Evénements à faire autour de Eyguières (13) Tout afficher

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité.r r Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.r r L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle.r r Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely.r r r // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //r Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Nous vous donnons rendez-vous à Saint-Julien-les-Martigues en pleine campagne pour vivre la fête votive de l'été. r Dès le vendredi, faites preuve de chance avec le grand loto nocturne sous les platanes. Puis, le week-end, profitez de l'ambiance conviviale autour d'un repas partagé avec animations musicale suivi d'un concours de boules et de cartes. Terminez en beauté avec un super aïoli. r r Au programme en 2026.r Vendredi 28 août à 21h30 : grand loto nocturne.r r Samedi 29 août : r - 13h : Concours de boules et de cartes. Animations pour les enfants. r - 19h : Repas et animations musicales. r r Dimanche 30 août : r - 12h : Apéritif dînatoire et animations musicales. r - 19h : Moules - frites. r - 21h30 : Grand spectacle et bal gratuit. r r Lundi 31 août r - 12h : apéritif.r - 12h30 : Super aïoli sur inscription.

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur.r Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures classiques.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r AUTOUR DE L’EXPOSITIONr 13 juin – 4 octobre 2026r Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

La photo, saisie à vitesse lente, transcende l'élégance des gestes du « couple ». Un instant, l’homme et l'animal s’unissent dans une chorégraphie où le temps (de pose) devient complice de la beauté du geste.r r Remarque importante : Contrairement à la corrida, le taureau, après son quart d'heure de « représentation », retournera dans son pré se reposer en compagnie de ses congénères avant une nouvelle représentation. En fin de carrière, vénéré pour son intelligence, sa force, sa beauté et sa fierté, il se prélassera jusqu’à la mort dans les prés de sa manade.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Aix-en-Provence est la première ville de France choisie après Paris et sa Place de la Concorde pour accueillir cette exposition d’envergure nationale.r r L'exposition restera visible tout l’été. Yann Arthus-Bertrand a parcouru la France à la rencontre de ses habitants. À travers leurs visages, leurs histoires et leurs parcours, il compose une galerie de portraits qui révèle la diversité des générations, des territoires et des sensibilités qui façonnent la France d’aujourd’hui. Installée au cœur de la ville, l’exposition invite chacun à découvrir des trajectoires parfois méconnues et à réfléchir à ce qui nous unit. r r Avec ce projet, le photographe porte un regard humaniste sur notre société et met en lumière ce qui nous rassemble au-delà de nos différences.r r Pour explorer l’exposition et révéler les liens invisibles qui tissent un avenir écologique et solidaire à travers l’engagement de chacun et chacune, un jeu de piste est proposé. Le support numérique est disponible sur cette page dans la rubrique "Télécharger".

Summer paper.r Le mois d’août sera sous le signe du papier à la boutique. Cette deuxième partie d’été mettra à l’honneur deux créateurs artistes en résidence chez Eli - Atelier Papier : Lionel Autran et Géraldine de la marque Paper Song investiront l’espace pour une expo éphémère du 30 juillet au 30 août ! Nous aurons le plaisir de vous accueillir en boutique à tour de rôle.r r Le vernissage c’est jeudi 30 juillet de 18h à 21h, nous serons heureux de vous compter parmi nous pour un verre de l’amitié et des ateliers créatifs pour petits et grands.

Cette exposition à Aix-en-Provence met en lumière une peinture moderne influencée par le design rétro, l’abstraction géométrique et l’esthétique minimaliste. Les compositions de GE75 jouent avec les cercles, triangles et structures architecturales pour créer des œuvres à la fois raffinées, intemporelles et profondément contemporaines.r r Située au cœur du centre historique d’Aix-en-Provence, rue Matheron, cette exposition d’art contemporain est une invitation à découvrir un travail artistique singulier mêlant équilibre, texture et émotion visuelle. Les amateurs de peinture abstraite, de décoration contemporaine et d’art graphique pourront explorer un univers artistique original dans un espace intimiste dédié à la création.

Improvisations sur des psaumes à quatre voix, improvisations de canons et de faux-bourdon à deux et trois voix.r r ● Maïlys Hercod, voixr ● Lancelot Hercod, flûte à becr ● Cyril Morane, voixr ● Gustavo Martinez, luthr ● Adam Bernadac, orguer r // Programme //r Suite de Danses extraites du Terpsichore, Michael Praetoriusr Improvisations et Psaumes, Claude Goudimel à quatre voix r Diminutions sur des psaumes, Jacob van Eyckr Fantasia pour luth, Francesco da Milanor Canons improvisésr Hymne en Faux-bourdon r La Bomba, Mateo Flecha

Mercredi 19 août, La Galerie Miniature à Aix-en-Provence réouvre ses portes après une pause estivale. L'occasion de découvrir les travaux de douze artistes singuliers : Claire Temporal avec ses vanités de dentelle, les dessins de Louis Molle, ainsi que ceux de Nicole Pelegrin (et ses masques), et les sculptures de Ma. Dans un registre plus classique, on trouvera les travaux de Guillaume Nicolaou (peinture), Jean-Michel Botsen (dessin au stylo) et Sam Ectoplasm (aquarelle, peinture), tandis que Catherine Alcantara et ANN' présenteront des toiles... miniatures.r La touche de légèreté et d'humour sera assurée par les illustrations de Fleur de Mamoot. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, plasticiens et fondateurs de La Galerie Miniature, présenteront collages, assemblages et détournements.r r Et toujours la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, des collector du fanzine finlandais Kuti, les curiosités sonores du label Cœur sur toi et les stickers à paillettes de Popoche !r r Rendez-vous pour un "presque finissage" le 20 août à partir de 18h en présence de plusieurs des artistes exposants : Claire Temporal, ANN’, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa. r r La Galerie Miniature, galerie associative et alternative installée dans un ancien kiosque à journaux, place Bellegarde à Aix-en-Provence, est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h (16h-20h en cas de canicule).

Laurent Bertran de Balanda - Art digital encré sur plaque d’aluminium encadréer Avec des possibles imaginés, l’art digital de Laurent Bertran de Balanda, rapproche des éléments figuratifs dans des compositions restructurées, une nouvelle coïncidence prolifique. A partir d’empreintes photo numériques, extrayant du réel des parcelles de formes, la traversée nodale numérique donnant des visuels non reliés, le créateur d'images, libéré du joug de l'ancestrale empreinte, retrouve la possibilité numérique de ses combinaisons imaginaires, et s'amuse à donner à voir une structure visuelle ouverte vers de nouvelles connexions sensibles.r r Alain Bielle dit Bartole – Sculptures en bronzer Les sculptures, formes « humanocryptes », traduisent les différents états de l'humanité. Entre tension et fluidité, équilibre et mouvement, Bartole propose une traversée sensible du monde, où la ligne devient geste, et le geste, matière. La forme n’est que l’enveloppe de l’être. Elle n’est que l’habillage physique de l’émotion qu’elle renferme. Ses créations sont pour lui le moyen d’exprimer des moments empreints de simplicité de d’élégance, donnant aux spectateurs une impression de grâce intemporelle.

Emotion sincère, jazz enlevé, soul poignante et douce complicité seront au rendez-vous avec cette vocaliste hors norme, (auteure et compositrice) au contact public chaleureux accompagnée de ses talentueux camarades.r r Cathy, Sélection Jammin’Juan et Prix du Public Crest Jazz Vocal, a été programmée dans le cadre de festivals d’envergure : Parfum de Jazz, Marseille Jazz, La Londe Jazz festival, Crest Jazz Vocal, Jazz à Vienne Off... On a pu la retrouver lors de belles 1ère parties : Michel Legrand, Cecil Mc Lorin Salvant, Didier Lockwood, Thomas Dutronc, Sandra N’Kaké…r r Cathy Heiting, chantr Franck Lamiot, orgue Hammondr Samuel Bobin, batterier r On Green dolphin street, Ned Washington et Bronisław Kaperr Nature boy, Eden Ahbez r Fleur de sel, Samuel Bobin r Rainy day, Cathy Heiting r Rough conversation, Cathy Heiting r Try me, Cathy Heiting r Incertitude / Les Destriers, Samuel Bobin r Drink my raw edgy soul, Cathy Heiting r The shadow of your smile, Johny Mandel r Moan, Cathy Heiting r r ●

Marie-Laure de Decker / Pour le Tchad, 1975-1978.r r L’exposition réunit des œuvres issues d’une période décisive du parcours de Marie-Laure de Decker (1947-2023). Durant plus de quatre décennies, cette photoreporter, grande figure de la photographie française du XXe siècle, parcourt le monde pour documenter les grands bouleversements de son temps. Elle porte également son regard sur des situations peu médiatisées, notamment la guerre civile au Tchad. Devenu son pays d’élection, ce territoire est au cœur de l’une de ses séries majeures, présentée ici.r r Venue couvrir la prise d’otage de l’archéologue Françoise Claustre par les révolutionnaires du Frolinat le 21 avril 1974, pendant la guerre civile, elle adhère progressivement à la cause indépendantiste des rebelles. Au fil de trois séjours, entre 1975 et 1978, elle réalise des portraits de combattants et s’intéresse à la vie quotidienne des habitants. Sans se limiter au simple document d’actualité, Decker revendique une démarche subjective et engagée, nourrie par la relation de proximité qu’elle tisse avec celles et ceux qu’elle photographie. r r Issue d’un travail de recherche dans les archives de la photographe, cette exposition a été initiée de son vivant. Elle met en lumière un ensemble remarquable qui a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Largement publié dans la presse française et internationale, il lui a valu une reconnaissance durable au sein d’un milieu alors largement dominé par les hommes.r r Cette exposition constitue une version resserrée de la rétrospective originale, inaugurée à la MEP en juin 2025. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration de Pablo Saavedra de Decker, fils de la photographe, qui mène, depuis 2019, un travail d’inventaire et de diffusion de ce fonds photographique.

Née de l’imaginaire de sept musiciens marseillais inspirés par ces destinations colorées et ensoleillées, leur musique rappelle d’anciens airs du folklore européen, à qui le temps, les distances et les métissages ont donné des couleurs nouvelles et des noms célèbres : mazurka, biguine ou calypso...r Elle a le goût, la saveur et l’arôme propices à la danse autant qu’à la rêverie.r Percussions, guitare, clarinette, saxophone, trombone et tuba, les sept musiciens fabriquent une musique festive et rythmée, riche d’improvisations, pour une évasion vers des mers lointaines !r r Biguine, mambo, bossa nova, Jazz créole ! Depuis 2014, la fanfare Honolulu Brass Band propose son savoureux cocktail de musiques des îles.r Les 7 musiciens de la fanfare ont tous suivi un parcours de jazz, en conservatoire ou école spécialisée. Les nouvelles compositions originales reflètent les expériences et les influences de chacun d’entre eux, mêlant jazz et musiques des îles dans un style singulier, caractéristique d’Honolulu Brass Band.r Les reprises qui émaillent le répertoire font toujours la part belle à l’inattendu et au décalage : Wayne Shorter et Horace Silver prennent ainsi des accents créoles. Le chant occupe le devant de la scène. Habilement traduites en français, les paroles prennent un sens nouveau. Les spectateurs deviennent acteurs et se mêlent au concert en reconnaissant Harry Belafonte ou Louis Armstrong.r r HONOLULU BRASS BAND, fanfare des îles :r ● Nicolas Chatel, grosse caisse, percussions, vocalr ● Fred Buram, saxophone alto, vocalr ● Elise Sut, tubar ● Gabriel Manzaneque, guitare, vocalr ● Magali Rubio, clarinette, vocalr ● Ben Charras, trombone, vocalr ● Djamel Taouacht, bongos, vocal.

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Le Daisy Little Orchestra vous invite à un voyage musical au cœur de l'âge d'or du jazz des années 1930, dans un style inspiré des élégantes orchestrations de Ray Noble et de l'inoubliable Al Bowlly. Réunissant deux violonistes, un pianiste, un guitariste, un contrebassiste et une chanteuse, ce sextet revisite avec finesse les grands standards britanniques et américains de l'époque. Une soirée empreinte d'élégance, de nostalgie et de swing, qui fera revivre toute la magie des salons et des bals des années folles.r r The Daisy Little Orchestrar ● Mélanie Perez, chantr ● Cécilia Veran, violonr ● Marcel Téton, violonr ● Pierre Mikdjian, pianor ● Morgan Nourisson, guitarer ● Victor Teyssedre, contrebasse.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire.r r « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ».r r C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe.r r L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs.r A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes…r r « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait »r r Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier.r Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis.r Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine.r r Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte…r r Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse.r Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie.r r L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964.r r r Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Pique-Nique Vigneron : Une immersion gourmande au cœur de notre domaine familial !

Au programme :r r 15h30 : ouverture des portes et du parvis avec animations et restaurationr 17h : PAUC Handball – Toyoda Gosei Blue Falcon Nagoya (Japon)r 20h : PSG Handball - Montpellier Handballr 21h45 : remise du Trophée des Championsr 22h-23h30 : DJ set de Bakermat en plein airr Un seul billet donne accès aux deux rencontres, au DJ set de Bakermat et aux animations du parvis, sans supplément.r Une véritable fête du handball pour lancer la saison 2026-2027.r La rencontre sera diffusée en direct et en exclusivité sur beIN SPORTS.

Quelle que soit la musique des Antilles, elle est faite pour exprimer la joie et la danse. C'est un bain de positivité !

Festiv', Vespérales, vous donne rendez-vous tous les mercredis soirs au théâtre de verdure pour des concerts de musique classique, poètes chanteurs, opéra , concert et jazz, show hip hop/street.

Marché paysan du dimanche matin sur la Place du Village, de mai à octobre.

Le delta du Rhône s'est formé au fil du temps par les apports sédimentaire que le fleuve a déposé sur le plateau continental et gagné sur la mer. Aussi, le sol y est naturellement salé.r r Un équilibre environnemental naturel existait lorsque les crues du fleuve lessivaient le sol en l'inondant. L'endiguement total de la Camargue s'il a permis de protéger la Camargue des inondations a interrompu ce fonctionnement naturel.r r Depuis 1860, des systèmes d'irrigation dotés de pompes supléent l'inondation en parcourant l'île de la Camargue de part n part pour y apporter l'eau douce.r r La maîtrise des eaux douces, salées ou saumâtres obtenue depuis le XIXème siècl et remise en question par les évolutions du climat qui assèchent le sol du delta. La pluviométrie diminue, le débit du Rhône baisse, les sols salés demandent aux activités humaines de s'adapter et de se réinventer pour perdurer.

Des groupes aux styles variés – variété française et internationale, blues, pop et rock – se succéderont pour faire vibrer les soirées estivales dans une ambiance conviviale et festive. Venez partager un moment en famille ou entre amis face au port

Dust pour mettre l’ambiance ! Rendez-vous le 29 août 2026, pour le dernier rendez-vous des Concerts du Port, avec le groupe Dust !

Le marché provençal a lieu au centre du village. Vous y retrouverez fruits, légumes, produits locaux. Le tout dans une ambiance conviviale !

Initiation à la dégustation des vins du Luberon : Une parenthèse œnologique au cœur des vignes !

Visite guidée d'une Oliveraie en agriculture biologique - Lecture d'un DVD retraçant le travail saisonnier sur le domaine - visite de notre moulin écologique nouvelle génération et initiation et dégustation des huiles d'olives biologiques et tapenades art

Le Mondial de la Parole est un concours d'éloquence international. Il réunira 8 candidats francophones venus du monde entier, tous champions nationaux, devant un jury d'exception, sur l'un des plus beaux monuments romains au monde : le Pont du Gard.

Située au carrefour de voies religieuses et commerciales majeures, Saint-Gilles connut du 11e au 13e siècle un âge d’or économique, spirituel et culturel.

Au contact de son grand-père Antoine Sartorio, sculpteur des années 1930, son regard s’est formé très naturellement. Elle apprend la gravure en taille douce aux Beaux-Arts de Marseille, puis aux Beaux-arts de Paris. Elle “croque” sur le vif des portraits, et trouve son inspiration dans les calanques et la garrigue provençales. Ces paysages méditerranéens l’émerveillent, elle nous les fait découvrir en traduisant à sa manière la beauté de la lumière et de la nature environnante.r A Paris, ce sont plutôt des atmosphères d’ateliers, des modèles vivants, dont il résulte une belle série d’arlequins.r  

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Programme Pistou Géant :r 17h Concours de Pistou ouvert à tous r 19h30 Remise des Prix r r 20h Repas Pistou conçu et cuisiné par les chefs René BERGÉS et Gilles CARMIGNANI (maitres cuisiniers de France)r Et Jean-Paul BOSCA, Déborah CUFFARO et Jacki PIERACCI (disciples d'Escoffier). r Tarif : 20€/23€ (boisson - dessert et café compris) .r r Animation Musicale et Balèti.r Renseignements et réservations : www.saintmichel.org ou 06 09 96 62 89

Le quatuor Bowstroopers, composé de trois violonistes et d'une altiste, vous propose un programme consacré aux grandes icônes de la musique pop rock.r r À travers des arrangements instrumentaux, ils revisitent les titres qui ont marqué plusieurs générations, offrant une lecture nouvelle et raffinée de mélodies mondialement connues. Vous retrouverez notamment l’univers d’artistes tels qu’Ed Sheeran, Imagine Dragons, ABBA, Taylor Swift, Queen, Coldplay ou encore Michael Jackson.r r Dans l’atmosphère intimiste d’un concert à la bougie au cœur du patio envoûtant du Cloître, les Bowstroopers transforment ces succès populaires en véritables pièces de musique de chambre, révélant toute leur richesse harmonique et leur pouvoir émotionnel.r r Une soirée où la modernité rencontre l’élégance classique, et où les tubes se réinventent sous un nouveau jour…r Durant le spectacle, le restaurant bistronomique Les Jardins du Cloître, référencé par le Guide Michelin, vous propose un menu sur-mesure pour ravir vos papilles et éveiller l'intégralité de vos sens tout au long de cette soirée exceptionnelle !

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

L’Odyssée Sonore est un voyage immersif mêlant paysages sonores et vidéomapping. Sons, voix et images projetées transforment l’espace en une fresque vivante, éveillant les sens et l’imaginaire dans une expérience sensorielle unique et poétique.

A l’occasion de cette exposition, deux plasticiens et un artiste sonore/compositeur collaborent pour déconstruire le genre traditionnel de la peinture de paysage, souvent considéré comme le produit du contrôle exercé par l’être humain sur la terre. Observation qui se révèle particulièrement prégnante dans les contextes coloniaux et extractivistes de l’Anthropocène, qui ont conduit à une crise climatique mondiale.r r Land Escapes met en scène une interaction in situ, asynchrone et malléable entre dessins, estampes et créations sonores, visant à révéler les fissures qui traversent les territoires soumis à l’effondrement climatique à l’œuvre à l’échelle planétaire.r r À travers une esthétique intermédiale et synesthésique, l’exposition Land Escapes suscite un engagement sensible envers les terres et les milieux, tout en sensibilisant le public aux effets dévastateurs du déclin écologique global sur les territoires et les environnements. Elle cherche ainsi à créer une expérience immersive, interactive et réciproque, favorisant de nouvelles manières de percevoir et d’habiter le monde.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite.r r L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent.r r Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent.r r Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.r r Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseiller r Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français.r r Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale.r r r ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) :r * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conter + d'infos sur musees.marseille.frr r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Depuis 2017, le Twerkistan imagine des événements à la croisée des cultures urbaines, mettant à l'honneur les scènes émergentes locales et internationales dans un cadre inclusif, accessible et convivial.r r À ces soirées en plein air, organisées les jeudis de juillet et août, s'ajoutent des cartes blanches données à des collectifs.r r Au programme : DJ sets, showcases, performances, animations et ateliers artistiques participatifs.r r Le public pourra également profiter d'un espace créateurs et associatifs, d'une offre de restauration et de buvette, ainsi que d'un espace créatif et ludique destiné aux enfants accompagnés de leurs parents.r r Entre découvertes musicales, danse, rencontres et moments de partage, Twerkistan en plein air s'impose comme l'un des rendez-vous incontournables de l'Été Marseillais.

Une centaine d’artistes auxquels s’ajoutent les artistes et designers invité·es.r r Une sélection toujours autant internationale avec 15 pays représentés. Celle-ci met en avant la plus jeune création, offrant l’opportunité à de très jeunes galeries d’exposer des projets curatoriaux ambitieux et radicaux et d’offrir au public des découvertes que l’on retrouvera pour certaines dans les événements majeurs de l’art contemporain, comme cela a été le cas pour les éditions précédentes.r r r Art-o-rama est le temps fort de l’art contemporain à la rentrée, faisant de Marseille la place incontournable pour les amateur·ices et les professionnel·les de l’art. Le salon propose des expositions sur 4000 m2 déployés sur plusieurs espaces, qui viennent s’ajouter à celles déjà en place de Triangle-Astérides : Hymne aux Murènes et Le prix du ticket et de l’École des Beaux-Arts de Marseille : Campus Panic.r r r En complément des espaces d’exposition, Art-o-rama propose en accès libre et gratuit un ensemble d’événements. Des discussions autour de la place des femmes dans monde de l’art, tant dans son aspect historique, avec Anaïd Demir et la présentation de son livre Les Suffragettes de l’art, que d’un point de vue actuel avec l’anthologie Some of Us, dirigée par Jérôme Cotinet-Alphaize et Marianne Derrien. Également au programme, entre autres, un cycle de projections et de tables rondes autour des films de Jean-Luc Godard et de ses liens avec l’art contemporain.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Cette année marque les 90 ans du Front populaire, des congés payés et d'importantes réformes sociales. Un anniversaire pour célébrer la solidarité, l’éducation populaire et le droit aux vacances pour toutes et tous. r r 1936 : une avancée historique pour les droits des Françaises et des Françaisr r En 1936, la victoire du Front populaire, dans une période de grave crise économique et de montée du fascisme en Europe, marque une avancée historique pour les droits des travailleurs français. Les congés payés, acquis emblématiques de cette époque, offrent à des millions de salariés leur premier véritable temps de repos, loin des contraintes du travail. Les familles modestes goûtent aux plaisirs des vacances, de la mer, de la montagne, ou simplement du temps libre partagé. r r Ce moment fondateur dans l’histoire sociale de notre pays mérite d’être honoré à sa juste valeur. L'Union nationale des associations de tourisme et de plein air (UNAT), l'Association Nationale de Coordination des Activités de Vacances, Sport et Culture (ANCAV-SC), les associations Parcours, Promémo, Léo Lagrange et d’autres associations locales se mobilisent tout l’été pour célébrer cet anniversaire autour d’une programmation conviviale qui ravive l’esprit de cette époque.r r r Les évènements : r r ► Exposition "L’Héritage de 1936 : culture, loisirs et éducation populaire"r Initiée par la Ligue de l’Enseignement, cette exposition retrace la portée culturelle et les avancées sociétales de cette période, dont les congés payés ont été l’un des emblèmes. r r Au travers d’affiches, de témoignages, de récits de premiers départs en vacances, elle invite les visiteurs à découvrir le bouleversement général des mentalités qui caractérise cette époque et met également en lumière les luttes sociales qui ont permis l’émergence de ce droit fondamental que constitue l’instauration des congés payés. r r r ► Projection - débat "Eté 36, les premières vacances des Français"r Ce documentaire de Emmanuel Descombes et Georges-Marc Benamou donne à voir le surgissement de la joie populaire liée aux premiers congés payés, grâce aux images et aux films d’archives et à de nombreux témoignages. r r Deux personnages sont mis en avant dans cette approche : Léon Blum, tout juste élu, qui vient d’offrir aux Français deux semaines de congés payés, et Léo Lagrange, sous-secrétaire d’État aux Sports et aux Loisirs. Ce jeune député du Nord, avec la petite équipe qui l’entoure et le peu de moyens dont il dispose, démocratise alors les loisirs et les sports. r r Les familles massées dans des wagons vers les lieux de villégiature, les plages remplies de visages émerveillés, les premières auberges de jeunesse, les voix du peuple : tout est réuni pour revivre l’intensité de ce bouleversement social. r r r ► Bal Populairer Un moment festif recréant l'atmosphère des lieux de travail occupés en 1936 qui étaient alors transformés en bals pour fêter la victoire ouvrière. Ce spectacle, construit autour d’extraits de chansons de 34 à 39, met à la fois en scène la liesse collective qui a déferlé sur la France à cette époque et les menaces qui planaient alors sur le monde.r r r JUIN ET JUILLETr r Conférence "La belle illusion", le sport à Marseille au temps du Front populaire r Dans le cadre des Mardis de l’histoire et en lien avec la manifestation "1936-2026, hommage au Front Populaire".r Mardi 16 juin à 18h – Musée d’Histoire de Marseille (1er) r r Dans les centres sociaux de l'association Léo Lagrange r Exposition et bal populairer Vendredi 19 juin dès 16h - Centre social Saint-Mauront (3e) r r Projection - débat et bal populairer Mardi 7 juillet dès 16h - Centre social du Panier (2e) r r Fête - Expositionr Mercredi 6 juillet dès 16h - Centre social Saint-Louis – Cité Campagne Lévêque (15e) r r Projection - débatr Jeudi 16 juillet dès 16h - Friche de la Belle de mai - 41 rue Jobin (3e) r r r SEPTEMBRE r r Conférence "Le Front populaire, de l'Espagne à la Provence et Marseille, de 1936 à 1938" r Mardi 15 septembre à 18h - Musée d’Histoire de Marseille (1er) r En savoir plusr r r Et d'autres rendez-vous à venir...

Les centres sociaux font vibrer le village d’animation autour des cultures du monde, le temps d’une douce soirée d’été !r r Venez prendre part à la fête au parc de la Porte d’Aix, transformé en un lieu de rencontre, de partage et de découverte.r r Au programme :r r • Gastronomie et traditions culinairesr • Animations culturelles et artistiquesr • Musiques du monder • Activités pour tous les âgesr r Organisée par les centres sociaux Bernard Dubois, Joliette/République, Baussenque, Saint-Mauront et Destination Famille avec le soutien de la Ville de Marseille.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Les œuvres présentées témoignent de cette capacité des êtres, des objets et des lieux à survivre aux bouleversements historiques, sociaux ou intimes qui les traversent.r r « Survivances » entend ainsi proposer aux visiteurs une expérience sensible de la mémoire et de la permanence. r r A travers des approches plastiques diverses, les artistes réunis, presque tous installés à Marseille, représentent l'ensemble des disciplines des arts visuels contemporains, dans une dynamique inclusive et transversale. Ils invitent à considérer ce qui demeure lorsque le monde change, ce qui résiste à l'oubli et ce qui continue de nous relier aux générations, aux lieux et aux histoires qui nous précèdent.r r r Vernissage le 27 août à 18h.r r r Groupe de curation TENSION Marseiller (Le Cube hors les murs)r Rebecca Brodskis ● Silvio Mildonian ● Jean-Philippe Vigneron