Culture à faire autour de Lançon-Provence (13) Tout afficher

Tous les 1ers vendredis de chaque mois, en soirée, l'association de cinéma itinérant "la Strada" projette un film, dans la salle polyvalente.

Partez à la découverte des paysages et de la faune de Camargue !r Les excursions de CamarGo Safaris s’adressent aux touristes en quête d’une expérience nature respectueuse de l’environnement, ancrée dans le territoire, au-delà des circuits touristiques classiques.r Dès les premiers kilomètres, vous quittez les routes classiques pour explorer des zones sauvages et préservées. Le silence du 4x4 électrique et son faible impact sur les milieux naturels traversés vous permet une véritable immersion dans le biotope. Vous aurez l’opportunité d’observer et d’approcher la faune emblématique du delta du Rhône dans son environnement naturel (avifaune, chevaux, taureaux…) sans la perturber.r Chaque sortie est unique : adaptée aux conditions du moment, guidée par la lumière, la saison et la vie sauvage du moment.r Un guide local, natif de Camargue vous accompagne et partage avec vous ses connaissances de cet espace unique entre terre, fleuve et mer. Tout au long du parcours, vous découvrirez son histoire, sa culture, ses traditions et ses anecdotes (langue parlée français et anglais).r Chez CamarGo nous privilégions la qualité de service et l'authenticité. Ici nous prenons le temps : on s’arrête, on observe, on échange…r En petit comité (groupe limité à 6 personnes), à bord d'un véhicule 4x4 100% électrique haut de gamme, votre confort est garanti !r Une dégustation de produits locaux est incluse pendant le safari : vin des sables biologique, saucisson de taureau AOP, fougasse artisanale, chips artisanales et jus de fruit biologique. Il est également possible d’acheter ces produits directement sur place afin de valoriser les producteurs du terroir camarguais et d’emporter avec vous un souvenir à partager !r r • Approche éco-responsable et premiumr • 4x4 100 % électrique silencieux, idéal pour observer la fauner • Petit groupe limité à 6 personnes pour une expérience exclusiver • Accès à des zones préservées hors des circuits touristiquesr • Guide local passionné, natif de Camarguer • Pause dégustation de produits locaux et artisanaux incluse pendant le safarir • Prise en charge sur le lieu de séjour possible (sur demande, selon localisation)

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Venez découvrir l'exposition "Méditerranée, bien commun de toute l'humanité" à la Médiathèque du Clocher.r r Une exposition richement ilustrée en forme de plongée sous-marine, pour comprendre les écosystèmes marins afin de mieux les protéger.r 10 panneaux pour comprendre les écosystèmes marins.

La médiathèque du Clocher vous propose diverses animations : les dévoreurs de livres, des soirées jeux... Elle organise également des expositions et différents ateliers.r r Sur place vous aurez la possibilité d’emprunter des livres, périodiques, CD, DVD... et d'avoir accès à un poste informatique avec internet gratuit.

Horaires d'ouverture au public : r • Mardi : 14h00-18h00r • Mercredi : 9h-18h00r • Vendredi : 14h00-18h00r • Samedi : 9h-18h

Archaos, compagnie emblématique du cirque contemporain a participé à la naissance et à l’évolution de ce mouvement artistique. Riche de toute son histoire, la compagnie s’est appuyée sur son expérience de création de plus de vingt spectacles qui ont tourné dans le monde entier pour continuer avec passion un engagement pour la création et la diffusion. Elle s'est implantée à Marseille au cœur des quartiers Nord en 2001 avec un projet créé par des artistes pour les artistes tout en permettant la pratique et l’accès pour tous aux Arts du Cirque.r r Archaos, labellisé Pôle National Cirque en 2012, a initié « Cirque en capitales » pour la capitale européenne de la culture Marseille Provence 2013 puis a créé la BIAC, Biennale Internationale des Arts du Cirque Marseille Provence Alpes Côte d’Azur en 2015 et l’Entre2 BIAC en 2016.r r Archaos Pôle National Cirque est co-dirigé par Guy Carrara, Raquel Rache de Andrade, et Simon Carrara.r r La BIAC - Biennale Internationale de Arts du Cirque- est rapidement devenue un rendez-vous incontournable pour le public et les professionnels. Cette Biennale de création propose une programmation partagée avec une cinquantaine de structures culturelles de la Région Sud-Provence Alpes Côte d’Azur.

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. r r "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

Projections cinématographiques de films grand public, art&essai, pour les scolaires, ciné-débat. Partenariat avec le tissu associatif

Plongeon estivaler r Passionnée d'art et de décoration depuis son plus jeune âge, Josepha nourrit un attrait particulier pour la couleur. Son expression artistique est libre et riche, dans un style dit " Art Craftman", inspiré par la lumière provençale et les diverses cultures du monde.r r "Je crée pour colorer la vie et véhiculer de bonnes ondes. Mes œuvres sont guidées par l'amour et existent pour exprimer un rêve doux dans une réalité ancrée."r r Garden Party r r Deux anciens invités de la galerie de la boutique Lagoy, la peintre (et céramiste) Perrine Gaspard et le photographe Jean-Luc Caradec, reviennent en amis nous rendre visite pour une mini-exposition conçue en commun spécialement pour nous. "Nous avons imaginé une déambulation champêtre, un petit tour du jardin, entre ombre et soleil, au milieu des fleurs. Un jardin où flâner et rêver... " confient les artistes. Pour cela, ils ont réuni des œuvres anciennes associées à d'autres créées pour l'occasion, où la fraîcheur des couleurs et l'éclat de la lumière jouent les premiers rôles.

Aujourd'hui la médiathèque intercommunale Marie Mauron compte plus de 275 000 ouvrages, CD, DVD, CD ROM.r r En 1982, l'inauguration en septembre de la Bibliothèque Publique Intercommunale de Port Saint Louis, centrale d’un réseau ayant vocation à desservir une population de 60 000 habitants. Dès l’ouverture, toutes les sections sont représentées. r r En 1982, la surface dédiée à la médiathèque est de 3 500 m2. L’engouement pour la bibliothèque est immédiat elle attire non seulement le public de la ville, mais aussi les visiteurs pour son architecture et les professionnels pour son modèle de fonctionnement en réseau.r r Depuis le 31 décembre 2002, les communes de Cornillon-Confoux, Grans et Port-Saint-Louis-du-Rhône font partie du SAN. r r En 2004, extension du réseau des médiathèques aux 6 communes de Ouest Provence. Le 27 janvier 2004 inauguration de la Médiathèque Intercommunale Marie Mauron à Port-Saint-Louis-du-Rhône.r r En 2007, Ouverture du portail web de la Médiathèque Intercommunale Ouest Provence.Accès au catalogue en ligne Koha.r r En 2009, Mise en service de la réservation à distance des documents. Ouverture des Espaces audiovisuels. Mise en service des Ateliers Internet.r r En 2010, Mise en service des ateliers web à destination des enfants. Lancement de la campagne de communication de la MIOP sur le territoire Ouest Provence.r r En 2011, Ouverture de l'Espace jeunesse. Accès aux suggestions d'achat en ligne. Mise en service des abonnements accessibles à distance.r r En 2012, Enrichissement du catalogue par les ressources Babelthèque Mise en service de l'accès wi-fi sur le réseau des médiathèques. Mise en service de bibliothèque numérique patrimoniale (REM)

La Médiathèque Léopold Vidau est située à l'étage de l'Espace Intergénérationnel La Durance.r r La Médiathèque est composée de trois espaces :r - un espace jeunesse comprenant des romans, documentaires, mangas, BD, magazines, ainsi qu'un fonds de CD et DVD.r - un espace Ado-Adultes comprenant des livres, et un fonds de CD et DVD.r - un espace Multimédia, permettant à chaque adhérent d'avoir accès à un ordinateur et internet.r r Elle vous propose également diverses animations : l’Heure du Conte, les ateliers créatifs, les cafés littéraires...

La ferme accueille uniquement les groupes de scolaires et des centres sociaux .

A la croisée du théâtre, de l’autofiction et de la sociologie, ce grand défilé prend le prétexte du vêtement pour explorer le regard porté sur le féminin. Sur le podium, 12 jeunes femmes explorent les archétypes du genre féminin pour mieux les déconstruire et se réinventer.r r r Par le prisme du vêtement Edith Amsellem questionne et déconstruit le regard porté sur le féminin. Elle met en scène les injonctions, tout en ouvrant un espace pour les déconstruire. Un spectacle qui se joue des archétypes et célèbre la liberté d'être soi !r r r Mise en scène Edith Amsellem r Texte Edith Amsellem, Marianne Houspie, Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay r Avec Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay et un groupe de 9 jeunes femmes r Scénographie et création musicale Francis Ruggirello r Création costumes Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma di Marco Bourgeon ·

Jeanne Barret c'est : r r - des espaces de travail : sérigraphie, bois/métal, céramique, bureau…r r - des ateliers d’artistesr r - un espace de diffusion et de programmation :expositions, projections, workshops, rencontres …r r - un espace d’hospitalité pour les habitant·e·s et les associations du territoire

C'est le dernier territoire qui témoigne de l'évolution naturelle du delta du Rhône. r r Le domaine de La Palissade, situé entre Salin de Giraud et le littoral, s'étend sur 702 hectares sur la rive droite du Grand Rhône. Il est entièrement hors des digues qui protègent la basse Camargue de l'invasion des eaux du fleuve ou de la mer, ce qui lui confère un intérêt écologique tout particulier, avec une faune et une flore spécifique. C'est le dernier territoire qui témoigne de l'évolution naturelle du delta. Autrefois domaine exclusivement utilisé pour l'élevage, la pêche et la chasse, le Conservatoire du littoral l'a acquis en 1976.

Ce nouvel équipement municipal dédié à la sensibilisation à l’environnement est situé à l’entrée du parc Bougainville.r Il est composé d’un magnifique bâtiment en pierres de taille, écologiquement conçu, et d’un terrain de 700 m² destiné à abriter un jardin pédagogique.r r Outre une visite sensorielle du parc, le relais-nature propose aux enfants de les associer à la création du jardin pédagogique en devenir grâce à l’animation "Imagine ton jardin".r Des activités sur le thème des arbres, des déchets et du recyclage sont également prévues ; un programme qui s’élargira dans les prochains mois.r r ► Information et réservation pour les groupes : clescale@marseille.frr r ► Grand public : la visite-découverte sensorielle du parc est ouverte à tous à certaines dates, plus d'infos sur www.marseille.fr/environnement/relais-naturer r L’équipe d’animation des relais-nature propose des activités éducatives, majoritairement destinées au jeune public des écoles primaires marseillaises mais aussi au public extrascolaire (centres de loisirs, centres sociaux, instituts médico-éducatifs, associations, familles, etc). Des manifestations grand public, telles que des journées portes-ouvertes, sont organisées ponctuellement. r r Selon les demandes, deux types d’activité sont proposées :r r une visite de découverte, sur une journée ou une demi-journée ;r un projet pédagogique, décliné sur plusieurs séances, sur une thématique définie préalablement.r Toutes les activités se déroulent en petits groupes et privilégient la démarche expérimentale.r r r Principales thématiques d’activité : r Le jardinr Découvrir le cycle de vie des végétaux, appréhender la notion de saisonnalité, s’initier aux techniques de base du jardinage écologique, comprendre la vie du sol et l’intérêt du compostage. Participer à l’entretien du jardin, des semis jusqu’à la récolte. Devenir un jardinier en herbe pour créer un jardin à l’école. r r r r L’alimentationr Apprendre à connaître et reconnaître les légumes, les fruits et les plantes aromatiques, leur origine, leur culture, leurs usages. Entretenir un potager, de la graine à l’assiette, s’initier au goût. Comprendre les enjeux de l’alimentation durable, les liens entre alimentation et santé.r r r r La biodiversitér Explorer la richesse du règne animal et végétal local, identifier et classifier les espèces. Observer la flore et les petites bêtes dans leur milieu (sol, mare, compost, arbre, haie…), appréhender la notion d’écosystème. Comprendre le rôle des auxiliaires du jardin et des insectes pollinisateurs. Prendre conscience de la fragilité de la biodiversité et acquérir les bons gestes pour la préserver. r r r r Le recyclage et la valorisation des déchetsr S’interroger sur nos habitudes de consommation et sur la notion de déchet. Apprendre à trier, réduire, réutiliser les déchets, les valoriser pour les transformer en ressources. Appréhender le cycle de la matière dans un écosystème, comprendre le fonctionnement et le rôle du compostage.

La finesse, la délicatesse et la poésie des dessins au crayon de Michel Chauvin se conjuguent harmonieusement pour révéler la nature primitive, singulière et sauvage qu'offre la Camargue, ainsi que son atmosphère intemporelle, onirique et envoûtante.

Situé sur le site du centre commercial Carrefour, le centre culturel du Merlan abrite la bibliothèque mais aussi le théâtre du Merlan et un bureau municipal de proximité. Les bibliothécaires vous proposent des activités culturelles et des services pour tous les âges mais surtout un accueil chaleureux et des conseils personnalisés quelle que soit votre demande.r r SERVICES PROPOSÉSr r Offres de servicesr - 2000 m2 climatisés sur 2 niveaux avec une offre généraliste, multisupports de 130 000 documents régulièrement actualisés. r - de nombreuses places de travail avec possibilité de brancher son portable.r - internet et wifi en libre accèsr - 21 ordinateurs connectés à internet (clé USB acceptée)r - Le cyber-espace pour rechercher, jouer en solo ou en groupe ou apprendre grâce aux ateliers informatiques gratuits (réservation au 04 91 12 93 67)r - l'auditorium de 70 places pour regarder un film, suivre une conférence, participer à un atelier, écouter une histoire....r - le hall pour écouter nos concerts et suivre nos spectacles (voir notre newsletter)r - des espaces de détente avec fauteuils et poufs pour lire, se détendre ou discuter entre amis.r - l'espace dédié aux bébés avec mobilier et collections adaptéesr - la réserve riche de 6500 livres pour les collectivités et les enseignants.r - l'accès libre à nos réserves pour découvrir et emprunter immédiatement le documentr - la possibilité d'écoute de CD avant de le choisirr - un photocopieur public (0,10 € la page)

Infos : bar et restauration fermés, mais quelques tables seront réservées (dans le respect des consignes sanitaires) pour les pique-niques en famille. Attention, le vestiaire est également fermé les soirs de représentations.r r r 2 lieuxr r [Le Merlan + La Gare Franche]: une nouvelle scène nationale!r r La conjugaison d'une maison d'artistes et d'un théâtre labéllisé forment une scène nationale qui rayonne, souple et inventive. Un nouveau chapitre du projet Au fil de l'autre, s'écrit, soufflé par un vent nouveau : Le ZEF.r r Deux structures atypiques, avec chacune leurs particularités de territoire, leur manière de penser l'accompagnement artistique et l'engagement dans l'action culturelle.r Un lieu de diffusion conjugué à un lieu de résidence.r Une mise en commun des moyens et des savoirs.r La diversité des espaces et l'apport d'outils singuliers (cuisine et jardins)r Une programmation multiple : écologie, coopération, diversité des usages, gastronomie, transversalité et métissage comme réponse à l'enjeu de la démocratisation culturelle.r r Avec les compétences professionnelles de ces deux équipes au service des artistes, l'exigence du lien social à l'indispensable ancrage local, LE ZEF - scène nationale, conforme à son ambition artistique et culturelle, originale et exemplaire, embrasse les missions de son label.r r Le ZEF est un lieu de vie, un activateur de rencontre, un lieu ouvert et singulier, hospitalier, un espace des possibles dans le nord de Marseille irriguant son énergie et sa vitalité à l'échelle de la région et bien au-delà.r r r r Des équipements complémentairesr r - A courr r Le Merlan se situe au coeur du centre urbain du même nom, en référence à son quartier d'implantation dans le 14e arr. de Marseille. Le projet Au fil de l'autre, imaginé par Francesca Poloniato-Maugein, porté par trois notions, présence, ouverture, partage, est bâti autour de trois axes forts :r - l'exigence d'une programmation contemporaine, éclectique et accessible,r - des projets d'action culturelle qui s'inscrivent dans le temps et sur le territoire, pensés et co-construit grâce à une relation avec les publics engagée,r - un soutien marqué à la création et à la production par le biais de dix artistes, artistes qui nous accompagnent regroupés dans la Bande et artistes que nous accompagnons, réunis au sein de la Ruche. Tous choisis pour leurs engagements sociétaux, leur ouverture et leur désir de partage.r r L'engagement sur le territoire, auprès des habitants, la diffusion des oeuvres, la collaboration et la fédération avec les acteurs voisins, l'accompagnement des artistes et le soutien à la création sont la colonne vertébrale du projet Au fil de l'autre, faisant du Merlan une maison ouverte et propice à la rencontre.r r r - A jardinr r La Gare Franche est une maison d'artistes, au coeur du 15e arrondissement de Marseille. Suspendue entre la cité de Plan d'Aou et le noyau villageois de Saint-Antoine, elle s'y inscrit comme un trait d'union entre les deux quartiers. Une Bastide, une Usine, des Jardins, un bout de campagne en pleine ville qui accueille artistes, écoliers, jardiniers, habitants voisins, et qui constitue un espace public qu'ils traversent et habitent dans leurs circulations quotidiennes.r r La Gare Franche se caractérise par un projet mené depuis de longues annéesr autour de :r r - une fabrique artistique, lieu de création et de vie pour les artistes accueillis,r - l'accueil convivial d'une maîtresse de maison, cuisinière et hôtesse toujours présente,r - l'association d'un artiste à l'a(e)ncre sur une longue durée, articulant un projet multiforme de créations et d'actions culturelles,r - des projets autour " du faire ensemble " dans un souci d'ouverture et d'hospitalité.

Montez au 30ᵉ étage de la Tour La Marseillaise et laissez-vous émerveiller par une vue panoramique à 180 degrés sur Marseille et la mer Méditerranée. Notre terrasse à 135m de haut offre un concept unique mêlant vue spectaculaire, expérience ludique (pétanque, bornes olfactives et audio, robot humanoïde), restauration (tapas et cocktails Signature) et DJ sets (en soirée).r r r r Accessible à tous, que vous soyez de passage ou habitant local, profitez d’un moment suspendu, en famille ou entre amis. Car ici, au Sky, on ne se contente pas de voir la ville : on la vit !r r Adresse : Tour La Marseillaise, 2 bis boulevard Euroméditerranée, quai d’Arenc, 13002 Marseille

Une salle agraire présente "L'évocation des cultures dans le terroir marseillais" avec des mises en scène évoquant les moissons, vendanges, cueillette des olives... r r Une autre salle permet de retrouver a scène de la " bugado " au lavoir qui avait disparu depuis que la salle avait été fermée pour raison de sécurité, mais aussi une évocation de la fête de la Saint-Eloi dans une nouvelle présentation ainsi que la vie au cabanon si chère aux Marseillais, avec ses repas , ses loisirs, jeu de boule, partie de chasse, etc.r La visite est commentée par Baptistin, né de la collaboration du musée avec Polytech Marseille, école d'ingénieurs d'Aix-Marseille Université basée sur le pôle technologique. Ce guide réserve une surprise aux visiteurs...r r Créé par Jean-Baptiste Pignol le théâtre peut accueillir de nombreuses troupes avec spectacles de ballets, récitals, chorales, musiques du monde...r r Une bibliothèque et un fonds d'archives consacrés aux traditions et à l'histoire locale complètent le musée. Les activités, les animations et les expositions temporaires qui s'y déroulent en font un véritable temple de la culture provençale.r r Quelques exemples d'activités : atelier de boutis, cours de paléographie, cercle de généalogie, restauration de faïences, reliure, dorure, culture et langue provençale. Journées et soirées à thème : open international de pieds paquets, veillée calendale, réveillon de la Saint-Sylvestre. r r Une nouveauté ouverture de la bibliothèque d'ouvrages sur la Provence dans la salle du N°3 de la place des Héros tous les 2es lundis de chaque mois de 14h 30 à 17h 30 en consultation sur place uniquement. r Possibilité de prendre un café, un thé ou une boisson fraiche. La permanence sera assurée par l'équipe des bénévoles des Amis du Musée et de la Bibliothèque.r Francoise Duplessy a récemment fait un don très important de l'ensemble des ouvrages sur la Provence de son époux Bernard, ami et membre du conseil scientifique du Musée qui nous a quitté au printemps et auquel nous rendrons hommage. La salle de la bibliothèque lui sera dédiée.r r Une boutique complète la visite avec des liqueurs, calissons, livres, linge de maison, faïences...Chaque 2e lundi du mois, une visite guidée du musée est proposée aux individuels, sur inscription...r Surface de l'exposition permanente : 10000r Surface de l'exposition temporaire : 100r r Il est géré par l'Association des Œuvres Sociales & Régionalistes de Château-Gombert Provence.

Pensées dans une dimension participative et fédératrice, les oeuvres sont réalisées en collaboration avec les acteurs et les habitants du territoire.r Méta 2 a ainsi développé un méthodologie participative innovante permettant d'impliquer les habitants et les acteurs dans la conception et le choix des oeuvres.r Certaines oeuvres sont également réalisées via l'école du MauMA, un projet d'insertion professionnelle qui répond aux besoins du territoire.

Avec ses 14 salles, le cinéma propose un large choix de films de tous les genres et pour tous les goûts et de nombreuses animations tout au long de l'année, avec une projection 100% laser, son dernier cri, innovations technologiques, concepts inédits, confort exceptionnel et haut niveau de services.r r Au programme de votre nouveau cinéma :r r Dolby Cinema : L'expérience exceptionneller r Dolby Cinema associe les technologies d'image et de son les plus innovantes avec un confort absolu pour faire de chaque séance un événement inoubliable.r r • Un confort absolu r La salle Dolby Cinema vous invite à vous vous installer sur des fauteuils premium totalement inclinables avec une assise plus large qu'à l'accoutumée. Le design de la salle est conçu pour réduire les nuisances visuelles et offrir une vue optimale depuis chaque fauteuil.r r • Des images extraordinaires r Grâce à la technologie Dolby Vision, l'histoire prend vie sous vos yeux. Les films présentés avec Dolby Vision se parent d'une brillance extraordinaire, d'un contraste incomparable et de couleurs fascinantes.r r • Un son qui voyage r Le système Dolby Atmos vous transporte au coeur de l'action avec des sons incroyablement réalistes qui voyagent dans la salle et vous enveloppent. Derrière vous, au-dessus de vos têtes, sur les côtés, le son est partout et se déplace autour de vous, en parfaite synchronisation avec l'action à l'écran.r r r 4DX et ScreenX : L'expérience immersiver r Découvrez l'expérience à couper le souffle de la 4DX. Plongez au coeur du film, où vos sens seront stimulés au travers d'une expérience cinématographique immersive unique et inédite !r r • D'incroyables mouvement de fauteuils r Chaque fauteuil 4DX est capable de créer des mouvements fluides et dynamiques au plus proche des actions du film grâce à une combinaison, à degrés variables, de trois mouvements : soulèvement (vers le haut et le bas), oscillation (de gauche à droite) et basculement (en avant et en arrière) avec, en plus, des effets de vibration et chatouillement.r r • Des effets sensoriels hyper réalistes r Une vingtaine d'effets spéciaux sensoriels sont disponibles tels que le vent, la pluie, l'orage, le brouillard, la neige, la fumée, les odeurs et la lumière et activés en fonction de l'ambiance du film pour une immersion totale au coeur de l'action. Les animations sont spécialement chorégraphiées conjointement à l'action qui se tient à l'écran. Ainsi, lors d'une scène de course poursuite, les fauteuils s'inclinent pour simuler la suspension en l'air et les spectateurs reçoivent des souffles d'air pour simuler la vitesse de l'action.r r • Une projection à 270 degrés r La technologie ScreenX, révolutionnaire dans le secteur du cinéma, vous offre une expérience encore plus intense et immersive avec une projection à 270 degrés, pour un voyage saisissant au coeur du film. Des projecteurs placés de part et d'autre de la salle permettent à certaines images de s'étendre sur les murs latéraux, donc au-delà de l'écran, pour prolonger l'expérience du film et accroître de manière substantielle l'immersion !r r Salle Kids !r Conçue spécialement pour vos enfants, la Salle Kids ! vous invite à découvrir le cinéma en s'amusant, avec des animations et des jeux qui accompagnent les projections adaptées au jeune public. Imaginée en partenariat avec LEGO, la salle propose des espaces de jeu LEGO, dont un adapté aux tout-petits avec des briques LEGO DUPLO et un toboggan. Pour se mettre à l'aise, les enfants ont la possibilité d'enlever leurs chaussures et de les déposer dans des casiers en forme de briques LEGO. Avec ou sans chaussures, ils peuvent choisir leur siège selon leurs envies. De la banquette en passant par les poufs Fatboy et les méridiennes, qui permettent d'asseoir deux personnes, la conception de la salle ne manquera pas de les ravir. Les parents également... À la fois ludique, accueillante et colorée, la Salle Kids ! a pour vocation de faire du cinéma un outil d'éveil, d'apprendre à l'aimer, à le vivre et à le partager afin d'attiser la curiosité des petits cinéphiles en herbe.r r r Espace Premiumr Avec son salon et son bar privés au design épurés, l'Espace Premium vous invite à la détente et aux rendez-vous entre amis, confortablement installés dans des fauteuils et des canapés dans une ambiance feutrée. Le bar propose une carte avec une offre contemporaine et variée de produits locaux de saison en accord avec l'esprit convivial et chaleureux du lieu. L'Espace Premium du cinéma EuropaCorp La Joliette propose également 3 salles aux concepts inédits et chaque séance est accompagnée d'une collation salée ou sucré et une boisson au choix :r r La salle Tediber, une autre façon de voir un filmr Une salle originale composée de méridiennes solo et duo pour vous installer de façon décontractée, allongé dans un espace préservé comme si vous étiez seul face à l'écran. Pour une expérience inédite chaque détail a été pensé pour vous garantir un grand confort : des tablettes, des lumières d'appoint, des prises USB, des plaids et des coussins. Pour garantir le confort des spectateurs, les housses, plaids et oreillers sont changés entre chaque séance. r r La salle Cocoon, un confort première classer Des fauteuils élégants ultra confortables et totalement inclinables vous accueillent. Lovés dans un espace privé aux courbes délicates, vous disposez à portée de main, de tablettes, de coffres de rangement, de lumières d'ambiance, de prises USB, de rafraîchisseurs pour vos boissons et de portes manteaux individuels. Tout est réuni pour rendre votre séance de cinéma inoubliable.r r La Salle Lounge, une ambiance cosyr Des sofas à l'assise large et moelleuse vous invitent à partager une séance de cinéma dans une ambiance cosy et chaleureuse comme si vous étiez entre amis. Les sofas d'une élégance unique en velours, avec leurs reposes pieds, vous convient à vous détendre devant votre film.

Les Archives départementales sont nées de la volonté réformatrice et centralisatrice des législateurs révolutionnaires. r r Dès les premiers temps de la Révolution, ils souhaitèrent rassembler dans un lieu unique tous les papiers et titres des institutions ecclésiastiques et des administrations de l'Ancien Régime qui avaient été supprimées. Il s'agissait de permettre à tous les citoyens un libre accès aux papiers qui appartenaient désormais à la Nation.r r Ne pouvant cependant pas accueillir à Paris l'ensemble des archives du pays, le Directoire, par la loi du 5 brumaire an V (26 octobre 1796), ordonna leur rassemblement aux chefs-lieux des départements. Ce texte est l'acte de naissance des archives départementales.r r Les Archives départementales des Bouches-du-Rhône ont pour mission la conservation, la communication et la mise en valeur des documents d'archives produits sur le territoire du département depuis le IXe siècle jusqu'à nos jours. r Dotées d'une vaste salle de lecture permettant la consultation des originaux, les Archives départementales sont aussi un lieu d'échanges culturels sur le patrimoine historique et humain, ouvert sur les enjeux du quartier, de la ville et du territoire.r r Elles proposent une programmation variée d'activités culturelles, favorisant la gratuité et les projets à destination des publics individuels et scolaires, ainsi qu'aux publics du champ social.

La bibliothèque départementale a pour vocation le développement de la lecture dans les communes de moins de 20 000 habitants.r r Le rôle de la Bibliothèque départementale : Constituer un centre de ressources multimedia pour les bibliothèques de lecture publique et pour d'autres collectivités. r r Les prêts sont faits par tournée de Bibliobus ou par emprunts sur place pour 96 bibliothèques municipales et 27 lieux de dépôts : écoles, foyers ruraux, centres culturels. Ce service est aussi offert ponctuellement à d'autres structures.r r Soutenir la construction, l'aménagement et l'équipement informatique (cyber espace) et multimédia des bibliothèques de lecture publique. r r Participer à la formation professionnelle des professionnels des bibliothèques : cycle de formation initiale, journées de formation continue, journées d'études. r r Proposer des animations culturelles : expositions thématiques itinérantes, spectacles littéraires, en particulier à l'occasion de Lire en Fête. r r Quelques chiffres : Fonds documentaire : 354 000 livres, 16 000 livres large vision, 68 000 CDs, 10 500 vidéocassettes, 32 800 DVD, 1 100 Cdroms, 4 000 partitions musicales, 150 expositions. Réseau : 100 communes sont desservies par la Bibliothèque départementale, les communes du nord du département étant particulièrement suivies par l'établissement de Saint-Rémy-de-Provence.

La Cité des Minots est un programme d'éducation artistique et culturelle de sept mois, déployé au sein des écoles élémentaires (CE1–CM2) de la Ville de Marseille. Ce parcours unique permet à 800 écoliers de découvrir des cultures du monde et d'apprendre des répertoires variés, accompagnés par des artistes de renom et une mallette pédagogique complète.r r Ce projet transporte les élèves dans une création originale qui entremêle musiques de tradition orale et écrite. Il transcende les perceptions habituelles et place les plus jeunes au cœur de l'action : véritables inventeurs de leur propre « Cité », ils construisent de nouvelles représentations du monde.r r La Cité des Minots constitue le point d'orgue de tout ce fourmillement : celui des artistes en herbe et des accompagnants pédagogiques avisés. C'est l'aboutissement de plusieurs mois d'apprentissage et de création, orchestré par des artistes aguerris. Grâce à cette transmission, les enfants sont mis en situation de création , dans une immersion professionnelle totale.r r Au programme des représentations :r r 23 juin : Lia Naviliatr Un chœur de 270 enfants pour un hommage musical vibrant aux chants traditionnels sud-américains entre compositions et réinterprétations.r r 24 juin : Cie Rassegnar Un chœur de 270 Minots pour un concert à la croisée des mémoires et des chants populaires de toute la Méditerranéer r 25 juin : Birds on a Wire et l'Orchestre Philharmonique de Marseille r Accompagnés d’un chœur de 270 enfants, propose un répertoire poétique de reprises de chansons en plusieurs langues autour de thématiques variées telles que les luttes populaires, l’identité et le voyage.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

L’Atelier d’Olivier TSr r Découverte et Cuisine des Plantes Sauvages.r En famille ou entre amis, Olivier vous propose de récolter des plantes et légumes pour cuisiner votre repas (avec viande ou poisson sur demande). Comestibles, riches en nutriments naturels,r bio-indicatrices ou médicinales, les plantes sauvages ont uner histoire à raconter ! Sur réservation* pour petits groupes, avec possibilité de logement.

Venez découvrir notre restaurant, un lieu où il fait bon de se retrouver pour partager un moment chaleureux : le midi entre collègues, le soir avec des amis ou encore le dimanche pour un brunch en famille. r La carte change chaque semaine pour s'adapter au mieux aux saisons et aux produits, locaux et de qualité, offerts par notre terroir.r Le chef, Emmanuel Cocuzza, revisite les recettes traditionnelles marseillaises et provençales en y ajoutant avec parcimonie une touche anisée pour l'originalité ! r r r Notre bar, est un lieu où se mêlent expertise et créativité. Un lieu emblématique à Marseille où se retrouver, dans une ambiance pop, colorée et anisée. Pour des soirées à thèmes et évènements divers et variés !r Maison Yellow fait (re)découvrir le pastis de Marseille dans ses créations et au travers d'ateliers pastisologie. r Dans cet endroit, le Pastis est à l'honneur mais pas seulement ! r Des saveurs et épices du monde entier vous sont proposées dans des mélanges inédits, des cocktails et mocktails élaborés par nos Barmans à partir de la très large gamme de spiritueux du groupe Pernod Ricard. r r r La boutique Maison Yellow, un véritable concept store ensoleillé au cœur de Marseille. Notre sélection met à l’honneur le Sud et sa culture à travers des créateurs et artisans locaux soigneusement sélectionnés. En plus d’une large gamme de spiritueux et objets de services iconiques, vous y trouverez épicerie fine, textile, livres, arts ou objets de décoration.r Venez y faire votre shopping et découvrir nos collections exclusives et personnalisables !r r r Pour terminer, notre musée de l’anis et de la Provence, est une expérience immersive et multisensorielle. Ce parcours faisant appel à vos cinq sens est conçu autour d’une épice et d’une saveur, l’anis, l'indissociable ADN de la cité phocéenne. r Partez à la découverte de la naturalité des ingrédients des produits anisés, de leur histoire, de leur fabrication, de leurs usages et coutumes de service. Tout en pouvant tester vos connaissances sur l’histoire des anisés !

LES PARCOURS AGROTOURISTIQUES :r Territoire de diversité géographique et culturelle, la région Provence-Alpes-Côte d'Azur recèle une grande variété de terroirs qui a influencé son patrimoine culinaire, riche en couleurs, en odeurs et en saveurs, profondément enraciné dans la tradition mais résolument tourné vers l'avenir.r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r TRAVERSEE GOURMANDE DE LA PROVENCE (3 jours / 2 nuits) :r Ce voyage relie les Dentelles de Montmirail à la Méditerranée. C'est une immersion dans les paysages et les parfums de domaines viticoles et oléicoles. Ce sont aussi des visites d'entreprises qui produisent des chocolats, des calissons et du pastis. Les rencontres avec celles et ceux qui détiennent savoir-faire et recettes sont autant d'occasions d'échanges et de dégustations.r Les visites de villes ponctuent les journées et laissent du temps pour flâner et profiter des bonnes tables d'Avignon, Aix-en-Provence et Marseille.r Après une journée dans le Vaucluse, ce voyage vous fera traverser les Bouches-du-Rhône.r r - Vaucluse : r Visitez le Domaine de Longue Toque -Gabriel Meffre à Gigondas. Puis la Chocolaterie Castelain à Châteauneuf-du-Pape. Pause déjeuner, après-midi et nuit sur Avignon.r r - Moulin du Calanquet (Saint Rémy de Provence) :r A Saint-Rémy de Provence, Anne et Gilles Brun, frère et soeur, ont ouvert un moulin à huile en 2000. Issus d'une famille d'agriculteurs saint-rémoise depuis cinq générations, descendants de la branche du poète Frédéric Mistral, ils ont replanté diverses variétés traditionnelles : Grossane, Picholine, Aglandau, Salonenque, Verdale des Bouches-du-Rhône. Si les huiles sont monovariétales, alors les saveurs de chacune sont sublimées. Quant aux huiles d'assemblage du Moulin du Calanquet, elles dégagent un complexe aromatique puissant. C'est cette approche que la famille Brun propose pour une visite de son moulin et une dégustation de ses produits.r (En option : Traversée du Parc Naturel Régional des Alpilles)r r - La fabrique des calissons - Confiserie du Roy René (Aix en Provence) :r A Aix-en-Provence, la Confiserie du Roy René est le temple du calisson. Composante forte du patrimoine de la ville, le calisson remonte à l'époque du Roy René, au XVème siècle. La légende raconte que le confiseur du Roy a réalisé cette friandise pour émerveiller la reine Jeanne le jour de son mariage. Elle nomma ces délices “di calin soun” (”calins” en provençal). La visite du Musée du calisson s'intéresse aux matières premières utilisées. La fabrique du Roy René est entourée de trois hectares d'amandiers.r Sa visite met en scène l'histoire et les savoir-faire associés. Et chaque visiteur est invité à fabriquer sa propre fournée de petits calissons, avant la dégustation.r r - Aix en Provence :r Le déjeuner sur Aix-en-Provence peut être suivi d'une visite d'exposition, d'un moment dans l'Atelier de Cézanne ou tout simplement d'une pause à la terrasse d'un café pour profiter de la vie provençale.r r - Domaine Terre de Mistral (Rousset) :r Dans le terroir de la Sainte-Victoire, à Rousset, le Domaine viticole et oléicole Terre de Mistral a été créé en 2008 et a obtenu le Prix national de l'oenotourisme en 2013. La Mistral Attitude se définit par un amour du métier de paysan vigneron et oliveron et une recherche de partage. C'est de façon ludique que la visite guidée de la cave à vin et du moulin à huile, et la dégustation des produits ont été pensées : reconnaissance d'arômes, dégustation à l'aveugle...r r - Le Vieux Port (Marseille)r Dîner sur le vieux port et nuit à Marseille.r r - Cristal Liminana (Marseille) :r A l'heure de l'apéritif, la visite de l'entreprise Cristal Limiñana est dédiée aux apéritifs anisés et autres boissons marseillaises. La visite guidée commence dans la boutique avec la découverte des très nombreuses étiquettes colorées, passe par la cuverie, se termine par l'embouteillage et la mise en palettes. L'épopée méditerranéenne de la famille Limiñana, partie d'Espagne pour Alger puis installée à Marseille, est contée le plus souvent par l'arrière petite-fille du fondateur. Aujourd'hui toutes les productions sont 100 % d'origine française.r r - Port des Goudes (Marseille) :r Prévoyez une bouillabaisse à l'Esplai du Grand Bar des Goudes pour le déjeuner avant de rejoindre Cassis et ses calanques.r r - Cassis :r (En option : une randonnée jusqu'à la Calanque de Port Miou ou jusqu'à la Calanque de Port Pin, à pieds)r r r Circuit élaboré par la FRIAA (Fédération Régionale des Industries Agro-Alimentaires).

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Le Chapiteau accueille le podcast La Claque Party pour leur after ! Au programme :r r 20h–22h // « Ce que l'on emporte » — enregistrement publicr Un micro ouvert, des voix du Sud, et une question simple : qu'est-ce qu'on emporte quand on a été vraiment accueilli·e ?r Pour clore le festival, Laetitia Armange invite les podcasteur·euses de la région à enregistrer en public un épisode autour de l'hospitalité, recevoir, être reçu·e, faire une place. Des conversations courtes ponctuées de sons captés pendant ces deux jours, une parole donnée aux coulisses du festival, un micro ouvert à la salle. Et pour finir, un tour de table : « ce soir, je repars avec… ».r Un enregistrement vivant, ancré dans le territoire, qui referme le festival comme on ferme une bonne conversation.r Les Podcasteur·euses du Sud : animé par Laetitia Armanger r 22h–00h // DJ Set · Motamami aka Camille Diao (Sonique)r Journaliste de jour, DJ la nuit, Motamami propose un tour du monde du global dancefloor, de Mexico à Londres en passant par Rio et Johannesburg. Un voyage solaire et chaloupé... ou crépusculaire et breaké. Avec l'éventualité d'une escale jamaïcaine improvisée. Depuis un an, elle anime Tapage sur France Inter.r La soirée se continuera sur le dancefloor avec un line up marseillais sous dehanchés et bass bien coupées

Le plan d'eau du Vieux-Port arrive alors à saturation, notamment en raison de l'apparition des navires à vapeur. En 1842, un projet d'extension du port vers la Joliette est donc entériné. Les travaux en sont achevés dès 1853.r r A la jonction des voies de terre et des voies de mer, un nouvel outil portuaire se dessine, avec, entre autre, la fondation de la Compagnie des Docks et Entrepôts. Construits par Gustave Desplaces de 1858 à 1863, ces docks se développent sur plus de 400 mètres avec quatre corps de bâtiments d'entrepôts reliés entre eux et terminés par un magnifique hôtel d'administration (de style Louis XIII). Chaque entrepôt s'organise autour d'une cour centrale avec six étages d'espaces de magasins... Comparables à ceux de Londres dont Desplaces s'est sans doute inspiré, ils constituent la réalisation marseillaise du Second Empire la plus moderne et la plus coûteuse après la Nouvelle Major et la Préfecture.r Après une période de quasi abandon, les Docks ont retrouvé leur splendeur grâce à la magistrale réhabilitation de l'architecte Éric Castaldi.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Un cinéma dans la quartier de la Belle de Mai, une salle pilote pour la reconquête d'un espace et d'un temps qui manquent à un cinéma représentant la diversité, un lieu où le cinéma populaire rencontre le cinéma d'auteur.r r Jouant des dynamiques avec la programmation artistique de la Friche, mais aussi en lien avec des acteurs culturels du territoire et des partenaires nationaux et internationaux, le Gyptis est un lieu de rencontre entre les talents, les disciplines et les publics : un lieu d'ouverture vers le monde pour son quartier, un lieu d'ouverture sur Marseille pour le reste du monde.r r Sa programmation, confiée à Shellac, distributeur et producteur cinématographique, s'appuie sur des événements (conférences, rencontres, petites formes scéniques, avant-premières, projections exclusives, mini rétrospectives) et le croisement des disciplines artistiques...r r Chaque semaine, 6 jours sur 7, le Gyptis vous emmène vers des horizons nouveaux, à l'écoute de vos propositions, et au plaisir de vous faire découvrir coups de coeur et (re)découvertes.

Le Centre Photographique Marseille est un lieu dédié à la photographie sous toutes ses formes : expositions, ateliers de pratiques amateurs, éducation à l’image à destination de la jeunesse, installation numérique, vidéo, documentaire, œuvres participatives, écritures transmédias, graphisme…r r La vocation du CPM est la monstration, l’expérimentation, l’hybridation, le partage, la découverte, l’éducation, la formation, le divertissement, mais également d’accompagner les publics dans leur découverte de la photographie et d’aider au développement des initiatives autour de la photographie.r r La programmation est essentiellement axée sur la photographie contemporaine.r r L’histoirer L’association Les Ateliers de l’Image proposent depuis de longues années des actions artistiques et pédagogiques en photographie à Marseille et ses alentours. Installée au cœur du Panier pendant 22 ans, l’association s’est appuyée sur un travail régulier avec des artistes locaux et internationaux pour développer des actions artistiques autour de la photographie contemporaine et accessibles au grand public. Les Ateliers de l’Image ont créé un pôle d’éducation à l’image photographique luttant pour l’accès à l’éducation et à la culture, en mettant à contribution les artistes de la région. r Le Centre Photographique Marseille se nourrit des nombreuses actions déjà engagées par Les Ateliers de l’Image, que ce soit avec les établissements scolaires, les partenaires sociaux, les acteurs du monde éducatif, social ou économique.

Installées dans les locaux réhabilités de l'ancienne manufacture des tabacs de la Belle de Mai, les Archives Municipales sont l'un des plus anciens et des plus importants centres d'archives municipales de France. Y sont conservés plus de 12 kilomètres linéaires de documents, le plus ancien datant du XIIe siècle.r r L'action culturelle a pour mission de valoriser et de promouvoir les collections des Archives municipales de Marseille.r r Cela passe par une médiation vers tous les publics à travers diverses actions in situ et hors-les-murs :r r - conception et présentation d'expositions à partir de nos propres fonds (mais aussi accueil d'expositions en coproduction)r - Visites commentées des collections et du bâtimentr - Journées " portes ouvertes " lors des Journées Européennes du Patrimoiner - Conférences, journées d'étude et colloques dans un auditorium de 148 places.r - Conception et publication d'ouvrages et d'expositions virtuellesr - Conception et diffusion de produits dérivés : affiches, cartes postales...r - Lectures d'archives, concerts...r r Les Archives de Marseille ont aujourd’hui pour mission de continuer à collecter, conserver, communiquer et valoriser ces documents, qui sont à la fois les vestiges du passé et les fondements de l’avenir. En cela, elles participent de la cohésion de la société, en remplissant leur rôle de "sentinelle de l’Histoire", tout en s’inscrivant pleinement dans une dynamique citoyenne d’ouverture et de progrès.

Situé dans le quartier de la Belle de Mai à Marseille, le Couvent est un lieu de création, de rencontres et de diffusion où se côtoient artistes, artisan·es, habitant·es, usager∙es et public estival. C’est à la fois un lieu ressource pour la filière artistique, un lieu de fête et de programmation, et un lieu de rencontres et d’expression pour les habitant·es.r r Espace de création, de production, et d’expérimentation artistique, la cité d’artistes fait figure de poumon autour duquel se déploient toutes les énergies. Établie dans l’ancien bâtiment principal des soeurs et sur plus de 1000m², elle abrite une quarantaine d’ateliers, ainsi que deux anciennes chapelles aujourd’hui restaurées et dédiées à l’accueil de résidences et d’expositions.r Pluridisciplinaire, elle réunit quotidiennement près de 80 résident∙es, collectifs, artistes, artisan∙es, structures culturelles, oeuvrant aussi bien dans le champ des arts visuels, que de l’artisanat, l’image, l’illustration ou la musique. Tous∙tes y travaillent, expérimentent, et collaborent tout au long de l’année.r r Gratuite et plurielle, la programmation est à l’image des énergies qui habitent le lieu toute l’année et de la diversité des courants de la création. Autour de 3 axes majeurs que sont les arts visuels, la musique et les arts vivants, Le Couvent s’attache depuis sa création à défendre la culture pour tous∙tes, tout en faisant la part belle à la scène actuelle et plus émergente. r Avec un temps fort bien connu des marseillais∙es au printemps et durant l’été, l’agenda du Couvent représente plus de 150 événements par an (expositions, concerts, festivals, spectacles, projections, performances, rencontres, etc.) dont plus de 70 dans le cadre des soirées estivales.r Terrain d’expression des arts visuels, les deux anciennes chapelles accueillent de mai à octobre un programme d’expositions et de résidences, mêlant artistes extérieurs et résident∙es du Couvent. Expositions collectives ou solo-show, les projets s’insèrent notamment dans les temps forts marseillais tels que le Printemps de l’Art Contemporain, Artorama, Paréidolie ou encore le nouveau né Tangible, festival autour des formes du design créé en 2o24 par Fotokino. r r Enfin, le Couvent accueille toute l’année des dynamiques culturelles, artistiques, territoriales, traversant ainsi les différents champs d’expression du projet.r Cette pluralité d’intérêt a contribué à développer au fil du temps un programme d’échanges et de sensibilisation à destination du plus grand nombre ; et en premier lieu des habitant∙es de la Belle de Mai. r Cette dynamique peut prendre différentes formes – rencontres, initiations artistiques, projets participatifs, etc – et vise à mobiliser les forces vives du territoire que sont les artistes résident∙es, les habitant∙es et le tissu associatif. r L’objectif étant de faire du Couvent un véritable lieu de vie et de pratique artistique pour tous∙tes, où l’on peut faire ensemble, s’initier gratuitement à un art, écouter un concert, partager un repas, se balader au jardin ou simplement rencontrer ses voisins.r r Le Couvent est un projet géré et coordonné par l'association Juxtapoz.

Cet outil culturel est très apprécié et plébiscité par un large public et la fréquentation assidue des 250 élèves du groupe scolaire Sainte Victoire démontre bien l'intérêt et la place que cette médiathèque occupe. r r La bibliothèque médiathèque Fernand Boulan s'intègre en parfaite harmonie dans le site du château : une grange et des anciennes cuves à vin se situant dans l'aile sud-ouest du château ont été rénovées faisant place à 400 m2 d'espace ludique merveilleusement aéré et lumineux grâce à de nombreuses ouvertures donnant soit sur le parc du château, soit sur un jardinet agréable où le lecteur peut s'attarder à son gré.

Aujourd'hui le Centre de la Vieille Charité abrite plusieurs structures multi-culturelles : le Musée d'Archéologie Méditerranéenne, le Musée des Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (M.A.A.O.A), des expositions temporaires et une salle de cinéma, Le Miroir. L’ensemble est géré par la Direction des musées de Marseille.r r L'association Des courts l’après-midi propose des projections de courts-métrages européens contemporains sur l’ensemble du territoire de la région SUD.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

ZINC est un centre de création des arts et des cultures numériques.r Fondé en 1998 à la Friche la Belle de Mai à Marseille, nous proposons une centaine d'activités et projets par an en lien avec les technologies, à destination de tout type de publics à l'année.r r ZINC est un producteur qui accompagne les artistes, programme leurs oeuvres et, d'une façon générale, encourage les formes artistiques qui recourent aux technologies numériques.r r ZINC est un lieu ouvert, animé en permanence et dédié à tous pour pratiquer, s'initier, se cultiver, au numérique et au multimédia.r r ZINC travaille dans une logique de coopération en animant des réseaux de professionnels et coordonnant des plateformes collaboratives.r r Développant ses projets avec des artistes associés et des partenaires, ZINC articule son action entre production, médiation, et coopération, dans une forte volonté de reconnaissance et de recherche des formes artistiques multimédias.r r ZINC accueille les artistes en résidence, diffuse des oeuvres, développe des ateliers de créativité, anime des rencontres, conçoit et réalise des projets de développement culturel, coordonne des plateformes d'échanges et inscrit son travail sur différents territoires.r r Adhésion obligatoire.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Entrepreneurs, financeurs et institutionnels réunis pour connecter, pitcher et entreprendre ensemble.r r r r Le mardi 23 juin, La Friche la Belle de Mai accueille une soirée dédiée à l'entrepreneuriat engagé, de 17h à 22h aux Grandes Tables. La journée s'ouvre sur un temps de networking visuel, un marché de créateurs et une exposition mettant à l'honneur les entrepreneurs de l'écosystème. r r r A 17h30, place au speed meeting : 30 entrepreneurs pitchent en 2 minutes face à des financeurs, mentors et structures d'accompagnement, répartis par corners thématiques avec rotation toutes les 5 minutes.r r r r A partir de 18h30, la soirée prend une dimension institutionnelle avec les prises de parole de La Ruche, la Préfète, France Travail et la BPI, suivies de trois tables rondes autour de thématiques fortes : entreprendre en quartier prioritaire (QPV), grandir dans l'ESS sans perdre ses valeurs, et l'entrepreneuriat des personnes réfugiées. r Après la remise des diplômes des promotions, la soirée se prolonge jusqu'à 22h dans une ambiance conviviale : boissons et DJ set pour poursuivre librement les échanges initiés dans la journée.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Conçu par l'architecte Corinne Vezzoni et né d'un partenariat public-privé, il abrite, sur 13 000 m², l'ensemble des réserves du musée ainsi que ses fonds documentaires, sa bibliothèque et ses archives scientifiques.r r Le lieu est ouvert aux professionnels du patrimoine, aux chercheurs et aux étudiants. Le grand public peut aussi accéder, sur rendez-vous, à une partie des réserves.r Le premier objectif du centre est, bien sûr, d'assurer les missions premières du musée : stocker, conserver, étudier, documenter, entretenir et développer les collections. Celles-ci auront à leur disposition des réserves modernes respectant toutes les normes de conservation préventive, des ateliers de restauration et de préparation, une salle de prise de vue et une chambre d'anoxie pour les traiter contre les risques d'infestation...r r Au-delà de ces missions essentielles, le centre a pour vocation de devenir un lieu vivant, véritable outil de valorisation et de diffusion des collections via poune politique active de prêts et de dépôts. Il sera aussi un instrument de travail ur les chercheurs et les étudiants en rendant accessibles l'intégralité des collections et des fonds du Mucem.r r Plusieurs dispositifs et équipements ont été conçus pour le public:r - trois salles permettent d'observer les objets et d'accéder aux ressources documentaires comme au fonds audiovisuelr r - une quatrième salle présente certains pans de collections, de nouvelles acquisitions ou des exemples de restaurationr r - une réserve sera accessible sur demande. Déployée sur 800 m2, elle témoigne de la richesse et de la diversité du fonds et permet de mieux expliquer les métiers et les méthodes de conservation. A l'heure où le concept de " vidéo à la demande " se développe, le MuCEM propose des " collections à la demande ".r r Appartement-témoin et salle de consultation en accès libre, sur réservation.

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent.r r r r Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs.r r r r Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

Le Théâtre Massalia est une « Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse » située à la Friche la Belle de Mai à Marseiller r Le Théâtre Massalia propose des spectacles jeune public à destination des familles, des adolescents des enfants et des tout-petits. Toute l’année, la programmation se déploie en séances scolaires, le week-end et en soirée. Implanté à la Friche la Belle de Mai à Marseille, le Théâtre Massalia y accueille des spectacles de théâtre, marionnette, musique, danse, cirque, théâtre d’objet...r r Autour des vacances scolaires d’automne, il coordonne un festival annuel dédié aux arts de la marionnette et du théâtre d’objet : le Festival En Ribambelle ! Celui-ci rayonne sur l’ensemble des Bouches-du-Rhône, de Aubagne à Istres, en passant par Miramas, Marseille ou Vitrolles entre autres.r r Attentif à tous les âges de l’enfance, de la petite enfance à l’adolescence, le Théâtre Massalia est le parfait théâtre des première fois !r Car ici, jeune public s’entend aussi comme jeune dans sa fréquentation d’une salle de spectacles. Public allophone, public en situation de handicap ou de déficience mentale, public précaire... d’une durée d’1h ou moins, souvent visuels, il y a des spectacles pour tous et toutes au Théâtre Massalia.r r r Un théâtre chaleureuxr Une équipe de dix salarié·es permanent·es s’occupe d’accueil, de programmation, d’actions culturelles et artistiques, de médiation, de gestion, de production, de communication, de technique, de billetterie... C’est cette même équipe renforcée de deux hôtesses d’accueil que vous retrouvez à l’entrée des spectacles pour vous accueillir, vous conseiller, vous orienter.r r r Un théâtre qui accompagne les artistesr A chaque étape, suivant les besoins (moyens financiers, salles pour répéter ou expérimenter, soutien dans la recherche d’autres partenaires pour créer et diffuser leur spectacle...), le Théâtre Massalia peut être là. De saisons en saisons, nous gardons des fidélités avec certaines équipes artistiques mais restons toutefois ouvert à l’émergence de projets exigeants et malins pour la jeunesse.r r r Un théâtre référence sur le jeune publicr A l’échelle locale, nationale et même internationale, le Théâtre Massalia est une scène jeune public de référence. Créée à la veille des années 90, elle a acquis l’expérience et la ressource concernant les questions de l’art et la jeunesse. Elle est engagée dans différents réseaux pour promouvoir la création jeune public et faire évoluer les pratiques des acteurs du secteur jeune public.r r r Un théâtre ressource pour les adultesr Parce qu’un enfant ne vient jamais seul au théâtrer L’adulte qui accompagne un enfant au spectacle, en famille ou en sortie scolaire, qu’il soit parent, enseignant·e, éducateur·rice... , est un public considéré à part entière au Théâtre Massalia. Nous lui offrons des espaces d’échanges autour de la venue au spectacle. Nous lui dédions un programme ressource pour nourrir sa propre pratique de spectateur. Un Centre Ressource est également mis à sa disposition.