Culture à faire autour de Lambesc (13) Tout afficher

La bibliothèque est un lieu de loisirs et de détente pour le public. Elle participe au développement culturel, à la diffusion de l'information, à la recherche, à la formation, à l'éducation et à la culture de tous, en respectant la diversité des goûts et des choix.r La Bibliothèque mène régulièrement des actions d'animation autour des livres et de la lecture, de la création, du numérique et des jeux vidéo : rencontres avec des auteurs, ateliers d'écriture, le coin des P'tits bouts (réservé aux 0-3 ans), Raconte-moi une histoire... (réservé aux 3-7 ans), séances de jeux vidéo, la " Nuit de la Lecture ", festival de BD " Bulles électriques ", concours de dessin...r r Régulièrement, de nouvelles acquisitions viennent enrichir le catalogue de la bibliothèque en respectant une pluralité des collections (romans, documentaires, albums, livres, livres audio, bandes dessinées, dvd, cd).

19 sections sont représentées au sein du CCCBr - Atelier Patchwork - Ikébana (Art floral Japonnais) -Cours d'anglais - cours d'espagnol -Assouplissement pour adultes - aquariophilie -Atelier peinture -Ateliers vocal et gospel - Danse classique et jazz - Astrologie - Atelier Bidule (activités manuelles et arts plastiques pour enfants) - Ateliers théâtre jeunes et adultes - Labo photo -Tai Chi Chuan - Danse country - Relaxation.r Ces sections sont animées soit par des professeurs libéraux, soit par de bénévoles.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Venez découvrir notre restaurant, un lieu où il fait bon de se retrouver pour partager un moment chaleureux : le midi entre collègues, le soir avec des amis ou encore le dimanche pour un brunch en famille. r La carte change chaque semaine pour s'adapter au mieux aux saisons et aux produits, locaux et de qualité, offerts par notre terroir.r Le chef, Emmanuel Cocuzza, revisite les recettes traditionnelles marseillaises et provençales en y ajoutant avec parcimonie une touche anisée pour l'originalité ! r r r Notre bar, est un lieu où se mêlent expertise et créativité. Un lieu emblématique à Marseille où se retrouver, dans une ambiance pop, colorée et anisée. Pour des soirées à thèmes et évènements divers et variés !r Maison Yellow fait (re)découvrir le pastis de Marseille dans ses créations et au travers d'ateliers pastisologie. r Dans cet endroit, le Pastis est à l'honneur mais pas seulement ! r Des saveurs et épices du monde entier vous sont proposées dans des mélanges inédits, des cocktails et mocktails élaborés par nos Barmans à partir de la très large gamme de spiritueux du groupe Pernod Ricard. r r r La boutique Maison Yellow, un véritable concept store ensoleillé au cœur de Marseille. Notre sélection met à l’honneur le Sud et sa culture à travers des créateurs et artisans locaux soigneusement sélectionnés. En plus d’une large gamme de spiritueux et objets de services iconiques, vous y trouverez épicerie fine, textile, livres, arts ou objets de décoration.r Venez y faire votre shopping et découvrir nos collections exclusives et personnalisables !r r r Pour terminer, notre musée de l’anis et de la Provence, est une expérience immersive et multisensorielle. Ce parcours faisant appel à vos cinq sens est conçu autour d’une épice et d’une saveur, l’anis, l'indissociable ADN de la cité phocéenne. r Partez à la découverte de la naturalité des ingrédients des produits anisés, de leur histoire, de leur fabrication, de leurs usages et coutumes de service. Tout en pouvant tester vos connaissances sur l’histoire des anisés !

Installées dans les locaux réhabilités de l'ancienne manufacture des tabacs de la Belle de Mai, les Archives Municipales sont l'un des plus anciens et des plus importants centres d'archives municipales de France. Y sont conservés plus de 12 kilomètres linéaires de documents, le plus ancien datant du XIIe siècle.r r L'action culturelle a pour mission de valoriser et de promouvoir les collections des Archives municipales de Marseille.r r Cela passe par une médiation vers tous les publics à travers diverses actions in situ et hors-les-murs :r r - conception et présentation d'expositions à partir de nos propres fonds (mais aussi accueil d'expositions en coproduction)r - Visites commentées des collections et du bâtimentr - Journées " portes ouvertes " lors des Journées Européennes du Patrimoiner - Conférences, journées d'étude et colloques dans un auditorium de 148 places.r - Conception et publication d'ouvrages et d'expositions virtuellesr - Conception et diffusion de produits dérivés : affiches, cartes postales...r - Lectures d'archives, concerts...r r Les Archives de Marseille ont aujourd’hui pour mission de continuer à collecter, conserver, communiquer et valoriser ces documents, qui sont à la fois les vestiges du passé et les fondements de l’avenir. En cela, elles participent de la cohésion de la société, en remplissant leur rôle de "sentinelle de l’Histoire", tout en s’inscrivant pleinement dans une dynamique citoyenne d’ouverture et de progrès.

Situé dans le quartier de la Belle de Mai à Marseille, le Couvent est un lieu de création, de rencontres et de diffusion où se côtoient artistes, artisan·es, habitant·es, usager∙es et public estival. C’est à la fois un lieu ressource pour la filière artistique, un lieu de fête et de programmation, et un lieu de rencontres et d’expression pour les habitant·es.r r Espace de création, de production, et d’expérimentation artistique, la cité d’artistes fait figure de poumon autour duquel se déploient toutes les énergies. Établie dans l’ancien bâtiment principal des soeurs et sur plus de 1000m², elle abrite une quarantaine d’ateliers, ainsi que deux anciennes chapelles aujourd’hui restaurées et dédiées à l’accueil de résidences et d’expositions.r Pluridisciplinaire, elle réunit quotidiennement près de 80 résident∙es, collectifs, artistes, artisan∙es, structures culturelles, oeuvrant aussi bien dans le champ des arts visuels, que de l’artisanat, l’image, l’illustration ou la musique. Tous∙tes y travaillent, expérimentent, et collaborent tout au long de l’année.r r Gratuite et plurielle, la programmation est à l’image des énergies qui habitent le lieu toute l’année et de la diversité des courants de la création. Autour de 3 axes majeurs que sont les arts visuels, la musique et les arts vivants, Le Couvent s’attache depuis sa création à défendre la culture pour tous∙tes, tout en faisant la part belle à la scène actuelle et plus émergente. r Avec un temps fort bien connu des marseillais∙es au printemps et durant l’été, l’agenda du Couvent représente plus de 150 événements par an (expositions, concerts, festivals, spectacles, projections, performances, rencontres, etc.) dont plus de 70 dans le cadre des soirées estivales.r Terrain d’expression des arts visuels, les deux anciennes chapelles accueillent de mai à octobre un programme d’expositions et de résidences, mêlant artistes extérieurs et résident∙es du Couvent. Expositions collectives ou solo-show, les projets s’insèrent notamment dans les temps forts marseillais tels que le Printemps de l’Art Contemporain, Artorama, Paréidolie ou encore le nouveau né Tangible, festival autour des formes du design créé en 2o24 par Fotokino. r r Enfin, le Couvent accueille toute l’année des dynamiques culturelles, artistiques, territoriales, traversant ainsi les différents champs d’expression du projet.r Cette pluralité d’intérêt a contribué à développer au fil du temps un programme d’échanges et de sensibilisation à destination du plus grand nombre ; et en premier lieu des habitant∙es de la Belle de Mai. r Cette dynamique peut prendre différentes formes – rencontres, initiations artistiques, projets participatifs, etc – et vise à mobiliser les forces vives du territoire que sont les artistes résident∙es, les habitant∙es et le tissu associatif. r L’objectif étant de faire du Couvent un véritable lieu de vie et de pratique artistique pour tous∙tes, où l’on peut faire ensemble, s’initier gratuitement à un art, écouter un concert, partager un repas, se balader au jardin ou simplement rencontrer ses voisins.r r Le Couvent est un projet géré et coordonné par l'association Juxtapoz.

ZINC est un centre de création des arts et des cultures numériques.r Fondé en 1998 à la Friche la Belle de Mai à Marseille, nous proposons une centaine d'activités et projets par an en lien avec les technologies, à destination de tout type de publics à l'année.r r ZINC est un producteur qui accompagne les artistes, programme leurs oeuvres et, d'une façon générale, encourage les formes artistiques qui recourent aux technologies numériques.r r ZINC est un lieu ouvert, animé en permanence et dédié à tous pour pratiquer, s'initier, se cultiver, au numérique et au multimédia.r r ZINC travaille dans une logique de coopération en animant des réseaux de professionnels et coordonnant des plateformes collaboratives.r r Développant ses projets avec des artistes associés et des partenaires, ZINC articule son action entre production, médiation, et coopération, dans une forte volonté de reconnaissance et de recherche des formes artistiques multimédias.r r ZINC accueille les artistes en résidence, diffuse des oeuvres, développe des ateliers de créativité, anime des rencontres, conçoit et réalise des projets de développement culturel, coordonne des plateformes d'échanges et inscrit son travail sur différents territoires.r r Adhésion obligatoire.

Entrepreneurs, financeurs et institutionnels réunis pour connecter, pitcher et entreprendre ensemble.r r r r Le mardi 23 juin, La Friche la Belle de Mai accueille une soirée dédiée à l'entrepreneuriat engagé, de 17h à 22h aux Grandes Tables. La journée s'ouvre sur un temps de networking visuel, un marché de créateurs et une exposition mettant à l'honneur les entrepreneurs de l'écosystème. r r r A 17h30, place au speed meeting : 30 entrepreneurs pitchent en 2 minutes face à des financeurs, mentors et structures d'accompagnement, répartis par corners thématiques avec rotation toutes les 5 minutes.r r r r A partir de 18h30, la soirée prend une dimension institutionnelle avec les prises de parole de La Ruche, la Préfète, France Travail et la BPI, suivies de trois tables rondes autour de thématiques fortes : entreprendre en quartier prioritaire (QPV), grandir dans l'ESS sans perdre ses valeurs, et l'entrepreneuriat des personnes réfugiées. r Après la remise des diplômes des promotions, la soirée se prolonge jusqu'à 22h dans une ambiance conviviale : boissons et DJ set pour poursuivre librement les échanges initiés dans la journée.

Il est composé d'un espace de coworking, d'un accueil café et d'une cantine solaire, d'espaces de fabrication numérique et artisanale et de potagers et jardins partagés.r r Vous pouvez venir travailler au Tiers-Lab, organiser vos séminaires, réunions et ateliers dans nos espaces mais aussi participer à l'un des événements de notre programmation culturelle et scientifique.r r Situé au coeur d'une oasis boisée de 6000m2 et de 3 bâtiments, le Tiers-Lab est à la fois un espace de travail, de production, de formation et de découverte pour toutes et tous. Le lieu incarne un projet de société résiliente, et donne à voir les solutions en lien avec le numérique, l'éco-construction, l'intelligence collective ou encore l'agriculture.r r Le Laboratoire d’Intelligence Collective et Artificielle (LICA) y est implanté.r r r Depuis janvier 2026 ouverture de la guinguette "café comète", accessible du lundi au jeudi de 9h à 14h30.r L’offre de restauration est majoritairement végétarienne pour une formule complète à 18 € et un menu (entrée/plat ou plat/dessert) à 15 €.r Plat seul 12 €, et les entrées et les desserts à 4 €.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent.r r r r Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs.r r r r Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

Le Théâtre Massalia est une « Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse » située à la Friche la Belle de Mai à Marseiller r Le Théâtre Massalia propose des spectacles jeune public à destination des familles, des adolescents des enfants et des tout-petits. Toute l’année, la programmation se déploie en séances scolaires, le week-end et en soirée. Implanté à la Friche la Belle de Mai à Marseille, le Théâtre Massalia y accueille des spectacles de théâtre, marionnette, musique, danse, cirque, théâtre d’objet...r r Autour des vacances scolaires d’automne, il coordonne un festival annuel dédié aux arts de la marionnette et du théâtre d’objet : le Festival En Ribambelle ! Celui-ci rayonne sur l’ensemble des Bouches-du-Rhône, de Aubagne à Istres, en passant par Miramas, Marseille ou Vitrolles entre autres.r r Attentif à tous les âges de l’enfance, de la petite enfance à l’adolescence, le Théâtre Massalia est le parfait théâtre des première fois !r Car ici, jeune public s’entend aussi comme jeune dans sa fréquentation d’une salle de spectacles. Public allophone, public en situation de handicap ou de déficience mentale, public précaire... d’une durée d’1h ou moins, souvent visuels, il y a des spectacles pour tous et toutes au Théâtre Massalia.r r r Un théâtre chaleureuxr Une équipe de dix salarié·es permanent·es s’occupe d’accueil, de programmation, d’actions culturelles et artistiques, de médiation, de gestion, de production, de communication, de technique, de billetterie... C’est cette même équipe renforcée de deux hôtesses d’accueil que vous retrouvez à l’entrée des spectacles pour vous accueillir, vous conseiller, vous orienter.r r r Un théâtre qui accompagne les artistesr A chaque étape, suivant les besoins (moyens financiers, salles pour répéter ou expérimenter, soutien dans la recherche d’autres partenaires pour créer et diffuser leur spectacle...), le Théâtre Massalia peut être là. De saisons en saisons, nous gardons des fidélités avec certaines équipes artistiques mais restons toutefois ouvert à l’émergence de projets exigeants et malins pour la jeunesse.r r r Un théâtre référence sur le jeune publicr A l’échelle locale, nationale et même internationale, le Théâtre Massalia est une scène jeune public de référence. Créée à la veille des années 90, elle a acquis l’expérience et la ressource concernant les questions de l’art et la jeunesse. Elle est engagée dans différents réseaux pour promouvoir la création jeune public et faire évoluer les pratiques des acteurs du secteur jeune public.r r r Un théâtre ressource pour les adultesr Parce qu’un enfant ne vient jamais seul au théâtrer L’adulte qui accompagne un enfant au spectacle, en famille ou en sortie scolaire, qu’il soit parent, enseignant·e, éducateur·rice... , est un public considéré à part entière au Théâtre Massalia. Nous lui offrons des espaces d’échanges autour de la venue au spectacle. Nous lui dédions un programme ressource pour nourrir sa propre pratique de spectateur. Un Centre Ressource est également mis à sa disposition.

Le plan d'eau du Vieux-Port arrive alors à saturation, notamment en raison de l'apparition des navires à vapeur. En 1842, un projet d'extension du port vers la Joliette est donc entériné. Les travaux en sont achevés dès 1853.r r A la jonction des voies de terre et des voies de mer, un nouvel outil portuaire se dessine, avec, entre autre, la fondation de la Compagnie des Docks et Entrepôts. Construits par Gustave Desplaces de 1858 à 1863, ces docks se développent sur plus de 400 mètres avec quatre corps de bâtiments d'entrepôts reliés entre eux et terminés par un magnifique hôtel d'administration (de style Louis XIII). Chaque entrepôt s'organise autour d'une cour centrale avec six étages d'espaces de magasins... Comparables à ceux de Londres dont Desplaces s'est sans doute inspiré, ils constituent la réalisation marseillaise du Second Empire la plus moderne et la plus coûteuse après la Nouvelle Major et la Préfecture.r Après une période de quasi abandon, les Docks ont retrouvé leur splendeur grâce à la magistrale réhabilitation de l'architecte Éric Castaldi.

Conçu par l'architecte Corinne Vezzoni et né d'un partenariat public-privé, il abrite, sur 13 000 m², l'ensemble des réserves du musée ainsi que ses fonds documentaires, sa bibliothèque et ses archives scientifiques.r r Le lieu est ouvert aux professionnels du patrimoine, aux chercheurs et aux étudiants. Le grand public peut aussi accéder, sur rendez-vous, à une partie des réserves.r Le premier objectif du centre est, bien sûr, d'assurer les missions premières du musée : stocker, conserver, étudier, documenter, entretenir et développer les collections. Celles-ci auront à leur disposition des réserves modernes respectant toutes les normes de conservation préventive, des ateliers de restauration et de préparation, une salle de prise de vue et une chambre d'anoxie pour les traiter contre les risques d'infestation...r r Au-delà de ces missions essentielles, le centre a pour vocation de devenir un lieu vivant, véritable outil de valorisation et de diffusion des collections via poune politique active de prêts et de dépôts. Il sera aussi un instrument de travail ur les chercheurs et les étudiants en rendant accessibles l'intégralité des collections et des fonds du Mucem.r r Plusieurs dispositifs et équipements ont été conçus pour le public:r - trois salles permettent d'observer les objets et d'accéder aux ressources documentaires comme au fonds audiovisuelr r - une quatrième salle présente certains pans de collections, de nouvelles acquisitions ou des exemples de restaurationr r - une réserve sera accessible sur demande. Déployée sur 800 m2, elle témoigne de la richesse et de la diversité du fonds et permet de mieux expliquer les métiers et les méthodes de conservation. A l'heure où le concept de " vidéo à la demande " se développe, le MuCEM propose des " collections à la demande ".r r Appartement-témoin et salle de consultation en accès libre, sur réservation.

Du village jusqu'aux vestiges du Château, l'artiste Audrey Guimard investit le paysage des Baux-de-Provence avec une série d’œuvres monumentales taillées dans la pierre locale. L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été.

L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été.r Aux Baux-de-Provence, la pierre n’est pas un simple matériau : elle est mémoire, structure et souffle.r L’exposition La Pierre en Résonance propose une immersion sensorielle dans le patrimoine minéral du territoire.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Philippe CHAZOT est un artiste sculpteur; il réalise principalement des sculptures en bronze. La thématique principale de Philippe CHAZOT s’articule autour de la courbe des corps féminins. Ses œuvres naissent d’abord en terre avant de se métamorphoser en bronze.r Lydia KALIS est une artiste sculptrice., chaque sculpture est une création unique qui nécessite plusieurs jours de travail et un excellent sens artistique.r Les sculptures de Lydia KALIS sont nées entre ses doigts, portées par une seconde passion, celle du cheval puis la découverte du modelage de la terre. r Lydia KALIS nous transporte dans une interprétation épurée, une posture dans un climat de sérénité, de paix et de respect.

En complément, la Fondation organise une visite guidée autour de l’impression, de la typographie et de l’histoire du livre. Découvrez les techniques d’impression à travers des démonstrations de tirages à partir des presses Stanhope, premiers modèles entièrement en métal. r Juillet et août, visites guidées à 15h, 16h et 17h30.

Jusqu'à la Révolution, la ville des Baux fut le chef-lieu d'une juridiction à la fois royale et seigneuriale dont le siège fut longtemps situé dans ce bâtiment construit en 1499. La justice y était rendue au nom du souverain. Cet édifice accueille maintenant l'Office de tourisme des Baux-de-Provence. Le rempart contre lequel les bâtiments étaient bâtis fut percé au XIXe siècle pour permettre l'ouverture de l'entrée actuelle de la ville.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Généreuse et passionnée, Karolina DOMENECH invite le spectateur à entrer dans son univers imaginaire, où les couleurs se rencontrent et dialoguent, comme les différentes facettes de sa culture et de sa sensibilité. Chaque toile exprime un instant, une émotion. La couleur devient le langage de la poésie et de ce qui se ressent au-delà des mots.

Galerie La Cure accueille des artistes pour des expositions temporaires.

Le Centre Photographique Marseille est un lieu dédié à la photographie sous toutes ses formes : expositions, ateliers de pratiques amateurs, éducation à l’image à destination de la jeunesse, installation numérique, vidéo, documentaire, œuvres participatives, écritures transmédias, graphisme…r r La vocation du CPM est la monstration, l’expérimentation, l’hybridation, le partage, la découverte, l’éducation, la formation, le divertissement, mais également d’accompagner les publics dans leur découverte de la photographie et d’aider au développement des initiatives autour de la photographie.r r La programmation est essentiellement axée sur la photographie contemporaine.r r L’histoirer L’association Les Ateliers de l’Image proposent depuis de longues années des actions artistiques et pédagogiques en photographie à Marseille et ses alentours. Installée au cœur du Panier pendant 22 ans, l’association s’est appuyée sur un travail régulier avec des artistes locaux et internationaux pour développer des actions artistiques autour de la photographie contemporaine et accessibles au grand public. Les Ateliers de l’Image ont créé un pôle d’éducation à l’image photographique luttant pour l’accès à l’éducation et à la culture, en mettant à contribution les artistes de la région. r Le Centre Photographique Marseille se nourrit des nombreuses actions déjà engagées par Les Ateliers de l’Image, que ce soit avec les établissements scolaires, les partenaires sociaux, les acteurs du monde éducatif, social ou économique.

L'association ANDROMEDE y fait découvrir le ciel, les constellations, les planètes, le mouvement de la lune, du soleil, comprendre l'univers...et fait visiter la salle des instruments anciens. Des séances de planétarium pour tous les publics sont proposées : elles sont suivies quand le temps le permet d'observation des taches solaires. Avant et après ces séances des expositions et des visites guidées permettent de découvrir : la grande lunette de l'Observatoire, le télescope de Foucault de 80 cm de diamètre, "Histoire d'un grand télescope", "La Lune et les satellites des planètes", "Lumière et instruments d'astronomie"...r r L'association propose trois niveaux de cours d'astronomie et des séminaires, ouverts à tous.

La bibliothèque municipale vous propose des ouvrages pour les adultes et les enfants. Vous y trouverez tous les genres (romans, BD, mangas, documentaires, essais, etc.) et tous les thèmes pour vous informer et vous divertir.

Cité ? Le mot colle à l'esprit. Si elle s'étend sur huit sites, disséminés dans tous les quartiers de la ville, de la Porte d'Aix à la Magalone en passant par le parc de l'Oasis et le Square de la Pauline, la Cité de la Musique est un lieu d'accueil, de formation, de partage. Chaque année, cette structure unique en son genre, permet à plus de 2 200 élèves, enfants comme adultes, de suivre des cours de qualité, de découvrir un instrument, de se perfectionner dans leur pratique. De jouer ensemble surtout. Et d'aller au-devant du public... si le coeur leur en dit.r r Pratique en amateur, écoute, découverte et créations musicales rythment la vie de la Cité de la Musique de Marseille tout au long de l'année.r r L'Auditorium est un exemple de réhabilitation architecturale typique de ces anciens hôtels classiques du début du XXe siècle. Toutes les expressions et esthétiques musicales peuvent être présentées. Les priorités artistiques restent axées sur la mise en valeur des musiques actuelles, de l'électroacoustique, des musiques du monde, du jazz, de la chanson française et des spectacles jeune public...r r Quant à la médiathèque, ouverte à tous, elle regroupe livres, disques, films documentaires, revues, partitions... Son fond riche et actualisé, accessible en consultation, voire en prêt, répond aussi bien aux besoins des amateurs que des professionnels.

Aujourd'hui le Centre de la Vieille Charité abrite plusieurs structures multi-culturelles : le Musée d'Archéologie Méditerranéenne, le Musée des Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (M.A.A.O.A), des expositions temporaires et une salle de cinéma, Le Miroir. L’ensemble est géré par la Direction des musées de Marseille.r r L'association Des courts l’après-midi propose des projections de courts-métrages européens contemporains sur l’ensemble du territoire de la région SUD.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Sous le Second Empire, le musée délaisse le couvent des Bernardines où il est était installé depuis son ouverture au public en 1804 pour le Palais Longchamp inauguré en 1869. r r Cet édifice majestueux, destiné à abriter le musée des Beaux-arts et le Muséum a été édifié sur les plans de l'architecte Henry Espérandieu. Au centre de cette monumentale composition, la grande fontaine représentant la Durance sur un char tiré par des taureaux de Camargue, rappelle que le palais commémore l'arrivée à Marseille des eaux du canal de la Durance . 

r r Le musée expose un choix des plus remarquables chefs d'oeuvres de ses collections, riches de plus de 8 000 tableaux, sculptures et dessins du XVIe au XIXe siècle. 
Le rez-de-chaussée du musée accueille les peintures les plus anciennes du XVIe et XVIIe siècle et le premier étage, celles du XVIIIe au XIXe siècle. r r Au rez-de-chaussée, une salle est consacrée à l'oeuvre de Pierre Puget. 
Parmi les pièces les plus remarquables du musée figurent les oeuvres du marseillais Pierre Puget, un des plus grands artistes du Baroque, les bustes des parlementaires d'Honoré Daumier, le plus grand caricaturiste du XIXe siècle, et la plus importante réunion de paysages de l'école de Marseille.r r Les collections permanentesr Le Musée des Beaux-Arts présente ses collections de peintures et de sculptures couvrant trois siècles de l'histoire de l'art, du XVIe au XIXe siècles. 


On peut voir au musée un bel ensemble des plus grands maîtres italiens et français des XVIe et XVIIe siècle, avec des oeuvres de Pérugin, du Guerchin, de Pannini pour l'Italie ou de Champaigne, Vouet, Greuze, Vernet , Hubert Robert ou David pour la France. 

r r Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Rubens, Jordaens ou Snyders. 

La présentation de l'art en Provence au XVIIe et XVIIIe siècle est l'une des particularités du musée. Les oeuvres de Louis Finson, Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent le dynamisme de ce foyer artistique qui durant deux siècles attira les artistes de l'Europe du Nord et du Sud. On y trouve enfin un exceptionnel ensemble de peintures, sculptures et dessins du plus grand artiste baroque français, Pierre Puget, né à Marseille en 1620.r r L'Ecole française du XIXe siècle est l'un des temps forts de la collection. Aux côtés des plus grands maîtres, Courbet, Corot, Daubigny, Millet et Puvis de Chavanne, figurent les représentants de l'école de Marseille comme Loubon, Guigou ou Ziem qui vont imposer leur vision originale des paysages lumineux du Midi. "La Voix intérieure", chef d'oeuvre de Rodin, donné par le sculpteur au musée, les bustes des célébrités du Juste Milieu ou le Ratapoil de Daumier sont les oeuvres les plus célèbres de la galerie de sculpture du XIXe siècle.

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal?r Jusqu’à 7000km: et pourquoi pas plus près, ou plus loin?r Et pourquoi pas plutôt une sorte de volcan qui s’amplifie autour d’une zone floue, comme un brouillage des frontières? Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents r endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l’univers.r Comment renvoyer le monde à l’espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l’inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui «dans ce vaste monde fout le camp» (Sony Labou Tansi) ? Il s’agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision r de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d’utopie.r r En partenariat avec: Résidence Daret (Maroc)r Avec: Mouna Ahizoune, Nouria Belhoul, r Lola Sahar, Oumayma Abouzid Souali, Raed Issa, Jihan El-Tahri, Djamil Beloucif, Dalila Mahdjoub, Zahia Rahman, Rami Nihawi, Taysir Batniji, Valérie Jouve, Rasha Salti etc.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

L’élevage de chevaux lusitaniens Marie Tardieu – Haras des Bruns est situé sur la commune d’Arles, au sein du Parc naturel régional de Camargue. Depuis 3 générations, la famille Tardieu élève chevaux et taureaux sur ces terres d’exception. Juments et poulains profitent des riches prairies de la plaine de la Crau et partagent avec les vaches braves de vastes pâturages naturels qui les rendent forts et sains.r r L’élevage de pur-sang lusitaniens est orienté pour le dressage classique, l’équitation de travail et le loisir. La sélection des jeunes pur-sang, produits de l’élevage, est axée sur la locomotion et le mental.r r C’est aussi une écurie de dressage où sont valorisés les pur-sang de l’élevage mais aussi vos propres chevaux, pur-sang ou non, lusitaniens ou autres. L’écurie propose diverses prestations, de la pension au coaching, en passant par la vente.r r N’hésitez pas à nous rendre visite !

Au décès de Louis Grobet, survenu en 1917, Marie Grobet légua en 1919 l'hôtel particulier et l'ensemble des collections qu'il abritait à la Ville de Marseille. r Reflets des goûts d'une société bourgeoise raffinée, fascinée et séduite par toutes les formes d'art, les collections françaises réunies dans la deuxième moitié du XIXe siècle, illustrent admirablement l'éclectisme artistique des amateurs "éclairés" de cette époque. Si le XVIIIe siècle occupe une place privilégiée au sein des collections, le haut Moyen Age, la Renaissance et le XIXe siècle n'en demeurent pas moins représentés avec des ensembles formé d'oeuvres de première importance. r r En temps normal les visites commentées publiques sont samedi et dimanche à 15h, sur rendez-vous pour les groupes, avec des ateliers pour enfants pendant les vacances scolaires. Il accueille les groupes scolaires sur réservation.r r La bibliothèque est ouverte au public, les mercredis et vendredis toute la journée, ainsi que le jeudi en après-midi, sur rendez-vous.r r Il est fermé aux visites individuelles et ouvert aux groupes sur réservation.

Solarium est un lieu pluridisciplinaire autour de la scène locale marseillaise artistique et culturelle, où se mêlent les rencontres, les genres et les publics. Un lieu des possibles modulable en fonction du programme, l'espace prend forme au gré des projets et des saisons.r r Solarium propose des expositions d'artistes locaux, une boutique de créateurs et d'artisans de la région et un studio de photographie prise de vue.r r Des évènements y sont aussi régulièrement organisés, des vernissages, des ateliers collectifs, des pop-up et des vides-dressings et bien d'autres sont à venir. Galerie créée en 2009.

La Cinémathèque de Marseille, créée en 1975, a une double mission :r r - Récupérer, sauvegarder et restaurer les films de toute origine, tout genre, tout format, laissés pour compte par la production, la réalisation et la distribution.r r - Diffuser ce patrimoine artistique, lors de séances régulières auprès de tout public, en particulier auprès des jeunes générations soucieuses de se constituer une culture cinématographique.r r r A Marseille, des séances patrimoniales sont organisées dans la salle Cézanne du Centre Régional de Documentation Pédagogique, dotée d'un équipement professionnel et pouvant accueillir 170 personnes.r r Chaque film est présenté par une fiche technique et, selon les opportunités, discuté en salle sous la conduite d'animateurs qualifiés.r La cinémathèque a signé des conventions de partenariat avec des nombreux organismes publics et privés œuvrant dans le domaine de la culture, ainsi qu'avec des salles commerciales d'art et d'essai.r r La Cinémathèque est aidée par la Ville de Marseille, le Centre National de Cinéma et le Ministère de l'Éducation Nationale (CRDP).r r Elle fait partie des 12 cinémathèques régionales réunies dans la Fédération des cinémathèques et archives de films de France (FCAFF).r r Depuis le mois de juin 2011, la cinémathèque de Marseille a ouvert un site secondaire :r r La Maison des Cinématographies de la Méditerranée au Château de la Buziner 56 traverse de la Buzine - 13011 Marseille

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Nos murs s’étoffent régulièrement d’œuvres d’artistes de différents univers allant du dessin à la photographie, en passant par la gravure ou encore la création textile. Sur place tu trouveras des œuvres originales et des reproductions à des prix abordables. Les expositions s’étalent sur deux mois et nous sommes ouverts à tout type de proposition, alors n’hésite pas à venir nous montrer ton travail pour qu’on découvre ça autour d’une bonne bière fraîche.r Location de tireuse à bière.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Ce bâtiment à l'histoire très riche fut construit en 1702 par les Jésuites sur le sommet de la montée des Accoules. Ses murs ont également abrité un collège, une école d'hydrographie, et l'Académie des Sciences, Arts et Belles-Lettres pour laquelle Esprit-Joseph Brun a construit en 1783 cette pièce à colonnes, surmontée d'une voûte plate, d'une rare qualité architecturale.r r C'est dans cette salle qu'aujourd'hui l'équipe du Préau des Accoules propose aux jeunes visiteurs des expositions ludiques pour une approche originale de l'objet d'art. Elle y invente, dans le respect des oeuvres, mise-en-scènes, outils et parcours pédagogiques à chaque fois renouvelés.r Elle propose des animations et des ateliers (sur inscription) aux groupes et aux particuliers.r r Les expositions sont enrichies de manifestations diverses, concerts, spectacles, rencontres... r r La programmation, axée principalement sur la découverte du riche patrimoine des musées de Marseille, aborde des thèmes très variés :archéologie, beaux-arts, cultures d'Afrique et d'Amérique, patrimoine régional, histoire, photographie, art contemporain...

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.

La bibliothèque intercommunale vous propose un large choix de romans de la littérature française et étrangère. Grâce au dynamisme des bénévoles, de nouveaux livres sont achetés chaque année et des animations vous sont proposées à la chapelle Saint Elzear.

Située en plein cœur du quartier des Cinq avenues, la bibliothèque est ouverte depuis 1991. Dans le bâtiment historique qui l'accueille se trouve au rez-de chaussée le Centre Fissiaux, au dessus la crèche et, au troisième étage, la bibliothèque.r r Un espace pour chacunr r Les adultes ont à leur disposition une collection riche et variée : 11000 romans et documentaires, dont des romans en langue étrangère, des livres en gros caractères, des bandes dessinées et des mangas, des textes audio. 35 magazines et quotidiens peuvent être empruntés ou consulter sur place.r r L'espace jeunesse occupe la mezzanine. On y trouve près de 10000 livres : albums, romans, bandes dessinées et mangas, contes et documentaires pour les petits jusqu'aux adolescents. 18 magazines sont également à disposition pour le prêt ou la consultation sur place.r r L'espace multimédia propose un vaste choix de 6000 CD ainsi que 2000 DVD de fiction et documentaires à destination des enfants, des jeunes et des adultes. Ils sont évidemment empruntables.r r Un lieu de vier r Deux tables de travail dans l'espace adulte et deux dans l'espace jeunesse sont à la disposition du public. r r Chacun des espaces offre également un poste informatique qui permet la consultation du catalogue de l'ensemble des bibliothèques, les différents événements, le règlement général et la consultation du dossier d'abonné.r r La bibliothèque dispose aussi de deux postes Internet offrant une consultation gratuite d'une heure par jour avec sa carte d'abonné.r r Enfin, cette bibliothèque de proximité accueille des classes les mardi et jeudi matin et organise des animations régulières en direction de la jeunesse et des adultes.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

La vocation même de la ville comme port de transit s'y révèle grâce aux grands vases de stockage ou dolia conservés in situ qui témoignent d'un important commerce vinaire dans la cité. Le musée abrite également le fruit des recherches archéologiques sous marines, en présentant plusieurs objets issus d'épaves de navires ayant sombré au large des côtes marseillaises. Amphores, éléments d'accastillage, objets de la vie quotidienne sont autant de témoignages qui nous sont nécessaires pour mieux comprendre la vie à bord des bateaux et ses contraintes. Sous les places Jules Verne et Bargemon, ont été découverts d'autres entrepôts, des quais, des appontements, des bateaux, des thermes, contemporains des docks encore en place. r r Pour toute réservation de visite commentée au musée des Docks Romains pour les scolaires, les centres aérés et les groupes du champ social, contacter le standard du musée d'Histoire de Marseille.r r Visites commentées en famille " Bateaux et Merveilles ! ", à partir de 7 ans, sans réservation.r Surface de l'exposition permanente : 350

L’association Fotokino, créée en 2000 à Marseille, se consacre à la diffusion de travaux artistiques dans le champ des arts visuels.r r Le Studio Fotokino est un lieu de création et de diffusion créé par Fotokino en octobre 2011 à Marseille. Transversal et indiscipliné, le Studio Fotokino explore les pratiques artistiques liées à l'image : illustration, graphisme, cinéma, photographie, création vidéo... les arts visuels dans toute leur richesse et leur diversité. r r Situé au coeur de la ville, le Studio offre un espace d'expérimentation et de partage pour les artistes comme pour le public au travers d'un programme d'expositions, d'ateliers et de rencontres. Un lieu ouvert à tous, enfants et adultes, qui s’inscrit dans notre démarche de sensibilisation du regard des plus jeunes, et d’éveil de leur esprit critique.

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

En barque traditionnelle classée monument historique.r Le pointu, aussi appelé barquette marseillaise, permet de caboter le long des côtes pour en apprécier toute la diversité et la beauté.r r Sur des bateaux modernes et confortablesr Venez déceler les secrets du Vieux Port, des îles du Frioul et des petits ports pittoresques, comme le Vallon des Auffes ou Malmousque,...A moins que vous ne soyez plutôt intéressés par la découverte et la sensibilisation de la biodiversité de la rade de Marseille, à une initiation à la pêche...Ou que vous ne préfériez pas une sortie plutôt pédagogique pour des enfants!r r La sortie coucher de soleil ravira tous ceux désirer de décompresser et savourer le plaisir unique de se retrouver au calme et à l'écart, dans un décor magnifique.