Culture à faire autour de Carry-le-Rouet (13) Tout afficher

Le cinéma Marcel Pagnol ouvrira ses portes le 25 février 2026.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Philippe CHAZOT est un artiste sculpteur; il réalise principalement des sculptures en bronze. La thématique principale de Philippe CHAZOT s’articule autour de la courbe des corps féminins. Ses œuvres naissent d’abord en terre avant de se métamorphoser en bronze.r Lydia KALIS est une artiste sculptrice., chaque sculpture est une création unique qui nécessite plusieurs jours de travail et un excellent sens artistique.r Les sculptures de Lydia KALIS sont nées entre ses doigts, portées par une seconde passion, celle du cheval puis la découverte du modelage de la terre. r Lydia KALIS nous transporte dans une interprétation épurée, une posture dans un climat de sérénité, de paix et de respect.

Les sujets organiques et cosmiques de Patrick PENRAD, nous plongent tantôt dans un monde infini, tantôt dans un environnement visionnaire. Les couleurs et les objets se déploient dans un savant mélange et nous emmènent au-delà de nos interrogations, au plus profond de nous-même.

L’Art est un exutoire qui l’apaise, mais aussi un jeu qui lui permet de créer un parallèle avec le volume et la surface sans référence aux avant-gardes à la mode.r Didier Le Gleuher cherche à produire un art intemporel à l’opposé d’une vision critique.r Cette année, une nouvelle série d’œuvres vient compléter ses œuvres antérieures, plutôt en noir et blanc avec un discret rappel des trois couleurs primaires.r Son approche du graphisme devient très picturale grâce à ce bleu.r Exposition ouverte tous les jours de 11h à 18h30

Leurs œuvres, qu’elles soient taillées, modelées ou peintes, sont le reflet d’une recherche intime, où l’art devient le langage universel de l’émotion. Découvrez-les à travers l’exposition Émotions lyriques et sculptures, du 17 au 31 août Galerie de Manville.

Jusqu'à la Révolution, la ville des Baux fut le chef-lieu d'une juridiction à la fois royale et seigneuriale dont le siège fut longtemps situé dans ce bâtiment construit en 1499. La justice y était rendue au nom du souverain. Cet édifice accueille maintenant l'Office de tourisme des Baux-de-Provence. Le rempart contre lequel les bâtiments étaient bâtis fut percé au XIXe siècle pour permettre l'ouverture de l'entrée actuelle de la ville.

L’Atelier d’Olivier TSr r Découverte et Cuisine des Plantes Sauvages.r En famille ou entre amis, Olivier vous propose de récolter des plantes et légumes pour cuisiner votre repas (avec viande ou poisson sur demande). Comestibles, riches en nutriments naturels,r bio-indicatrices ou médicinales, les plantes sauvages ont uner histoire à raconter ! Sur réservation* pour petits groupes, avec possibilité de logement.

Picasso, l’art en mouvement - r (NB- à partir du 8 octobre Picasso sera remplacé par Matisse, la symphonie des couleurs )r Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Le Cigalon et sa Tournée dans les villages, du cinéma et bien plus !

Bibliothèque de Cucuron.

La Médiathèque municipale de Plan d'Orgon existe depuis 1987, implantée au coeur du Centre Culturel Paul Faraud, elle bénéficie d'un plateau de 120m2. Elle est un service public qui contribue aux loisirs, à la culture, à l'information, à la formation et à la documentation de tous les citoyens.r La médiathèque de Plan d'Orgon travaille en partenariat avec la Bibliothèque Départementale de Prêt de Saint Rémy (service du Conseil Général).

Espace Culturel Maurice Brès de Mollégès utilisé pour :r - Séances organisées par la municipalité grâce à l'association Ciné 83.r - Spectacle r - Concert

Portails monumentaux, allées bordées de platanes, vastes bastides entourées de parcs paysagés... L'élégance des domaines et des chais prestigieux sublime les paysages de la campagne aixoise. r Dans les massifs des Roques, de la Chaîne des Côtes et de la Trévaresse, le décorum des grands mas provençaux se dessine entre rangs de vignes et ensembles boisés. A la lisière des pinèdes et des chênaies, un pigeonnier, une fontaine, une chapelle... viennent ici et là ajouter une touche délicate à ce riche patrimoine architectural et culturel. r Autrefois lieu de plaisir et emblème aristocratique, la bastide provençale est devenue un lieu d'histoire, de vin et de rencontre dédié à tous les épicuriens.r r Ce week-end découverte est composé d'une journée de visite en voiture et d'une journée de randonnée pédestre.r r [Randonnée de la Vautubière]r À 634 mètres d'altitude en son sommet, la Vautubière domine le Val de Durance et coiffe de son autorité le plateau de Bèdes (Durée : 4h30, Longueur : 11 km, Dénivelé : 320 m, Niveau : moyenr Balisage : GR9 rouge et blanc et PR jaune).r r 01 Domaine de Villemusr 02 Château Pigoudetr 03 Domaine Les Toulonsr 04 Château Vignelaurer 05 Château Revelette

Lieu culturel phare du village. La bibliothèque est un espace ouvert et accueillant qui a pour but d'ouvrir la culture à tous.r Un hall d'exposition permet de faire découvrir le travail d'artistes régionaux dans tous les domaines (peinture, photographie, dessin d'humour...).r r Le fonds de la bibliothèque est constitué d'environ 8 000 documents pour adultes et enfants livres, DVD, CD, revues il est complété par des emprunts à la Bibliothèque Départementale de Saint-Rémy de- Provence voire de Marseille. Les prêts de livres, CD, DVD, partitions, ainsi que l'accès Internet sont gratuits.

Un camaïeu de verts et de gris se détache de la roche calcaire dénudée. Dans ces paysages parés d'oliviers et magnifiques de minéralité, des villages d'exception pointent leur clocher : Les Baux-de-Provence, Eygalières, Maussane-les-Alpilles, Fontvieille, Mouriès, Saint-Rémy-de- Provence... Des noms associés à une Provence élégante, chic et raffinée. r Entre vestiges gréco-romains et adresses gastronomiques, les propriétés viticoles cultivent leur typicité. Celle d'un vin aussi ancré dans son territoire que la cigale l'est au cyprès.r r Circuit 2 (Centre) : St-Rémy de Provence – Maussane-les-Alpillesr Point de départ, le plateau des Antiques à Saint-Rémy-de-Provence. Ce site, avec son Arc de triomphe et le Mausolée de Jules, est l'entrée à la cite antique de Glanum. r r Glanum est une cité antique aux portes de Saint-Rémy-de-Provence. Plus d'un siècle de recherche archéologique sur le site de Glanum a permis de présenter les témoins d'un ensemble architectural exceptionnel.r Quittez le plateau des Antiques par l'avenue Vincent Van Gogh en direction du centre de Saint-Rémy-de-Provence.r Après environ 600m prenez à droite l'avenue Jean Baltus. Vous êtes sur l'ancienne voie romaine Via Domitiar On trouve toujours des cartes et même des panneaux qui indiquent Via Aurélia. r La route saint-rémoise dénommée " Ancienne voie Aurélia " porte mal son nom il s'agit en réalité de l'ancienne Via Domitia. La vraie Via Aurelia passait jadis au sud des Alpilles, aux abords de Maussane, depuis la chapelle Saint-Joseph et en direction du Var puis de Rome.r Près de l'aérodrome tournez à gauche pour rejoindre la RD99 ou visitez le domaine du Château Romanin : r Entre Saint-Rémy-de-Provence et Eygalières, la nature a dessiné un cirque de toute beauté. r C'est là que se déploie ce domaine, attaché aux ruines d'un château du XIIIe siècle et enveloppé d'oliviers, d'amandiers... r Cultivés en biodynamie par un couple passionné, les vins sont magnifiés par un chai-cathédrale souterrain, oeuvre d'architecte unique. Séminaires et concerts participent à l'animation du lieu.r En arrivant sur le RD99 tournez à droite et roulez environ 1,5 km. Tournez à droite pour rejoindre le Domaine des Terres Blanches. r La cuvée Aurélia doit son nom à la fameuse voie Romaine, la via Aurélia, qui traverse le domaine des Terres Blanches.r Dégustez ses produits (vins et huile d'olive) au nouveau caveau ouvert 7/7 de 9h à 19h ou promenez vous r Deux promenades (45 minutes et 1h30) vous invitent à découvrir son vignoble, sa méthode de culture naturelle et son chai de vinification. r Quittez le domaine par le sud à travers un paysage de vignes, d'oliviers et de forêts en direction du chemin qui vous amène vers le Domaine d'Eole et la RD24. r Quittez le chemin d'Eole à droite en direction d'Aureille et de Mouriès. r La RD24 traverse les terres du Domaine de Vallongue, un vignoble de 38ha dans l'écrin sauvage de la vallée longue.r Roulez jusqu'au hameau du Destet. Tournez à droite sur la RD78. Une vaste vallée s'ouvre devant vous. r Premier domaine à votre droite le Mas de Gourgonnier : Construit au milieu du XVIII° siècle, le mas a été une ferme de l'abbaye de Pierredon. On y produisait les ressources nécessaires à la vie des moines. Dans cet écrin sauvage, les moutons paissent sous les oliviers et les arbres fruitiers jusqu'en 1950. C'est à cette époque que les premières vignes sont plantées.r Pour trouver le Domaine de l'Abbaye Ste Marie de Pierredon prenez à gauche de l'entrée au Mas de Gourgonnier un chemin caillouteux. r Dans un vallon au milieu des cyprès, des oliviers, des amandiers : la chapelle de Pierredon et son clocher, le seul clocher d'origine parmi les abbayes de l'ordre de Chalais, dont la construction remonte à la fin du XIe et au tout début du XIIe siècle.r Malheureusement, la chapelle ne se visite pas. r r Retournez sur la RD78r En arrivant sur la RD78 tournez à droite. Par cette route vous arrivez à Maussane les Alpilles.r r Par la RD5 vous retournez ver Saint Rémy de Provence.r r Liste des domaines :r Départ de Maussane-les-Alpillesr -01 Château Estoublonr -02 Domaine du Grand Fontaniller -03 Domaine Dalmeranr -04 Mas Sainte-Berther -05 Mas de la Damer Départ de Saint-Rémy-de-Provencer -06 Château Romaninr -07 Domaine des Terres Blanchesr -08 Mas de Gourgonnierr -09 Abbaye Sainte-Marie de Pierredonr Départ d’Orgonr -10 Domaine Vallon des Glaugesr -11 Domaine de Lauzièresr -12 Domaine de Vallonguer -13 Domaine d’Éole

Présentation des sculptures de Wilfrid Bricourt et Philippe Defferre Chaupin

Ouverture 202 - 27 Mai au 4 Octobre r r Le château : une ancienne demeure devenue muséer r Cette superbe bâtisse, musée de France, composée d’une façade monumentale du XIXe siècle accolée à un mas du XVIIIe siècle était la demeure de la famille Ambroy qui accueillit Alphonse Daudet lors de ses séjours en Provence. Daudet y fit des passages réguliers avec son épouse Julia à partir de 1863, sur l’invitation de ses cousins. Ce fut le décor de bon nombre de ses romans.r r Devenu centre muséal dédié à l’histoire du village, le Château de Montauban présente aujourd’hui la préfiguration d’un vaste projet culturel dans lequel s’inscrit déjà l’exposition permanente Fontvieille, détour par le Moyen Âge dédiée aux découvertes archéologiques du territoire. Le parcours de cette exposition offre trois axes thématiques : les hommes et les lieux de pouvoir, la société et les activités économiques des villes et des campagnes, le domaine de l’invisible entre spiritualité et croyances populaires.r r Sont présentés près de 350 objets archéologiques mis au jour sur le territoire de Fontvieille et aux alentours. Ils évoquent pour l’essentiel le souvenir de quotidiens modestes : outillage agro-pastoral, artisanats, tables de jeu, ciseaux, vaisselles en terre cuite… La scénographie fait une place importante à l’image au travers d’une très riche sélection de sources iconographiques inédites.

Cette demeure, décor de bon nombre de romans d'Alphonse Daudet, fut avant tout un lieu de calme et de repos pour l'auteur : “Maison bénie, que de fois je suis venu là, me reprendre à la nature, me guérir de Paris et de ses fièvres...”.r Cette superbe bâtisse, composée d'une façade monumentale du XIXe siècle accolée à un mas du XVIIIe siècle, était la demeure de la famille Ambroy qui accueillit l'auteur lors de ses séjours en Provence. Daudet y fît des passages réguliers avec son épouse Julia à partir de 1863, sur invitation de ses cousins.r Devenu centre muséal dédié à l'histoire du village, le château de Montauban présente la préfiguration d'un vaste projet culturel dans lequel s'inscrit déjà l'exposition permanente sur les découvertes archéologiques médiévales du territoire, Exposition permanente : "Fontvieille, détour par le Moyen Âge"

L’Eden Cinéma est une salle municipale, équipée en numérique et indissociable de l’actualité culturelle et associative fontvieilloise. Il a célébré ses 100 ans en 2019. L’Eden est situé dans la Grand-Rue, cœur historique de Fontvieille.

Riche de l'exposition du Off de 2025, qui a su ravir les clients lors de savoureux repas à la brasserie "L'Arôme", Phil Chapp et les Responsables de l'Arôme ont décidé de faire perdurer ces succulents moments en exposant de nouveau "Genèse d'une Œuvre".r r Avec le numéro 61 du festival Off, cette série est un lent poème qui ne s’écrit que par des images photographiques de vaches et de pierre à sel, et d’acharnements voluptueux de coups de languer Les animaux sont aux plaisirs, le photographe aussi…r r Phil Chapp, photographe du temps qui passe et des choses sans importance du quotidien, construit un univers poétique appelant rêveries et conscience de la vie et de ce qui nous entoure...

La Galerie vous propose de découvrir des artistes emblématiques du Sud de la France du XIXe et XXe siècle, de Marseille à Saint-Tropez et des plaines d'Arles aux collines des Alpilles.r r La Grande bleue, son soleil au zénith, ses jeux de lumières, sa végétation aride ont toujours fait de la Méditerranée et de la Provence une source d'inspirations pour les peintres.r r Une cinquantaine d'œuvres vous invite à un voyage dans le temps par des escales dans les ports de la Méditerranée et des scènes de la vie quotidienne en Provence dans lesquelles les couleurs et la lumière prédominent.r r Parmi les artistes présents lors de cette exposition, nous pouvons citer :r r - Théodore JOURDAN (1833-1908) « Berger et son troupeau »r - Marius MEIFFREN (1855-1942) « Animation sur le quai de Canal à Marseille » r - Louis PASTOUR (1876-1948) « Lavandières sous le pont de Sospel »r - Auguste CHABAUD (1882-1955) « Le lavoir fleurie à Graveson »r - Louis BONAMICI (1878-1966) « Vue de Villefranche-sur-Mer »r - François NARDI (1861-1936) « Soleil couchant dans le rade de Toulon »r - Joseph MILON (1868-1947) « La plage à Porquerolles »r - Marcel ARNAUD (1877-1956) « Nature morte au pichet et aux fruits »r - Paul SAÏN (1853-1908) « Le Fort Saint-André à Villeneuve-lez-Avignon »r r Mais aussi : Léo LELEE, Victor CUGUEN, Tony CARDELLA, Joseph HURARD, Pierre GRIVOLAS, Marcel DYF, Jules DEFER, André MAGLIONE, Théophile DECANIS, Frédéric MONTENARD, Marius BARTHALOT, Serge MENDJISKY, Auguste PÉGURIER, Yves BRAYER, Henri BÉSINÉ, René SEYSSAUD, Charles MALFROY, Gustave VIDAL …

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

Les cinémas à Cavaillon la Cigale, Le Fémina et le Paradiso vous accueillent dans leurs 6 salles obscures toute l'année. r Equipés en numérique, ils proposent aussi des séances en VO, des avant-premières, des séances cinémotion à tarif réduit.

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

Bibliothèque du village.

3 salles

Partez à la découverte des paysages et de la faune de Camargue !r Les excursions de CamarGo Safaris s’adressent aux touristes en quête d’une expérience nature respectueuse de l’environnement, ancrée dans le territoire, au-delà des circuits touristiques classiques.r Dès les premiers kilomètres, vous quittez les routes classiques pour explorer des zones sauvages et préservées. Le silence du 4x4 électrique et son faible impact sur les milieux naturels traversés vous permet une véritable immersion dans le biotope. Vous aurez l’opportunité d’observer et d’approcher la faune emblématique du delta du Rhône dans son environnement naturel (avifaune, chevaux, taureaux…) sans la perturber.r Chaque sortie est unique : adaptée aux conditions du moment, guidée par la lumière, la saison et la vie sauvage du moment.r Un guide local, natif de Camargue vous accompagne et partage avec vous ses connaissances de cet espace unique entre terre, fleuve et mer. Tout au long du parcours, vous découvrirez son histoire, sa culture, ses traditions et ses anecdotes (langue parlée français et anglais).r Chez CamarGo nous privilégions la qualité de service et l'authenticité. Ici nous prenons le temps : on s’arrête, on observe, on échange…r En petit comité (groupe limité à 6 personnes), à bord d'un véhicule 4x4 100% électrique haut de gamme, votre confort est garanti !r Une dégustation de produits locaux est incluse pendant le safari : vin des sables biologique, saucisson de taureau AOP, fougasse artisanale, chips artisanales et jus de fruit biologique. Il est également possible d’acheter ces produits directement sur place afin de valoriser les producteurs du terroir camarguais et d’emporter avec vous un souvenir à partager !r r • Approche éco-responsable et premiumr • 4x4 100 % électrique silencieux, idéal pour observer la fauner • Petit groupe limité à 6 personnes pour une expérience exclusiver • Accès à des zones préservées hors des circuits touristiquesr • Guide local passionné, natif de Camarguer • Pause dégustation de produits locaux et artisanaux incluse pendant le safarir • Prise en charge sur le lieu de séjour possible (sur demande, selon localisation)

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

Les photographies sont traitées du début (prise de vues, développement film, etc.) de la chaine à la fin (exposition sur les murs) par l'artiste. C'est une photographie "construite" à l'inverse de la tendance actuelle qui veut tout "déconstruire". C'est une exposition d'artiste-photographe.

Plongez au cœur de l'Antiquité avec une démonstration de gladiature dans le cadre exceptionnel des Arènes d'Arles. Découvrez les techniques de combat et l'univers des gladiateurs à travers une présentation vivante.r r À l'issue du spectacle, à 15h30, les enfants pourront prolonger l'expérience avec L'École du Petit Gladiateur. Cette initiation est ouverte à partir de 6 ans, dans la limite de 13 participants. L'inscription est obligatoire et s'effectue directement auprès des intervenants, au niveau du point de départ des visites guidées.

La librairie De natura rerum expose une sélection de photographies d’Anna Leroy qui offre justement sur la statuaire grecque et romaine un certain regard. S’y dévoile en noir et blanc tout un peuple de sculptures d’Aphrodite, d’Hermès, de Neptune, d’Alexandre, de satyres et de nymphes, d’éphèbes et de héros, de portraits ou de drapés. Ces marbres, de Carrare, du Pentélique ou de Paros, jouent avec la lumière sans artifice, mais ils sont choisis, souvent fragmentaires voire mutilés, ou cadrés de près, autrement parcellaires. C’est là que se situent les choix esthétiques de l’artiste, au gré de ses voyages, entre Athènes et Rome tout naturellement, mais encore entre le Metropolitan Museum of Art de New York et le Louvre… et à Arles bien entendu.r L’exposition est accompagnée de textes de Ludovic Laugier. Un ouvrage en tirage limité qui rassemble les photos et les textes est publié à l’occasion de cette exposition, et sera disponible lors du vernissage.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Marie-Noëlle et Frédéric vous accueillent au sein d’un domaine privilégié, une ferme pédagogique et refuge animalier à la découverte des animaux à Saint-Andiol (13) en Provence.r r Profitez d’une immersion avec les animaux « stars du cinéma ».r r Le temps d’un atelier soigneur animalier, d’un dîner hors du commun au Petit Observatoire ou encore d’une nuit dans un hébergement insolite, venez découvrir nos activités de notre refuge animalier pour toute la famille.

Édifiée à la fin du XIXᵉ siècle par Gaston de Luppé, elle s’organise autour du culte de Dionysos, dont les fresques monumentales ornent les murs.r r Invité en résidence, l’artiste Hugo Laruelle investit à travers ses peintures et ses photographies les espaces du Palais en dialogue avec cet héritage, prolongeant certains décors inachevés et proposant une lecture contemporaine du mythe, attentive à cette mélancolie post-bacchanale. Son intervention se déploie comme un parcours entre exaltation, chute et mémoire.r r L’exposition convoque les figures d’Ariane, du labyrinthe et du Minotaure, et prolonge la fresque réalisée au début du XXᵉ siècle par le Grand Prix de Rome Jean-Amédée Gibert.r Il s'agit de la réalisation du premier décor peint créé dans la demeure depuis près d’un siècle. Conçu in situ par l’artiste roubaisien Hugo Laruelle, ce chantier artistique ouvert au public offre une expérience immersive particulièrement rare : voir naître une œuvre monumentale au cœur d’un monument historique encore en transformation.r r À travers cette saison, le Palais de Luppé affirme une programmation où la mythologie devient un outil de transmission contemporain, dans une dynamique de patrimoine vivant, ouvert à la création actuelle. Une invitation à découvrir un lieu inattendu, où l’histoire continue de s’écrire sous les yeux des visiteurs

La programmation d'Etramentale se veut le reflet d’une esthétique « adolescente » prédominante dans le monde de l’art contemporain qui embrasse dans son sein des jeunes artistes musicien.e.s et danseus.e.s. Pensé d’emblée comme un espace itinérant alternatif qui se déploie en dehors des grandes capitales, Extramentale allie un axe de recherche à une programmation tournée vers la jeune création et la logique de collaboration de proximité.r r Certains des événements ont été produits dans des lieux non artistiques arlésiens, tells que Le Cargo de Nuit, avec Regina Demina en 2018, le marché alimentaire pour la présentation du label de mode MISKINA de l’artiste Kevin Blinderman, une ancienne boucherie désaffectée pour l’exposition de deux étudiants de l’ENSP ou bien encore l’étage du Monoprix pour la collaboration avec Mohamed Bourouissa et les Rencontres de la Photographie en 2019. Les expositions se sont tenues dans des espaces domestiques (exposition personnelle de Robin Plus à Arles en 2020) ou Peut-on Rajeunir par la Cruauté en 2017, ainsi que dans des galeries, telle l’exposition itinérante autour d’Henry Darger (Abbiennian Novlangue, à Arles puis à Paris à la galerie Sultana en 2020). La plateforme travaille également en étroite relation avec la scène suisse et géorgienne (présentation personnelle de Lili Signorini à Tbilissi en 2019).

En vaste Wunderkammer de la photographie, nos salons reflètent une ligne artistique qui embrasse la diversité des cultures et des engagements.r OpenWalls Spotlight, en partenariat avec British Journal of Photography et WePresent, réunit la lauréate Nancy Floyd, avec sa série Weathering Time, aux côtés de 25 photographes internationaux répondant au thème Homecoming.r r r Dans l’iconique Salon Vert, Au fil des pages, des images où Carline Bourdelas explore les liens entre littérature, mémoire et image à travers Balzac, Proust et Françoise Sagan. Commissaire : Laura Serani.r r r Sima et ses amis, en collaboration avec Boogie Woogie Photography, révèle Michel Sima, et ses magnifiques portraits des artistes du XXe siècle. Commissaire : Fabienne Martin.r r r Et aussi ! 2e édition du concours photo avec le festival FlamencA. Projection À ta chair de Julia Gostynski. Sur rdv 8 Shades of Memory, archives intimes et paysages sonores, co-création avec Photo Doc Paris. Guest Artists au fil de la saison.

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. r r "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

Exposition des céramistes d'Arles — association Terres d'Arlesr r Une terre, un territoire, un engagement. L' argile est prélevée au mas Baudran, le plus ancien mas de Camargue. Les sols y sont épuisés par l'agriculture intensive. r r Pour leur redonner vie, on creuse une mare et l'on recrée un milieu humide. Le projet vise à faire classer le site en ORE, obligation réelle environnementale. r r De ce creusement apparaît une matière brute. Onze céramistes ont choisi de l'explorer.r r Tout commence par une terre que l'on met à l'épreuve : façonnage, cuissons, couverte, recherches ... r r Onze céramistes s'en sont emparés et vous partagent de la vaisselle, des pièces décoratives, voire sculpturales. r r Ces différentes expressions ont en commun la thématique « patrimoine naturel en danger ». Un écho direct au lieu originel de cette argile, cette terre à défendre.

Plongez au cœur d'un événement exceptionnel mêlant art et histoire. Cette manifestation unique vous invite à explorer un patrimoine fascinant à travers une mise en scène captivante. Ne manquez pas cette opportunité de vivre une expérience culturelle riche et inspirante au centre de la ville.r r Une rendez-vous incontournable pour tous les passionnés d'histoire et de culture !

Arrivé à Arles pour m’installer il y a presque 4 ans maintenant, j’ai eu le loisir de découvrir la région, les Alpilles, la plage de Piémanson, la Camargue, le canal du Vigueirat, la ville d’Arles bien évidemment. r Mais j’ai poussé la balade jusqu’à la côte bleue ainsi que Nice, ses palmiers et sa région.r La nature a une importance primordiale dans mon travail que vous allez découvrir en photogravures.

Fidèle des Rencontres d’Arles, l’artiste y avait marqué l’édition 2018 avec Les Inachevés, une exposition rassemblant 169 photographies dans le programme officiel. Elle revient aujourd’hui à Arles avec une proposition plus intime, célébrant la vulnérabilité et l’indicible à travers un parcours qui traverse trente années de création. Dialoguant avec le jardin de la galerie, en plein coeur d’Arles, l’exposition Fragile dévoile une oeuvre profondément personnelle, où se mêlent mémoire, apparition, disparition, songe et émotions.

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

Projections cinématographiques de films grand public, art&essai, pour les scolaires, ciné-débat. Partenariat avec le tissu associatif

La Galerie Space Between à Arles accueille « Terres en fantaisie », une exposition consacrée aux sculptures en céramique de Caitriona.r r À travers ses créations aux formes libres et aux couleurs expressives, l’artiste invite à découvrir un univers singulier et imaginaire autour de la terre et de la céramique.

Exposition «Frida la Provençale» r Photographies de Morgan Mirocolo r Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. r Musée des Alpilles r 1 place Favier Saint-Rémy-de-Provence

« Ce qui m’intéresse, c’est de regarder, de penser de manière simple. Et quand on fait cela, on touche les gens. Tout le monde regarde, mais reste à savoir à quel degré d’intensité on est prêt à le faire. »r r Freddie Mercury et Elton John comptent parmi les millions de personnes touchées par l’œuvre de David Hockney. Dans l’exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu, un portrait du peintre y est présent.r Quand j’ai appris sa disparition, le 11 juin dernier, ma volonté de lui rendre hommage s’est imposée. Voici donc seize photographies accompagnées de ses mots.r David Hockney, c’est d’abord un style. Un accent inoubliable. Des cheveux décolorés. Des éclats de rire. Une cigarette. Et les teckels.r Puis surgit l’essentiel : œuvre généreuse, livrée aux mouvements, aux couleurs.r r Le bleu Hockney. La joie. La beauté.r r David Hockney cherche la sincérité dans la campagne, dans chaque colline, chaque fleur, chaque arbre. Chaque histoire.r La nature sert de nourriture à ses intentions : « Un tableau est quelque chose réalisée avec de la peinture. Quelque chose qui dépeint quelque chose. C’est une tentative. Ce n’est pas toujours la réalité, mais la réalité est complexe… Il faut regarder ! On ne peut pas faire du jogging en même temps. Si vous regardez véritablement, le monde est beau. »r Apprendre à ouvrir les yeux. Eclairer l’enseignement du regard : « C’est un problème mondial, les gens sont aveugles. »r r Dans les années 2000, il bouscule le monde de l’art en faisant de son iPad l’outil principal de ses nouveaux tableaux : « Mon père m’a appris à ne pas trop me soucier de ce que disent les autres. Ce n’est pas une attitude de la classe ouvrière, c’est plutôt aristocratique. »r r Son oeuvre éclairera toujours les récits de la nature. Ceux des hommes : « Quand on est face au Grand Canyon, la sensation d’espace crée une certaine tension. Elle vient du fait qu’on a devant soi un espace à la fois fini et infini. Je me suis assis là et j’ai contemplé cet abysse. Tandis que mon regard errait, j’ai senti que chacun est inévitablement confronté à cette question : qu’est-ce que l’espace ? Un ami a examiné mon tableau du Grand Canyon et a murmuré : “Cela doit être le chemin qui mène au paradis.” C’est très joli. Quant à ma sœur, elle pense que l’espace, c’est Dieu. Cela me plaît”.r r Du ciel, le monde doit être encore plus beau, David.r r r Bonne balade à toi !r David Lawrence.r r Cette exposition est présentée au sein de l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu à l'espace hôtel de Lagoy, Saint Rémy de Provence à partir du 4 juillet 2026

Horaires d'ouverture au public : r • Mardi : 14h00-18h00r • Mercredi : 9h-18h00r • Vendredi : 14h00-18h00r • Samedi : 9h-18h

Entrée libre et gratuite, inscription individuelle gratuite sur présentation d'une pièce d'identité, d'un justificatif de domicile et d'une photo d'identité

François Hébel, qui fut directeur des Rencontres d’Arles a choisi les quarante photos qui lui semblent essentielles dans l’œuvre du photographe. Une façon très personnelle de lui rendre hommage à travers les différents thèmes abordés par Lucien Clergue tout au long de sa carrière. Une rétrospective qui rassemble les gitans, les saltimbanques, la Camargue avec les charognes, les sables, les nus, sans oublier Cocteau et Picasso, fidèles compagnons de route du photographe.

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.

La galerie située dans le centre historique d’Arles, proche des Arènes, a ouvert ses portes l’été dernier lors du festival été indiens . la Galerie Cezar est redevenue, en plus d’un espace d’exposition , une source de créativité et de convivialité. N’hésitez pas à mon contacter pour vos projets d’exposition.