Evénements à faire autour de Eyguières (13) Tout afficher

Le delta du Rhône s'est formé au fil du temps par les apports sédimentaire que le fleuve a déposé sur le plateau continental et gagné sur la mer. Aussi, le sol y est naturellement salé.r r Un équilibre environnemental naturel existait lorsque les crues du fleuve lessivaient le sol en l'inondant. L'endiguement total de la Camargue s'il a permis de protéger la Camargue des inondations a interrompu ce fonctionnement naturel.r r Depuis 1860, des systèmes d'irrigation dotés de pompes supléent l'inondation en parcourant l'île de la Camargue de part n part pour y apporter l'eau douce.r r La maîtrise des eaux douces, salées ou saumâtres obtenue depuis le XIXème siècl et remise en question par les évolutions du climat qui assèchent le sol du delta. La pluviométrie diminue, le débit du Rhône baisse, les sols salés demandent aux activités humaines de s'adapter et de se réinventer pour perdurer.

Découvrez l'exposition "Visages de la Côte Bleue" par Yannick Bechet, présentant des portraits d'artisans, commerçants et entrepreneurs du territoire.

Le marché provençal a lieu au centre du village. Vous y retrouverez fruits, légumes, produits locaux. Le tout dans une ambiance conviviale !

Le Pôle Chezanne accueille Sandrine GAY et son exposition ʹun monde flottantʹ.r Il s’agit une série de panneaux et de céramiques. Le thème général associe Méduses et Oiseaux, au mode de vie a priori incompatible, mais en accord dans ce Monde Flottant

Située au carrefour de voies religieuses et commerciales majeures, Saint-Gilles connut du 11e au 13e siècle un âge d’or économique, spirituel et culturel.

La cuisine c’est du partage. Faîtes nous goûter ce que vous aimez faire. r Présentez -le joliment, avec des fleurs, une vaisselle que vous aimez… tout ce qui mettra votre proposition en valeur!r r RÈGLES : r Ingrédient imposé : le miel ou le fromage de chèvre local. Venir avec le pot de miel ou le fromage ayant servi à la recette pour pouvoir en parler.r Même si la recette initiale n’en contient pas, nous demandons à minima une cuillère à soupe de miel ou un bout de fromage de chèvre dans la fabrication.r r TYPE DE GATEAU OU DE PLAT :r Gâteau de voyage ou plat au format familial ou individuel : cake, biscuits secs individuels, tarte cuite, garniture fruits crus ou cuits, pâte feuilletée, pâte levée (brioche…), pâte levée feuilletée (pâte à croissant) ...r r ORGANISATION :r Jury composé de chefs locaux Disciples Escoffier et de figures emblématiques locales.r r Inscription des participants auprès de l’OT dès maintenant. r Nombre maximum : 10 adultesr Adultes et ados à partir de 15 ans. r r Réception des plats à 13h30. Petite décoration de la table par le participant.r Début de l’événement ouvert au public à 14H00. r Dégustation 14h15. r Délibération 14h45. r Remise des prix 15h15.r Fin 15h30

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Good Vibrations présente le “Bleuet de France” au Coyote Girls Ranch à Fuveau !r Run Moto, concert live, boissons et restauration sur place dans une ambiance vintage et solidaire. r Dès 9h15, participez au run moto au profit du Bleuet de France, symbole de mémoire et de solidarité.r Profitez d’un concert live, dans une ambiance conviviale et rétro. Boissons et restauration seront proposées sur place.r r Un moment festif pour les motards, mélomanes et tous ceux qui souhaitent soutenir une belle cause !

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Performances, poésie, stand-up, karaoké... Le début des festivités commence !r r Retrouvez nous lors de 4 soirées (et bien plus encore) pour passer un moment festif et convivial !r r Samedi 9 mai : Bar Mariusr 11 rue François Barbini, 13003 Marseiller A partir de 18h : Inauguration de la place aux femmes, place éphémère inaugurée par les habitantes.r 18h15 “La mer danse en elles” Mariane Duquennoy-Savio et Ama Sofia /la Fabrique du bonheurr Danse, Chantr Un duo chorégraphique et vocal puissant, entouré de participantes pour un rituel festif. Inspiré de quatre figures indociles de la Méditerranée, Didon la fondatrice, Circé la magicienne, Sayyida al-Hurra la reine pirate et Dalida l’icône populaire.r 18h50 "Faites entrer la patronne” Hayat El Benguiz r Talkr Rencontre poétique et mordante entre Hayat, une conférencière-stand-uppeuse de Félix Pyat, et Dominique, patronne du bar Marius, l’une des étoiles filantes de la Belle de Mai.r 19h10 “Trouble” Adèle Diridollou , Emma Pocq et Camille Meyer /Collectif Moÿ Moÿ r Danse et DJ setr Trois femmes débarquent, le bar devient piste de danse : regards qui s’accrochent, corps qui s’élancent. Portées par la fièvre du disco, les performeuses livrent une danse joyeusement endiablée. Une seule chose à faire : se laisser emporter.r 20h15 Karaoké urbain intergénérationnel, Sing or Dier Venez chanter à plein poumons ! Un karaoké déjanté, entre cabaret pailleté et ambiance survoltée. r r r r Vendredi 15 mai : Cinéma le Gyptisr 19h30 "Phocéennes" - Roxane Tabatabay (2026)r 5 portraits de jeunes femmes qui façonnent Marseille par leur engagement et leur énergie.r 20h "Précieus(e)s" - Film documentaire de Fanny Guiard-Norel (2025) r En adaptant “Les Précieuses ridicules” avec ses élèves, Cécile pensait réhabiliter ces premières féministes du XVIIe siècle, injustement oubliées. Ce projet la conduit aussi à sortir de sa propre invisibilité. Projection suivie d’un débat avec les Ceméa et les Échos du FIFE.r r r r Samedi 16 mai : Les Délices de Praiar 18 rue Jobin, 13003 Marseiller 18h Inauguration de la place aux femmes, place éphémère inaugurée par les habitantes.r 18h15 “Infinitude”, Barbara Sarreaur Performance chorégraphiquer Et si la Belle de Mai devenait un poème vivant ? r Infinitude traverse le quartier comme une danse sensible où les corps redessinent l’espace public. Entre fragilité et puissance la performance ouvre un instant rare : être là, simplement.r 18h50 "Faites entrer la patronne” par Hayat El Benguizr Talkr Une rencontre poétique et humoristique entre Hayat, une conférencière-stand-uppeuse de Félix Pyat, et Vanny, patronne des Délices de Praia, l’une des étoiles filantes de la Belle de Mai.r 19h10 “L’impératrice”, Marie Khane Tomeir Performance chorégraphiquer Intime et puissante, la performance révèle des corps en lutte, jusqu’à faire émerger l’Impératrice, celle que chaque femme porte en elle. Ancrée dans des héritages afro-descendants, la danse devient révolution : le corps se libère, reprend pouvoir.r 19h45 "Percussi-ves." Yessaï, guidé par Marion Colardr Improvisationr Une déferlante de tambours au féminin. Les corps frappent, vibrent, répondent. Guidées par le rythme signé, les interprètes libèrent une énergie brute et contagieuse. Un espace où les femmes imposent leur battement.r 21h DJ Marie Khane et Dance-floorr DJ setr r r Samedi 23 mai : Bar Jor 41 rue Belle de Mai, 13003 Marseiller 16h Les Belles de mai, Balade avec Nathalie Cazals, anthropologuer Une traversée du quartier sur les traces de femmes célèbres. r Départ du comptoir de la Victorine, sur inscription : traverses.contact@gmail.com. (Retour au Bar Jo)r 18h Inauguration de la place aux femmes, place éphémère inaugurée avec les habitantes.r 18h15 “G.E.S.T.E.S” Magali Revest et Eva Félix / Les voyageuses r Performance chorégraphique avec 5 participantesr Et si les enfants prenaient le pouvoir du mouvement ? Une danse libre, colorée et indocile qui bouscule les codes et réinvente l’espace public.r 18h50 "Faites entrer la patronne” par Hayat El Benguizr Talkr Une rencontre poétique et humoristique entre Hayat, une conférencière-stand-uppeuse de Félix Pyat et Camille, patronne du Bar Jo, une des étoiles filantes de la Belle de Mai. r 19h10“L’Orchestre Sauvage chante Le dictionnaire des Ogresses” de Mo Abbas r Conte et Musiquer Une exploration joyeuse et jubilatoire de figures féminines transgressives, inquiétantes et délicieusement libres.r 19h45 "Briques" Sarah Sobhi Najafabadi / Cie Anahitar Solo danser 20h30 Danses Tahitiennes avec l'association MOERANI r Danser Démonstration rythmée avec la participation de Camille, la patronne du Bar Jo.r 21h EauVive et dance-floor urbainr DJ setr r r r Vendredi 29 mai : Place Caffor Place Placide Caffo, 13003 Marseiller La Déferlante Bleuer 16h30 Accueil & Goûter devant les Archives Municipales, rue Clovis Huguesr 17h15 Départ pour rejoindre "La Belle Fête de Mai"r La rue passe au bleu ! Habitant·es, enfants et familles sont invité.e.s à rejoindre la parade en hommage aux cigarières de la Manufacture des tabacs. Slogans féministes, marionnette géante et mascotte du Festival Les Plus Belles de Mai : une déambulation festive et collective où les luttes d’hier marchent avec celles d’aujourd’hui. Venez en bleu !r 18h Arrivée Place Caffo - "Sur la trace des femmes libres" par XAL / Cie Texte hors Contexter r r Du 4 au 8 mai : Le Labo des Désirsr Le Labo des Désirs, espace d'expérimentation artistique et de mixité sociale, propose des ateliers ouverts à toutes et à tous. Venez participer à la création de performances collectives présentées dans le cadre du festival : La mer danse en elles, L'Impératrice, G.E.S.T.E.S et Fête ta daronne.r Plus d'informations via ce lien : https://www.ornicart.org/labo-des-desirs/ r r r Vendredi 15 mai : exposition photosr 108 rue Belle de Mai, 13003 Marseiller 18h Vernissage de l'exposition photosr Rendez-vous au Bar de la Poste, dirigé par Sophia, pour le vernissage de 15 grands tirages des Plus Belles de Mai, signés Jean-Claude Sanchis.r Exposition du 15 mai au 15 juin 2026r r r Les 20, 23 et 27 mai : Ateliers Créatifs META 2 - Les Plus Belles de Mai r A partir de 8 ansr Inscriptions et informations via HelloAsso : https://www.helloasso.com/associations/meta-2/evenements/atelier-creation-de-pancartes-les-plus-belles-de-mai

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

LA SOCIETY invite le Brick Lane Jazz Festival pour une soirée exceptionnelle au Petit Cab, à la Friche la Belle de Mai.r r Pensée par l’AMI (Aide aux Musiques Innovatrices), cette soirée met en lumière les dialogues entre les scènes marseillaise et londonienne, à la croisée du hip-hop, du jazz et des musiques hybrides.r r ⸻r LIVE — CRÉATION ORIGINALEr The Silhouettes Project
 - Collectif phare de la scène underground londonienne, il rassemble rappeur·ses, chanteur·ses et musicien·nes autour d’une démarche collaborative et expérimentale.r r Pour cette soirée, ils seront en featuring avec :r Kena Womo - Une voix entre R&B, hip-hop et soul, oscillant entre puissance et douceurr Achim - Une écriture brute et sensible, ancrée dans le réel et les récits de vier Les artistes seront en résidence dans les studios de l’AMI en amont, pour créer une performance inédite.r r ⸻r COSMIC AÏOLI JAMr Une jam session portée par des artistes de la scène marseillaise :r Blanche Lafuente - Batteuse aux influences multiples, elle développe un langage entre improvisation, rythmes afro-diasporiques, électronique et énergie punk.r Benoît Moreau (Beubzer) - Multi-instrumentiste, compositeur et producteur, il navigue entre jazz, rock et musiques actuelles, avec une approche libre et ancrée dans son territoire.r Matthieu Fabre (Mafa) - Artiste explorant les formes improvisées et les croisements sonores à travers des performances live immersives.r r ⸻r DJ SETr Sweetanaz - DJ marseillaise, elle propose des sets solaires et puissants, entre dancehall, baile funk, reggaeton et shatta.r r ⸻r Une soirée entre résidences, live et jam, pensée comme un espace de rencontre et d’expérimentation.r r Vibration & collectif // Marseille × Londres // Hip-hop, jazz & hybridationsr r Avec le soutien de : Friche la Belle de Mai, Fontana Records, Ville de Marseille, Ministère de la Culture, Région Sud PACA, Département des Bouches du Rhône et Institut Français.

Le Musée d'Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (MAAOA) propose une importante collection d'objets d'arts extra-européens, à la fois témoins culturels et oeuvres à part entière. Né de collections remarquables, il contribue à une meilleure connaissance des cultures d'Afrique, d'Océanie et des Amériques.r r Divers regards ont été successivement portés sur les collections extra-européennes. D'abord perçus comme objets de pure curiosité, elles participèrent dès le 18e siècle à une première appréhension de la diversité culturelle du monde. Le 20e siècle fut le cadre d'une double reconnaissance de ces objets, tant par les scientifiques qui les documentèrent, que par les artistes proclamant l'apport de ces arts dans leurs réflexions et expérimentations de nouvelles formes. Des collectionneurs éclairés se sont inscrits dans ces deux sillages. Ce début du 21e siècle s'ouvre sur la question de la provenance de ces oeuvres, celle de leur utilité dans le musée ou de leur restitution dans leur pays d'origine.r r Le MAAOA est l'héritier de ces regards. Il l'est par la nature des collections qu'il présente (anciennes collections privées, dépôts, reliquats des musées coloniaux, collectes plus récentes), il l'est aussi de par sa mission : rendre intelligibles aujourd'hui ces objets, témoignages de l'histoire de la culture des hommes et des sociétés dont ils sont issus.r r La spécificité et l'intérêt du MAAOA résident dans les trois salles qui composent sa collection permanente : chacune née d'une collection originale.r r - La salle Afrique est constituée en partie d'une donation faite à la Ville par les héritiers de Pierre Guerre (1910-1978) grand collectionneur d'art africain, fasciné par ce continent depuis l'âge de 12 ans. Cette collection est composée d'une centaine de masques, statues... auxquels s'ajoutent des objets en dépôt de la CCIMP et autres acquisitions.r Parmi les pièces phares : un masque Marka (Mali), trois reliquaires bieri Fang exceptionnels (Gabon), ou encore un masque Nuna (Burkina Faso).r r - La salle Océanie-Amériques : la Ville de Marseille fit l'acquisition en 1989 de la collection unique du neurologue marseillais Henri Gastaut (1915-1995) : une série de 80 crânes collectés dans le monde entier, des crânes humains sculptés, peints, surmodelés ou encore gravés, provenant essentiellement d'Océanie et des Amériques.r r À cette collection exceptionnelle s'ajoutent également des oeuvres en dépôt de la CCIMP, des objets issus de collectes effectuées par le MAAOA au Vanuatu, ainsi que de magnifiques parures de plumes amérindiennes provenant du don de Marcel Heckenroth (1902-2008), médecin en Guyane, entre 1939 et 1942.r r - La salle Mexique est consacrée à une collection d'art populaire mexicain tout à fait remarquable : composée de près de 3000 objets - masques, tableaux de laine, arbres de vie, sculptures - que le réalisateur François Reichenbach (1921-1993) a acquis au cours de ses nombreux voyages au Mexique et qu'il a légués en 1994 à la Ville de Marseille. En 2016, la collection de Bernard Meusnier, composée de remarquables tissu huipil, et de magnifiques sculptures alebrijes, ces fameux monstres de papier mâché, venait compléter l'ensemble.r r "Se voir est une chose, se connaître en est une autre." Proverbe africainr r N'hésitez pas à contacter le musée avant votre venue pour préparer votre visite. Nous vous recommandons également de contacter le musée pour toute visite prévue autour des collections permanentes, les week-ends, afin d'éviter tout désagrément. Nous vous remercions de votre compréhension.r r À découvrir dans les sallesr Rendez-vous manqués ?r À l’occasion du prêt de plusieurs sujets-objets de ses collections, le Musée d’Arts Africains, Océaniens, Amérindiens – MAAOA utilise leur invisibilité au sein du parcours permanent pour initier un dialogue poétique, ludique et philosophique autour des thèmes de l’absence et du vide. À travers un parcours numérique réalisé en partenariat avec le DNMADe Graphisme, Narrations Interactives de l’École Supérieure de Design Marseille, le visiteur est invité à s’interroger sur l’histoire des collections du MAAOA et ainsi à participer à la réflexion que l’établissement étame sur son avenir. r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Portée par la Métropole Aix-Marseille-Provence et le CIC, partenaire titre, en collaboration avec le CNTL, cette nouvelle course au large a marqué une étape importante pour le développement de la Class40 en Méditerranée. Dans la continuité de ce succès, la CIC MED CHANNEL RACE 2026 reprendra le même concept : le départ sera donné le dimanche 3 mai, pour une arrivée au cœur de Marseille, dans le bassin du Mucem, le 10 mai 2026.r Lancée en janvier 2025, la première édition de la CIC MED CHANNEL RACE s’est élancée de la rade de Marseille le 27 avril dernier. Inspirée de sa grande sœur normande, la course proposait un parcours de 1 000 milles entre Marseille, la Corse, la Sardaigne et les Baléares, réservé aux Class40 du circuit méditerranéen. Douze équipages étaient au départ d’une épreuve disputée, remportée après 4 jours, 23 heures et 21 minutes de navigation par le duo franco-italien Ian Lipinski / Alberto Bona sur Crédit Mutuel, avec seulement 53 minutes d’avance sur Mikaël Mergui et Keni Piperol à bord de Centrakor.r r La CIC MED CHANNEL RACE 2026 s’installera sur le site emblématique du Mucem et de l’esplanade J4, lieu d’échanges et de rencontres entre skippers, partenaires et grand public.r Contrairement à 2025, le village de course restera ouvert toute la semaine :r du mercredi 29 avril (vendredi 1ᵉʳ mai pour le public) jusqu’au départ du 3 mai, puis lors du retour les 9 et 10 mai pour la remise des prix.r r L’édition 2026 mettra également l’accent sur la médiation éducative. Des animations grand public et des opérations entreprises seront également proposées, notamment pour suivre le départ en mer.

Un duo de complicité qui revisite la musique populaire de Méditerranée. De la Grèce au Portugal avec la voix et les harmonies de Kalliroi au piano, l'inventivité rythmique et mélodique de Nicolas à la contrebasse.r r r Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective !r Notre chef vous concocte de bons petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée.

Concert de jazz :r r Robert ROSSIGNOL - Piano & arrangementsr Jean-Chistophe GAUTIER - Contrebasse

Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores.r Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics.r Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes.r r r Une "murmuration" désigne une nuée d'oiseaux. Ce phénomène d'intelligence collective, sorte de méga-organisme, est un ballet aérien constitué de plusieurs dizaines de milliers d’oiseaux, qui au coucher du soleil, se lancent dans une étourdissante chorégraphie.r r La musique de Lorenzo Naccarato est cinématique, la notion de mouvement étant au cœur de sa démarche de compositeur et de sa technique de pianiste. Il soumet son interprétation aux lois atmosphériques et hasardeuses de ses machines, qui redessinent le ciel d’un possible voyage.r r C’est en s’inspirant des multiples façons dont les oiseaux évoluent et habitent un espace que Lorenzo Naccarato crée un nouvel instrument de musique – le “piano-cassette” – en associant à son piano droit à un petit orchestre de magnétophones cassettes et une platine vinyle modifiée.r r Avec Murmurations, le pianiste compositeur Lorenzo Naccarato propose un concept inédit et original de tournée musicale : suivre la même route qu’une migration d’oiseaux, sur 10.000 km, depuis le nord de l’Allemagne jusqu’au Sénégal.

PRÉSENTATION DE L'EXPOSITIONr r Regarder l’enfance autrementr r « L’art de grandir » propose un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. À travers une sélection d’oeuvres issues des fonds patrimoniaux, ethnographiques et artistiques, l’exposition interroge la manière dont les artistes et les sociétés qu’ils reflètent, ont vu, compris et représenté les enfants.r r Une exposition pensée pour les enfantsr r Conçue et réalisée par le Musée des enfants – Préau des Accoules, cette exposition s’adresse d’abord à un jeune public.Chaque espace de l’exposition a été conçu pour favoriser la curiosité, l’observation et l’expression personnelle.r À travers des dispositifs ludiques, des visites animées et des ateliers de pratique artistique, les enfants deviennent acteurs de leur découverte : comprendre les images, ressentir les émotions, expérimenter la création.r r Un thème universel : l’enfance dans l’art r r - L’enfant dans l’histoire de l’artr - La représentation de l’enfant a toujours reflété les conceptions sociales, spirituelles et culturelles d’une époque :r - Antiquité : représentation réaliste, étude du corps et du portrait.r - Moyen Âge : image sacrée, centrée sur l’Enfant Jésus.r - XVIIe siècle : idéalisation et espoir, l’enfant devient un sujet à part entière.r - XIXe siècle : émergence du réalisme, de la liberté et de la spontanéité.r - Époque contemporaine : l’enfant devient un miroir de notre société et de nos émotions.r - Les artistes, à travers les siècles, ont représenté les enfants à la fois comme héritiers, symboles, travailleurs, rêveurs ou témoins de leur temps.r r r PARCOURS DE L'EXPOSITIONr r 1. Naître et grandir : les enfants dans les mythes et les religionsr r L’exposition s’ouvre sur les représentations symboliques de l’enfance dans les grandes civilisations.r Dans la mythologie gréco-romaine, les dieux enfants (Éros, Dionysos, Hermès ou Héraclès) incarnent l’amour, la vitalité, la ruse ou le courage.r En Égypte ancienne, Harpocrate, fils d’Isis et d’Osiris, représente la jeunesse et la renaissance.r Dans la religion chrétienne, l’Enfant Jésus occupe une place centrale : symbole d’incarnation et d’espérance, il inspire d’innombrables oeuvres empreintes de tendresse et de foi.r r 2. Enfance et rituels du monder r En parcourant les objets et récits ethnographiques, le visiteur découvre comment l’enfance est vécue ailleurs.r Chez les Wayana (Guyane), le rituel du Maraké marque le passage à l’âge adulte : une épreuve initiatique où se mêlent courage et transmission.r Chez les Dan Yacouba (Côte d’Ivoire), l’entrée dans la société du Poro s’accompagne de danses et de masques sacrés : un moment fondateur d’apprentissage et de cohésion.r Ces traditions illustrent la richesse des visions du monde et la place essentielle des enfants dans la continuité des sociétés humaines.r r 3. L’enfant dans la société occidentaler r L’exposition explore ensuite les représentations de l’enfant dans l’art européen :r Dans les portraits de la noblesse, l’enfant symbolise la continuité, la lignée et les valeurs familiales. Vêtements, bijoux et accessoires reflètent le rang et la dignité de chaque famille.r Dans les scènes de genre du XIXe siècle, les enfants deviennent les héros du quotidien :r ils jouent, lisent, rêvent, apprennent. Les artistes capturent leur spontanéité et leur liberté, dans une approche plus réaliste et sensible.r Les enfants modestes et au travail témoignent des réalités sociales de l’époque :r la révolution industrielle, le travail des mineurs et des ouvriers, mais aussi les débuts de la scolarisation obligatoire et la naissance des droits de l’enfant.r r 4. Regards contemporainsr r L’exposition s’achève sur des oeuvres photographiques et contemporaines, notamment celles de Julia Pirotte, photographe réfugiée à Marseille pendant la Seconde Guerre mondiale.r Ses clichés d’enfants du Vieux-Port ou du camp de Bompard témoignent de la résilience, de la solidarité et de l’humanité dans les moments les plus sombres.r À travers ces regards d’artistes, l’enfance demeure un miroir de notre monde : libre, fragile, essentielle.r r r L’ENFANT ET SES DROITSr r En écho au parcours artistique, un espace du musée retrace l’histoire des droits de l’enfant à travers les grandes étapes internationales :r 1924 – Déclaration de Genève (Société des Nations)r 1959 – Déclaration des droits de l’enfant (ONU)r 1989 – Convention internationale relative aux droits de l’enfantr 2002 – Session spéciale des Nations Unies « Un monde digne des enfants »r Ces textes rappellent combien le regard porté sur l’enfance a évolué : de la protection à la reconnaissance de l’enfant comme sujet de droit et de parole.r r r AUTOUR DE L’EXPOSITIONr r Tout au long de la saison, « L’art de grandir » sera accompagné de temps forts :r • Spectacles et performances en lien avec l’enfance et la créativité,r • Rencontres et conférences autour des représentations de l’enfant,r • Ateliers pour les familles et les scolaires, animés par les médiatrices et médiateurs du musée,r • Partenariats avec les autres établissements culturels municipaux et les structures de la petite enfance.r r Musée des enfants – Préau des Accoulesr 29 montée des Accoules – 13002 Marseiller Tél. : 04 13 94 83 85r Mail : resa-preaudesaccoules@marseille.frr r Horaires d’ouverturer Du mardi au samedi, de 16h à 18h (Visites libres)r Fermeture : Dimanche, lundi et jours fériésr (1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre)r r Visites et ateliers sur inscriptionr Individuels : visites commentées les mercredis à 14h et samedis à 10h et 14hr Vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14hr Scolaires et centres de loisirs : du mardi au vendredi matin, sur réservationr Entrée gratuiter r r r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visiter r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le rappeur marseillais revient dans sa ville et remplit le Dôme les deux dates.

Près de deux mois après l’arrivée des Allemands à Marseille, en janvier 1943 à la suite d’une série d’attentats, Hitler lui-même donne l’ordre d’une répression sans précédent. Ont alors lieu, avec la collaboration du régime de Vichy, la première grande rafle de familles juives françaises, l’évacuation de 20 000 personnes des quartiers nord du Vieux-Port ainsi que leur destruction . Près de 1 500 personnes seront déportées, 14 hectares détruits.r r Cette exposition a pour objectif d’amener les visiteurs à comprendre comment une telle série d’événements a pu advenir sans oublier les enjeux idéologiques et stratégiques nazis. Elle vise à explorer les prémices de la catastrophe, en montrant que, si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations accolées à l’histoire de Marseille et à un imaginaire écrasant, une vision bien particulière que dégage Marseille, plus particulièrement ses vieux quartiers, depuis des décennies, une mauvaise réputation.r r Marseille ville ingouvernable et non gouvernée, ville rebelle, repaire de bandits. Elle est le symbole de la dégénérescence politique et morale. Une verrue infamante qu’il convient de rayer du paysage, en procédant à une vaste épuration présentée comme urgente et salutaire, afin d’effacer de la carte ce ghetto de pauvres et de « métèques », un refuge pour tous les persécutés dans l’entre-deux-guerres : antifascistes italiens, républicains espagnols, opposants allemands, Juifs apatrides, et enfin, un des foyers de la Résistance marseillaise pendant l’Occupation.r C’est à l’exploration de ce jeu de miroir complexe, se déployant sur un demi-siècle, que le visiteur de l’exposition sera invité à approcher la réalité de ces quartiers et ce qu’ils ont généré comme imaginaire, à comprendre le cheminement vers la destruction d’un quartier-symbole.r r Des textes et images, ainsi que 8 créations sonores permettent de saisir le ton de l’époque. Deux comédiens, Claude Leprêtre et Jean-Rémi Chaize, incarnent la lecture d’une sélection de textes de romanciers, reporters et éditorialistes des années 1920 et 1930, mais aussi de quelques échos dissidents qui échappent à cette vision stigmatisante des quartiers populaires, permettant de mettre en exergue l’ambivalence du regard sur Marseille, entre fascination exotique et répulsion phobique où détestation des étrangers et mépris de classe vont souvent de pair. Une création musicale inédite, composée et interprétée par Singhkeo Panya, accompagne les voix.r r L’exposition est composée de 4 thèmes : r Cosmopolitismer Le port colonialr Un parfum de scandaler Au banc des accusésr r Depuis le 9 juillet, un second volet de l'exposition "Marseille 1900-1943. la mauvaise réputation" : PRÉMICES, une création audiovisuelle immersive et artistique. r PRÉMICES restitue le parfum d'une époque, à travers le regard des photographes. Deux diaporamas et un essai filmique nous font découvrir le Marseille populaire des vieux quartiers avant guerre, avec ce point de bascule des années trente où le regard sur l'étranger et l'indésirable se radicalise, et après guerre, tel que l'ont immortalisé les photographes comme Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir mais aussi à travers la vision des cinéastes. Une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme. Une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite. r Création audiovisuelle réalisée par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r Gratuitr r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Expositionr Lunajey réalise des peintures à l'acrylique sur toile. Elle tire son inspiration des éléments de la mer et explore à travers ses toiles les mouvements intérieurs de ses émotions et d'un monde onirique. Les Lumières représente le cadre idéal dû à son implication dans la vie de quartier et son souhait de réunir les cultures du mondes autour de mets et vins de qualité.

Découvrir les pierres pour comprendre les Hommes…. tel est l'objectif de l'exposition "Délos et ses pierres : la fabrique d’une ville antique" qui se tiendra au Musée d'Histoire du 26 mars au 14 juin 2026. L'exposition offre un voyage historique, archéologique et géologique sur l’île de Délos (Grèce), qui a vu naître le dieu Apollon et sa jumelle, Artémis.r r Elle présente comment se sont construits, à partir des pierres locales et de pierres importées, un des plus grands sanctuaires d'Apollon connus dans l'Antiquité et une ville cosmopolite qui, vers 100 avant notre ère, était un centre majeur du commerce en Méditerranée orientale. L’exposition interroge les relations des sociétés à leur environnement naturel. Elle aborde l’architecture et la ville antique au gré des critères techniques, économiques, politiques et esthétiques qui ont conduit les anciens à choisir soit l’économie locale soit le marché international. Un travail de terrain et des analyses en laboratoire menés par des archéologues, des historien.nes, des géologues et des architectes, ont permis de comprendre les choix de ceux qui ont construit il y a plus de 2000 ans une ville exceptionnelle et un prestigieux sanctuaire sur une île aujourd'hui déserte.r r Sous le commissariat de deux spécialistes de l'architecture antique, Jean-Charles Moretti et Stéphanie Zugmeyer, cette exposition s'appuie sur les résultats d'un programme de recherche soutenu par l'Agence nationale pour la recherche (ANR) intitulé "Géologie et architecture à Délos", qui a réuni entre 2018 et 2023 des chercheurs.es de cinq institutions : l'Institut de recherche sur l'architecture antique (IRAA), l'Institut de Minéralogie, de Physique des Matériaux et de Cosmochimie (IMPMC), l'Institut des sciences de la terre de Paris (ISTeP), le Centre Alexandre-Koyré et l'École Française d'Athènes.r r Ce programme ANR a permis d'identifier toutes les étapes de l'utilisation de la pierre dans les bâtiments de Délos, de son extraction des carrières de l'île et du Bassin méditerranéen, à sa mise en œuvre. Pour illustrer cette démarche, l’exposition prend pour fil directeur quatre édifices représentatifs de l’architecture antique de Délos : un bâtiment construit par les habitants de l'île voisine de Naxos (Grèce) au 6e siècle avant notre ère, le temple d’Apollon mis en chantier par les habitants de Délos au 5e avant notre ère, un portique offert par un roi de Macédoine au 3e avant notre ère et enfin une maison construite au 2e avant notre ère.r r Richement illustrée de photographies, de plans et de relevés, l’exposition propose également une présentation d'outils de carriers, un film consacré au travail des chercheurs.es, sur le terrain comme en laboratoire, des échantillons de roches et des contenus numériques. Initialement présentée à la Villa Kérylos à Beaulieu-sur-mer, du 1er octobre 2023 au 28 janvier 2024, l’exposition fait étape au Musée d'Histoire de Marseille, du 26 mars au 14 juin 2026, avec le soutien de la ville et des musées de Marseille.r r Abordant la problématique de l'utilisation et le mise en œuvre des pierres locales et importées pour la construction d'une ville antique, cette exposition offre un parallèle pertinent pour la compréhension des pratiques observées à Marseille durant l'Antiquité. Elle entre dans la programmation de la valorisation de la carrière antique du boulevard de la Corderie, mise au jour en 2017, et qui bénéficie depuis la fin de l'année 2025 d'un espace d'interprétation dans le jardin Saint-Nicolas (7e arrondissement), adjacent du site archéologique.r r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Au sommet du village perché découvrez le château millénaire des Agoult-Simiane et sa Rotonde.r En ce début de saison, nous serons ravis de vous accueillir pour une visite libre de ce lieu chargé d’histoire.

Dans le cadre de la saison d'été 2026 la galerie d'art La maison de Brian accueille 3 sessions d'artistes. r La première session du 1 mai au 14 juin .

Le Musée des Beaux-Arts de Marseille est un des quinze premiers musées créés en France par le Consulat en 1801. Il est installé depuis 1869 dans l’aile gauche du Palais Lonchamp et présente des œuvres du XVIe au XIXe siècles.r r Le Musée des Beaux-Arts de Marseille présente des peintures et sculptures, italiennes, françaises, flamandes et hollandaises, du XVIe au XIXe siècles.r r Les oeuvres de Lavinia Fontana, Guerchin, Lanfranco, Pannini et Tiepolo, illustrent l'évolution de la peinture en Italie de la fin de la renaissance au XVIIIe siècle. r r Les écoles du Nord sont représentées par des tableaux de Jordaens, Stomer, et la Chasse au sanglier, chef-d'oeuvre de Rubens. Les tableaux de Champaigne, Vouet, Lesueur témoignent du renouveau de la peinture française pendant le règne de Louis XIII et ceux de Nattier, Vernet, Greuze, Hubert Robert ou David, du triomphe de l'école française au siècle des Lumières.r r Une des caractéristiques de la collection du musée des Beaux-Arts est de témoigner du dynamisme des arts en Provence du XVIIe et XVIIIe siècles. Les oeuvres du peintre Louis Finson, ami de Caravage, de Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent combien la Provence a su, durant deux siècles, attirer et retenir les artistes de l'Europe du Nord et du Sud.r r Un exceptionnel ensemble de peintures, sculptures et dessins du plus grand artiste baroque français, Pierre Puget, né à Marseille en 1620 et mort dans cette même ville en 1694, après avoir mené une brillante carrière entre la France et l'Italie, est la parfaite illustration de cet heureux mélange des influences artistiques en Provence.r r L'École française du XIXe siècle est également l'un des temps forts de la collection permanente. Aux côtés des plus grands maîtres, Courbet, Corot, Daubigny, Millet et Puvis de Chavannes, figurent les représentants de l'école de Marseille comme Loubon, Guigou, ou Ziem qui vont imposer leur vision originale des paysages lumineux du Midi.r r La Voix intérieure, chef-d'oeuvre de Rodin, donné par le sculpteur au musée, les bustes des célébrités du Juste Milieu ou le Ratapoil de Daumier, sont les oeuvres les plus célèbres de la galerie de sculpture du XIXe siècle.r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Avec "Suite Panéry", Jérémy Liron donne à voir des fragments du Domaine Panéry, peints à l’huile sur toile. Ces morceaux de paysage composent une déambulation sensible de formes, de gestes et de couleurs.

Entre le concert et le théâtre d’ombres, un voyage artistique et ludique qui joue à la fois sur l’œil et l’oreille pour nous faire découvrir un nouveau monde.r r r r Touches, marteaux ou mécanismes de ressorts, la scène est au départ jonchée de petites pièces appartenant à un piano. Mais il y a aussi sur le plateau un train électrique miniature qui va s’élancer sur son circuit et nous faire basculer dans un tout autre univers. La lampe LED fixée sur la locomotive éclaire sur son passage les différents objets, provoquant des ombres chinoises sur les murs tandis qu’un micro amplifie les sons du parcours. Nous voici embarqués dans un périple qui joue de nos perceptions et transforme les touches de piano en immenses buildings. r r r r r Le « pays supplémentaire » dont il est question ici est celui de la musique comme territoire d’émotions et nouvelle façon de voir, d’écouter et de ressentir. En passant par un dispositif visuel et sonore créatif et malin, Claudine Simon et ses complices font découvrir aux plus jeunes une musique expérimentale qui n’a plus rien d’intimidant et devient une invitation au voyage.r r r r r Concept, écriture, interprétation : Claudine Simon

Spectacle pour enfants à partir d’1 anr r La petite Alice va vivre une aventure extraordinaire dans un pays enchanté !r Ce conte revisité pour les tous petits partira à la rencontre de personnages drôles et attachants comme le lapin blanc, le chapelier fou, le Cheshire et bien d’autres encore !r r Ensemble, ils apprendront l’importance de la politesse tout en s’amusant !r r Spectacle saupoudré de musiques décalées et d’une douce folie.r r Un spectacle interactif autour de la politesse.r r Le spectacle a pour but d’amener les enfants à découvrir, ou à intégrer les codes de la politesse dans une aventure amusante.r r Spectacle pour enfants à partir de 1 anr r Comédiens : Olivia Courget – Raphaël Gimenez

Près de 270 espèces d’oiseaux peuvent être observés à Marseille ! r r Si certains sont de passage, d’autres résident à l’année dans les parcs, les massifs naturels, en milieu urbain même, et jusque dans nos jardins ou sur nos balcons !r r Dans le cadre de sa nouvelle exposition temporaire, le Muséum de Marseille a lancé un appel à participation afin de présenter les plus belles photographies des zozios marseillais. r r Venez découvrir un échantillon de la diversité des espèces présentes sur tout le territoire de notre cité phocéenne, des Goudes à Chateau-Gombert, en passant par Longchamp et le Frioul.r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Un meunier se vante devant le roi : sa fille transforme la paille en or. Aussitôt donc, la voilà épousée. Mais quel désarroi pour la petite meunière, au moment de transformer le tas de paille en brin d’or ! Heureusement, un mystérieux lutin sauve la jeune fille de la mort en faisant le travail à sa place, lui permettant du même coup, une ascension sociale fulgurante. Sauf que le mystérieux lutin lui fait promettre, en guise de remerciement, son premier enfant.r r Un décor tournant à la manière d’un manège à l’ancienne et des personnages étranges inspirés par des animaux féeriques, composent un spectacle coloré et tendrement troublant, délicieusement dédié aux plus jeunes, mais pas que !r r r r J’aime l’aube.r Quand la forêt s’éveille, et qu’elle se dévoile pour m’offrir ses secrets.r Je mets alors mon capuchon, hop ! Et me voilà parti !r Dans la forêt, je me fonds. Personne ne se méfie !  

Sylvie et Thierry, agriculteurs, vous accueillent sur leur exploitation agricole à la découverte de cette fleur bleue qu’est la lavande et vous font visiter la distillerie. Ils vous en expliquent les secrets de culture, la récolte et la distillation.

Marché provençal haut en couleurs tous les mercredis matins depuis l'an 1515. Vous y retrouverez toutes les saveurs et senteurs typiquement provençales ainsi que du textile, de l'artisanat d'art et bien d'autres choses encore !

Les Modulations vous invitent à découvrir des expériences sonores et musicales au plus près des artistes.r r r Ce concert marque les débuts du Parophone, un trio inédit réunissant mezzo-soprano, alto et clarinette basse. Trois voix, trois timbres, trois souffles qui s’accordent comme les syllabes d’un mot rare — Parophone : comme ces mots que l'on prononce "presque pareil" et dont la proximité invite à un jeu avec le son et le sens. r r r Au cœur du programme, trois pièces pour trio signées Roger Tessier (Éclats de soleil), François Bousch (Murmures Éblouis) et Alain Louvier, dont le trio aura le plaisir de créer Phonèmes, une pièce écrite spécialement pour leur formation.r r r Autour de ces œuvres, une constellation de duos et solos viendra révéler les nuances et les possibles de cette "machine à trois têtes" — entre poésie sonore, théâtre des timbres et jeux de langage.r r r Un concert à la fois poétique, ludique, parfois humoristique, où les instruments se font voix, et la voix devient instrument.

Artiste franco‑irakien, né en 1943 à Hilla (Babylone), Mehdi Moutashar vit et travaille à Arles depuis 1974. Formé à l’Académie des Beaux‑Arts de Bagdad puis aux Beaux‑Arts de Paris, il développe une œuvre qui mêle l’abstraction géométrique occidentale à la tradition arabo‑musulmane, notamment l’arabesque. Son langage visuel repose sur quelques formes essentielles, le carré, l’angle, le segment qu’il met en œuvre dans de multiples constructions, murales ou en trois dimensions, témoignant d’une approche philosophique globale de l’espace, où sols, murs, plafonds, vide, ligne d’horizon… relèvent d’une même unité. Il a exposé à Paris, Doha, Londres, Washington D.C.... Il est représenté par les galeries Lawrie Shabibi (Dubaï) et Hoffmann (Friedberg, Allemagne). Sa monographie, parue en 2023 aux éditions Méridianes & Bernard Chauveau, retrace plus de cinq décennies d’explorations géométriques fondées sur l’idée de mesure.r r r r r Entre minimalisme occidental et héritage arabo-musulman, l’artiste déploie un langage universel où le bois peint, la brique et le fil élastique redéfinissent l'espace. Venez expérimenter une géométrie en mouvement, une "mesure de la terre" qui invite le corps à la déambulation et le regard à l'infini.

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

Un mercredi par mois, les soirées « L’EJ c’est le S » transforment le Café Julien en un espace d’expression artistique et de découvertes. Des associations, artistes, et acteur·rices de la scène musicale locale se voient offrir une carte blanche pour investir le Café Julien. r r Avec les beaux jours et l’été en ligne de mire (mais non, ce n’est pas si loin), les festivals sont bientôt de retour.r r Pour patienter encore un peu, Humeur Massacrante s'associe à un joli trio de festivals indé du sud - le MIDI Festival (Hyères), This is Not a Love Song (Nîmes) et le Festival Yeah ! (Lourmarin) - pour faire la fête ensemble lors d’un before commun avec concerts, dj set et blind test live. Le tout en partenariat avec l’Espace Julien pour une soirée L’EJ c’est le S.

Avec Jérôme Hoffman - Cie Braquage Sonore

New York, années 60, Central Park, un homme calme sur un banc, un autre désespéré surgissant de nulle part, ils s'enlisent dans une conversation délirante jusqu'à l'affrontement.r r Une pièce américaine culte, par l'auteur de "Qui a peur de Virginia Wolf."

Une aventure scientifique extraordinaire va les mener de la construction d'un observatoire à celle d'un vaisseau spatial de fortune. Au cours d'un voyage autour de la Terre puis vers Mars et Saturne, ils répondront à leur interrogation et découvriront que les planètes ont des points communs mais aussi des différences !r r Tout public, conseillé partir de 5 ans - Durée : 60 minutesr r Contenu de la séancer •tSpectacle "Polaris, le sous-marin spatial et le mystère de la nuit polaire"r •tBalade céleste à travers les constellations représentant des animauxr r Teaser : https://youtu.be/EQSDz-xPfm0?si=dyghuRGaFtCWAznq

Conçu en 1833, ce lieu est un bel exemple des cimetières paysagers que l’on installa en marge des grandes villes.

C'est le grand retour des soirées du vendredi soir au Talus ! À partir du vendredi 8 mai, on se retrouve tous les vendredis de 18h30 à 23h !r r Tu sens la chaleur du soleil qui s’installe ?r Un verre à la main, une boule de pétanque pas loin, et le corps qui suit le rythme sans réfléchir r Plus besoin d’hésiter : c’est le spot du vendredi soir !r Une friche, des conteneurs, un jardin, et du son en plein cœur de Marseille.r On a trop hâte de partager cet été avec vous ! r Au programme pour cette folle soirée d'ouverture :r Des voix, des percussions, des instruments bricolés, des rythmes électro et des influences qui voyagent du Maghreb au Moyen-Orient, jusqu’à ailleurs…r r LINE UP : 18h30 - 23hr ◆ ' r Ôdette Quartet est un ensemble de voix et de percussions. Son répertoire s'articule autour de chants traditionnels et contemporains, de compositions et d'improvisation. Dans cet univers vibrant et coloré, Ôdette s'inspire des musiques, artistes et sujets qui la touche au nom du partage et de la joie.r https://www.instagram.com/odettequartet/r ◆ r Basstong, avec des instruments fabriqués à base d'éléments recyclés, propose un live techno sans machines, adaptable dans la rue ou sur scène, amplifié ou acoustique et 100% huile de coude. Son set de lutherie sauvage se présente comme une alternative low tech aux dj sets dans laquelle l’humain remplace les ordinateurs. Basstong, c’est un one man band aux polyrythmies percussives d'un futur sans IA pour ouvrir un horizon musical soutenable et utopique.r https://www.instagram.com/bass.tong/r ◆ r BAKIR est un trio de musique électronique basé à Marseille mélangeant les rythmiques nord africaines du Maghreb jusqu’aux mélodies du Moyen-Orient, en passant par des maqams sauce méditerranéenne. Composé d'instruments traditionnels marocains (guembri, karkabous, bendir), d’instruments classiques “électriques” (guitare, violon), d’un sax midi et d’un set up électronique (boites à rythmes, séquenceurs et synthétiseurs), BAKIR propose une musique électro-trad navigant entre sons du Maghreb, les musiques ethniques et acid qui amènent le public à danser jusqu’à la transe.r https://www.instagram.com/bakirmarseille/r r Infos pratiquesr Adhésion à l’association : le montant est libre !r PRIX : 8€ - 5€ prix solidairer Repas proposés sur place de 19h30 à 22h.r r r Le Talus, créé à partir d’une friche, est un tiers-lieu socio-environnemental et culturel.r L’idée de l'association est de proposer un projet participatif et innovant autour des problématiques de la transition écologique, lieu témoin d’alternatives durables.

Pour les 20 ans de La Maison du Théâtre et de la Poésie,r La Compagnie Théâtre 7 organise 2 concours d'Eloquence.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à son premier disque « Brother Stoon », Prix Django Reinhardt et élu musicien de l’année 2019 par l’académie du jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé 4 disques sous son nom : Brother Stoon en 2010 avec André Ceccarelli qui l’aide à le propulser dans les hautes sphères, Interférences en 2014 et Dreams and Connections en 2017.

Il s’agit d'épreuves à pied sur sentiers balisés, ouvertes à tous, licenciés ou non.r La rencontre, le partage et la convivialité constitue l'ADN du Trail des Castellas.r La Sublime 17 km et 430D+, L'Express et La Rapide (marche) 9 km avec 170D+r L'Express : course de 9 km ouverte à tous à partir de 12 ansr La Rapide : marche nordique de 9 km ouverte à tousr La Sublime : course de 17 km ouverte à tous à partir de 16 ansr Partagez encore une fois ce moment de convivialité. A l'arrivée et après la remise des prix, vous pourrez vous restaurer (food-trucks et pizzas au feu de bois) et comme d'habitude, cette journée se poursuivra avec une soirée musicale.

Depuis 2009, le Rugby Club Toulonnais perpétue la tradition de ses délocalisations à Marseille. Ce rendez-vous emblématique s’annonce une nouvelle fois comme une grande fête du rugby.r Le public pourra profiter de nombreuses animations avant et pendant la rencontre, dans une ambiance festive et conviviale fidèle à l’esprit du Rugby Club Toulonnais.r Sur la pelouse, une pluie de stars du rugby français et international sera au rendez-vous pour un spectacle sportif de très haut niveau.