions habituelles et place les plus jeunes au cœur de l'action : véritables inventeurs de leur propre « Cité », ils construisent de nouvelles représentations du monde.r r La Cité des Minots constitue le point d'orgue de tout ce fourmillement : celui des artistes en herbe et des accompagnants pédagogiques avisés. C'est l'aboutissement de plusieurs mois d'apprentissage et de création, orchestré par des artistes aguerris. Grâce à cette transmission, les enfants sont mis en situation de création , dans une immersion professionnelle totale.r r Au programme des représentations :r r 23 juin : Lia Naviliatr Un chœur de 270 enfants pour un hommage musical vibrant aux chants traditionnels sud-américains entre compositions et réinterprétations.r r 24 juin : Cie Rassegnar Un chœur de 270 Minots pour un concert à la croisée des mémoires et des chants populaires de toute la Méditerranéer r 25 juin : Birds on a Wire et l'Orchestre Philharmonique de Marseille r Accompagnés d’un chœur de 270 enfants, propose un répertoire poétique de reprises de chansons en plusieurs langues autour de thématiques variées telles que les luttes populaires, l’identité et le voyage.

Préparez-vous à vivre un événement exceptionnel cet été ! Le festival sport et musique prend d'assaut la plage de Marseille pour offrir une expérience sans précédent, gratuite et ouverte à tous. Un rendez-vous incontournable, conçu pour tous, qui mêle l’énergie du sport de haut niveau à l'effervescence de concerts mémorables.r r r r Un programme unique, époustouflant et gratuitr Plongez dans une atmosphère vibrante où se côtoient performances sportives spectaculaires et concerts grandioses.r r r Compétitions de skate, bmx, e-foil, kitesurf, initiations gratuites aux sports de glisse. masterclass de yoga.r r r Sport:r r Du spectacle et de l’adrénaline, vibrez au rythme des compétitions internationales avec des riders venus du monde entier : r r •tCoupe du monde de skateboardr •tBMX Flat & Bowlr •tKitesurf, Stand Up Paddler •tExhibitions de windsurf et bien plusr •tPlus de 250 sportifs professionnels et 3000 amateurs attendus ! (freestylecup.fr)r Et pour les plus curieux : initiations gratuites pour petits et grands (SUP, yoga, windsurf, kayak, etc.). (freestylecup.fr) r r r r Culture urbainer r Place à la créativité ! La SUN VALLEY Freestyle Cup, c’est aussi : r r •tDes sessions de graff en liver •tDu body paintingr •tUne immersion dans l’univers street artr r r Musiquer r Des soirées les pieds dans le sable : chaque soir, profitez du El Red Music Beach Festivalr r •tDJ renommésr •tSets électro & liver •tAmbiance plage face à la merr Un rendez-vous incontournable pour célébrer l’été comme il se doit. r r r Un événement engagér r La Sun Valley Freestyle Cup met à l’honneur des sports écologiques et non motorisés, tout en sensibilisant le public à la protection de l’environnement.

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Au programme de cette belle soirée d'été :r r ‍♂️ 21h30 : Retraite aux flambeauxr Départ du parvis de l'église à côté de l'Office de Tourisme pour une déambulation magique dans le centre ancien, rythmée par l'association Lou Roudelet dei Mielo.r r 22h15 : Traditions & Embrasementr Rendez-vous sur le parking Mistral pour vibrer au son des musiques et danses traditionnelles, juste avant le grand embrasement du feu !r r Infos lampions (pour illuminer le cortège) :r Ils seront en vente toute la journée du vendredi 19 juin à l'Office de Tourisme, et directement sur place sur le parvis de l'église le samedi à partir de 20h. (2€ le lampion)r r Venez nombreux en famille ou entre amis pour partager ce moment unique !

Présenter le patrimoine victorin peut se faire de façon très savante, par le biais de visites guidées ou de conférences, mais aussi de façon ludique, en passant par le jeu et l’émotion, voire par le coeur… Tel est l’objectif du spectacle « Si Victor m’était conté » : retracer les mille premières années de Saint-Victor en retrouvant la mémoire des lieux grâce à des rencontres insolites et souvent providentielles.r r Lors de la visite théâtralisée, les visiteurs suivront pas à pas deux moines que la perte (ou le vol ?) de précieuses reliques ont perturbés, dans cet espace-temps d’une Méditerranée ouverte au dialogue des cultures et des religions. Un spectacle original écrit par Claire Reggio, conçu et mis en scène par Frank Getreau - compagnie L’Informel.r Spectacle d'1h30 en déambulation dans la basiliquer Réservation Obligatoire - Nombre de place limité