Evénements à faire autour de Saint-Martin-de-Crau (13) Tout afficher

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : r r r ► TOUT PUBLIC r Inscription obligatoire sauf mention contraire :r 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.frr r RENCONTREr MARDI 31 MARS À 18Hr > Auditoriumr [No(s) futur(s)]r Rencontre avec Fatima Ouassakr Fatima Ouassak est autrice, politologue et militante. Elle parlera de parentalité, d’alimentation et d’écologie dans les quartiers populaires et partagera ses expériences avec le public.r À partir de 15 ans.r r ► JEUNE PUBLIC r Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30.r r LES HISTORYKSr MERCREDI 4 MARS À 15Hr > Fablabr Les poilus de la grande guerre étaient-ils tous velus ? À quoi ressemblait leur quotidien et qu’ont-ils traversé ? Rejoignez les Historyks pour en savoir plus.r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER DESSIN MANGAr SAMEDI 7 MARS À 15Hr > Auditoriumr Initiation au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de l’univers manga.r Pour les enfants de 8 à 12 ans.r Animé par Voir et dessiner.r r ÉVEIL MUSICALr MERCREDI 11 MARS À 10Hr > Jeunesser Musique et comptines pour petites oreilles.r Un moment à partager en famille.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par À Petits Sons.r r FLOCAGE PRINTEMPSr MERCREDI 18 MARS À 15H30r > Fablabr Célébrez l’arrivée du printemps en customisant vos tote bags et t-shirts grâce à notre fablab et à nos machines de découpe ! Tote bag fournis, possibilité de customiser un tote bag ou un t-shirt personnel.r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.r r PLANTES AROMATIQUESr SAMEDI 21 MARS À 10Hr > Auditoriumr Dégustation à l’aveugle, observation et découverte des bienfaits de chaque plantes, atelier fabrication de sels parfumés à emporter.r À partir de 6 ans.r Animé par Nathalie Jordan.r r LA MARMITE À HISTOIRESr SAMEDI 21 MARS À 10H30r SAMEDI 18 AVRIL À 10H30r > Jeunesser Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons !r Pour les enfants de 0 à 3 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r PROGRAMMATION SCRATCH : JEUX VIDÉOSr MERCREDI 25 MARS À 15H30r > Fablabr Plongez dans l’univers passionnant du jeu vidéo en apprenant à animer votre propre personnage ! Cet atelier ludique et innovant vous initiera aux bases de la programmation tout en laissant libre court à votre imagination.r À partir de 10 ans. Sur inscription.r Animé par les bibliothécaires.r r ATELIER SCIENTIFIQUEr SAMEDI 28 MARS À 15Hr > Auditoriumr Viens participer à une enquête scientifique et t’exercer à relever des empreintes ou à comparer l’ADN de suspects.r À partir de 12 ans.r Animé par Les petits débrouillardsr r KAMISHIBAÏr MERCREDI 1er AVRIL À 10Hr > Auditoriumr À l’aide de ce théâtre d’images ambulant japonais, la conteuse fait vivre des histoires pour les plus petits.r Pour les enfants de 0 à 5 ans.r Animé par Lise Massal, Kamishibaï et autres histoires.r r MODÉLISATION 3D : POISSON D’AVRILr MERCREDI 1er AVRIL À 15H30r > Fablabr À vous d’imaginer et de modéliser vos meilleurs poisson d’avril ! Ils seront ensuite imprimés grâce à notre imprimante 3D et vous pourrez ramener un souvenir insolite de votre visite à la bibliothèque !r À partir de 10 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r ÉLECTRONIQUE MAKEY-MAKEY : MANETTE DE JEUX VIDÉOSr MERCREDI 8 AVRIL À 15H30r > Fablabr Transformez des objets de tous les jours en manette de jeux vidéo grâce à nos kits électroniques Makey. Un atelier électronique surprenant !r À partir de 7 ansr Animé par les bibliothécaires.r r LUDOTHÈQUE ESCAPE GAMEr MERCREDI 15 AVRIL À 14Hr > Auditoriumr Une aventure d’une heure au coeur de l’île des pirates ! Toutes tes compétences d’enfant seront mises à l’épreuve à travers un parcours multi-activités pour rassembler le trésor avant qu’il ne soit trop tard...r De 6 à 11 ans.r Animé par L’Académie des enfants.r r ROBOTIQUE : THYMIO ET SON LABYRINTHEr MERCREDI 15 AVRIL À 15H30r > Fablabr Nos petits robots Thymio vont se lancer dans une course sans merci ! À vous de les programmer pour leurs assurer la victoire !r À partir de 8 ansr Animé par les bibliothécaires.

Abstraction: Sylvie Grunberg, amoureuse des couleurs. Elle aime les juxtaposer pour voir apparaître des nuances.r Elle travaille d’abord á l’acrylique et termine souvent á l’huile pour donner de la profondeur.r des moments, des lieux, des objets, qu’elle stigmatise sur ses toile en essayant de créer un équilibre entre couleurs, matières, ombres et lumières á l’aide de ses pinceaux et spatules.r r r Figuratif contemporain : Babeth Achilli, peint la Corse, son île, son refuge, Marseille sa ville d’adoption, la Provence où elle vit mais aussi la Bretagne… Autant de lieux de balade dans lesquels elle puise son inspiration.r Elle aime traduire á sa manière la lumière des paysages,leur force et leur douceur exprimant leur couleurs éclatantes avec simplicité et générosité,pour partager son émotion.

Ses tableaux captivent par leur énergie et leur émotion, invitant le spectateur à une exploration sensorielle et spirituelle. En fusionnant l’abstraction et la réalité, chaque tableau devient une fenêtre ouverte sur des paysages intérieurs et extérieurs, où la nature en particulier se révèle dans toute sa splendeur. r Chaque œuvre raconte une histoire, chaque histoire est un voyage ou un rêve qui se dévoile.

Près de cinquante artistes, trente et un acrobates et douze musiciens transforment le cours Mirabeau, lieu emblématique en une « installation vivante ».r r Dans une métamorphose incessante, les corps, les voix s’élèvent, disparaissent, font émerger des structures humaines éphémères, corps paysages ou envols vertigineux, portés par cette Méditerranée qui transpire de la terre, des murs, du ciel. Au terme de l’expérience, une envolée acrobatique, virtuose et chaleureuse, puissante et délicate, portée par plus de 60 musiciens amateurs des chœurs d’Aix-Marseille-Université, de la classe Galoubet-Tambourin et du Conservatoire Darius Milhaud d'Aix-en-Provence referme l’expérience dansr un souffle commun…r r Depuis près de vingt ans, le Collectif XY fait de l’acrobatie un langage du mouvement, explorant la force du nombre, les rythmes des corps et les relations entre l’individu et le groupe dans un espace partagé. Fonctionnant sans hiérarchie, les artistes composent ensemble de grandes formes pour le théâtre et l’espace public, où les masses humaines deviennent paysages, élans et architectures éphémères. Avec six créations, plus de 1500 représentations dans le monde et un engagement fort dans la transmission, le Collectif XY tisse une œuvre collective profondément humaine et vivante.r r Fondée en 2003 par Manu Théron et Nora Mariaucourt, la Compagnie du Lamparo est une association qui regroupe des musiciens et initie des projets artistiques consacrés à la recherche et à la création en rapport avec les patrimones et cultures d'Oc dans la région marseillaise.r r Durée du spectacle : 1h30 environr Départ 17h30 : Haut du Cours Mirabeaur r Acrobates : Andres Somoza, Antoine Thirion, Antonio Terrones Y Hernandez, Belar San Vincente, Birta Benonysdottir, Camille De Truchis, Caroline Le Roy, Consuelo Burgos Bustos, David Coll Povedano, Diego Ruiz Moreno, Evertjan Mercier, Florian Sontowski, Gwendal Beylier, Guillaume Sendron, Hamza Benlabied, Jordi Puigoriol Esteban, Julien Amiot, Kritonas Anastasopoulos, Liam Carmody, Loric Fouchereau, Marta Muñoz Vila, Maxime Seghers, Mikis Matsakis, Oded Avinathan, Paula Wittib, Pauline Talon, Peter Freeman, Raphaela Abreu Olivo De Almeida, Thibaut Berthias, Tuco Hage Meany, Tuk Frederiksen, Wilmer Marquezr r Musiciens : Percussion : Alfred Spirli ,Voix & accordéon : Cristina Vetrone, Voix & bendir & tambourin : Damien Toumi, Tuba : Daniel Malvergne, Voix & tambourin : Enza Pagliara, Lorella Monti, Manu Théron, Maura Guerrera, Saxophone & ténor et baryton : Patrick Ingueneau, Tambours sur cadre : Salvio La Rocca, Trompette Thierry Daudet, Musique électronique : Walter Laureti r r Avec la participation de : EV’AMU, ensemble vocal d'Aix-Marseille Université dirigé par Philippe Franceschi en partenariat avec le Festival d’Aix-en-Provence, le Chœur d’Étudiants du Master MEEF en Éducation Musicale et Chant Choral (EMCC) de l'INSPE d'Aix-en-Provence sous la direction de Mayelin Perez Hernandez et la classe de Galoubet-Tambourin du Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence r r Direction artistique : Anne De Buck, Antoine Thirion, David Coll Povedano r r Direction musicale : Manu Théronr r Création costumes : Céline Perrigon assistée d’Ophélie Parmentier r r Direction de production et coordination : Johanna Autran assisté(e)s d’Alicia Gicquel et Nora Mauriaucourt représentant la compagnie du Lamparo r r Communication et relation presse : Marie Pernet r r Conseils artistiques, coordination et résidence : Élodie Sannier et Florian Lecompte pour Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Marseille r r « Élévations » est une création in situ proposée par le Collectif XY dans le cadre de Biennale d’Aix, portée par la Ville d’Aix-en-Provence. XY bénéficie du soutien du Ministère de la Culture / DRAC Hauts-de-France au titre du conventionnement pluriannuel. r r Depuis 2016, Le collectif est accompagné par la Fondation BNP-Paribas. Depuis 2017, le collectif est associé pour l’ensemble de ses projets par le Phénix scène nationale Valenciennes - Pôle international de production et de diffusion. Depuis 2021, il est également associé à Chaillot-Théâtre National de la Danse, Paris et depuis 2025 à la Maison de la Culture d’Amiens - Pôle international de production. La Cie du Lamparo bénéficie des soutiens de la DRAC Provence-Alpes Côte d’Azur au titre du conventionnement pluriannuel, de la Ville de Marseille, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône. r r Crédit photo : © Mélissa Waucquier

En avril, La Galerie Miniature continue à tirer le fil de sa tombola artistique organisée fin 2025. Grâce à elle, nous avons le plaisir d'inviter l'artiste Patrick Jannin, qui présentera une série d'encres, peintures acryliques et cartes à gratter. Une sélection foisonnante à découvrir aux côtés des travaux de nouveaux venus : les photos de voyages du Portugais Tiago de Matos Fernandes, les assemblages singuliers de Cristel Béguin, les collages papier de Sandrine Kiefer, les encres d'Audrey Jacquot et les assemblages/collages peinture et rouille de Phil de Giens. r Plusieurs artistes prolongent leur présence : Edith Donc (dessin, peinture), Sam Ectoplasm (dessin, peinture, lino), Matthieu Kedzierski (photo argentique), Dominique Lemoine (dessin), Pierre Charpentier (encres). Et toujours les travaux de Didier Gianella (collages) et Emmanuelle de Rosa (détournements), fondateurs de La Galerie Miniature.r L'exposition se tiendra du 1er au 30 avril.r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 4 avril de 17h30 à 19h30 en présence de plusieurs des artistes exposants. r La Galerie Miniature, galerie associative et alternative installée dans un ancien kiosque à journaux, est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h. Entrée libre.

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui.r Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque.r En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. r r Vernissage le 11 avril à 16h.

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r Note d’intention de l’artister "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi uner manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicasr r Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.

Mais pour cela il doit d’abord passer son permis de chevalier. Sous la houlette de "Merlan", l’enchanteur un peu gâteux, Galaad va devoir réussir de nombreuses épreuves pour atteindre son objectif.

Avec légèreté et virtuosité, cette magnifique section de cuivres évolue entre les genres : arrangements millimétrés, rythmes des percussions et sonorités soul du vibraphone, ils couvrent un répertoire allant de l’expressionnisme allemand, aux classiques de la chanson française ou de l’opérette.r r Dépaysement et surprises garantis !

Les Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA) 2026 à Uzès se tiendront du 10 au 12 avril sous le thème “Cœurs à l’ouvrage ". Un programme riche et fédérateur à l’Hôtel de Ville et dans les ateliers-boutiques de la ville vous attend.

Tout public à partir de 5 ans r Direction Liverpool, au début des années 60 : John Lennon rencontre Paul McCartney. Ils commencent à jouer ensemble, à écrire des chansons et les Beatles ne vont pas tarder à révolutionner la musique et le monde. r r Les deux musiciens se produisent en live avec une multitude d'instruments. Grâce à une approche musicale interactive, chaque morceau prend vie sur scène, raconté et interprété dans son contexte, pour un moment de partage chaleureux avec le public.r r Et vous, vous souvenez-vous de votre premier concert ?

Découvrez le monde d'Alfons à travers son travail photographique unique

Chant et musique chaouir Mohsen Ferrah est un musicien, guitariste et compositeur algérien originaire de la région des Aurès, en Algérie. Il est surtout connu comme membre fondateur du groupe Ithrene, un ensemble musical créé au début des années 1990 qui puise son inspiration dans les traditions musicales chaouies tout en les enrichissant de styles plus contemporains comme le jazz, r le blues ou le rock.r Très tôt, Mohsen se passionne pour la guitare. Influencé par des légendes du jazz et du rock telles que Miles Davis, John Coltrane, Hendrix ou Joe Satriani, il développe un jeu riche et personnel, tissé entre héritage amazigh et improvisation moderne.r Il commence à se produire sur scène dès la fin des années 90, explorant progressivement des formes musicales nouvelles tout en restant profondément attaché à sa culture d’origine. r Au sein d’Ithrene, Mohsen Ferrah a contribué à faire connaître la musique chaoui moderne à travers plusieurs albums mêlant chants traditionnels en tamazight (chaoui) et arrangements instrumentaux, comme sur l’album El Mahfel.r Parallèlement à son travail avec le groupe, Mohsen Ferrah mène une carrière solo et collabore avec différents artistes, notamment dans la scène marseillaise après son installation en France. Il y explore aussi des influences gnawi et continue de défendre une musique ouverte, enracinée et exigeante. Musicien pluriel, Mohsen incarne une fusion musicale entre héritage amazigh et jazz-rock contemporain, cherchant à créer un pont entre les traditions de son pays natal et les scènes musicales du monde.

Présenté par Les Amis du Théâtre Populaire de Lunel Camille et Augustin s’aiment et vivent ensemble dans une petite exploitation agricole de la Somme. Ils ont tout pour vivre heureux mais très vite ils sont confrontés aux obstacles absurdes qui jonchent la vie des agriculteurs en France. Un terrible engrenage se saisit alors du couple croulant sous les dettes et les normes administratives, mettant leur amour et leur envie de vivre à l’épreuve. C’est avec tendresse, humour et réalisme qu’est porté dans la pièce le quotidien du monde paysan français au théâtre. Bien que la pièce balance entre le drame de ce couple qui lutte pour vivre de son travail et le comique du monde kafkaïen qui les entoure, ce spectacle est aussi une bouleversante histoire d’amour.

Mais un clown c’est quoi ? Ҫa vit toujours dans les cirques ?Pourquoi on dit clown blanc ? C’est qui Auguste ? Les clowns, ça a toujours existé ? Pourquoi ils ont un nez rouge ? De la séance de maquillage à la chute finale, une clowne met en pratique, avec trop d’enthousiasme, les secrets qu’elle dévoile. r r Historienne confuse, jongleuse fantaisiste, musicienne calamiteuse ou conteuse exaltée, jusqu’à sa délirante apparition en cantatrice postiche, elle vous invite à partager les secrets de sa farfelue de famille.r r Création et interprétation : Gisèle Martinezr r Durée : 55 minutes

AGENDA Avril 2026 au programme : r r Mercredi 1 avril à 10h30 La Cabane à histoires* - Lectures - 4 à 7 ansr Du 3 avril au 20 mai « Festins Littéraires » de Charles Roux- Exposition - Tout publicr Vendredi 3 avril à 19h Cristiano Nascimento Linha Dois* - Concert - Tout publicr Samedi 4 avril à 10h15 Ateliers photo* - Ateliers - Dès 12 ansr Samedi 4 avril à 11h30 Ateliers photo* - Ateliers - Dès 12 ansr Samedi 4 avril à 15h « Festins Littéraires »* - Visite commentée - Dès 12 ansr Vendredi 10 avril à 10h30 Les Racontines* - Lectures - 0 à 3 ansr Vendredi 10 avril à 19h Salé, sucré * - Projection ciné - Dès 12 ansr Mercredi 22 avril à 14h30 Les incroyables aromatiques* - Atelier - Enfant 7-11 ansr Vendredi 24 avril à 14h30 Les incroyables aromatiques* - Atelier - Enfant 7-11 ansr r *Sur inscription gratuit au 04 90 07 24 80

Vernissage le 11 avril à partir de 11h30

Kim Wilde a pris d’assaut la scène musicale en 1981 avec son succès mondial "Kids In America". Cela a marqué le début d'une carrière impressionnante avec plus de 30 millions de disques vendus et 15 albums, incluant certains des titres les plus emblématiques des années 80 tels que "Chequered Love", "Cambodia" et "You Keep Me Hangin’ On" (numéro un aux États-Unis). Deux ans après, Kim est élue meilleure chanteuse britannique lors des BPI Awards en 1983, elle a également accompagné Michael Jackson lors de sa tournée "Bad" en Europe et aussi partagé la scène avec David Bowie lors de sa tournée "Greatest Hits" en 1990.r Dans les années 90, Kim est restée sous les projecteurs avec les albums "Love Moves" et "Love Is", incluant des singles comme "Love Is Holy" et sa reprise du classique des Bee Gees "If I Can’t Have You", tirée de sa compilation "The Singles Collection 1981-1993". Après une pause pour se marier, fonder une famille et se passionner pour le jardinage, Kim reprend les concerts en 2001. Après plusieurs festivals et tournées, elle signe chez EMI en Allemagne en 2006 et de sortir l'album "Never Say Never". Cet album, couronné de succès, a conduit Kim et son groupe à donner plus de 50 concerts en 2007.r En août 2021, Kim a sorti son album "Pop Don’t Stop – The Greatest Hits", avec le nouveau single "Shine On", un duo avec Boy George, qui a atteint la première place du classement vinyle au Royaume-Uni. En 2022, elle comptera 60 concerts à travers 11 pays pour sa tournée « Greatest Hits » Elle étend par la suite cette tournée jusqu’en 2023 avec des festivals en Europe et aux États-Unis, avant de clôturer l'année avec sa tournée acoustique "Wilde Winter".r Cette année, Kim fait un retour en force avec son album « Closer » prévu pour janvier 2025 et une tournée en 2026 dont le 16 Avril 2026 au Cepac Silo de Marseille.

Venez vivre une expérience unique de trail dans le Sud Luberon : 4 jours pour courir à votre niveau au cœur d’un massif préservé et inscrit au Parc Naturel Régional du Luberon. !

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le marché provençal a lieu au centre du village. Vous y retrouverez fruits, légumes, produits locaux. Le tout dans une ambiance conviviale !

SCHUMANN SYMPHONIQUEr r Avant de se jeter dans le Rhin, Robert Schumann a composé sa Symphonie rhénane pour célébrer la gloire de ce fleuve qui nourrit tout l’imaginaire romantique allemand. Écrite dix ans auparavant, l’Ouverture, scherzo et finale est sa « Symphonie inachevée ». En complément de programme, la musique que Nicola Piovani (le compositeur de Fellini après la mort de Nino Rota) a écrite pour le film La Vie est belle de Benigni et pour laquelle il a reçu un oscar.r r NICOLA PIOVANIr Cyberknifer r ROBERT SCHUMANNr Ouverture, scherzo et finale, op. 52r Symphonie no 3 en mi bémol majeur, op. 97r r Direction musicale Michele SPOTTIr Clarinette Alessandro CARBONARE

Depuis leur collaboration dans les arts du cirque au sein de la Cie s'évapore, Katell Boisneau et Matthieu Tomi jouent et composent ensemble. Ils forment le Duo Impressionniste en 2017.r « L'une est harpiste et artiste de cirque, l'autre est bassiste et compositeur pour le spectacle vivant. Leurs voyages, les explorations de leur terre et rencontres fortuites sont les sources où s'alimentent la chaleur et la caresse fabuleuse de leurs partitions. Il ne sert pas à grand chose d'expliquer leur musique, tant elle semble venir d'ailleurs, de pays qui n'existent pas. Les notes courent sur tous nos sens pour leur rappeler leursr fonctions fantastique, nostalgique et érotique. Harpe et basse fusionnent en un langage d'une grande clarté qui leur permet de dialoguer en toute liberté dans une tension envoûtante. »r Sidney Cadot-Sambosi Le Duo Impressionniste sort son premier album éponyme en 2019 et compose actuellement un nouvel album, (sortie prévue en 2026)

Après une rupture d'anévrisme au cerveau, Max rentre chez lui, amnésique.r r Sa femme partie le week-end pour se reposer, c'est Thomas — ami d'enfance et beau-frère — qui veille sur lui.r Mais la mémoire de Max s'efface aussitôt qu'elle revient et certains souvenirs auraient peut-être mieux fait de rester enfouis...

Exposition de sculpture, peinture et photographie. r r La galerie 3013 accueille les artistesr r Marie-Laure Suzzonir Plaisirs de Terrer Sylvie Bourguetr Isaykar Vivre Art Présentr Nathalie Tortel

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

L'ASPTT Marseille est heureuse de vous annoncer le retour des 10 km et 5 km de Marseille, une course emblématique qui se déroulera le dimanche 12 avril 2026, au cœur du Vieux-Port, offrant un parcours exceptionnel au cœur de l’une des plus belles cartes postales de notre ville.r r r Cette année encore, vous aurez l'opportunité de courir dans les rues historiques de Marseille, avec un parcours qui vous fera découvrir des paysages urbains et côtiers, offrant des vues imprenables sur la Méditerranée et les monuments emblématiques de notre ville.r r r La veille le samedi, un village éphémère, implanté sur l'esplanade Jean-Paul II (Parvis Notre Dame de la Major) accueillera associations, start-up, partenaires publics et privés qui accompagnent cette transition. De nombreuses solutions d’écomobilité seront alors présentées.r r Des animations et initiations sportives seront proposées aux enfants.r r r Les parcours emprunteront les plus belles avenues de la ville. Les participants passeront devant les monuments les plus emblématiques de Marseille : hôtel de ville, ombrière, palais de la Bourse, Mucem, Villa Méditerranée et voûtes de la Major, pour ne citer qu’eux...r r r Parcours :r •t10 KM : 3 boucles (départ à 09h, pour les participants nés en 2008 et avant)r •t5 KM : 1 boucle et demie (départ à 10h45, pour les participants nés en 2010 et avant)

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r ► CONFÉRENCESr r MARDI 3 MARS À 17Hr > Salle de conférencer Aden-Marseille. D’un port à l’autrer Conférence d’Ann Blanchet, conservatrice en chef du patrimoine au sein des Musées de Marseille, co-commissaire de l’exposition (Centre de la Vieille Charité, jusqu’au 29 mars 2026).r En collaboration avec les Musées de Marseille.r r VENDREDI 6 MARS À 17H30r > Salle de conférencer La merveilleuse histoire de la Bonne Mèrer L’histoire du monument le plus visité de Marseille racontée avec passion, amour et humour par Jean Contrucci.r r MERCREDI 25 MARS À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Promenade musicale illustrée autour des instruments provençauxr La Provence, comme chaque province française, conserve jalousement ses traditions musicales et chorégraphiques comme un précieux marqueur identitaire et en offre une étonnante et très riche diversité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Animé par André Gabriel, ethnomusicologue.r En collaboration avec l’Académie des Sciences, Arts et Lettres de Marseille.r r MARDI 21 AVRIL À 18H30r > Salle de conférencer Mériter l’Europe ? Voies de passage, migrations (il)légitimes et frontières politiques au XXIe siècler Qu’elles soient politiques ou symboliques, les frontières façonnent les parcours et conditions de vie des personnes en migration, et produisent des distinctions entre les groupes.r Avec Camille Schmoll, géographe.r En collaboration avec l’École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS).r r SAMEDI 25 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Instrumentation de pointe dans l’espace : un outil essentiel en astrophysiquer Satellites, télescopes spatiaux et détecteurs ultra-sensibles dévoilent l’univers invisible : ondes gravitationnelles, matière noire, exoplanètes…r Avec Daniel Rouan astrophysicien.r r MERCREDI 29 AVRIL À 18Hr > Auditoriumr [Les mercredis de l’Académie]r Faïences et faïenceries de Marseille au XVIIIe siècler Marseille dès le XVIIe siècle fut l’un des principaux centres de production de faïence de France et ce jusqu’à la révolution française. Maîtrise technique et sensibilité artistique en firent son originalité.r Renseignements et inscription sur academie-sla-marseille.frr Avec Marina Lafon-Borelli, académicienne.r En collaboration avec l’Académie des Science, des Arts et des Lettres de Marseille.r .r r ► RENCONTRES r r JEUDI 12 MARS À 18Hr > Salle de conférencer Rencontre croisée entre Andreï Kourkov et Camille de Toledor Andreï Kourkov est né en Russie en 1961 et vit à Kiev. Ecrivain engagé, il a reçu le Prix Médicis étranger (2022) pour Les Abeilles grises. Camille de Toledo est écrivain, essayiste, vidéaste, musicien et photographe. Jusqu’en 2028, il portera en tant qu’artiste associé l’un des projets phare de Bourges Capitale européenne de la culture : L’Internationale des rivières, également titre d’un récit de bifurcation (à paraître aux éditions Verdier).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 18 MARS À 17H30r >Le Patio, espace régionalr Ingrédient du mois de MARS : les farcis !r Ingrédient, ce sont des recettes et des histoires glanées à Marseille, à Noailles en particulier. Chaque numéro de cette revue s’articule autour d’une thématique avec un duo différent d’auteur et d’illustrateur qui recueille la parole des habitants.r Animé par Anne-Sophie Lambert, conservatrice, Claude Signoret, directeur du Bouillon de Noailles, Julie Roustan, autrice et Séthi Lounis, illustrateur.r r SAMEDI 21 MARS À 14H30r > Auditoriumr Rencontre littéraire avec Nicolas Bouyssir Nicolas Bouyssi a publié chez POL une série de douze livres intitulée Les Douze couleurs du spectre. Eric Pesty éditeur publie un recueil d’essais inédits en 2025, ainsi que Manuel, règles du jeu en mode gamer de son prochain roman.r r MARDI 24 MARS À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Grégory Buchertr Auteur de Malakoff (Verticales, 2020) et Retour sur un départ manqué (Joca Seria, 2024).r En collaboration avec La Marelle.r r MERCREDI 25 MARS À 14Hr > Salle de conférencer [Semaine de la presse]r Où est l’info ? Euromed : restitution d’un travail d’enquête des lycéens et de la ligue de l’enseignement 13r Jean-Baptiste Mouttet, journaliste et co-fondateur de Médiavivant, propose la restitution d’une enquête réalisée sur Euromed avec des lycéens de la Ligue de l’Enseignement des Bouches du Rhône.r À partir de 15 ans.r Animé par Jean-Baptiste Mouttet, journaliste.r r SAMEDI 28 MARS À 10H30r > Salle de conférencer 80 ans de la Sécurité sociale : quelles solidarités au XXIe siècle ?r Bruno Palier reviendra sur les objectifs visés en 1945 à la création de la Sécurité sociale et analysera les changements et adaptations qui l’attendent.r En présence de Céline Velasquez, secrétaire générale de la fédération CGT des organismes sociaux.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r JEUDI 2 AVRIL À 14H30r > Salle de conférencer La fabrique de l’albumr Venez partager avec nous les coulisses de l’édition d’un ouvrage de jeunesse avec Anne Crausaz, autrice illustratrice, et Caroline Lascaux, éditrice aux éditions MeMo.r Une rencontre organisée par l’Île aux livres et le Master 2 Monde du livre (AMU).r r VENDREDI 3 AVRIL À 19Hr > Salle de conférencer Écrire contre l’oubli : raconter la guerre civile libanaiser Marwan Chahine et Lamia Ziadé interrogent chacun·e à leur manière les héritages, les récits et les silences qui entourent la guerre civile libanaise.r Rencontre modérée par Élodie Karaki.r En collaboration avec le Théâtre de la Cité dans le cadre de la Biennale des Écritures du Réel (18 mars - 3 mai 2026).r r r VENDREDI 10 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Rencontre avec Nathalie Bénézet autour de son livre La femme minéraler Nathalie Bénézet, militante ATD Quart Monde, signe son troisième roman La femme minérale. L’auteure se met en scène et raconte l’histoire d’un couple déchu de ses droits parentaux pour ses jumeaux qui vont être adoptés et changer d’identité.r Animé par Nathalie Bénézet.r r SAMEDI 11 AVRIL À 17H30r > Salle de conférencer Gabriel Zucman à l’Alcazarr Gabriel Zucman, économiste, vient nous présenter son dernier livre, Les milliardaires ne paient pas d’impôt et nous allons y remédier, aux éditions du Seuil. Rencontre suivie d’une séance de dédicaces.r En collaboration avec Coudes à Coudes.r r MARDI 14 AVRIL À 17H30r > Auditoriumr Randonnée en bibliothèque avec Philippa Santonir La jeune romancière corse, écrivant en langue corse et depuis peu en français, réside à Marseille et Folelli (Corse), travaillant à son nouveau roman, Abel et le frère absent.r En collaboration avec La Marelle.r r SAMEDI 18 AVRIL À 11H30r > Auditoriumr Les conférences du CIPM // Jerome Rothenberg, par Yves di Mannor Yves di Manno, poète, éditeur et traducteur, a contribué à faire connaître en France la poésie américaine. Il évoque le travail de Jerome Rothenberg, passeur infatigable des poétiques amérindiennes, inventeur de l’approche ethnopoétique.r r VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 AVRIL À 10Hr > Salle de conférencer Coups de coeur, (coups de foudre ?) dans les musées de Marseiller Les conservateurs de nos musées marseillais nous livrent leurs oeuvres « coups de coeur » et « coups de foudre » et nous guident parmi les objets des collections publiques sur lesquellles ils veillent.r Organisé par ACC (Art, Culture & Connaissance) sous la direction scientifique de Jean-Noël Bret.r Renseignements : acc.marseille@free.fr

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Lionel est convoqué à l’école de son fils pour un dessin jugé trop explicite. Face à une maîtresse aux certitudes bien ancrées, la discussion dérape, l’affrontement devient drôle… et la rencontre va les mener bien plus loin que prévu. r r Une comédie drôle et piquante sur les relations, les préjugés et les surprises de l’amour !

Petit État de 16 millions d’habitants, la République démocratique allemande (RDA) n’a vécu que 41 ans. Née de la guerre froide, en 1949, disparue en 1990, elle n’en a pas moins suscité bien des espérances, celles d’une « autre Allemagne », et nourri de grandes ambitions, y compris sur la scène internationale.r r Pendant des années, Nicolas Offenstadt a sillonné l’ex-RDA pour écouter ses habitants, observer les traces de ce monde éphémère, et ramasser ses archives abandonnées. Son ambition est de reprendre l’histoire de cette nation dans une perspective globale mais aussi de rendre compte de la façon dont ses citoyens ont subi, modelé ou rejeté les contraintes d’un régime autoritaire, jusqu’à la chute finale. Raconter l’histoire de la RDA, c’est revenir sur un demi-siècle d’histoire européenne et mondiale.r r Le travail de l’auteur ne s’arrête pas à la chute du mur de Berlin. Il analyse également les années qui ont suivi l’unification et esquisse des réponses aux questions actuelles : que reste-t-il de la RDA aujourd’hui ? Pourquoi ses territoires voient-ils fleurir l’extrême droite ?

Plongez dans une expérience musicale hors du temps avec Kēpa, artiste singulier à la croisée de la surf music, des westerns spaghetti et de la douceur tropicale.r r Après le succès retentissant de son dernier album — salué par la presse (Télérama, France Inter, FIP) et une tournée marathon de 80 dates — Kēpa revient avec un nouveau concert instrumental immersif, imaginé comme un voyage intérieur, entre groove minimaliste et rêverie cinématographique.

Marius Bertolucci est maître de conférences en sciences de gestion, spécialisé en gestion publique au sein de l’Institut de management public et gouvernance territoriale (IMPGT) et du laboratoire CERGAM à Aix-Marseille Université. Prix de thèse de l’UFR IMPGT – Aix Marseille Universitér Il est également secrétaire général de la Société de philosophie des sciences de gestion (SPSG). Il est l’auteur de l’essai L’Homme diminué par l’IA (éd. Hermann), récipiendaire du Prix Jacques Ellul 2024.r r r Titre : IA ou le syndrome du Citoyen diminuér L’intelligence artificielle derrière nos écrans est devenue omniprésente. Ses capacités progressent à un rythme exponentiel dans des domaines que l’on croyait autrefois réservés aux humains, comme l’art, le langage, les relations interpersonnelles ou la science. Les innombrables IA, telles que ChatGPT, DALL-E 2 ou Midjourney, qui sont accessibles au grand public, mettent en lumière les défis d’une cohabitation incessante avec des algorithmes. En sortons-nous indemnes ? L’homme, qui rêvait de se voir « augmenté » grâce à la technique et de s’affranchir des limites liées aux contraintes biologiques, découvre qu’il risque en réalité d’être assujetti à la condition de cybcog (cybernetic cognition), un être dépendant et piloté par l’IA. Les études sont unanimes : notre exposition constante aux IA diminue nos capacités à créer, à apprendre et à penser, altère nos liens sociaux et notre autonomie.

Artiste franco‑irakien, né en 1943 à Hilla (Babylone), Mehdi Moutashar vit et travaille à Arles depuis 1974. Formé à l’Académie des Beaux‑Arts de Bagdad puis aux Beaux‑Arts de Paris, il développe une œuvre qui mêle l’abstraction géométrique occidentale à la tradition arabo‑musulmane, notamment l’arabesque. Son langage visuel repose sur quelques formes essentielles, le carré, l’angle, le segment qu’il met en œuvre dans de multiples constructions, murales ou en trois dimensions, témoignant d’une approche philosophique globale de l’espace, où sols, murs, plafonds, vide, ligne d’horizon… relèvent d’une même unité. Il a exposé à Paris, Doha, Londres, Washington D.C.... Il est représenté par les galeries Lawrie Shabibi (Dubaï) et Hoffmann (Friedberg, Allemagne). Sa monographie, parue en 2023 aux éditions Méridianes & Bernard Chauveau, retrace plus de cinq décennies d’explorations géométriques fondées sur l’idée de mesure.r r r r r Entre minimalisme occidental et héritage arabo-musulman, l’artiste déploie un langage universel où le bois peint, la brique et le fil élastique redéfinissent l'espace. Venez expérimenter une géométrie en mouvement, une "mesure de la terre" qui invite le corps à la déambulation et le regard à l'infini.

Strana armonia est un parcours musical qui s'affranchit de toute chronologie. Le temps de l'écoute y remplace le temps historique, dans un espace aux multiples entrées et circulations.r Des pièces de la Renaissance alternent avec des extraits d'une œuvre contemporaine commandée à Francesca Verunelli. La création entre ainsi en dialogue avec la musique ancienne, éclairant et reflétant chacune à sa manière.r r Cette interprétation se déroule dans le foyer de l'opéra.r r Coréalisation Musicatreize, Centre national d’Art vocal / Opéra de Marseiller r Madrigaux der NICOLA VICENTINOr LUZZASCO LUZZASCHIr LUCA MARENZIOr POMPONIO NENNAr CARLO GESUALDOr SCIPIONE LACORCIAr SIGISMONDO D’INDIAr MICHELANGELO ROSSIr r FRANCESCA VERUNELLIr VincentinoOo — Création mondialer r r Direction Geoffroy JOURDAINr Musicatreize invite Les Cris de Paris

À Marseille, plus de quarante artistes interrogent les fragments du monde contemporain.r r Une exposition sur les traces et les survivances du monder r Que reste-t-il lorsque les paysages se transforment, que les corps se métamorphosent et que les récits collectifs se déplacent ?r r L’exposition « Ce qu’il reste du monde » rassemble à Marseille plus de quarante artistes contemporains autour d’une réflexion sensible sur les traces laissées par les transformations de notre époque. À travers la peinture, la sculpture, l’installation, la lumière, le textile et la performance, les artistes explorent ce qui persiste dans les paysages, les corps et les mémoires.r r Le parcours s’articule autour de plusieurs thématiques : territoires blessés et paysages en tension, corps vulnérables et visages d’après, mythologies contemporaines et mémoires de l’exil.r r Présentée à la Maison Arménienne de la Jeunesse et de la Culture (MAJC), lieu chargé d’une histoire liée à l’exil et à la transmission culturelle, l’exposition propose une traversée artistique où les fragments du présent deviennent les signes possibles d’un monde en recomposition.r Commissariat de l’expositionr r Rebecca Brodskis r Artiste peintre – Ateliers Lautard, Marseille r r Silvio Milodonian r Artiste peintre – Marseille r r Jean-Philippe Vigneron r Président de la résidence d’artistes Le Cube du Ferretr r Les artistesr r Alexandr Avagyan, Chrystèle Bazin & Agnès Mellon, Danny Berkovskii, Romaric Bonne, Rebecca Brodskis, Paula Calvo, Zabo Chabiland, Clara Claus, Julie Dalmon, Aliou Diack, Robin Dino Doo, Anke Doberauer, Emy, Jocelyn Foulquier, Jérôme Gelès, Gol3M, Florent Groc, Amandine Guruceaga, Jaron Gyger, Ségolène Kan, Lazare Lazarus, Vicente Macellari & Jorge Rueda Cervera, Silvio Mildo, Anna Moraes, Aurore Murcia, Jackson Neimeth Dickstein, Théo Ouaki, Mario Picardo, Eva Pracca, Pasmur Rachuiko, Varduhi Sahagian, Misha Sanders & Philipp Putzer, Madely Schott, Lea Simhony, Antoine Traineau, Dominika Troïcka, Aurora Vernazzani, Jean Jardin Verre.r r Les artistes du centre Arménien : Khachik Abrahamyan, Arman Antonian,r r Les Performancesr r Louise Bellamy, Nina Berclaz, Zabo Chabiland, Jimmy Boury, Furioza et Nèle Lavant.

Parce que dans le Sud, la pétanque est le lieu par excellence de la rencontre et de la tchatche, le projet ALLER VERS a commandé au musicien-slameur Iraka un spectacle spécialement conçu pour les terrains de pétanque.r r Le duo d’artistes, composé d’Iraka et de Mila Necchella (DJ et compositrice électro), unissent leurs talents pour transformer ces terrains en scènes vivantes, où la poésie slamée rencontre l’électro.r r « J’ai les boules » est un mezze artistique, un mélange savoureux de textes déclamés, de chansons et d’envolées musicales électroniques. Entre confessions intimes et éclats de vie, cette création tire dans plusieurs directions, sans jamais s’éloigner de la Méditerranée, dans sa splendeur comme dans ses excès, entre rire et colère.r r J'ai les boules se jouera là où tout le monde a les siennes : dans les cercles de pétanque !r r Parmi les rires et les expressions désuètes.r Le fair-play et les joueurs et joueuses vexées.r Nous ferons exploser les paillettes et la tristesse.r Nous pointerons ce qui nous rend humainsr et nous tirerons toutes les conséquences.r r r Poète, auteur, slameur, Iraka produit une musique à la croisée du rap, du slam et de l’électronique. Depuis 2004 il a sorti 7 albums et Eps et a créé « SurMoi » en novembre 2024, forme théâtrale pour la scène.r r Mila Necchella est une figure montante de la scène électronique marseillaise. Exploratrice sonore, elle tisse des ponts entre les cultures club du monde entier et façonne des sets hybrides où bass music et énergies rave se rencontrent avec une précision redoutable.r r r r VENDREDI 3 AVRILr 19h00 - Cercle de Saint Barnabér 29 rue Série, 13012 Marseiller r r SAMEDI 4 AVRILr 12h00 - Boule des vents r Rue Font de vents, 13002 Marseiller 18h30 - Boulodrome Targuist r 35 trav. Targuist, 13007 Marseiller r r SAMEDI 11 AVRILr 16h00 - La Boule de craie r Chemin de Garlaban, 13190 Allauchr r r DIMANCHE 12 AVRILr 11h30 & 15h00 - Boulodrome Daillanr 36 avenue Edouard Herriot, 13200 Arlesr r r MARDI 14 AVRILr 18h00 - Boulodrome de Centrale méditerranéer 38 rue Frédéric Joliot Curie, 13013 Marseiller r r MERCREDI 15 AVRILr 19h00 - Le Talusr 603, 623 Rue Saint-Pierre, 13012 Marseiller (adhésion à prix libre pour le public)r r r JEUDI 16 AVRILr 19h00 - Boulodrome de l'Esplanade du Séquier r Esplanade du Séquier, 13570 Barbentaner r r VENDREDI 17 AVRILr 19h00 - Boulodrome municipalr Impasse du Jeu de boules, 13740 Le Rover r r MARDI 21 AVRILr 19h00 - Boulodrome Méano r Avenue Jean Moulin, 13140 Miramasr r r MERCREDI 22 AVRIL r 16h00 - Boulodrome du Grand Pavois r 7 Avenue du Dr Edouard Sauze, 13240 Septèmes-les-Vallonsr r r JEUDI 23 AVRILr 19h00 - Lieux Publics, Cité des arts de la rue r 225 Avenue Ibrahim Ali (ex, avenue des Aygalades), 13015 Marseiller r r VENDREDI 24 AVRIL r 19h00 - Boulodrome du Parc Versaille r 6 chemin du stade, 13840 Rognes r r r Une production du Théâtre Gymnase-Bernardines

Le Moonship Washboard Five, formation suisse composée de cinq musiciens aguerris, fait revivre avec brio le jazz traditionnel dans la plus pure lignée de Louis Armstrong, Clarence Williams ou encore Fats Waller.r r r Avec eux, le temps semble se suspendre pour laisser place à un jazz authentique, joyeux, vibrant de camaraderie.r Leur musique respire le rythme, la spontanéité et une virtuosité pétillante. Chaque solo est un clin d’œil à l’âge d’or du jazz ; chaque morceau, un moment de complicité irrésistible.r Le quintette réussit l’exploit de faire vibrer la salle avec la même intensité qu’un grand orchestre : cinq musiciens, et une énergie qui en vaut douze !r r r Laissez‑vous entraîner par leur swing contagieux et leur plaisir de jouer, véritable moteur de leurs performances jubilatoires.r r r Les artistes : r r Beat Clerc : trompetter Léonard Muller : saxophone et clarinetter Jean‑François Gertsch : banjo et guitarer René Lambelet: tuba et contrebasse

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

Panser le paysager r À travers différents médiums (dessin, peinture, photographie, installation, textile), 5 artistes de l’atelier di Bernard proposent un dialogue entre paysages intérieurs et extérieurs. Et si, en observant autour de nous, en fouillant la surface pour dé-couvrir le fond, le paysage nous renvoyait à notre propre manière d’habiter le monde ? Entre nostalgie et guérison, état des lieux et états d’âme, le temps de la création pense autant qu’il panse.r r Artistes :r Bettina Bertor Trobr Adèle Pécoutr Spencer Boxerr Eymeraude Cordonr r Exposition : 11 et 12 avril 2026r Vernissage : samedi 11 à 19hr r Atelier de découpage le samedi après-midi.

Pat’ Patrouille le spectacle ! « Le Retour des Héros » le tout nouveau spectacle évènement de la Pat’ Patrouille en tournée dans toute la France !r Plongez dans une aventure interactive où les enfants deviennent de véritables héros aux côtés de leurs chiots préférés. En mission autour du monde pour revenir à Adventure Bay à temps, Ryder et sa brigade canine comptent sur le public pour les aider !r Dans « Le Retour des Héros » le maire Hellinger sème la pagaille en clonant Robo Dog ! La Pat’ Patrouille devra rassembler tous les clones, sauver leur ami robot… et prouver qu’en équipe, rien n’est impossible.r Ne manquez pas cette aventure inédite de la Pat’ Patrouille — réservez vite vos places pour un moment magique à vivre en famille !

Conte avec marionnettes et chansons pour enfants de 3 à 8 ansr Une banquise fleurie... Etrange !r r La chaleur a fait fondre la neige, et partir les habitants et les animaux. Seuls Ssette et Ssoum, deux petits êtres fantasques, sont restés : ils sont les gardiens des histoires des anciens : les Inuits. Clarisse arrive et découvre avec eux la culture et les légendes esquimaux.r Ce spectacle pour les tout-petits va aborder le thème du réchauffement climatique et de ses dégâts, mais surtout, leur faire découvrir l'univers inuit au travers de deux contes traditionnels, de chants et danse.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Après avoir annoncé son retour avec les titres inédits « Bruler Paris », « Puzzle » et « Paulise », Lujipeka a retrouvé son public à travers une série de mini-concerts gratuits sur le « Puzzle Tour ».r r r Il revient aujourd’hui avec « La Vie D’Antonio » nouvel extrait de son prochain album, et en profite pour annoncer les dates de sa nouvelle tournée 2026.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr