Evénements à faire autour de Carry-le-Rouet (13) Tout afficher

Découvrez l'exposition "Visages de la Côte Bleue" par Yannick Bechet, présentant des portraits d'artisans, commerçants et entrepreneurs du territoire.

Très célèbre dans la région PACA . Ces vagues qui chaque années font abandonner des participants courageux et ces beaux parcours toujours venteux font de ce triathlon l'un des plus difficiles .r Départ à 9h des courses adultes et remise des récompenses à 13h30 r Départ à 14h de la course des jeunes et remise des récompenses à 16h.

Le Comité des Fêtes de La Couronne vous invite à passer une journée fascinante, placée sous le signe du suspens et de la littérature dans un cadre idyllique en bord de mer !r Un lieu de rencontres littéraires dans un univers de Polar, avec des auteur.e.s renommé.e.s : Patrick Barbuscia, Florence Bremier, Cécile Carello, Cécilia Castelli, Marianne Chabadi, Gilles Del Pappas, Pierre Dharréville, Jean-Claude Di Ruocco, Peggy François, Maurice Gouiran, Gabriel Katz, Anouk Langanay, Audrey Sabardeil, Pascal Thiriet.r r Au programme : r Café avec les auteurs dès 10h, interviews, lectures, ateliers d’écriture, dédicaces…r Une ambiance immersive dans le monde du Polar ! r Ambiance musicale animée par Joris en matinée et par Studio 14 l’après-midir r 14h : Remise du prix « Polar en Calanque » r Un escape Game Lego et un rallye BD vous seront proposés tout au long de la journée.r Et bien sûr la buvette tenue par les bénévoles du Comité des Fêtes de La Couronne avec boissons et crêpes.

Evènement où les meilleures équipes jeunes de la catégorie venues de toute la France s'affronteront pour décrocher le titre de champion de France dans une ambiance sportive, conviviale et pleine d'émotions.r Venez les encourager !r Restauration sur place.

La médiathèque Jean d'Ormesson vous invite à l'exposition du Groupe Pluri-Arts Marignanais. r Vous y êtes attendus nombreux ! C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle et visuelle.

"Les amis de Marignane et de la Provence" vous propose de partager un agréable moment en compagnie de l'ensemble vocal "L'Oiseau-Luth". Au programme : chants du monde, musique sacrée, chœurs d'opéra.r Chef de chœur : Mady Picqr Pianiste : Danièle Dusseau

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.r C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

Venez révéler votre talent au Jaï’s Pub pour une expérience unique et inoubliable : "The Voice, la plus belle voix" présenté par "Star is born academy studio", en collaboration avec Bruno Berbères, Directeur de casting France.r Vous êtes attendus nombreux.

Le Pôle Chezanne accueille Sandrine GAY et son exposition ʹun monde flottantʹ.r Il s’agit une série de panneaux et de céramiques. Le thème général associe Méduses et Oiseaux, au mode de vie a priori incompatible, mais en accord dans ce Monde Flottant

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centrer D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse der Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurelr Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis ler Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma-r tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé-r nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappér Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleurr Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posér Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé-r nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep-r tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Cer Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme uner Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme der Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée àr L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avecr Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique etr L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé-r lation du bleu dans notre environnement.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Portée par la Métropole Aix-Marseille-Provence et le CIC, partenaire titre, en collaboration avec le CNTL, cette nouvelle course au large a marqué une étape importante pour le développement de la Class40 en Méditerranée. Dans la continuité de ce succès, la CIC MED CHANNEL RACE 2026 reprendra le même concept : le départ sera donné le dimanche 3 mai, pour une arrivée au cœur de Marseille, dans le bassin du Mucem, le 10 mai 2026.r Lancée en janvier 2025, la première édition de la CIC MED CHANNEL RACE s’est élancée de la rade de Marseille le 27 avril dernier. Inspirée de sa grande sœur normande, la course proposait un parcours de 1 000 milles entre Marseille, la Corse, la Sardaigne et les Baléares, réservé aux Class40 du circuit méditerranéen. Douze équipages étaient au départ d’une épreuve disputée, remportée après 4 jours, 23 heures et 21 minutes de navigation par le duo franco-italien Ian Lipinski / Alberto Bona sur Crédit Mutuel, avec seulement 53 minutes d’avance sur Mikaël Mergui et Keni Piperol à bord de Centrakor.r r La CIC MED CHANNEL RACE 2026 s’installera sur le site emblématique du Mucem et de l’esplanade J4, lieu d’échanges et de rencontres entre skippers, partenaires et grand public.r Contrairement à 2025, le village de course restera ouvert toute la semaine :r du mercredi 29 avril (vendredi 1ᵉʳ mai pour le public) jusqu’au départ du 3 mai, puis lors du retour les 9 et 10 mai pour la remise des prix.r r L’édition 2026 mettra également l’accent sur la médiation éducative. Des animations grand public et des opérations entreprises seront également proposées, notamment pour suivre le départ en mer.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Les Docks Village de Marseille accueilleront « Retresser le monde », une grande exposition dont une oeuvre monumentale d’art textile réalisées par les élèves de l’Ecole de Provence, du collège Loyola et de l’Ecole et collège Saint-Mauront.r r r A l’origine du projet : une idée simple et ambitieuse — rassembler les 2500 élèves des 3 établissements autour d’un geste universel, tresser, pour créer du lien. Et partager ce lien pendant le temps de l’exposition avec l’ensemble de la jeunesse marseillaise et tous les autres marseillais.r r r A travers cette initiative, les trois établissements lancent un appel à tous les jeunes et autres habitants de la ville et d’ailleurs ! Quels que soient leurs quartiers, leurs parcours ou leurs horizons : venez partager et échanger autour de cette oeuvre monumentale, collective et une centaine d’autres oeuvres (dessins, sculptures, peintures, installations…), pour faire partie d’un projet qui relie les territoires de la ville, dans un lieu emblématique que sont les anciens Docks qui abritent aujourd’hui de nouvelles activités commerciales et tertiaires de la ville.r r r r Porté par la plasticienne en art textile contemporain : Karine Szczépaniak ( enseignante de l’Ecole de Provence ), le projet mobilise déjà plus de 60 classes, et 2500 élèves de l’école primaire au lycée. Mais l’ambition va plus loin : faire de cette oeuvre un symbole collectif à l’échelle de la ville !

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

La Casa Flotante (La Maison Flottante), un projet musical franco-colombien basé à Marseille.r Entre cordillères, forêts tropicales et côtes, caribéennes, un répertoire latino-américain, dans un univers en mouvement où les rythmes voyagent et les cultures se rencontrent. Du boléro à la samba en passant par la cumbia et la salsa. La musique de La Casa Flotante crée des ponts entre les territoires et invite à la danse, à la célébration et à la découverte de la richesse et de la sensibilité de l’Amérique latine.r r Andrea : chant lead & basser Aniousha: trompette & chœursr François : piano & chœursr Tommy: congas & chœursr Ivan : batterier r r r Paf : 10€r Inscrivez-vous sur l'évènement facebook : https://www.facebook.com/events/4071831739620302r Abonnez-vous à notre insta : @lattemarseille !r r ////////////////////////////////////////////////////////////////r Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective !r Notre chef vous concocte de bons petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée (www.lattemarseille.fr ou au 09 82 33 19 20).

Concert de jazz :r r Robert ROSSIGNOL - Piano & arrangementsr Jean-Chistophe GAUTIER - Contrebasse

Cette exposition est l’occasion d’inviter les visiteurs aux voyages, dans le temps, dans le monde, dans la spiritualité et les rêves.r Quoi de plus beau et de plus riche que d’être ici et ailleurs, dans le monde et au-delà, maintenant et en éternité?r r Hervé Sordillon est issu d’une famille d’artistes. Il a pratiqué la musique étant jeune, mais la peinture et le dessin sont restés longtemps un domaine inexploré.r Il a aussi pratiqué la tarologie dès l’âge de 15 ans, ce qui l’a ouvert au monde des symboles. Il y a une dizaine d’années, l’envie est revenue de dessiner un jeu de tarot. Il s'est lancé avec peinture et pinceaux lancé et a immédiatement été séduit par les couleurs, les odeurs, la sensualité du contact du pinceau sur une toile, assister à l’émergence d’une œuvre sortie de son imaginaire.r r Autodidacte, Il a fait sa première exposition en 2017.r r Sa peinture se veut signifiante. Selon votre état intérieur et votre parcours de vie, elle résonnera différemment.r D’un style réaliste, il aime qu’elle soit poétique, inspirante, voire dérangeante. Toucher l’âme, créer des émotions est sa plus grande satisfaction.

Une performance burlesque entre réel et virtuel qui fait dialoguer une harpiste et son double, le geste instrumental et ses avatars numériques.r r r r r Comment réagir, en tant qu’artiste, aux crises qui s’accumulent et aux angoisses que peut susciter l’actualité ? Le compositeur Alexandros Markeas a choisi de s’inspirer d’Aristophane pour créer « comme lui et avec lui un acte de révolte artistique qui ne renie pas la poésie, l’absurde et l’humour ».r r r r Harpiste de renom habituée aux scènes de concerts et de théâtre, Aurélie Saraf est ici entourée de trois écrans et guidée par une voix off. D’un écran à l’autre, d’une harpe à l’autre, se construit un jeu de miroir entre le réel et le virtuel. Du minimalisme à l’effet de masse créé par la vidéo, la virtuosité des timbres et des modes de jeu nous entraine vers une poétique de l’excès dans une énergie débordante.r r r r Compositeur : Alexandros Markeasr Harpiste, comédienne : Aurélie Saraf

Expositionr Lunajey réalise des peintures à l'acrylique sur toile. Elle tire son inspiration des éléments de la mer et explore à travers ses toiles les mouvements intérieurs de ses émotions et d'un monde onirique. Les Lumières représente le cadre idéal dû à son implication dans la vie de quartier et son souhait de réunir les cultures du mondes autour de mets et vins de qualité.

Spectacle pour enfants de 6 mois à 6 ansr Dans la jungle d’Amazonie vit Hototo, le petit colibri et sa maman.r Ils vont ensemble aller à la rencontre de magnifiques animaux mais aussi découvrir le pouvoir de l’amitié malgré les dangers de la forêt. Les parents pourront apprendre à signer quelques mots avec bébés grâce à des petites comptines. Un joli moment à partager avec les tout-petits.r r De et Avec Mélisande Martel

Un meunier se vante devant le roi : sa fille transforme la paille en or. Aussitôt donc, la voilà épousée. Mais quel désarroi pour la petite meunière, au moment de transformer le tas de paille en brin d’or ! Heureusement, un mystérieux lutin sauve la jeune fille de la mort en faisant le travail à sa place, lui permettant du même coup, une ascension sociale fulgurante. Sauf que le mystérieux lutin lui fait promettre, en guise de remerciement, son premier enfant.r r Un décor tournant à la manière d’un manège à l’ancienne et des personnages étranges inspirés par des animaux féeriques, composent un spectacle coloré et tendrement troublant, délicieusement dédié aux plus jeunes, mais pas que !r r r r J’aime l’aube.r Quand la forêt s’éveille, et qu’elle se dévoile pour m’offrir ses secrets.r Je mets alors mon capuchon, hop ! Et me voilà parti !r Dans la forêt, je me fonds. Personne ne se méfie !  

Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores.r Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics.r Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes.r r r Une "murmuration" désigne une nuée d'oiseaux. Ce phénomène d'intelligence collective, sorte de méga-organisme, est un ballet aérien constitué de plusieurs dizaines de milliers d’oiseaux, qui au coucher du soleil, se lancent dans une étourdissante chorégraphie.r r La musique de Lorenzo Naccarato est cinématique, la notion de mouvement étant au cœur de sa démarche de compositeur et de sa technique de pianiste. Il soumet son interprétation aux lois atmosphériques et hasardeuses de ses machines, qui redessinent le ciel d’un possible voyage.r r C’est en s’inspirant des multiples façons dont les oiseaux évoluent et habitent un espace que Lorenzo Naccarato crée un nouvel instrument de musique – le “piano-cassette” – en associant à son piano droit à un petit orchestre de magnétophones cassettes et une platine vinyle modifiée.r r Avec Murmurations, le pianiste compositeur Lorenzo Naccarato propose un concept inédit et original de tournée musicale : suivre la même route qu’une migration d’oiseaux, sur 10.000 km, depuis le nord de l’Allemagne jusqu’au Sénégal.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Artiste franco‑irakien, né en 1943 à Hilla (Babylone), Mehdi Moutashar vit et travaille à Arles depuis 1974. Formé à l’Académie des Beaux‑Arts de Bagdad puis aux Beaux‑Arts de Paris, il développe une œuvre qui mêle l’abstraction géométrique occidentale à la tradition arabo‑musulmane, notamment l’arabesque. Son langage visuel repose sur quelques formes essentielles, le carré, l’angle, le segment qu’il met en œuvre dans de multiples constructions, murales ou en trois dimensions, témoignant d’une approche philosophique globale de l’espace, où sols, murs, plafonds, vide, ligne d’horizon… relèvent d’une même unité. Il a exposé à Paris, Doha, Londres, Washington D.C.... Il est représenté par les galeries Lawrie Shabibi (Dubaï) et Hoffmann (Friedberg, Allemagne). Sa monographie, parue en 2023 aux éditions Méridianes & Bernard Chauveau, retrace plus de cinq décennies d’explorations géométriques fondées sur l’idée de mesure.r r r r r Entre minimalisme occidental et héritage arabo-musulman, l’artiste déploie un langage universel où le bois peint, la brique et le fil élastique redéfinissent l'espace. Venez expérimenter une géométrie en mouvement, une "mesure de la terre" qui invite le corps à la déambulation et le regard à l'infini.

Richard WAGNERr r Wagner a mis un quart de siècle pour édifier ce monument qui n’a pas d’équivalent dans toute l’histoire de la musique (plus de quinze heures en tout).r r La première partie, L’Or du Rhin, a été représentée en 1869 à Munich avant que la Tétralogie soit dévoilée dans son entier à Bayreuth en 1876. Le Prélude est un crescendo de contrebasses pendant cent trente-six mesures. Ensuite, les Filles du Rhin, Alberich, Fricka, Freia, Wotan, Loge, dieux et Nibelungen, vont pouvoir se disputer le trésor, laisser la malédiction s’accomplir, et l’hybris se déchaîner au pied du Walhalla, portés par des voix immenses et soutenus par les bras d’Atlas de l’orchestre le plus rutilant qui soit. r r PROLOGUE EN 4 SCÈNES À LA TÉTRALOGIEr Der Ring des Nibelungenr r Livret de Richard Wagnerr Création à Munich, au Théâtre national de la Cour, le 22 septembre 1869r Dernière représentation à Marseille le 19 octobre 1996r r NOUVELLE PRODUCTIONr r Direction musicale Michele SPOTTI r Mise en scène Charles ROUBAUD r Costumes Katia DUFLOT r Décors Emmanuelle FAVREr Lumières Jacques ROUVEYROLLIS r Vidéos Julien SOULIERr r Fricka Marion LEBÈGUE r Freia Élodie HACHE r Erda Cornelia ONCIOIU r Woglinde Amandine AMMIRATI r Wellgunde Marie KALININEr Flosshilde Lucie ROCHEr r Wotan Alexandre DUHAMEL r Alberich Zoltán NAGY r Mime Marius BRENCIUr Donner Yoann DUBRUQUEr Froh Éric HUCHETr Loge Samy CAMPSr Fasolt Patrick BOLLEIREr Fafner Louis MORVANr r Chœur et Orchestre de l’Opéra de Marseille

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Performances, poésie, stand-up, karaoké... Le début des festivités commence !r r Retrouvez nous lors de 4 soirées (et bien plus encore) pour passer un moment festif et convivial !r r Samedi 9 mai : Bar Mariusr 11 rue François Barbini, 13003 Marseiller A partir de 18h : Inauguration de la place aux femmes, place éphémère inaugurée par les habitantes.r 18h15 “La mer danse en elles” Mariane Duquennoy-Savio et Ama Sofia /la Fabrique du bonheurr Danse, Chantr Un duo chorégraphique et vocal puissant, entouré de participantes pour un rituel festif. Inspiré de quatre figures indociles de la Méditerranée, Didon la fondatrice, Circé la magicienne, Sayyida al-Hurra la reine pirate et Dalida l’icône populaire.r 18h50 "Faites entrer la patronne” Hayat El Benguiz r Talkr Rencontre poétique et mordante entre Hayat, une conférencière-stand-uppeuse de Félix Pyat, et Dominique, patronne du bar Marius, l’une des étoiles filantes de la Belle de Mai.r 19h10 “Trouble” Adèle Diridollou , Emma Pocq et Camille Meyer /Collectif Moÿ Moÿ r Danse et DJ setr Trois femmes débarquent, le bar devient piste de danse : regards qui s’accrochent, corps qui s’élancent. Portées par la fièvre du disco, les performeuses livrent une danse joyeusement endiablée. Une seule chose à faire : se laisser emporter.r 20h15 Karaoké urbain intergénérationnel, Sing or Dier Venez chanter à plein poumons ! Un karaoké déjanté, entre cabaret pailleté et ambiance survoltée. r r r r Vendredi 15 mai : Cinéma le Gyptisr 19h30 "Phocéennes" - Roxane Tabatabay (2026)r 5 portraits de jeunes femmes qui façonnent Marseille par leur engagement et leur énergie.r 20h "Précieus(e)s" - Film documentaire de Fanny Guiard-Norel (2025) r En adaptant “Les Précieuses ridicules” avec ses élèves, Cécile pensait réhabiliter ces premières féministes du XVIIe siècle, injustement oubliées. Ce projet la conduit aussi à sortir de sa propre invisibilité. Projection suivie d’un débat avec les Ceméa et les Échos du FIFE.r r r r Samedi 16 mai : Les Délices de Praiar 18 rue Jobin, 13003 Marseiller 18h Inauguration de la place aux femmes, place éphémère inaugurée par les habitantes.r 18h15 “Infinitude”, Barbara Sarreaur Performance chorégraphiquer Et si la Belle de Mai devenait un poème vivant ? r Infinitude traverse le quartier comme une danse sensible où les corps redessinent l’espace public. Entre fragilité et puissance la performance ouvre un instant rare : être là, simplement.r 18h50 "Faites entrer la patronne” par Hayat El Benguizr Talkr Une rencontre poétique et humoristique entre Hayat, une conférencière-stand-uppeuse de Félix Pyat, et Vanny, patronne des Délices de Praia, l’une des étoiles filantes de la Belle de Mai.r 19h10 “L’impératrice”, Marie Khane Tomeir Performance chorégraphiquer Intime et puissante, la performance révèle des corps en lutte, jusqu’à faire émerger l’Impératrice, celle que chaque femme porte en elle. Ancrée dans des héritages afro-descendants, la danse devient révolution : le corps se libère, reprend pouvoir.r 19h45 "Percussi-ves." Yessaï, guidé par Marion Colardr Improvisationr Une déferlante de tambours au féminin. Les corps frappent, vibrent, répondent. Guidées par le rythme signé, les interprètes libèrent une énergie brute et contagieuse. Un espace où les femmes imposent leur battement.r 21h DJ Marie Khane et Dance-floorr DJ setr r r Samedi 23 mai : Bar Jor 41 rue Belle de Mai, 13003 Marseiller 16h Les Belles de mai, Balade avec Nathalie Cazals, anthropologuer Une traversée du quartier sur les traces de femmes célèbres. r Départ du comptoir de la Victorine, sur inscription : traverses.contact@gmail.com. (Retour au Bar Jo)r 18h Inauguration de la place aux femmes, place éphémère inaugurée avec les habitantes.r 18h15 “G.E.S.T.E.S” Magali Revest et Eva Félix / Les voyageuses r Performance chorégraphique avec 5 participantesr Et si les enfants prenaient le pouvoir du mouvement ? Une danse libre, colorée et indocile qui bouscule les codes et réinvente l’espace public.r 18h50 "Faites entrer la patronne” par Hayat El Benguizr Talkr Une rencontre poétique et humoristique entre Hayat, une conférencière-stand-uppeuse de Félix Pyat et Camille, patronne du Bar Jo, une des étoiles filantes de la Belle de Mai. r 19h10“L’Orchestre Sauvage chante Le dictionnaire des Ogresses” de Mo Abbas r Conte et Musiquer Une exploration joyeuse et jubilatoire de figures féminines transgressives, inquiétantes et délicieusement libres.r 19h45 "Briques" Sarah Sobhi Najafabadi / Cie Anahitar Solo danser 20h30 Danses Tahitiennes avec l'association MOERANI r Danser Démonstration rythmée avec la participation de Camille, la patronne du Bar Jo.r 21h EauVive et dance-floor urbainr DJ setr r r r Vendredi 29 mai : Place Caffor Place Placide Caffo, 13003 Marseiller La Déferlante Bleuer 16h30 Accueil & Goûter devant les Archives Municipales, rue Clovis Huguesr 17h15 Départ pour rejoindre "La Belle Fête de Mai"r La rue passe au bleu ! Habitant·es, enfants et familles sont invité.e.s à rejoindre la parade en hommage aux cigarières de la Manufacture des tabacs. Slogans féministes, marionnette géante et mascotte du Festival Les Plus Belles de Mai : une déambulation festive et collective où les luttes d’hier marchent avec celles d’aujourd’hui. Venez en bleu !r 18h Arrivée Place Caffo - "Sur la trace des femmes libres" par XAL / Cie Texte hors Contexter r r Du 4 au 8 mai : Le Labo des Désirsr Le Labo des Désirs, espace d'expérimentation artistique et de mixité sociale, propose des ateliers ouverts à toutes et à tous. Venez participer à la création de performances collectives présentées dans le cadre du festival : La mer danse en elles, L'Impératrice, G.E.S.T.E.S et Fête ta daronne.r Plus d'informations via ce lien : https://www.ornicart.org/labo-des-desirs/ r r r Vendredi 15 mai : exposition photosr 108 rue Belle de Mai, 13003 Marseiller 18h Vernissage de l'exposition photosr Rendez-vous au Bar de la Poste, dirigé par Sophia, pour le vernissage de 15 grands tirages des Plus Belles de Mai, signés Jean-Claude Sanchis.r Exposition du 15 mai au 15 juin 2026r r r Les 20, 23 et 27 mai : Ateliers Créatifs META 2 - Les Plus Belles de Mai r A partir de 8 ansr Inscriptions et informations via HelloAsso : https://www.helloasso.com/associations/meta-2/evenements/atelier-creation-de-pancartes-les-plus-belles-de-mai

Voilà Jacky qui prend la mer pour de nouvelles aventures pour le meilleur et pour le pire !r r Il retrouve de nouveaux moussaillons à bord du célèbre bateau de pêche Marseillais "Koulapik". Mais les voyages en mer ne sont pas de tout repos, surtout si le temps se gâte...r r Le nouveau spectacle de Nadine et Jacky, avec des rires, des chansons, un nouvel équipage plus fort que le mistral et c'est parti pour que la croisière se marre !

Un mercredi par mois, les soirées « L’EJ c’est le S » transforment le Café Julien en un espace d’expression artistique et de découvertes. Des associations, artistes, et acteur·rices de la scène musicale locale se voient offrir une carte blanche pour investir le Café Julien. r r Avec les beaux jours et l’été en ligne de mire (mais non, ce n’est pas si loin), les festivals sont bientôt de retour.r r Pour patienter encore un peu, Humeur Massacrante s'associe à un joli trio de festivals indé du sud - le MIDI Festival (Hyères), This is Not a Love Song (Nîmes) et le Festival Yeah ! (Lourmarin) - pour faire la fête ensemble lors d’un before commun avec concerts, dj set et blind test live. Le tout en partenariat avec l’Espace Julien pour une soirée L’EJ c’est le S.

Concert : Hard-rock, Metalr r MAKI OYAMAr [Métal / Hard-rock | Japon]r r MAKI OYAMA, l’une des voix les plus respectées de la scène rock japonaise. Elle a participé à des albums et à des concerts en tant que chanteuse invitée pour des groupes tels que ALDIOUS, FATE GEAR et SHO-YA.r r Sa carrière a débuté avec une chanson officielle pour l’équipe féminine de handball OSAKA LOVVITS, et elle a également interprété l’hymne national japonais lors de championnats internationaux de handball.r r Avec de nombreux albums à son actif et des apparitions régulières dans les médias japonais, MAKI OYAMA est une figure incontournable du J-Rock et du metal.

LA SOCIETY invite le Brick Lane Jazz Festival pour une soirée exceptionnelle au Petit Cab, à la Friche la Belle de Mai.r r Pensée par l’AMI (Aide aux Musiques Innovatrices), cette soirée met en lumière les dialogues entre les scènes marseillaise et londonienne, à la croisée du hip-hop, du jazz et des musiques hybrides.r r ⸻r LIVE — CRÉATION ORIGINALEr The Silhouettes Project
 - Collectif phare de la scène underground londonienne, il rassemble rappeur·ses, chanteur·ses et musicien·nes autour d’une démarche collaborative et expérimentale.r r Pour cette soirée, ils seront en featuring avec :r Kena Womo - Une voix entre R&B, hip-hop et soul, oscillant entre puissance et douceurr Achim - Une écriture brute et sensible, ancrée dans le réel et les récits de vier Les artistes seront en résidence dans les studios de l’AMI en amont, pour créer une performance inédite.r r ⸻r COSMIC AÏOLI JAMr Une jam session portée par des artistes de la scène marseillaise :r Blanche Lafuente - Batteuse aux influences multiples, elle développe un langage entre improvisation, rythmes afro-diasporiques, électronique et énergie punk.r Benoît Moreau (Beubzer) - Multi-instrumentiste, compositeur et producteur, il navigue entre jazz, rock et musiques actuelles, avec une approche libre et ancrée dans son territoire.r Matthieu Fabre (Mafa) - Artiste explorant les formes improvisées et les croisements sonores à travers des performances live immersives.r r ⸻r DJ SETr Sweetanaz - DJ marseillaise, elle propose des sets solaires et puissants, entre dancehall, baile funk, reggaeton et shatta.r r ⸻r Une soirée entre résidences, live et jam, pensée comme un espace de rencontre et d’expérimentation.r r Vibration & collectif // Marseille × Londres // Hip-hop, jazz & hybridationsr r Avec le soutien de : Friche la Belle de Mai, Fontana Records, Ville de Marseille, Ministère de la Culture, Région Sud PACA, Département des Bouches du Rhône et Institut Français.

New York, années 60, Central Park, un homme calme sur un banc, un autre désespéré surgissant de nulle part, ils s'enlisent dans une conversation délirante jusqu'à l'affrontement.r r Une pièce américaine culte, par l'auteur de "Qui a peur de Virginia Wolf."

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Avec ce format Danse & Talk animé par Yanaka 007 St.Laurent, nous discuterons de l’espace ballroom et de ses enjeux avant d’explorer ensemble les éléments de la catégorie Vogue Fem.r r Nui 007 (Elle)r Nui est une artiste pluridisciplinaire, naviguant entre photographie, danse et écriture.r Active dans la ballroom scene depuis plus de 8 ans, elle brille dans le Vogue Fem et la Hands Performance, où sa grâce et sa musicalité singulière s’imposent.r r Membre du collectif La Créole, Nui a marqué des moments forts :r • Clôture de la Pride 2023r • Fashion Week Hiver 2023 – Nixe x Ambushr • After party Off-Whiter • Festival de Cannes 2024 – Saint Laurentr r À travers ses performances, elle incarne une esthétique libre et affirmée, où la danse devient langage et acte d’émancipation.r r Instagram : https://www.instagram.com/nui.a_/r r Timeline :r – Ouverture 19h00r – Talk : 19h30 à 20h30r – 15 min de Pauser – Initiation Danse : 20h45 à 21h45r r r Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée

C’est en entendant notre prénom puis notre nom, c’est en étant appelés que nous entrons dans la langue. Deux mots qui deviennent notre musique fondamentale. Puis, dès notre enfance un « comment tu t’appelles ? » qui deviendra l’introduction de maintes conversations…r r La musicienne performeuse et metteuse en scène Maguelone Vidal s’est intéressée au sujet en découvrant, à quelques rues de chez elle, une autre Maguelone Vidal, architecte. Des connaissances communes, le même boucher, une homonymie cocasse et un peu d’agacement parfois... La première en a tiré un spectacle malicieux et plein de surprises, dans lequel la seconde est inclue. Au milieu du public, le duo jongle avec un tas de questions et nous prend à partie. Qu’est-ce que nos noms et prénoms disent de nous ? Comment les avons-nous apprivoisés ? Quels fantasmes, histoires, héritages portent-ils ? Puis, d’autres voix s’élèvent, contribuent au débat, chantent, deviennent un chœur virtuose dont la partition glisse du chant grégorien au beatbox en passant par le hip hop... Et nom de nom, c’est vraiment grisant ! r r En co-programmation avec le GMEM dans le cadre du festival Propagations

Le parcours se veut volontairement court, un peu plus de 5 km, pour permettre au plus grand nombre de participer. r Parcours entre les plages du Prado et l'escale Borély.r r r Evénement sportif au cœur de Marseille, c’est avant tout un événement fédérateur, engagé et convivial qui permet à toutes de participer. Les marcheuses sont les bienvenues, et les hommes peuvent aussi rejoindre le mouvement, uniquement sur invitation d'une femme. r r r Les temps de course des hommes ne sont pas pris en compte dans le classement final, ils doivent accompagner les femmes et franchir la ligne d'arrivée en même temps qu'elles. r r r La Marseillaise des Femmes, c’est aussi une idée citoyenne, une course et marche dédiée au bien-être et à la joie, sans oublier les causes pour lesquelles l'événement est mobilisé : les droits des femmes et la recherche médicale sur le cancer du sein.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le rappeur marseillais revient dans sa ville et remplit le Dôme les deux dates.

La collection du [mac] réunit les oeuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu'à nos jours.r r Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Vous y verrez des œuvres de César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce.r r La collection comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, revisitée en fonction des accrochages temporaires, permet de faire le lien entre les différentes expositions, lors des visites commentées. r r ► Consultez Videomuseum r La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum, Réseau des collections publiques d'art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à son premier disque « Brother Stoon », Prix Django Reinhardt et élu musicien de l’année 2019 par l’académie du jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé 4 disques sous son nom : Brother Stoon en 2010 avec André Ceccarelli qui l’aide à le propulser dans les hautes sphères, Interférences en 2014 et Dreams and Connections en 2017.

C'est le grand retour des soirées du vendredi soir au Talus ! À partir du vendredi 8 mai, on se retrouve tous les vendredis de 18h30 à 23h !r r Tu sens la chaleur du soleil qui s’installe ?r Un verre à la main, une boule de pétanque pas loin, et le corps qui suit le rythme sans réfléchir r Plus besoin d’hésiter : c’est le spot du vendredi soir !r Une friche, des conteneurs, un jardin, et du son en plein cœur de Marseille.r On a trop hâte de partager cet été avec vous ! r Au programme pour cette folle soirée d'ouverture :r Des voix, des percussions, des instruments bricolés, des rythmes électro et des influences qui voyagent du Maghreb au Moyen-Orient, jusqu’à ailleurs…r r LINE UP : 18h30 - 23hr ◆ ' r Ôdette Quartet est un ensemble de voix et de percussions. Son répertoire s'articule autour de chants traditionnels et contemporains, de compositions et d'improvisation. Dans cet univers vibrant et coloré, Ôdette s'inspire des musiques, artistes et sujets qui la touche au nom du partage et de la joie.r https://www.instagram.com/odettequartet/r ◆ r Basstong, avec des instruments fabriqués à base d'éléments recyclés, propose un live techno sans machines, adaptable dans la rue ou sur scène, amplifié ou acoustique et 100% huile de coude. Son set de lutherie sauvage se présente comme une alternative low tech aux dj sets dans laquelle l’humain remplace les ordinateurs. Basstong, c’est un one man band aux polyrythmies percussives d'un futur sans IA pour ouvrir un horizon musical soutenable et utopique.r https://www.instagram.com/bass.tong/r ◆ r BAKIR est un trio de musique électronique basé à Marseille mélangeant les rythmiques nord africaines du Maghreb jusqu’aux mélodies du Moyen-Orient, en passant par des maqams sauce méditerranéenne. Composé d'instruments traditionnels marocains (guembri, karkabous, bendir), d’instruments classiques “électriques” (guitare, violon), d’un sax midi et d’un set up électronique (boites à rythmes, séquenceurs et synthétiseurs), BAKIR propose une musique électro-trad navigant entre sons du Maghreb, les musiques ethniques et acid qui amènent le public à danser jusqu’à la transe.r https://www.instagram.com/bakirmarseille/r r Infos pratiquesr Adhésion à l’association : le montant est libre !r PRIX : 8€ - 5€ prix solidairer Repas proposés sur place de 19h30 à 22h.r r r Le Talus, créé à partir d’une friche, est un tiers-lieu socio-environnemental et culturel.r L’idée de l'association est de proposer un projet participatif et innovant autour des problématiques de la transition écologique, lieu témoin d’alternatives durables.

Celui-ci comprend des champs aussi différents que l’archéologie, les arts visuels contemporains, les archives du patrimoine oral, le cinéma, la danse, la musique, les musées, le patrimoine monumental. À travers cette Collection, le public est invité à découvrir l’Histoire et la richesse culturelle de cette région.

Venez découvrir les merveilles de la terre ! Minéraux d’une valeur scientifique inestimable. Gemmes et Bijoux d’une beauté remarquable. L’esprit du Salon est ouvert à tout public : Amateurs, Collectionneurs et Enfants !r r Grâce à ses 30 exposants, venus de tous pays avec leurs découvertes et créations ! Du Cailloux à 1€ au collier d’une valeur inestimable ! Découvrez les bienfaits des cristaux riches en Énergie, avec nos exposants spécialisés en Lithothérapie.r r Vous aimerez les Bijoux de Créateurs !r r Ne manquez pas les célèbres chantiers de fouilles qui seront mis à disposition gratuitement pour les petits !r r Pour cette 1ère édition du Salon des Minéraux nous avons le plaisir d'accueillir l’Exposition l’Histoire de nos Ancêtres. Cette exposition sur 150 m² retrace l’évolution de l’Homme : de l’Australopithèque à l’Homo-Sapiens en passant par l’Homme de Néandertal par le biais de 8 bustes. Un espace dédié à Lucy, notre ancêtre la plus connu y sera présenté.r r Les enfants pourront participer gratuitement à l’atelier de peinture aux ocres naturelles.r Restauration sur place – Parking gratuit.

Lors de cette conférence, Sandrine Skiller vous propose de découvrir l’histoire et la naissance du profilage criminel.r r Souvent popularisé par les séries et les films, le profilage est en réalité un outil d’aide à l’enquête qui s’appuie sur l’analyse du comportement, aux côtés d’autres disciplines comme la psychologie, la criminologie ou les sciences forensiques.r r Au fil de cette rencontre, la conférencière expliquera comment cette méthode s’est développée et comment elle peut contribuer à mieux comprendre certains mécanismes criminels, loin de certaines idées véhiculées par l’audiovisuel.r r La conférence est proposée par Sandrine Skiller, juriste diplômée en droit privé de la faculté de Montpellier et de l’École nationale de procédure de Paris. Spécialisée en analyse comportementale et profilage, elle intervient régulièrement lors de conférences et est également membre partenaire de l’Association québécoise de criminalistique et collaboratrice média investigation et profilage pour l’application Black Track.

Le PAUC Handball accueille le club de Tremblay à l'Aréna du Pays d'Aix, dans le cadre de la 27ème journée de Liqui Moly Starligue première division du championnat de France de handball !