Evénements à faire autour de Marignane (13) Tout afficher

Au programme de cette belle soirée d'été :r r ‍♂️ 21h30 : Retraite aux flambeauxr Départ du parvis de l'église à côté de l'Office de Tourisme pour une déambulation magique dans le centre ancien, rythmée par l'association Lou Roudelet dei Mielo.r r 22h15 : Traditions & Embrasementr Rendez-vous sur le parking Mistral pour vibrer au son des musiques et danses traditionnelles, juste avant le grand embrasement du feu !r r Infos lampions (pour illuminer le cortège) :r Ils seront en vente toute la journée du vendredi 19 juin à l'Office de Tourisme, et directement sur place sur le parvis de l'église le samedi à partir de 20h. (2€ le lampion)r r Venez nombreux en famille ou entre amis pour partager ce moment unique !

Catherine Blancard crée des dessins naturalistes grandeur nature au stylo BIC. Chaque œuvre capture la présence du vivant avec précision et poésie.

Fête de la Saint Jean sur la colline Saint Etienne à la chapelle Saint Michel

Grâce aux Jeux Olympiques de l'an dernier, nous avons eu la chance de voir l ’équipe de France devenir championne de la discipline de Rugby à 7. Cette nouvelle pratique de rugby est proche cousine de la pratique du beach rugby five à plaquer sur le sable, cette discipline transmettra toutes les valeurs qui sont les nôtres à travers l’universalisme qu’elle dégage.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Rendre visibles des corps invisibilisés, créer du lien, construire des récits communs, telle est l’ambition de tous les projets portés par Éric Minh Cuong Castaing et sa compagnie Shōnen. Ensemble ils tracent une voie singulière depuis 2007, qu’il s’agisse d’interagir entre les êtres et les robots humanoïdes (School of Moon), de concevoir des fêtes musicales et chorégraphiques (Sous Influence) ou d’inventer des spectacles participatifs (Tarab, créé au Festival de Marseille en 2025). Dans cette trajectoire, _ p/\rc__ tient une place particulière. Créé en 2022 au Théâtre du Châtelet, il se réinvente localement, avec des enfants différent·es, ici celles et ceux de l’Institut d’éducation motrice Saint-Thys de Marseille. À distance, guidant des robots de téléprésence, d’autres performeur·ses en situation d’empêchement physique rejoignent sur scène les interprètes. Une alchimie précieuse se crée entre les artistes, tour à tour prothèses, toboggans ou manèges vivants pour les enfants, les robots qui poussent, tirent, accompagnent et prennent soin des corps dits empêchés, et le public totalement investi par ses regards et sa présence. Par sa « beauté ludique », par la création d’un espace de jeu où l’écoute est réciproque, constante et attentive, par l’invitation faite au public de déambuler librement, _p/\rc__ brouille les frontières de la scène et tisse les fils délicats d’une véritable rencontre.

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Une journée de festivités animera la ville d’Aix-en-Provence afin de célébrer l’arrivée de la flamme, symbole universel annonçant le solstice d’été. Venue tout droit du Mont Canigou, la flamme traversera Arles, le Château de la Barben puis Puyricard avant d’être acheminée jusqu’à la place de l’Hôtel de Ville grâce aux efforts des coureurs du Speedy Club de Provence. Elle sera accueillie en musique par un concert de l’Harmonie Municipale d’Aix.r r Après un passo-carriero (défilé dans les rues), un spectacle de danses provençales sera présenté par le groupe Lei Farandoulaire Sestian devant la Fontaine du Roi René, en haut du Cours Mirabeau.r r S’ensuivra une grande descente aux flambeaux sur le Cours Mirabeau avec l’ensemble des participants, accompagnés du groupe Bandùra qui aura animé les rues d’Aix.r Le soir, au cœur de la ville, place François Villon (Les Allées Provençales), le public se rassemblera autour du foyer pour assister aux discours officiels, à la lecture du Message de la Saint-Jean 2026, à la bénédiction du foyer par le Père Michel Desplanches et à l’embrasement du feu au son de l’hymne de la Provence, la Coupo Santo.r Un grand Balèti, animé par le groupe Oc’Stanza, fera danser petits et grands autour du feu jusque tard dans la nuit.r r Comme le veut la tradition, chacun pourra également déposer ses vœux dans un petit fagot de bois qui sera jeté au feu à la tombée de la nuit, perpétuant ainsi toute la magie de la Saint-Jean. Le Santon de la Saint-Jean, spécialement créé pour l’occasion par la santonnière Cavasse-Ferry, sera proposé au stand, ainsi que de nombreux goodies !r r Au programme :r à 10h : Les Allées Provençales (Place François Villon – côté Office du Tourisme).. Stand de Promotion et d’information toute la journée.r à 18h : Château de la Barben. Récupération de la flamme venue du Pic du Mont Canigou.r à 19h45 : Place de l’Église de Puyricard. Remise de la flamme aux coureurs du Speedy Club de Provence. Départ de la flamme direction Aix-en-Provence.r de 19h à 20h : Rues d’Aix. Déambulation musicale par le groupe Bandùra.r de 19h30 à 20h30 : Place de l’Hôtel de ville. Concert par l’Harmonie Municipale d’Aix.r à 20h30 : Place de l’Hôtel de ville. Accueil de la flamme et transmission du flambeau à Lei Farandoulaire Sestian. Distribution de la flamme à la Municipalité Aixoise et aux communes environnantes.r à 20h45 : Rues d’Aix. Passo-carrièro en musique avec Lei Farandoulaire Sestian et Bandùrar de 21h10 à 21h45 : Fontaine du Roi René – Cours Mirabeau. Spectacle de danses provençales par Lei Farandoulaire Sestian.r de 21h45 à 22h : Fontaine du Roi René – Cours Mirabeau. Animation musicale par le groupe Bandùrar à 22h : Cours Mirabeau. Grande descente aux flambeaux avec tous les participants.r r r // Place François Villon (Allées Provençales)//r à 22h15 : Discours officiels, lecture du Message de la Saint Jean, Bénédiction par le Père Desplanches.r à 22h30 : Embrasement du foyer et Hymne de la Provence, la Coupo Santo.r de 22h30 à 00h30 : Grand Balèti animé par le groupe Oc’Stanza.

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

En dialogue avec le pop art et le nouveau réalisme, la figuration narrative s’inscrit dans un contexte d’intense effervescence politique et sociale. Les artistes de ce courant inventent un langage visuel narratif qui explore les tensions entre réalité quotidienne, imaginaire collectif et enjeux politiques.

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Préparez-vous à vivre un événement exceptionnel cet été ! Le festival sport et musique prend d'assaut la plage de Marseille pour offrir une expérience sans précédent, gratuite et ouverte à tous. Un rendez-vous incontournable, conçu pour tous, qui mêle l’énergie du sport de haut niveau à l'effervescence de concerts mémorables.r r r r Un programme unique, époustouflant et gratuitr Plongez dans une atmosphère vibrante où se côtoient performances sportives spectaculaires et concerts grandioses.r r r Compétitions de skate, bmx, e-foil, kitesurf, initiations gratuites aux sports de glisse. masterclass de yoga.r r r Sport:r r Du spectacle et de l’adrénaline, vibrez au rythme des compétitions internationales avec des riders venus du monde entier : r r •tCoupe du monde de skateboardr •tBMX Flat & Bowlr •tKitesurf, Stand Up Paddler •tExhibitions de windsurf et bien plusr •tPlus de 250 sportifs professionnels et 3000 amateurs attendus ! (freestylecup.fr)r Et pour les plus curieux : initiations gratuites pour petits et grands (SUP, yoga, windsurf, kayak, etc.). (freestylecup.fr) r r r r Culture urbainer r Place à la créativité ! La SUN VALLEY Freestyle Cup, c’est aussi : r r •tDes sessions de graff en liver •tDu body paintingr •tUne immersion dans l’univers street artr r r Musiquer r Des soirées les pieds dans le sable : chaque soir, profitez du El Red Music Beach Festivalr r •tDJ renommésr •tSets électro & liver •tAmbiance plage face à la merr Un rendez-vous incontournable pour célébrer l’été comme il se doit. r r r Un événement engagér r La Sun Valley Freestyle Cup met à l’honneur des sports écologiques et non motorisés, tout en sensibilisant le public à la protection de l’environnement.

La Maison Pellegrin présente à Aix-en-Provence l’exposition « De la matière à la lumière », une immersion sensible dans l’univers de la haute joaillerie et de la création contemporaine.r r Pensée autour du dialogue entre matière, lumière, artisanat et émotion, l’exposition met en scène des pièces joaillières exceptionnelles de la Maison Pellegrin aux côtés des œuvres des artistes Morgane Baroghel-Crucq et Laurentine Périlhou.r r À travers une scénographie immersive, bijoux, textures, gestes et matières se répondent dans un parcours mêlant savoir-faire, création et transmission.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. r Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

A partir de sensations colorées, puis de superpositions, de transparences des mondes vont apparaître et disparaître à la fois..

LAH présente REVERS(E), une collection singulière où chaque œuvre révèle une Face A et une Face B. Tournez l’œuvre selon son état — le visiteur devient co-créateur.r r Le vernissage se tient le 10 Juin 2026 à 18h au cœur d’Aix-en-Provence, dans l’espace Côté Sud - AXO Prestige & Patrimoine, en haut du cours Mirabeau. Une soirée de découverte autour des œuvres originales, toutes disponibles à l’acquisition, accompagnée d’une dégustation exclusive avec les vignerons partenaires Château Revelette et Domaine de la Réaltière.r Co-événement soutenu par Françoise Cauwel, fondatrice de La Fanfare Culture et directrice du Lion’s Club d’Aix-en-Provence.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. r Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance.r r Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine.r Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines.r r Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine.r r Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.

Synopsis :r Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un » con « , et celui dont l’invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu’il ignore, c’est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l’art de déclencher des catastrophes…. La rencontre entre deux destins qui n’auraient jamais dû se croiser…. r r Le Saviez-vous? Dès sa création en 1993, la pièce de Francis Veber » Le dîner de cons » , a connu un immense succès, elle sera adaptée au cinéma en 1998 par le même auteur et connaîtra un succès mondial.

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements.r Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. r r Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille.r r En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes)r Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut françaisr r Visite inaugurale avec Louisa Babari jeudi 14 mai à 14h30r Dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain (PAC)r r Ne manquez pas la grande journée de vernissage samedi 16 mai et les nombreuses animations : ateliers, diffusion sonore, visites flash, soirée DJ set sur le rooftop avec le KIOSK, etc...r r r ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. Conçue pour être déployée sur l'espace public, Voix publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, et rend hommage à la poésie algérienne et africaine. À travers des enregistrements de poètes, artistes lyriques, plasticiens, comédiens ou amateurs, Louisa Babari célèbre la diversité des voix et des écritures du continent et de la diaspora.r r Vent lointain (25’) (2026) r Composition de musique électroacoustique de Mélanie Gentilhomme, Giz Médium, Vincent Malevolti, Louis Haon, Léa Fontanié, Claire Reinwalt, Jessy Dulheuer et Jean-Luc Gergonne. Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille- un établissement Campus art Méditerranée.r r Labels d'Arles et Bicentenaire photor r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Ouverture des fêtesr De 18h à minuit : marché nocturne.r 18h30 : défilé traditionnel (cours du 11 novembre).r 19h : remise des clefs de la ville de Monsieur le Maire au Président du Comité des Fêtes.r 19h30 à minuit : animation avec le groupe « Sunday Morning » (cours du 11 novembre).r 20h30 à minuit : bal d’ouverture avec l’orchestre « Remember » (place de l’Hôtel de ville).

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Première partie – 18h30 à 20hr Jérôme Kerviel - l’homme pas le traderr r Témoignage fort et sans fard. Pour vous, il reviendra sur son parcours exceptionnel, ses épreuves et sa reconstruction, offrant une réflexion profonde sur la santé mentale, le sens et la résilience.r r Entracte – 20h à 20:45r Pause conviviale avec buvette / food truck et moment d’échange entre le public et les intervenants.r r Seconde partie – 20:45 à 22:45r **Raphaël Poulain**, ancien rugbyman du Stade Français r r Extrait de son spectacle « Quand j’étais Superman » où il raconte sa chute, sa renaissance et son combat intérieur, avec humour, sincérité et une belle dose d’humanité. r r **Yvard** r Ancien Gendarme mobile il s’est orienté vers une carrière de rocker après de graves blessures physiques et mentales.r Auteur-interprète inspirant, proche de Bashung et Mano Solo, il partagera quelques morceaux de son répertoire, mêlant poésie, émotion et espoir — une parenthèse musicale pour clore la soirée sur une note lumineuse et rock.r r Conclusion – 22:45r Conclusion partagée sur le thème de la santé mentale, remerciements et photos avec les intervenants.

Des champs de bataille jusque dans l’intimité de l’empereur, Pauline, la sœur favorite de Napoléon, vous contera la vie rocambolesque de son frère.r r Pauline de Borghèse connait bien le château de La Barben pour y avoir vécu un amour interdit avec Auguste de Forbin, . r r Un spectacle qui prend vie à la tombée de la nuit, au pied du château, dans les magnifiques jardins à la française. Une mise en scène d’une grande qualité où le technologie de pointe fait de ce grand son et lumière un moment d’exception à partager en famille !r r A partir de 18h30, profitez de 2 pièces de théâtre, nouveautés 2024 "Le temps des veillées" et "La cloche des cascarelettes"r r Possibilité d'une soirée Diner-spectacle comprenant :r - Un dîner à l’Auberge Daudet formule PLAT + DESSERT (3 choix possibles sur place – hors boissons) pour les adultes et menu enfant jusqu’à 12 ansr - Un billet daté soir pour le spectacle nocturne dans les jardins à la française r - L’accès dès 18h30 à l'ensemble des animations du soirr r Pour les enfants de moins de 6 ans , l’accès au spectacle du soir est gratuit. Si besoin un menu enfant vous sera proposé à l’Auberge Daudet sur place (en supplément).r r r Spectacle Son et Lumièrer Durée : 25 minutesr Plein Airr Debout / Semi-assisr Spectacle nocturne

Le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira célèbre la liberté du corps avec une énergie décuplée et entraîne ses huit interprètes de haut vol vers une explosion de joie partagée. D’abord sous la forme d’un défilé quasi martial, puis dans un déploiement de figures hip-hop, techno, clubbing, transformant l’arène en un véritable dancefloor.r Dans son iconoclaste F*cking Future aux accents pop et rock, il met en parallèle le corps militaire et le corps militant pour offrir un récit d’émancipation : « Les corps peuvent-ils échapper à l’emprise martiale au sein d’une société en cours de militarisation ? » Un·e par un·e, les protagonistes entrent en scène auréolé·es de lumières bleutées pour « patiner » en chaussettes mauves sur le sol glissant comme un miroir. Beat métronomique, stroboscopes… c’est le début d’un voyage vécu collectivement par une famille d’interprètes à la mixité revendiquée, connecté·es les un·es aux autres et ouvert·es sur le monde. Un escadron en uniformes improbables (dos nus en cotte de mailles et pantalons en vinyle bleu pour des silhouettes androgynes) qui se déhanche à l’unisson, entre combats au corps et scènes de clubbing, caresses et mouvements de self-défense. Avant qu’une chanson douce ne les entraîne dans un lent vertige.

21h : rassemblement en formation du défilé (rond-point Saint-Roch).r 21h30 : départ du défilé avec la garamaude.r 22h15 : allocutions et danses folkloriques (théâtre de nature).r 23h : céfémonie de la flamme, lecture du message de la Saint-Jean et embrasement du feu.r Chalet buvette et grillades sur place.

Au programme en 2026 : r r - Vendredi 12/06 à 21h30 : Marion Roch / 1ère partie : Tom Tomr - Vendredi 19/06 à 21h30 : Robert Sarragossar - Vendredi 26/06 à 21h30 : Louise O'Sman / 1ère partie : Natenko NTKOr r Restauration et buvette sur place à partir de 19h.

Au programme cette année : r r - 18h, Parc Roux de Brignolesr Le Conservatoir -M- vous propose un concert des élèves et des professeurs. r r - 18h30, centre-ville r Promenez-vous dans le centre-ville et découvrez les nombreux concerts organisés chez les restaurateurs pélissannais !

Avant la tombée de la nuit, dès 20h30, le groupe folklorique Lou Pelican s'emparera du Parc Roux de Brignoles avec des danses et des airs joyeux de Provence. r A 21h30, les enfants, accompagnés de leurs parents, pourront venir chercher leur lampion pour ensuite partir en défilé à travers les rues du village (22h). Enfin, tout convergera vers le stade de la Prouvenque pour l'embrasement du grand Feu de la Saint-Jean (22h30), dont on espère, selon la tradition, qu'il protègera les récoltes.

Programme musical à partir de 18h30r r • L’Ensemble de Clarinettes de La Cité de la Musique de Marseille dirigé par Auguste VOISINr r • Le Chœur Nomade, chants polyphoniques du pourtour méditerranéen, conduit chaque semaine au Théâtre du Centaure par Julie AVRILr r • Los del Faro, Chansons espagnoles au Tabasco. r r Road trip joyeux et rythmé aux sonorités folk, de Grenade à bourg en Bresse. Chants de Pablo Arboles.r r • Garage Club, reprises réinterprétées de Raggae Ska-Punk !r r r Ouverture des portes à 18h | Entrée libre et gratuite | Réservation conseillée par mail | Repas partagé participatif

Départ en fin d'après-midi de la MJC (co-voiturage possible).r Jeudi soir : retour d'expérience et dessin sur place à la MJC.r Prévoir du matériel (liste sur demande).

La nouvelle exposition de Paco Gomez s’installe au cœur du Château de l’Empéri. Porté par la force minérale des pierres et l’histoire du lieu, l’artiste investit la Salle des Écuries avec une installation saisissante. Les Demonios apparaissent en nombre, alignés comme une assemblée silencieuse aux allures de rituel. Ces figures cornues n’évoquent pourtant ni la peur ni la menace, mais une présence calme, presque apaisante. Ses œuvres portent l’empreinte de l’art africain et des arts premiers, perceptible dans leur frontalité et leur verticalité, tandis que l’univers de la bande dessinée, notamment celui de Moebius, nourrit un imaginaire libre et visionnaire. Ici, le démon n’est pas une figure sombre : il devient mémoire ancienne, force intérieure, présence protectrice

Il fait entrer celles-ci dans un jeu systématique de permutations et de progressions tout en explorant les mécanismes de la perception visuelle, pour aboutir à un projet esthétique abouti. Ses œuvres prennent ainsi, le plus souvent, l’aspect d’une surface picturale dont chacun des modules constitue une partie insécable, à l’image du pixel dans une image numérique. La complexité devient simplicité jusqu’à devenir programmable.r r Ses recherches sur la luminescence, par l’apport de pigments fluorescents dans certaines parties peintes, permettent, avec l’aide d’une source lumineuse ultraviolette, d’ouvrir une double vision : diurne ou nocturne. Dans son travail, Ludovic Vesseaux transporte le spectateur dans un effet d’illusion d’optique, conjuguant formes géométriques et couleurs dans un jeu de lumières et d’ondes à valeurs cosmiques. r r « Mes recherches consistent à maîtriser l’aléatoire et l’équilibre des formes par la science de la géométrie, des couleurs et de la lumière, afin que le spectateur voyage à travers l’œuvre et s’interroge sur l’immatérialité universelle faite d’ondes et d’énergies multiples. Entre physique quantique et réalité virtuelle, mes toiles ne donnent pas de réponses : elles interrogent. »r r Vernissage le vendredi 12 juin à 19h.

Deux scènes de concert seront installées dans le centre-ville, accompagnées de food-trucks et des domaines viticoles lambescains, pour se restaurer et profiter des premières soirées d’été.r r Comme chaque année, les associations musicales lambescaines, telles que Jazzmania, Ti’Chœur et les élèves de l'école Guitarles Académie, se retrouveront Place Héros et Martyrs pour offrir une programmation variée.r r Place Jean Jaurès, la scène mettra à l’honneur l’École de Musique Municipale, suivie par le groupe ACOU’SUR, quatuor proposant des reprises décalées en version folk, avant de se conclure au rythme de la batucada des Nuits Métis, exclusivement accompagnée de deux chanteurs.r r Rue Grande, amateurs, groupes, chanteurs et DJ lambescains proposeront des animations musicales pour renouer avec l’essence même de la Fête de la Musique.

Au programme :r - Animation musicale dès 19h.r - Défilé aux lampions dans les rues du village et grand brasier avec LOU GALOUBET, à la tombée de la nuit.r - À partir de 22h : bal populaire avec RAGN'SWING.r r Buvette et restauration sur place.

"Dans les yeux de Johnny", c'est un concert tribute avec les plus beaux arrangements d'Yvan Cassar, chef d'orchestre et arrangeur de Johnny Hallyday pendant presque 20 ans. r r Restauration sur place assurée par le Bistrot basque (réservation conseillée).

Exposition annuelle qui met à l'honneur le travail de ses élèves ! r Venez découvrir les créations des ateliers CREART lors du vernissage.r Lieu : "JAS des ARTS", Fuveaur Programme de la journée (sous réserve) :r Exposition ouverte de 10h à 18hr Vernissage à 12h00r Apéritif de 12h00 à 13h00r Entrée libre !

Le vendredi 19 juin 2026 à 20h30, offrez-vous une parenthèse musicale d'exception au cœur de Fuveau. L'Église Saint-Michel aura le plaisir d'accueillir une belle rencontre chorale réunissant deux ensembles passionnés :r r Le chœur Carpe Diem de Fuveaur r Le chœur Vocalescence de Toulonr r Sous la direction talentueuse de Denis Lamoulère et accompagnés au piano par Marcus Maitrot, les choristes vous proposeront un répertoire riche et varié. Laissez-vous transporter par une sélection de chants classiques, profanes et sacrés, s'étendant du XVe siècle jusqu'à nos jours.r r Une magnifique occasion de redécouvrir la beauté de la musique polyphonique dans le cadre acoustique idéal et chaleureux de l'église.r r ℹ️ Infos pratiques :r ️ Date : Vendredi 19 juin 2026 à 20h30r Lieu : Église Saint-Michel, Fuveaur Entrée : Libre participation aux fraisr r Venez nombreux partager ce moment de partage et d'émotion musicale ! Tout public.

Le mardi 23 juin, le Comité Saint-Jean Saint-Éloi et la municipalité vous invitent à perpétuer la magie d'une des plus belles traditions provençales. Rejoignez-nous dès 19h00 pour une soirée chaleureuse, festive et intergénérationnelle au cœur du village.r r LE PROGRAMME DE LA SOIRÉEr 19h00 – Place Verminck : Ouverture des festivités avec l'apéritif offert par le comité, animé au rythme des traditions locales par "l'Estello Aubanenco".r r 20h30 – Parvis de la Mairie & rues : Procession et descente dans le village avec le charmant défilé des petits Saint-Jean.r r 21h00 – Parvis de l’Hôtel de Ville : Arrivée de la flamme de la Saint-Jean, allocution de Mme le Maire et distribution des flambeaux et lampions aux participants.r r 21h30 – Dans les rues : Départ de la traditionnelle retraite aux flambeaux qui illuminera le village.r r 21h45 – Place du Souvenir Français : Hommage aux disparus et lecture du message officiel de la Saint-Jean.r r 22h00 – Place Verminck : Le moment fort de la soirée ! Embrasement et bénédiction du grand Feu de la Saint-Jean.r r 22h30 – Place Verminck : Prolongation des festivités en musique avec une animation musicale pour danser sous les étoiles.r r RESTAURATION SUR PLACEr Pas besoin de cuisiner ! Une buvette et un espace restauration seront à votre disposition sur place pour passer une soirée gourmande et conviviale en famille ou entre amis.r r Où ? Centre-village de Fuveau (Place Verminck, Mairie)r Quand ? Mardi 23 juin dès 19h00r Tarif : Accès libre et gratuitr r Venez nombreux partager la flamme et la convivialité provençale ! ✨

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Château La Coste, lieu emblématique de l’art contemporain en Provence, est heureux de présenter Stranger (Étranger), une exposition de sculptures de l’artiste nord-irlandais Colin Davidson, visible du 7 mars au 22 juin 2026 au sein du Pavillon Renzo Piano, au cœur du sud de la France.r r Internationalement reconnu pour ses portraits peints d’une intensité émotionnelle rare, Colin Davidson propose avec Stranger une évolution majeure de sa pratique artistique. Cette exposition marque la première présentation d’envergure de ses œuvres tridimensionnelles, tout en restant profondément ancrée dans son engagement envers la peinture comme médium tactile, sensible et expressif.r r Réunissant six sculptures figuratives, l’exposition est le fruit de cinq années de recherche et d’expérimentation en atelier. Chaque œuvre naît d’une étude tridimensionnelle à petite échelle, façonnée à partir de peinture à l’huile appliquée sur des armatures. Ces formes initiales sont ensuite numérisées, agrandies par impression 3D, puis minutieusement re-sculptées et retravaillées à la main à l’acrylique et à l’huile. Ce processus hybride préserve la physicalité du geste pictural, signature essentielle du travail de l’artiste.r r Mesurant près de deux mètres de hauteur, légèrement plus grandes que nature, les figures sculptées font face au visiteur avec une présence silencieuse et énigmatique. Contrairement aux portraits identifiables qui ont fait la renommée de Colin Davidson, ces sculptures demeurent anonymes, leurs identités indéterminées, incarnant la figure universelle de l’« étranger ».r r Installées dans le Pavillon Renzo Piano du Château La Coste, les œuvres dialoguent avec une lumière naturelle en constante évolution. Au fil de la journée, le déplacement du soleil transforme subtilement la relation entre les sculptures, l’espace architectural et le visiteur, offrant une expérience contemplative et ouverte, emblématique des grandes expositions d’art contemporain dans le sud de la France.

Conçue comme un parcours resserré mais ambitieux, l’exposition réunit une sélection rare de ses œuvres les plus emblématiques, choisies en dialogue avec son ami et compagnon de route Donatien Grau. Traversant l’ensemble de sa carrière, cet accrochage offre une occasion unique de mesurer la constance de son inventivité et la liberté radicale de son langage plastique.r r Peinture, sculpture et surfaces hybrides s’y déploient avec force. L’usage de matériaux préexistants, les gestes amples et les formats monumentaux brouillent les frontières entre abstraction et figuration, rendant leur opposition obsolète. Chez Schnabel, la peinture devient un champ d’expérimentation permanent, nourri par le hasard, l’objet trouvé et une approche profondément intuitive de la forme.r r En résonance avec cette présentation, une série de nouvelles peintures représentant des pins parasols méditerranéens, spécialement sélectionnée par l’artiste, est exposée à la Bastide. Ces œuvres dialoguent avec le paysage provençal de Château La Coste et prolongent l’exposition à travers le site jusqu’à la fin du mois de juin, soulignant l’engagement continu de l’artiste envers l’expérimentation et le renouvellement.r r Cette exposition à Château La Coste propose une immersion sensible dans l’univers de Julian Schnabel, où l’acte de peindre demeure un geste vital, ouvert et résolument contemporain.

Conçue comme un parcours à la fois resserré et ouvert, l’exposition réunit quatorze œuvres emblématiques couvrant plus de quatre décennies de création. Présentées à l’intérieur de l’Auditorium Oscar Niemeyer ainsi qu’en extérieur, elles offrent une lecture transversale d’une pratique visionnaire, marquée par une inventivité constante et une liberté formelle affirmée.r r Mobilier iconique, sculptures monumentales et pièces expérimentales dialoguent avec l’architecture fluide de Niemeyer et le paysage provençal. Parmi les œuvres phares, la légendaire Lockheed Lounge incarne l’approche pionnière de Marc Newson, tandis que Electra, sculpture monumentale de six mètres de haut dévoilée ici pour la première fois, marque l’entrée du site comme un seuil sculptural.r r À travers l’exploration de matériaux aussi variés que l’aluminium, le marbre ou les composites contemporains, Marc Newson développe un langage où le processus, la technique et l’expérimentation sont indissociables de la forme. Son travail brouille les frontières entre art, design et architecture, affirmant une approche non linéaire et profondément intuitive.r r Ancrée dans le paysage de Château La Coste, cette exposition met en lumière une œuvre sans frontières, nourrie par une circulation constante entre cultures, disciplines et échelles. Elle propose une immersion sensible dans l’univers de Marc Newson, où chaque pièce témoigne d’un dialogue permanent entre innovation, matière et imagination.

Venez vivre la Fête de la Musique 2026 au cœur du centre historique de Rognes ! r r Le groupe rock, funk et afro de la Big Butt Foundation nous fait l'honneur de venir enflammer la ville le soir du 21 juin !r La Big Butt Foundation est une fanfare au croisement du jazz, du reggae et des musiques afro-américaines, puisant ses influences à la fois en Jamaïque et à la Nouvelle-Orléans. Avec ses cuivres percutants, sa rythmique énergique et son chant vibrant, cette formation de huit musiciens incarne une musique festive et immersive, où chaque représentation devient une célébration du groove. Son identité musicale repose sur un mélange explosif de reggae, rocksteady, jazz, afrobeat et funk, lui permettant de toucher toutes les générations et de rassembler un public hétéroclite, des amateurs de jazz aux passionnés de musiques urbaines.r r Ambiance conviviale et chaleureuse garantie ! r r Événement prévu dans le cadre du dispositif du Parcours artistique métropolitain organisé par le service culture de Rognes.