Culture à faire autour de Lambesc (13) Tout afficher

Un camaïeu de verts et de gris se détache de la roche calcaire dénudée. Dans ces paysages parés d'oliviers et magnifiques de minéralité, des villages d'exception pointent leur clocher : Les Baux-de-Provence, Eygalières, Maussane-les-Alpilles, Fontvieille, Mouriès, Saint-Rémy-de- Provence... Des noms associés à une Provence élégante, chic et raffinée. r Entre vestiges gréco-romains et adresses gastronomiques, les propriétés viticoles cultivent leur typicité. Celle d'un vin aussi ancré dans son territoire que la cigale l'est au cyprès.r r Circuit 2 (Centre) : St-Rémy de Provence – Maussane-les-Alpillesr Point de départ, le plateau des Antiques à Saint-Rémy-de-Provence. Ce site, avec son Arc de triomphe et le Mausolée de Jules, est l'entrée à la cite antique de Glanum. r r Glanum est une cité antique aux portes de Saint-Rémy-de-Provence. Plus d'un siècle de recherche archéologique sur le site de Glanum a permis de présenter les témoins d'un ensemble architectural exceptionnel.r Quittez le plateau des Antiques par l'avenue Vincent Van Gogh en direction du centre de Saint-Rémy-de-Provence.r Après environ 600m prenez à droite l'avenue Jean Baltus. Vous êtes sur l'ancienne voie romaine Via Domitiar On trouve toujours des cartes et même des panneaux qui indiquent Via Aurélia. r La route saint-rémoise dénommée " Ancienne voie Aurélia " porte mal son nom il s'agit en réalité de l'ancienne Via Domitia. La vraie Via Aurelia passait jadis au sud des Alpilles, aux abords de Maussane, depuis la chapelle Saint-Joseph et en direction du Var puis de Rome.r Près de l'aérodrome tournez à gauche pour rejoindre la RD99 ou visitez le domaine du Château Romanin : r Entre Saint-Rémy-de-Provence et Eygalières, la nature a dessiné un cirque de toute beauté. r C'est là que se déploie ce domaine, attaché aux ruines d'un château du XIIIe siècle et enveloppé d'oliviers, d'amandiers... r Cultivés en biodynamie par un couple passionné, les vins sont magnifiés par un chai-cathédrale souterrain, oeuvre d'architecte unique. Séminaires et concerts participent à l'animation du lieu.r En arrivant sur le RD99 tournez à droite et roulez environ 1,5 km. Tournez à droite pour rejoindre le Domaine des Terres Blanches. r La cuvée Aurélia doit son nom à la fameuse voie Romaine, la via Aurélia, qui traverse le domaine des Terres Blanches.r Dégustez ses produits (vins et huile d'olive) au nouveau caveau ouvert 7/7 de 9h à 19h ou promenez vous r Deux promenades (45 minutes et 1h30) vous invitent à découvrir son vignoble, sa méthode de culture naturelle et son chai de vinification. r Quittez le domaine par le sud à travers un paysage de vignes, d'oliviers et de forêts en direction du chemin qui vous amène vers le Domaine d'Eole et la RD24. r Quittez le chemin d'Eole à droite en direction d'Aureille et de Mouriès. r La RD24 traverse les terres du Domaine de Vallongue, un vignoble de 38ha dans l'écrin sauvage de la vallée longue.r Roulez jusqu'au hameau du Destet. Tournez à droite sur la RD78. Une vaste vallée s'ouvre devant vous. r Premier domaine à votre droite le Mas de Gourgonnier : Construit au milieu du XVIII° siècle, le mas a été une ferme de l'abbaye de Pierredon. On y produisait les ressources nécessaires à la vie des moines. Dans cet écrin sauvage, les moutons paissent sous les oliviers et les arbres fruitiers jusqu'en 1950. C'est à cette époque que les premières vignes sont plantées.r Pour trouver le Domaine de l'Abbaye Ste Marie de Pierredon prenez à gauche de l'entrée au Mas de Gourgonnier un chemin caillouteux. r Dans un vallon au milieu des cyprès, des oliviers, des amandiers : la chapelle de Pierredon et son clocher, le seul clocher d'origine parmi les abbayes de l'ordre de Chalais, dont la construction remonte à la fin du XIe et au tout début du XIIe siècle.r Malheureusement, la chapelle ne se visite pas. r r Retournez sur la RD78r En arrivant sur la RD78 tournez à droite. Par cette route vous arrivez à Maussane les Alpilles.r r Par la RD5 vous retournez ver Saint Rémy de Provence.r r Liste des domaines :r Départ de Maussane-les-Alpillesr -01 Château Estoublonr -02 Domaine du Grand Fontaniller -03 Domaine Dalmeranr -04 Mas Sainte-Berther -05 Mas de la Damer Départ de Saint-Rémy-de-Provencer -06 Château Romaninr -07 Domaine des Terres Blanchesr -08 Mas de Gourgonnierr -09 Abbaye Sainte-Marie de Pierredonr Départ d’Orgonr -10 Domaine Vallon des Glaugesr -11 Domaine de Lauzièresr -12 Domaine de Vallonguer -13 Domaine d’Éole

Un camaïeu de verts et de gris se détache de la roche calcaire dénudée. Dans ces paysages parés d'oliviers et magnifiques de minéralité, des villages d'exception pointent leur clocher : Les Baux-de-Provence, Eygalières, Maussane-les-Alpilles, Fontvieille, Mouriès, Saint-Rémy-de- Provence... Des noms associés à une Provence élégante, chic et raffinée. r Entre vestiges gréco-romains et adresses gastronomiques, les propriétés viticoles cultivent leur typicité. Celle d'un vin aussi ancré dans son territoire que la cigale l'est au cyprès.r r Circuit 1 (Ouest) : Maussane-les-Alpilles – le Paradou - Saint-Etienne-du-Grès – Les Baux de Provencer Rendez-vous au parking de l'office de tourisme de Maussane-les-Alpilles. r Traversez le village de Maussane par l'avenue de la vallée des Baux (RD17). Suivez la RD17 en direction de Fontvieille.r Laissez la route vers la Cité des Baux à votre droite pour rejoindre le Château d'Estoublon. r Entre Fontvieille et Maussane-les-Alpilles, cette propriété étend ses 200 hectares de terres, dont 19 hectares de vignes, autour d'une demeure du XVIIIe siècle à roseraie et grand parc, accessible par une longue allée de pins centenaires. r Site oenotouristique, Château Estoublon dispose d'une épicerie fine ouverte toute l'année. Dans les jardins du château ou les anciens chais, Le Bistrot Mogador offre, sa carte et ses plats privilégiant la palette aromatique des vins et des huiles du domaine, élaborées au Moulin du Château désormais ouvert au public.r r Une promenade balisée et 12 haltes informatives et pédagogiques sont aménagées afin de permettre au visiteur de mieux appréhender à la fois l'environnement d'Estoublon, son terroir, sa faune, sa flore, son histoire et ses enjeux économiques.r En quittant le domaine prenez tout de suite la RD33a à votre droite en direction de Tarascon. r Faites une halte à la chapelle Saint Gabriel. r Prosper Mérimée ayant constaté l'importance de cet édifice, l'a inclus dans la toute première liste des monuments historiques établie en 1840. St Gabriel apparait, (sous le nom de chapelle) dans cet inventaire avec 933 autres constructions méritant d'être entretenues pour être conservées.r Quittez le parking de la chapelle Saint Gabriel par la RD33 en direction de Tarascon. Au prochain carrefour, tournez à droite vers Saint-Etienne-du-Grès (RD32).r Ici vous rejoignez l'Ancien chemin d'Arles. r r Cette route dénommée "Ancienne voie Aurélia" porte mal son nom il s'agit en réalité de l'ancienne Via Domitia. La vraie Via Aurelia passait jadis au sud des Alpilles, aux abords de Maussane, depuis la chapelle Saint-Joseph et en direction du Var puis de Rome.r Créée au moment de la conquête du sud de la Gaule à partir de l'an 120 avant Jésus-Christ, par le Consul Cneus Domitius Ahenbarbus, la Via Domitia, du nom de son fondateur, reliait l'Italie aux provinces d'Espagne en traversant la nouvelle province transalpine. r La Via Domitia franchissait le Rhône au niveau de Beaucaire et Tarascon, puis se dirigeait vers l'extrémité occidentale des Alpilles où se trouvait la chapelle romane de Saint-Gabriel, placée au carrefour de la Via Domitia, de la Via Agrippa et de la Via Aurelia. Elle rejoignait ensuite Glanum selon l'itinéraire encore en usage, dénommé Vieux chemin d'Arles.r r Rapidement le premier domaine viticole s'affiche : le domaine du Grand Fontanille. r Au coeur de la Provence, au versant nord des Alpilles, se situe un petit écrin : le Domaine du Grand Fontanille. 60 hectares de terrain, dont 4,5 hectares de vignoble, une bastide qui date du 17e siècle avec un double escalier majestueux, des jardins et fontaines : tout se cache dans les forêts méditerranéennes. r Chaque année en avril, pendant une journée deux passions se rencontrent au Grand Fontanille : la passion du vigneron et celle d'un artiste de la région qui a l'occasion d'exposer ses oeuvres dans la cour de la bastide.r Depuis quelques années, fin mai, une journée " Le cheval dans la vigne " donne la possibilité de vivre ce lieu d'une manière plutôt champêtre. Démonstrations avec des chevaux de trait et des outils d'antan, possibilité d'apporter son pique-nique et de manger sur place à l'ombre des oliviers, dégustation : convivialité et bonne humeur sont les maîtres-mots de cette journée.r Traversez le village de ST-Etienne du Grès, et arrêtez-vous au Domaine de Dalmeran. r Bâti sur une butte peuplée de vestiges gallo-romains, longé par l'ancienne voie Domitienne, Dalmeran domine un paysage virgilien de collines, de vallons et de bois qui, depuis 1531, respire au rythme de la vigne et de l'olivier.r r r Profitez de la visite pour monter vers la chapelle de Nd Dame du château. Un panorama vous y attend. Accès par le chemin situé à droite de l'entrée au domaine (N 43.78070° E 004.74637° , promenade d'environ de 2 km)r Continuez sur l'ancien chemin d'Arles jusqu'au croisement avec le RD27. Ici tournez à droite en direction des Baux de Provence. r Montez la pente nord des Alpilles.r Avant de descendre vers la Cité des Baux, arrêtez-vous au point de vue indiqué pour admirer le Val d'Enfer. r Dans le prolongement du vallon de la Fontaine, le Val d'Enfer s'enfonce dans le massif. Il est célèbre pour ses rochers de mollasse aux formes étranges, sculptés par l'érosion. À la nuit tombante, beaucoup ont cru y reconnaître les rochers et les grottes de " L'Enfer " de Dante. Un autre grand écrivain, devenu cinéaste, Jean Cocteau, a tourné en 1959, dans le décor naturel du val d'Enfer, son " Testament d'Orphée ".r Mais le Val d'Enfer est aussi le théâtre du combat mortel que se livrèrent Vincent et Ourrias, les prétendants rivaux de Mireille, dans l'opéra de Charles Gounod, inspiré de l'oeuvre de Frédéric Mistral, Mirèio.r Continuez jusqu'à la Cité des Baux. Prenez la Rd27a. La sortie par la RD27a vous réserve un panomara sur la vallée de Baux, une vallée plantée de vignes et d'oliviers protégés par des haies de cyprès. r Depuis les temps les plus anciens, vignes et oliviers ont poussé côte à côte dans la vallée des Baux. En témoigne la reconstitution de la vie quotidienne depuis l'Antiquité aux vestiges de Glanum, cette ville antique découverte par les archéologues à St Rémy de Provence.r r Deux domaines vous attendent : r Mas de Ste Berthe : son circuit pédestre de 30mn, accessible à tous, est balisé à partir de la cave. Il vous conduit à travers vignes, garrigue, oliviers... à la découverte de ce terroir éclatant.r r Au long de la promenade, des bornes explicatives vous initient à la connaissance des différents cépages et vous racontent les travaux viticoles annuels. r r r Mas de la Dame : Cité dans les prédictions de Nostradamus, peint par Van Gogh, évoqué par Simone de Beauvoir, le Mas de la Dame produit vins et huile d'olive depuis quatre générations...r r Revenez à votre point de départ par le RD5.r r Liste des domaines :r Départ de Maussane-les-Alpillesr -01 Château Estoublonr -02 Domaine du Grand Fontaniller -03 Domaine Dalmeranr -04 Mas Sainte-Berther -05 Mas de la Damer Départ de Saint-Rémy-de-Provencer -06 Château Romaninr -07 Domaine des Terres Blanchesr -08 Mas de Gourgonnierr -09 Abbaye Sainte-Marie de Pierredonr Départ d’Orgonr -10 Domaine Vallon des Glaugesr -11 Domaine de Lauzièresr -12 Domaine de Vallonguer -13 Domaine d’Éole

La Galerie vous propose de découvrir des artistes emblématiques du Sud de la France du XIXe et XXe siècle, de Marseille à Saint-Tropez et des plaines d'Arles aux collines des Alpilles.r r La Grande bleue, son soleil au zénith, ses jeux de lumières, sa végétation aride ont toujours fait de la Méditerranée et de la Provence une source d'inspirations pour les peintres.r r Une cinquantaine d'œuvres vous invite à un voyage dans le temps par des escales dans les ports de la Méditerranée et des scènes de la vie quotidienne en Provence dans lesquelles les couleurs et la lumière prédominent.r r Parmi les artistes présents lors de cette exposition, nous pouvons citer :r r - Théodore JOURDAN (1833-1908) « Berger et son troupeau »r - Marius MEIFFREN (1855-1942) « Animation sur le quai de Canal à Marseille » r - Louis PASTOUR (1876-1948) « Lavandières sous le pont de Sospel »r - Auguste CHABAUD (1882-1955) « Le lavoir fleurie à Graveson »r - Louis BONAMICI (1878-1966) « Vue de Villefranche-sur-Mer »r - François NARDI (1861-1936) « Soleil couchant dans le rade de Toulon »r - Joseph MILON (1868-1947) « La plage à Porquerolles »r - Marcel ARNAUD (1877-1956) « Nature morte au pichet et aux fruits »r - Paul SAÏN (1853-1908) « Le Fort Saint-André à Villeneuve-lez-Avignon »r r Mais aussi : Léo LELEE, Victor CUGUEN, Tony CARDELLA, Joseph HURARD, Pierre GRIVOLAS, Marcel DYF, Jules DEFER, André MAGLIONE, Théophile DECANIS, Frédéric MONTENARD, Marius BARTHALOT, Serge MENDJISKY, Auguste PÉGURIER, Yves BRAYER, Henri BÉSINÉ, René SEYSSAUD, Charles MALFROY, Gustave VIDAL …

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Partez à la découverte des paysages et de la faune de Camargue !r Les excursions de CamarGo Safaris s’adressent aux touristes en quête d’une expérience nature respectueuse de l’environnement, ancrée dans le territoire, au-delà des circuits touristiques classiques.r Dès les premiers kilomètres, vous quittez les routes classiques pour explorer des zones sauvages et préservées. Le silence du 4x4 électrique et son faible impact sur les milieux naturels traversés vous permet une véritable immersion dans le biotope. Vous aurez l’opportunité d’observer et d’approcher la faune emblématique du delta du Rhône dans son environnement naturel (avifaune, chevaux, taureaux…) sans la perturber.r Chaque sortie est unique : adaptée aux conditions du moment, guidée par la lumière, la saison et la vie sauvage du moment.r Un guide local, natif de Camargue vous accompagne et partage avec vous ses connaissances de cet espace unique entre terre, fleuve et mer. Tout au long du parcours, vous découvrirez son histoire, sa culture, ses traditions et ses anecdotes (langue parlée français et anglais).r Chez CamarGo nous privilégions la qualité de service et l'authenticité. Ici nous prenons le temps : on s’arrête, on observe, on échange…r En petit comité (groupe limité à 6 personnes), à bord d'un véhicule 4x4 100% électrique haut de gamme, votre confort est garanti !r Une dégustation de produits locaux est incluse pendant le safari : vin des sables biologique, saucisson de taureau AOP, fougasse artisanale, chips artisanales et jus de fruit biologique. Il est également possible d’acheter ces produits directement sur place afin de valoriser les producteurs du terroir camarguais et d’emporter avec vous un souvenir à partager !r r • Approche éco-responsable et premiumr • 4x4 100 % électrique silencieux, idéal pour observer la fauner • Petit groupe limité à 6 personnes pour une expérience exclusiver • Accès à des zones préservées hors des circuits touristiquesr • Guide local passionné, natif de Camarguer • Pause dégustation de produits locaux et artisanaux incluse pendant le safarir • Prise en charge sur le lieu de séjour possible (sur demande, selon localisation)

Horaires d'ouverture au public : r • Mardi : 14h00-18h00r • Mercredi : 9h-18h00r • Vendredi : 14h00-18h00r • Samedi : 9h-18h

Pensées dans une dimension participative et fédératrice, les oeuvres sont réalisées en collaboration avec les acteurs et les habitants du territoire.r Méta 2 a ainsi développé un méthodologie participative innovante permettant d'impliquer les habitants et les acteurs dans la conception et le choix des oeuvres.r Certaines oeuvres sont également réalisées via l'école du MauMA, un projet d'insertion professionnelle qui répond aux besoins du territoire.

Exposition «Frida la Provençale» r Photographies de Morgan Mirocolo r Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. r Musée des Alpilles r 1 place Favier Saint-Rémy-de-Provence

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. r r "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

Montez au 30ᵉ étage de la Tour La Marseillaise et laissez-vous émerveiller par une vue panoramique à 180 degrés sur Marseille et la mer Méditerranée. Notre terrasse à 135m de haut offre un concept unique mêlant vue spectaculaire, expérience ludique (pétanque, bornes olfactives et audio, robot humanoïde), restauration (tapas et cocktails Signature) et DJ sets (en soirée).r r r r Accessible à tous, que vous soyez de passage ou habitant local, profitez d’un moment suspendu, en famille ou entre amis. Car ici, au Sky, on ne se contente pas de voir la ville : on la vit !r r Adresse : Tour La Marseillaise, 2 bis boulevard Euroméditerranée, quai d’Arenc, 13002 Marseille

Projections cinématographiques de films grand public, art&essai, pour les scolaires, ciné-débat. Partenariat avec le tissu associatif

Les Archives départementales sont nées de la volonté réformatrice et centralisatrice des législateurs révolutionnaires. r r Dès les premiers temps de la Révolution, ils souhaitèrent rassembler dans un lieu unique tous les papiers et titres des institutions ecclésiastiques et des administrations de l'Ancien Régime qui avaient été supprimées. Il s'agissait de permettre à tous les citoyens un libre accès aux papiers qui appartenaient désormais à la Nation.r r Ne pouvant cependant pas accueillir à Paris l'ensemble des archives du pays, le Directoire, par la loi du 5 brumaire an V (26 octobre 1796), ordonna leur rassemblement aux chefs-lieux des départements. Ce texte est l'acte de naissance des archives départementales.r r Les Archives départementales des Bouches-du-Rhône ont pour mission la conservation, la communication et la mise en valeur des documents d'archives produits sur le territoire du département depuis le IXe siècle jusqu'à nos jours. r Dotées d'une vaste salle de lecture permettant la consultation des originaux, les Archives départementales sont aussi un lieu d'échanges culturels sur le patrimoine historique et humain, ouvert sur les enjeux du quartier, de la ville et du territoire.r r Elles proposent une programmation variée d'activités culturelles, favorisant la gratuité et les projets à destination des publics individuels et scolaires, ainsi qu'aux publics du champ social.

La bibliothèque départementale a pour vocation le développement de la lecture dans les communes de moins de 20 000 habitants.r r Le rôle de la Bibliothèque départementale : Constituer un centre de ressources multimedia pour les bibliothèques de lecture publique et pour d'autres collectivités. r r Les prêts sont faits par tournée de Bibliobus ou par emprunts sur place pour 96 bibliothèques municipales et 27 lieux de dépôts : écoles, foyers ruraux, centres culturels. Ce service est aussi offert ponctuellement à d'autres structures.r r Soutenir la construction, l'aménagement et l'équipement informatique (cyber espace) et multimédia des bibliothèques de lecture publique. r r Participer à la formation professionnelle des professionnels des bibliothèques : cycle de formation initiale, journées de formation continue, journées d'études. r r Proposer des animations culturelles : expositions thématiques itinérantes, spectacles littéraires, en particulier à l'occasion de Lire en Fête. r r Quelques chiffres : Fonds documentaire : 354 000 livres, 16 000 livres large vision, 68 000 CDs, 10 500 vidéocassettes, 32 800 DVD, 1 100 Cdroms, 4 000 partitions musicales, 150 expositions. Réseau : 100 communes sont desservies par la Bibliothèque départementale, les communes du nord du département étant particulièrement suivies par l'établissement de Saint-Rémy-de-Provence.

Avec ses 14 salles, le cinéma propose un large choix de films de tous les genres et pour tous les goûts et de nombreuses animations tout au long de l'année, avec une projection 100% laser, son dernier cri, innovations technologiques, concepts inédits, confort exceptionnel et haut niveau de services.r r Au programme de votre nouveau cinéma :r r Dolby Cinema : L'expérience exceptionneller r Dolby Cinema associe les technologies d'image et de son les plus innovantes avec un confort absolu pour faire de chaque séance un événement inoubliable.r r • Un confort absolu r La salle Dolby Cinema vous invite à vous vous installer sur des fauteuils premium totalement inclinables avec une assise plus large qu'à l'accoutumée. Le design de la salle est conçu pour réduire les nuisances visuelles et offrir une vue optimale depuis chaque fauteuil.r r • Des images extraordinaires r Grâce à la technologie Dolby Vision, l'histoire prend vie sous vos yeux. Les films présentés avec Dolby Vision se parent d'une brillance extraordinaire, d'un contraste incomparable et de couleurs fascinantes.r r • Un son qui voyage r Le système Dolby Atmos vous transporte au coeur de l'action avec des sons incroyablement réalistes qui voyagent dans la salle et vous enveloppent. Derrière vous, au-dessus de vos têtes, sur les côtés, le son est partout et se déplace autour de vous, en parfaite synchronisation avec l'action à l'écran.r r r 4DX et ScreenX : L'expérience immersiver r Découvrez l'expérience à couper le souffle de la 4DX. Plongez au coeur du film, où vos sens seront stimulés au travers d'une expérience cinématographique immersive unique et inédite !r r • D'incroyables mouvement de fauteuils r Chaque fauteuil 4DX est capable de créer des mouvements fluides et dynamiques au plus proche des actions du film grâce à une combinaison, à degrés variables, de trois mouvements : soulèvement (vers le haut et le bas), oscillation (de gauche à droite) et basculement (en avant et en arrière) avec, en plus, des effets de vibration et chatouillement.r r • Des effets sensoriels hyper réalistes r Une vingtaine d'effets spéciaux sensoriels sont disponibles tels que le vent, la pluie, l'orage, le brouillard, la neige, la fumée, les odeurs et la lumière et activés en fonction de l'ambiance du film pour une immersion totale au coeur de l'action. Les animations sont spécialement chorégraphiées conjointement à l'action qui se tient à l'écran. Ainsi, lors d'une scène de course poursuite, les fauteuils s'inclinent pour simuler la suspension en l'air et les spectateurs reçoivent des souffles d'air pour simuler la vitesse de l'action.r r • Une projection à 270 degrés r La technologie ScreenX, révolutionnaire dans le secteur du cinéma, vous offre une expérience encore plus intense et immersive avec une projection à 270 degrés, pour un voyage saisissant au coeur du film. Des projecteurs placés de part et d'autre de la salle permettent à certaines images de s'étendre sur les murs latéraux, donc au-delà de l'écran, pour prolonger l'expérience du film et accroître de manière substantielle l'immersion !r r Salle Kids !r Conçue spécialement pour vos enfants, la Salle Kids ! vous invite à découvrir le cinéma en s'amusant, avec des animations et des jeux qui accompagnent les projections adaptées au jeune public. Imaginée en partenariat avec LEGO, la salle propose des espaces de jeu LEGO, dont un adapté aux tout-petits avec des briques LEGO DUPLO et un toboggan. Pour se mettre à l'aise, les enfants ont la possibilité d'enlever leurs chaussures et de les déposer dans des casiers en forme de briques LEGO. Avec ou sans chaussures, ils peuvent choisir leur siège selon leurs envies. De la banquette en passant par les poufs Fatboy et les méridiennes, qui permettent d'asseoir deux personnes, la conception de la salle ne manquera pas de les ravir. Les parents également... À la fois ludique, accueillante et colorée, la Salle Kids ! a pour vocation de faire du cinéma un outil d'éveil, d'apprendre à l'aimer, à le vivre et à le partager afin d'attiser la curiosité des petits cinéphiles en herbe.r r r Espace Premiumr Avec son salon et son bar privés au design épurés, l'Espace Premium vous invite à la détente et aux rendez-vous entre amis, confortablement installés dans des fauteuils et des canapés dans une ambiance feutrée. Le bar propose une carte avec une offre contemporaine et variée de produits locaux de saison en accord avec l'esprit convivial et chaleureux du lieu. L'Espace Premium du cinéma EuropaCorp La Joliette propose également 3 salles aux concepts inédits et chaque séance est accompagnée d'une collation salée ou sucré et une boisson au choix :r r La salle Tediber, une autre façon de voir un filmr Une salle originale composée de méridiennes solo et duo pour vous installer de façon décontractée, allongé dans un espace préservé comme si vous étiez seul face à l'écran. Pour une expérience inédite chaque détail a été pensé pour vous garantir un grand confort : des tablettes, des lumières d'appoint, des prises USB, des plaids et des coussins. Pour garantir le confort des spectateurs, les housses, plaids et oreillers sont changés entre chaque séance. r r La salle Cocoon, un confort première classer Des fauteuils élégants ultra confortables et totalement inclinables vous accueillent. Lovés dans un espace privé aux courbes délicates, vous disposez à portée de main, de tablettes, de coffres de rangement, de lumières d'ambiance, de prises USB, de rafraîchisseurs pour vos boissons et de portes manteaux individuels. Tout est réuni pour rendre votre séance de cinéma inoubliable.r r La Salle Lounge, une ambiance cosyr Des sofas à l'assise large et moelleuse vous invitent à partager une séance de cinéma dans une ambiance cosy et chaleureuse comme si vous étiez entre amis. Les sofas d'une élégance unique en velours, avec leurs reposes pieds, vous convient à vous détendre devant votre film.

Cinéma municipal ouvert le week-end et ponctuellement en semaine.r Il propose également la diffusion en direct et en différé d'opéra et ballets.r Géré par une association de bénévoles, le cinéma l'Eden est ouvert uniquement de septembre à juin.

Dans l’enceinte du parc de la Moline (labellisé EcoJardin), un jardin pédagogique de plus de 5000 m² a été aménagé. Il comprend un potager, un verger, une haie, une oliveraie, une prairie, une aire des plantes aromatiques et médicinales et une mare. r r Autant de milieux différents qui favorisent la biodiversité et permettent d’observer une faune et une flore variée. Pour accueillir les enfants, le relais-nature dispose également de salles d’activité au rez-de-chaussée de la bastide Ranque. r r L’équipe d’animation des relais-nature propose des activités éducatives, majoritairement destinées au jeune public des écoles primaires marseillaises mais aussi au public extrascolaire (centres de loisirs, centres sociaux, instituts médico-éducatifs, associations, familles, etc). Des manifestations grand public, telles que des journées portes-ouvertes, sont organisées ponctuellement. r r Selon les demandes, deux types d’activité sont proposées :r r une visite de découverte, sur une journée ou une demi-journée ;r un projet pédagogique, décliné sur plusieurs séances, sur une thématique définie préalablement.r Toutes les activités se déroulent en petits groupes et privilégient la démarche expérimentale.r r r Principales thématiques d’activité : r Le jardinr Découvrir le cycle de vie des végétaux, appréhender la notion de saisonnalité, s’initier aux techniques de base du jardinage écologique, comprendre la vie du sol et l’intérêt du compostage. Participer à l’entretien du jardin, des semis jusqu’à la récolte. Devenir un jardinier en herbe pour créer un jardin à l’école. r r L’alimentationr Apprendre à connaître et reconnaître les légumes, les fruits et les plantes aromatiques, leur origine, leur culture, leurs usages. Entretenir un potager, de la graine à l’assiette, s’initier au goût. Comprendre les enjeux de l’alimentation durable, les liens entre alimentation et santé.r r La biodiversitér Explorer la richesse du règne animal et végétal local, identifier et classifier les espèces. Observer la flore et les petites bêtes dans leur milieu (sol, mare, compost, arbre, haie…), appréhender la notion d’écosystème. Comprendre le rôle des auxiliaires du jardin et des insectes pollinisateurs. Prendre conscience de la fragilité de la biodiversité et acquérir les bons gestes pour la préserver. r r Le recyclage et la valorisation des déchetsr S’interroger sur nos habitudes de consommation et sur la notion de déchet. Apprendre à trier, réduire, réutiliser les déchets, les valoriser pour les transformer en ressources. Appréhender le cycle de la matière dans un écosystème, comprendre le fonctionnement et le rôle du compostage.

La Médiathèque Municipale Marc Mielly inaugurée en 1995, a été installée au sein d’un endroit historique du village, l'ancienne Chapelle des Pénitents Blancs. Elle allie modernité et ancienneté avec délice. r r Pour une inscription de 5€ et un chèque de caution, vous pourrez trouver un grand nombre de documents pour vous distraire et vous évader, emprunter des DVD pour occuper les enfants ainsi que des livres à leur lire. Possibilité également de se connecter sur Internet.

Au coeur des traditions de notre territoire, c'est l'endroit idéal pour organiser toutes sortes d'évènements. Accueil pour groupes tout public - accueil des entreprises à partir de 20 personnes. r Individuels uniquement sur réservation

Un cinéma dans la quartier de la Belle de Mai, une salle pilote pour la reconquête d'un espace et d'un temps qui manquent à un cinéma représentant la diversité, un lieu où le cinéma populaire rencontre le cinéma d'auteur.r r Jouant des dynamiques avec la programmation artistique de la Friche, mais aussi en lien avec des acteurs culturels du territoire et des partenaires nationaux et internationaux, le Gyptis est un lieu de rencontre entre les talents, les disciplines et les publics : un lieu d'ouverture vers le monde pour son quartier, un lieu d'ouverture sur Marseille pour le reste du monde.r r Sa programmation, confiée à Shellac, distributeur et producteur cinématographique, s'appuie sur des événements (conférences, rencontres, petites formes scéniques, avant-premières, projections exclusives, mini rétrospectives) et le croisement des disciplines artistiques...r r Chaque semaine, 6 jours sur 7, le Gyptis vous emmène vers des horizons nouveaux, à l'écoute de vos propositions, et au plaisir de vous faire découvrir coups de coeur et (re)découvertes.

La bibliothèque fait partie du réseau BiblioCove.

Internet : 2 postes de consultation sont à disposition des lecteurs. Ce service est gratuit.

La bibliothèque est un lieu de loisirs et de détente pour le public. Elle participe au développement culturel, à la diffusion de l'information, à la recherche, à la formation, à l'éducation et à la culture de tous, en respectant la diversité des goûts et des choix.r La Bibliothèque mène régulièrement des actions d'animation autour des livres et de la lecture, de la création, du numérique et des jeux vidéo : rencontres avec des auteurs, ateliers d'écriture, le coin des P'tits bouts (réservé aux 0-3 ans), Raconte-moi une histoire... (réservé aux 3-7 ans), séances de jeux vidéo, la " Nuit de la Lecture ", festival de BD " Bulles électriques ", concours de dessin...r r Régulièrement, de nouvelles acquisitions viennent enrichir le catalogue de la bibliothèque en respectant une pluralité des collections (romans, documentaires, albums, livres, livres audio, bandes dessinées, dvd, cd).

19 sections sont représentées au sein du CCCBr - Atelier Patchwork - Ikébana (Art floral Japonnais) -Cours d'anglais - cours d'espagnol -Assouplissement pour adultes - aquariophilie -Atelier peinture -Ateliers vocal et gospel - Danse classique et jazz - Astrologie - Atelier Bidule (activités manuelles et arts plastiques pour enfants) - Ateliers théâtre jeunes et adultes - Labo photo -Tai Chi Chuan - Danse country - Relaxation.r Ces sections sont animées soit par des professeurs libéraux, soit par de bénévoles.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Venez découvrir notre restaurant, un lieu où il fait bon de se retrouver pour partager un moment chaleureux : le midi entre collègues, le soir avec des amis ou encore le dimanche pour un brunch en famille. r La carte change chaque semaine pour s'adapter au mieux aux saisons et aux produits, locaux et de qualité, offerts par notre terroir.r Le chef, Emmanuel Cocuzza, revisite les recettes traditionnelles marseillaises et provençales en y ajoutant avec parcimonie une touche anisée pour l'originalité ! r r r Notre bar, est un lieu où se mêlent expertise et créativité. Un lieu emblématique à Marseille où se retrouver, dans une ambiance pop, colorée et anisée. Pour des soirées à thèmes et évènements divers et variés !r Maison Yellow fait (re)découvrir le pastis de Marseille dans ses créations et au travers d'ateliers pastisologie. r Dans cet endroit, le Pastis est à l'honneur mais pas seulement ! r Des saveurs et épices du monde entier vous sont proposées dans des mélanges inédits, des cocktails et mocktails élaborés par nos Barmans à partir de la très large gamme de spiritueux du groupe Pernod Ricard. r r r La boutique Maison Yellow, un véritable concept store ensoleillé au cœur de Marseille. Notre sélection met à l’honneur le Sud et sa culture à travers des créateurs et artisans locaux soigneusement sélectionnés. En plus d’une large gamme de spiritueux et objets de services iconiques, vous y trouverez épicerie fine, textile, livres, arts ou objets de décoration.r Venez y faire votre shopping et découvrir nos collections exclusives et personnalisables !r r r Pour terminer, notre musée de l’anis et de la Provence, est une expérience immersive et multisensorielle. Ce parcours faisant appel à vos cinq sens est conçu autour d’une épice et d’une saveur, l’anis, l'indissociable ADN de la cité phocéenne. r Partez à la découverte de la naturalité des ingrédients des produits anisés, de leur histoire, de leur fabrication, de leurs usages et coutumes de service. Tout en pouvant tester vos connaissances sur l’histoire des anisés !

Installées dans les locaux réhabilités de l'ancienne manufacture des tabacs de la Belle de Mai, les Archives Municipales sont l'un des plus anciens et des plus importants centres d'archives municipales de France. Y sont conservés plus de 12 kilomètres linéaires de documents, le plus ancien datant du XIIe siècle.r r L'action culturelle a pour mission de valoriser et de promouvoir les collections des Archives municipales de Marseille.r r Cela passe par une médiation vers tous les publics à travers diverses actions in situ et hors-les-murs :r r - conception et présentation d'expositions à partir de nos propres fonds (mais aussi accueil d'expositions en coproduction)r - Visites commentées des collections et du bâtimentr - Journées " portes ouvertes " lors des Journées Européennes du Patrimoiner - Conférences, journées d'étude et colloques dans un auditorium de 148 places.r - Conception et publication d'ouvrages et d'expositions virtuellesr - Conception et diffusion de produits dérivés : affiches, cartes postales...r - Lectures d'archives, concerts...r r Les Archives de Marseille ont aujourd’hui pour mission de continuer à collecter, conserver, communiquer et valoriser ces documents, qui sont à la fois les vestiges du passé et les fondements de l’avenir. En cela, elles participent de la cohésion de la société, en remplissant leur rôle de "sentinelle de l’Histoire", tout en s’inscrivant pleinement dans une dynamique citoyenne d’ouverture et de progrès.

Situé dans le quartier de la Belle de Mai à Marseille, le Couvent est un lieu de création, de rencontres et de diffusion où se côtoient artistes, artisan·es, habitant·es, usager∙es et public estival. C’est à la fois un lieu ressource pour la filière artistique, un lieu de fête et de programmation, et un lieu de rencontres et d’expression pour les habitant·es.r r Espace de création, de production, et d’expérimentation artistique, la cité d’artistes fait figure de poumon autour duquel se déploient toutes les énergies. Établie dans l’ancien bâtiment principal des soeurs et sur plus de 1000m², elle abrite une quarantaine d’ateliers, ainsi que deux anciennes chapelles aujourd’hui restaurées et dédiées à l’accueil de résidences et d’expositions.r Pluridisciplinaire, elle réunit quotidiennement près de 80 résident∙es, collectifs, artistes, artisan∙es, structures culturelles, oeuvrant aussi bien dans le champ des arts visuels, que de l’artisanat, l’image, l’illustration ou la musique. Tous∙tes y travaillent, expérimentent, et collaborent tout au long de l’année.r r Gratuite et plurielle, la programmation est à l’image des énergies qui habitent le lieu toute l’année et de la diversité des courants de la création. Autour de 3 axes majeurs que sont les arts visuels, la musique et les arts vivants, Le Couvent s’attache depuis sa création à défendre la culture pour tous∙tes, tout en faisant la part belle à la scène actuelle et plus émergente. r Avec un temps fort bien connu des marseillais∙es au printemps et durant l’été, l’agenda du Couvent représente plus de 150 événements par an (expositions, concerts, festivals, spectacles, projections, performances, rencontres, etc.) dont plus de 70 dans le cadre des soirées estivales.r Terrain d’expression des arts visuels, les deux anciennes chapelles accueillent de mai à octobre un programme d’expositions et de résidences, mêlant artistes extérieurs et résident∙es du Couvent. Expositions collectives ou solo-show, les projets s’insèrent notamment dans les temps forts marseillais tels que le Printemps de l’Art Contemporain, Artorama, Paréidolie ou encore le nouveau né Tangible, festival autour des formes du design créé en 2o24 par Fotokino. r r Enfin, le Couvent accueille toute l’année des dynamiques culturelles, artistiques, territoriales, traversant ainsi les différents champs d’expression du projet.r Cette pluralité d’intérêt a contribué à développer au fil du temps un programme d’échanges et de sensibilisation à destination du plus grand nombre ; et en premier lieu des habitant∙es de la Belle de Mai. r Cette dynamique peut prendre différentes formes – rencontres, initiations artistiques, projets participatifs, etc – et vise à mobiliser les forces vives du territoire que sont les artistes résident∙es, les habitant∙es et le tissu associatif. r L’objectif étant de faire du Couvent un véritable lieu de vie et de pratique artistique pour tous∙tes, où l’on peut faire ensemble, s’initier gratuitement à un art, écouter un concert, partager un repas, se balader au jardin ou simplement rencontrer ses voisins.r r Le Couvent est un projet géré et coordonné par l'association Juxtapoz.

ZINC est un centre de création des arts et des cultures numériques.r Fondé en 1998 à la Friche la Belle de Mai à Marseille, nous proposons une centaine d'activités et projets par an en lien avec les technologies, à destination de tout type de publics à l'année.r r ZINC est un producteur qui accompagne les artistes, programme leurs oeuvres et, d'une façon générale, encourage les formes artistiques qui recourent aux technologies numériques.r r ZINC est un lieu ouvert, animé en permanence et dédié à tous pour pratiquer, s'initier, se cultiver, au numérique et au multimédia.r r ZINC travaille dans une logique de coopération en animant des réseaux de professionnels et coordonnant des plateformes collaboratives.r r Développant ses projets avec des artistes associés et des partenaires, ZINC articule son action entre production, médiation, et coopération, dans une forte volonté de reconnaissance et de recherche des formes artistiques multimédias.r r ZINC accueille les artistes en résidence, diffuse des oeuvres, développe des ateliers de créativité, anime des rencontres, conçoit et réalise des projets de développement culturel, coordonne des plateformes d'échanges et inscrit son travail sur différents territoires.r r Adhésion obligatoire.

Dans le cadre de la Saison Méditerranée, l’association Parallèle, L’École(s) du Sud et quatre partenaires du réseau MIRAMAR — l’Académie Libanaise des Beaux‑Arts, le centre DARET, l’Institut national des Beaux-Arts r de Tétouan, et Les Ateliers Sauvages— s’associent pour porter Une Relève Méditerranéenne réunissant 16 artistes méditerranéens émergents sous le commissariat de la curatrice Soukaina Aboulaoula. r Cette exposition collective et transdisciplinaire clôtura un ensemble de résidences artistiques menées au sein des écoles supérieures d’art membres du réseau et de leurs écosystèmes artistiques locaux, de rencontres et de compagnonnages entre artistes émergents du pourtours méditerranéen. r r En partenariat avec: l’Académie Libanaise des Beaux-Arts (Liban), la résidence Daret & l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan (Maroc), Les Ateliers Sauvages (Algérie)

Il est composé d'un espace de coworking, d'un accueil café et d'une cantine solaire, d'espaces de fabrication numérique et artisanale et de potagers et jardins partagés.r r Vous pouvez venir travailler au Tiers-Lab, organiser vos séminaires, réunions et ateliers dans nos espaces mais aussi participer à l'un des événements de notre programmation culturelle et scientifique.r r Situé au coeur d'une oasis boisée de 6000m2 et de 3 bâtiments, le Tiers-Lab est à la fois un espace de travail, de production, de formation et de découverte pour toutes et tous. Le lieu incarne un projet de société résiliente, et donne à voir les solutions en lien avec le numérique, l'éco-construction, l'intelligence collective ou encore l'agriculture.r r Le Laboratoire d’Intelligence Collective et Artificielle (LICA) y est implanté.r r r Depuis janvier 2026 ouverture de la guinguette "café comète", accessible du lundi au jeudi de 9h à 14h30.r L’offre de restauration est majoritairement végétarienne pour une formule complète à 18 € et un menu (entrée/plat ou plat/dessert) à 15 €.r Plat seul 12 €, et les entrées et les desserts à 4 €.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent.r r r r Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs.r r r r Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

Le Théâtre Massalia est une « Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse » située à la Friche la Belle de Mai à Marseiller r Le Théâtre Massalia propose des spectacles jeune public à destination des familles, des adolescents des enfants et des tout-petits. Toute l’année, la programmation se déploie en séances scolaires, le week-end et en soirée. Implanté à la Friche la Belle de Mai à Marseille, le Théâtre Massalia y accueille des spectacles de théâtre, marionnette, musique, danse, cirque, théâtre d’objet...r r Autour des vacances scolaires d’automne, il coordonne un festival annuel dédié aux arts de la marionnette et du théâtre d’objet : le Festival En Ribambelle ! Celui-ci rayonne sur l’ensemble des Bouches-du-Rhône, de Aubagne à Istres, en passant par Miramas, Marseille ou Vitrolles entre autres.r r Attentif à tous les âges de l’enfance, de la petite enfance à l’adolescence, le Théâtre Massalia est le parfait théâtre des première fois !r Car ici, jeune public s’entend aussi comme jeune dans sa fréquentation d’une salle de spectacles. Public allophone, public en situation de handicap ou de déficience mentale, public précaire... d’une durée d’1h ou moins, souvent visuels, il y a des spectacles pour tous et toutes au Théâtre Massalia.r r r Un théâtre chaleureuxr Une équipe de dix salarié·es permanent·es s’occupe d’accueil, de programmation, d’actions culturelles et artistiques, de médiation, de gestion, de production, de communication, de technique, de billetterie... C’est cette même équipe renforcée de deux hôtesses d’accueil que vous retrouvez à l’entrée des spectacles pour vous accueillir, vous conseiller, vous orienter.r r r Un théâtre qui accompagne les artistesr A chaque étape, suivant les besoins (moyens financiers, salles pour répéter ou expérimenter, soutien dans la recherche d’autres partenaires pour créer et diffuser leur spectacle...), le Théâtre Massalia peut être là. De saisons en saisons, nous gardons des fidélités avec certaines équipes artistiques mais restons toutefois ouvert à l’émergence de projets exigeants et malins pour la jeunesse.r r r Un théâtre référence sur le jeune publicr A l’échelle locale, nationale et même internationale, le Théâtre Massalia est une scène jeune public de référence. Créée à la veille des années 90, elle a acquis l’expérience et la ressource concernant les questions de l’art et la jeunesse. Elle est engagée dans différents réseaux pour promouvoir la création jeune public et faire évoluer les pratiques des acteurs du secteur jeune public.r r r Un théâtre ressource pour les adultesr Parce qu’un enfant ne vient jamais seul au théâtrer L’adulte qui accompagne un enfant au spectacle, en famille ou en sortie scolaire, qu’il soit parent, enseignant·e, éducateur·rice... , est un public considéré à part entière au Théâtre Massalia. Nous lui offrons des espaces d’échanges autour de la venue au spectacle. Nous lui dédions un programme ressource pour nourrir sa propre pratique de spectateur. Un Centre Ressource est également mis à sa disposition.

Le plan d'eau du Vieux-Port arrive alors à saturation, notamment en raison de l'apparition des navires à vapeur. En 1842, un projet d'extension du port vers la Joliette est donc entériné. Les travaux en sont achevés dès 1853.r r A la jonction des voies de terre et des voies de mer, un nouvel outil portuaire se dessine, avec, entre autre, la fondation de la Compagnie des Docks et Entrepôts. Construits par Gustave Desplaces de 1858 à 1863, ces docks se développent sur plus de 400 mètres avec quatre corps de bâtiments d'entrepôts reliés entre eux et terminés par un magnifique hôtel d'administration (de style Louis XIII). Chaque entrepôt s'organise autour d'une cour centrale avec six étages d'espaces de magasins... Comparables à ceux de Londres dont Desplaces s'est sans doute inspiré, ils constituent la réalisation marseillaise du Second Empire la plus moderne et la plus coûteuse après la Nouvelle Major et la Préfecture.r Après une période de quasi abandon, les Docks ont retrouvé leur splendeur grâce à la magistrale réhabilitation de l'architecte Éric Castaldi.

Conçu par l'architecte Corinne Vezzoni et né d'un partenariat public-privé, il abrite, sur 13 000 m², l'ensemble des réserves du musée ainsi que ses fonds documentaires, sa bibliothèque et ses archives scientifiques.r r Le lieu est ouvert aux professionnels du patrimoine, aux chercheurs et aux étudiants. Le grand public peut aussi accéder, sur rendez-vous, à une partie des réserves.r Le premier objectif du centre est, bien sûr, d'assurer les missions premières du musée : stocker, conserver, étudier, documenter, entretenir et développer les collections. Celles-ci auront à leur disposition des réserves modernes respectant toutes les normes de conservation préventive, des ateliers de restauration et de préparation, une salle de prise de vue et une chambre d'anoxie pour les traiter contre les risques d'infestation...r r Au-delà de ces missions essentielles, le centre a pour vocation de devenir un lieu vivant, véritable outil de valorisation et de diffusion des collections via poune politique active de prêts et de dépôts. Il sera aussi un instrument de travail ur les chercheurs et les étudiants en rendant accessibles l'intégralité des collections et des fonds du Mucem.r r Plusieurs dispositifs et équipements ont été conçus pour le public:r - trois salles permettent d'observer les objets et d'accéder aux ressources documentaires comme au fonds audiovisuelr r - une quatrième salle présente certains pans de collections, de nouvelles acquisitions ou des exemples de restaurationr r - une réserve sera accessible sur demande. Déployée sur 800 m2, elle témoigne de la richesse et de la diversité du fonds et permet de mieux expliquer les métiers et les méthodes de conservation. A l'heure où le concept de " vidéo à la demande " se développe, le MuCEM propose des " collections à la demande ".r r Appartement-témoin et salle de consultation en accès libre, sur réservation.

Du village jusqu'aux vestiges du Château, l'artiste Audrey Guimard investit le paysage des Baux-de-Provence avec une série d’œuvres monumentales taillées dans la pierre locale. L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été.

L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été.r Aux Baux-de-Provence, la pierre n’est pas un simple matériau : elle est mémoire, structure et souffle.r L’exposition La Pierre en Résonance propose une immersion sensorielle dans le patrimoine minéral du territoire.

Alain GARCIA peint dans un style plutôt figuratif. Il expose régulièrement en tant quer Pastelliste à la Galerie Les Amis des Arts à Aix-en-Provence et à la Art Gallery à Bandol, où ilr expose son travail de peinture à l’huile. Les bords de mer et Calanques sont aussi de grandesr sources d'inspirations pour lui. Il s’efforce de capturer à travers ses œuvres la beauté etr l’authenticité de cette terre qui l’inspire.Ses œuvres transmettent une passion profonde pour sar région natale, capturant l'essence du paysage provençal avec une tendresse émouvante. Sonr travail est le fruit de décennies de dévouement, chaque trait est la culmination de soixanter ans d'expérience et de pratique.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Philippe CHAZOT est un artiste sculpteur; il réalise principalement des sculptures en bronze. La thématique principale de Philippe CHAZOT s’articule autour de la courbe des corps féminins. Ses œuvres naissent d’abord en terre avant de se métamorphoser en bronze.r Lydia KALIS est une artiste sculptrice., chaque sculpture est une création unique qui nécessite plusieurs jours de travail et un excellent sens artistique.r Les sculptures de Lydia KALIS sont nées entre ses doigts, portées par une seconde passion, celle du cheval puis la découverte du modelage de la terre. r Lydia KALIS nous transporte dans une interprétation épurée, une posture dans un climat de sérénité, de paix et de respect.

En complément, la Fondation organise une visite guidée autour de l’impression, de la typographie et de l’histoire du livre. Découvrez les techniques d’impression à travers des démonstrations de tirages à partir des presses Stanhope, premiers modèles entièrement en métal. r Juillet et août, visites guidées à 15h, 16h et 17h30.

Jusqu'à la Révolution, la ville des Baux fut le chef-lieu d'une juridiction à la fois royale et seigneuriale dont le siège fut longtemps situé dans ce bâtiment construit en 1499. La justice y était rendue au nom du souverain. Cet édifice accueille maintenant l'Office de tourisme des Baux-de-Provence. Le rempart contre lequel les bâtiments étaient bâtis fut percé au XIXe siècle pour permettre l'ouverture de l'entrée actuelle de la ville.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Galerie La Cure accueille des artistes pour des expositions temporaires.

Le Centre Photographique Marseille est un lieu dédié à la photographie sous toutes ses formes : expositions, ateliers de pratiques amateurs, éducation à l’image à destination de la jeunesse, installation numérique, vidéo, documentaire, œuvres participatives, écritures transmédias, graphisme…r r La vocation du CPM est la monstration, l’expérimentation, l’hybridation, le partage, la découverte, l’éducation, la formation, le divertissement, mais également d’accompagner les publics dans leur découverte de la photographie et d’aider au développement des initiatives autour de la photographie.r r La programmation est essentiellement axée sur la photographie contemporaine.r r L’histoirer L’association Les Ateliers de l’Image proposent depuis de longues années des actions artistiques et pédagogiques en photographie à Marseille et ses alentours. Installée au cœur du Panier pendant 22 ans, l’association s’est appuyée sur un travail régulier avec des artistes locaux et internationaux pour développer des actions artistiques autour de la photographie contemporaine et accessibles au grand public. Les Ateliers de l’Image ont créé un pôle d’éducation à l’image photographique luttant pour l’accès à l’éducation et à la culture, en mettant à contribution les artistes de la région. r Le Centre Photographique Marseille se nourrit des nombreuses actions déjà engagées par Les Ateliers de l’Image, que ce soit avec les établissements scolaires, les partenaires sociaux, les acteurs du monde éducatif, social ou économique.

L'association ANDROMEDE y fait découvrir le ciel, les constellations, les planètes, le mouvement de la lune, du soleil, comprendre l'univers...et fait visiter la salle des instruments anciens. Des séances de planétarium pour tous les publics sont proposées : elles sont suivies quand le temps le permet d'observation des taches solaires. Avant et après ces séances des expositions et des visites guidées permettent de découvrir : la grande lunette de l'Observatoire, le télescope de Foucault de 80 cm de diamètre, "Histoire d'un grand télescope", "La Lune et les satellites des planètes", "Lumière et instruments d'astronomie"...r r L'association propose trois niveaux de cours d'astronomie et des séminaires, ouverts à tous.

La bibliothèque municipale vous propose des ouvrages pour les adultes et les enfants. Vous y trouverez tous les genres (romans, BD, mangas, documentaires, essais, etc.) et tous les thèmes pour vous informer et vous divertir.

Cité ? Le mot colle à l'esprit. Si elle s'étend sur huit sites, disséminés dans tous les quartiers de la ville, de la Porte d'Aix à la Magalone en passant par le parc de l'Oasis et le Square de la Pauline, la Cité de la Musique est un lieu d'accueil, de formation, de partage. Chaque année, cette structure unique en son genre, permet à plus de 2 200 élèves, enfants comme adultes, de suivre des cours de qualité, de découvrir un instrument, de se perfectionner dans leur pratique. De jouer ensemble surtout. Et d'aller au-devant du public... si le coeur leur en dit.r r Pratique en amateur, écoute, découverte et créations musicales rythment la vie de la Cité de la Musique de Marseille tout au long de l'année.r r L'Auditorium est un exemple de réhabilitation architecturale typique de ces anciens hôtels classiques du début du XXe siècle. Toutes les expressions et esthétiques musicales peuvent être présentées. Les priorités artistiques restent axées sur la mise en valeur des musiques actuelles, de l'électroacoustique, des musiques du monde, du jazz, de la chanson française et des spectacles jeune public...r r Quant à la médiathèque, ouverte à tous, elle regroupe livres, disques, films documentaires, revues, partitions... Son fond riche et actualisé, accessible en consultation, voire en prêt, répond aussi bien aux besoins des amateurs que des professionnels.

Aujourd'hui le Centre de la Vieille Charité abrite plusieurs structures multi-culturelles : le Musée d'Archéologie Méditerranéenne, le Musée des Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (M.A.A.O.A), des expositions temporaires et une salle de cinéma, Le Miroir. L’ensemble est géré par la Direction des musées de Marseille.r r L'association Des courts l’après-midi propose des projections de courts-métrages européens contemporains sur l’ensemble du territoire de la région SUD.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Sous le Second Empire, le musée délaisse le couvent des Bernardines où il est était installé depuis son ouverture au public en 1804 pour le Palais Longchamp inauguré en 1869. r r Cet édifice majestueux, destiné à abriter le musée des Beaux-arts et le Muséum a été édifié sur les plans de l'architecte Henry Espérandieu. Au centre de cette monumentale composition, la grande fontaine représentant la Durance sur un char tiré par des taureaux de Camargue, rappelle que le palais commémore l'arrivée à Marseille des eaux du canal de la Durance . 

r r Le musée expose un choix des plus remarquables chefs d'oeuvres de ses collections, riches de plus de 8 000 tableaux, sculptures et dessins du XVIe au XIXe siècle. 
Le rez-de-chaussée du musée accueille les peintures les plus anciennes du XVIe et XVIIe siècle et le premier étage, celles du XVIIIe au XIXe siècle. r r Au rez-de-chaussée, une salle est consacrée à l'oeuvre de Pierre Puget. 
Parmi les pièces les plus remarquables du musée figurent les oeuvres du marseillais Pierre Puget, un des plus grands artistes du Baroque, les bustes des parlementaires d'Honoré Daumier, le plus grand caricaturiste du XIXe siècle, et la plus importante réunion de paysages de l'école de Marseille.r r Les collections permanentesr Le Musée des Beaux-Arts présente ses collections de peintures et de sculptures couvrant trois siècles de l'histoire de l'art, du XVIe au XIXe siècles. 


On peut voir au musée un bel ensemble des plus grands maîtres italiens et français des XVIe et XVIIe siècle, avec des oeuvres de Pérugin, du Guerchin, de Pannini pour l'Italie ou de Champaigne, Vouet, Greuze, Vernet , Hubert Robert ou David pour la France. 

r r Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Rubens, Jordaens ou Snyders. 

La présentation de l'art en Provence au XVIIe et XVIIIe siècle est l'une des particularités du musée. Les oeuvres de Louis Finson, Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent le dynamisme de ce foyer artistique qui durant deux siècles attira les artistes de l'Europe du Nord et du Sud. On y trouve enfin un exceptionnel ensemble de peintures, sculptures et dessins du plus grand artiste baroque français, Pierre Puget, né à Marseille en 1620.r r L'Ecole française du XIXe siècle est l'un des temps forts de la collection. Aux côtés des plus grands maîtres, Courbet, Corot, Daubigny, Millet et Puvis de Chavanne, figurent les représentants de l'école de Marseille comme Loubon, Guigou ou Ziem qui vont imposer leur vision originale des paysages lumineux du Midi. "La Voix intérieure", chef d'oeuvre de Rodin, donné par le sculpteur au musée, les bustes des célébrités du Juste Milieu ou le Ratapoil de Daumier sont les oeuvres les plus célèbres de la galerie de sculpture du XIXe siècle.