Culture à faire autour de Auriol (13) Tout afficher

Avec ses 14 salles, le cinéma propose un large choix de films de tous les genres et pour tous les goûts et de nombreuses animations tout au long de l'année, avec une projection 100% laser, son dernier cri, innovations technologiques, concepts inédits, confort exceptionnel et haut niveau de services.r r Au programme de votre nouveau cinéma :r r Dolby Cinema : L'expérience exceptionneller r Dolby Cinema associe les technologies d'image et de son les plus innovantes avec un confort absolu pour faire de chaque séance un événement inoubliable.r r • Un confort absolu r La salle Dolby Cinema vous invite à vous vous installer sur des fauteuils premium totalement inclinables avec une assise plus large qu'à l'accoutumée. Le design de la salle est conçu pour réduire les nuisances visuelles et offrir une vue optimale depuis chaque fauteuil.r r • Des images extraordinaires r Grâce à la technologie Dolby Vision, l'histoire prend vie sous vos yeux. Les films présentés avec Dolby Vision se parent d'une brillance extraordinaire, d'un contraste incomparable et de couleurs fascinantes.r r • Un son qui voyage r Le système Dolby Atmos vous transporte au coeur de l'action avec des sons incroyablement réalistes qui voyagent dans la salle et vous enveloppent. Derrière vous, au-dessus de vos têtes, sur les côtés, le son est partout et se déplace autour de vous, en parfaite synchronisation avec l'action à l'écran.r r r 4DX et ScreenX : L'expérience immersiver r Découvrez l'expérience à couper le souffle de la 4DX. Plongez au coeur du film, où vos sens seront stimulés au travers d'une expérience cinématographique immersive unique et inédite !r r • D'incroyables mouvement de fauteuils r Chaque fauteuil 4DX est capable de créer des mouvements fluides et dynamiques au plus proche des actions du film grâce à une combinaison, à degrés variables, de trois mouvements : soulèvement (vers le haut et le bas), oscillation (de gauche à droite) et basculement (en avant et en arrière) avec, en plus, des effets de vibration et chatouillement.r r • Des effets sensoriels hyper réalistes r Une vingtaine d'effets spéciaux sensoriels sont disponibles tels que le vent, la pluie, l'orage, le brouillard, la neige, la fumée, les odeurs et la lumière et activés en fonction de l'ambiance du film pour une immersion totale au coeur de l'action. Les animations sont spécialement chorégraphiées conjointement à l'action qui se tient à l'écran. Ainsi, lors d'une scène de course poursuite, les fauteuils s'inclinent pour simuler la suspension en l'air et les spectateurs reçoivent des souffles d'air pour simuler la vitesse de l'action.r r • Une projection à 270 degrés r La technologie ScreenX, révolutionnaire dans le secteur du cinéma, vous offre une expérience encore plus intense et immersive avec une projection à 270 degrés, pour un voyage saisissant au coeur du film. Des projecteurs placés de part et d'autre de la salle permettent à certaines images de s'étendre sur les murs latéraux, donc au-delà de l'écran, pour prolonger l'expérience du film et accroître de manière substantielle l'immersion !r r Salle Kids !r Conçue spécialement pour vos enfants, la Salle Kids ! vous invite à découvrir le cinéma en s'amusant, avec des animations et des jeux qui accompagnent les projections adaptées au jeune public. Imaginée en partenariat avec LEGO, la salle propose des espaces de jeu LEGO, dont un adapté aux tout-petits avec des briques LEGO DUPLO et un toboggan. Pour se mettre à l'aise, les enfants ont la possibilité d'enlever leurs chaussures et de les déposer dans des casiers en forme de briques LEGO. Avec ou sans chaussures, ils peuvent choisir leur siège selon leurs envies. De la banquette en passant par les poufs Fatboy et les méridiennes, qui permettent d'asseoir deux personnes, la conception de la salle ne manquera pas de les ravir. Les parents également... À la fois ludique, accueillante et colorée, la Salle Kids ! a pour vocation de faire du cinéma un outil d'éveil, d'apprendre à l'aimer, à le vivre et à le partager afin d'attiser la curiosité des petits cinéphiles en herbe.r r r Espace Premiumr Avec son salon et son bar privés au design épurés, l'Espace Premium vous invite à la détente et aux rendez-vous entre amis, confortablement installés dans des fauteuils et des canapés dans une ambiance feutrée. Le bar propose une carte avec une offre contemporaine et variée de produits locaux de saison en accord avec l'esprit convivial et chaleureux du lieu. L'Espace Premium du cinéma EuropaCorp La Joliette propose également 3 salles aux concepts inédits et chaque séance est accompagnée d'une collation salée ou sucré et une boisson au choix :r r La salle Tediber, une autre façon de voir un filmr Une salle originale composée de méridiennes solo et duo pour vous installer de façon décontractée, allongé dans un espace préservé comme si vous étiez seul face à l'écran. Pour une expérience inédite chaque détail a été pensé pour vous garantir un grand confort : des tablettes, des lumières d'appoint, des prises USB, des plaids et des coussins. Pour garantir le confort des spectateurs, les housses, plaids et oreillers sont changés entre chaque séance. r r La salle Cocoon, un confort première classer Des fauteuils élégants ultra confortables et totalement inclinables vous accueillent. Lovés dans un espace privé aux courbes délicates, vous disposez à portée de main, de tablettes, de coffres de rangement, de lumières d'ambiance, de prises USB, de rafraîchisseurs pour vos boissons et de portes manteaux individuels. Tout est réuni pour rendre votre séance de cinéma inoubliable.r r La Salle Lounge, une ambiance cosyr Des sofas à l'assise large et moelleuse vous invitent à partager une séance de cinéma dans une ambiance cosy et chaleureuse comme si vous étiez entre amis. Les sofas d'une élégance unique en velours, avec leurs reposes pieds, vous convient à vous détendre devant votre film.

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Les parcours agrotouristiques r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r ART ET SAVOIR-FAIRE D'AIX-EN-PROVENCE (1 journée) :r Le regard du peintre oriente la découverte d'Aix-en-Provence et de ses alentours, avec un parcours qui associe art à nature et savoir-faire à gourmandise. Les visites et dégustations révèlent des talents et des goûts aux accents de Provence.r r ➜ Atelier de Cezanne :r La visite de l'Atelier de Cezanne, sur la colline des Lauves d'Aix-en-Provence permet de se retrouver parmi les objets qui étaient chers au peintre. De 1902 à sa mort en 1906, Cezanne a travaillé tous les matins dans cet atelier. Face à la montagne Sainte-Victoire, à un quart d'heure à pied de l'atelier, la ville d'Aix-en Provence a aménagé le terrain des peintres. Neuf reproductions sur lave des plus belles " Sainte-Victoire " de Cezanne invitent à la contemplation.r r ➜ Musée du Calisson - Confiserie du Roy René :r Le Musée du Calisson est implanté en plein coeur de la Fabrique du Roy René, entouré de 3 hectares de jeunes amandiers. La visite associe la découverte des matières premières à la légende du câlin provençal et au savoir-faire des confiseurs. Des diffuseurs de senteurs gourmandes ponctuent une balade sucrée, ponctuée de vidéos et vitrines. Le parcours permet de voir les ateliers de conditionnement au travers d'immenses baies vitrées. Chaque visiteur est invité à fabriquer sa propre fournée de petits calissons.r r ➜ Chocolaterie de Puyricard :r La visite guidée des ateliers de la Chocolaterie de Puyricard ouvre sur d'autres talents artisanaux. Elle a été la première entreprise agro-alimentaire à obtenir le Label Entreprise du Patrimoine Vivant. Les techniques du moulage, de l'enrobage, du trempage de palets d'or y sont présentées, avant une séance de dégustation.r r ➜ Atelier Santons Fouque :r Une dernière touche provençale est donnée avec la visite de l'atelier, de l'exposition et de la boutique des Santons Fouque, collectionnés et vendus dans le monde entier. Aux sujets bibliques de la crèche s'ajoutent tous les personnages de la vie d'un village provençal au siècle dernier.r r r Circuit élaboré par l’ARIA Sud (Association Régionale des Industries Alimentaires)

Oh les beaux jours! et le musée d’Histoire de Marseille sont heureux de proposer une nouvelle rencontre littéraire d'Un auteur au musée qui fait le lien entre l'œuvre d'un écrivain et les expositions ou les fonds des musées de la Ville de Marseille.r r Place à René Frégni cette fois autour de l’exposition "Marseille vue par les Detaille - 164 ans de photographies".r Né en 1947 à Marseille, l’écrivain René Frégni n’a eu de cesse, parmi la vingtaine de romans dont il est l’auteur, de s’emparer du motif phocéen, que ce soit pour raconter les souvenirs de son enfance (Les Chemins noirs, Minuit dans la ville des songes…), ou comme le lieu de sa fiction (Où se perdent les hommes, Sous la ville rouge…). Dans le récent ouvrage Marseille (Cairn Editions, 2025), les extraits des œuvres de René Frégni dialoguent avec les photographies de Frédérique Marie Miñana, dans une merveilleuse déclaration d’amour à la ville de Marseille.r r Deux rendez-vous culturels sont nés de la rencontre entre cet auteur et le travail photographique des Detaille : r r - À 15h : visite coup de cœur r Visitez l’exposition en présence d’Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines du musée d’Histoire de Marseille sous le prisme de l’univers de René Frégni. Cette visite sera ponctuée de lectures d’extraits d’ouvrage de l’auteur qui résonneront particulièrement avec quelques photographies présentées dans l’exposition.r r • Payantr • Sur réservation : musee-histoire@marseille.fr / 04 91 55 36 89r r - À 18h : rencontre "René Frégni - Detaille, regards croisés sur Marseille"r À partir de photographies inédites du fonds Detaille présentées par Emmanuel Laugier et choisies en lien avec l’univers de René Fregni, l’auteur abordera les prémices de sa vocation littéraire et sa passion pour Marseille très présente dans ses différents ouvrages.r Rencontre animée par Alexandre Alajbegovic .r Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.r r • Tout publicr • Entrée libre et gratuite à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille dans la limite des places disponibles

Montez au 30ᵉ étage de la Tour La Marseillaise, à 135 mètres de hauteur, et éveillez vos cinq sens.r r Chaque détail a été pensé pour vous faire ressentir Marseille : les parfums, les sons de la ville, la culture, les saveurs méditerranéennes et tout ce qui fait vibrer l’âme du Sud.r r Entre vue panoramique à 180°, partie de pétanque en hauteur, ateliers immersifs, table de belote, robot humanoïde et espace snacking, cette expérience met à l’honneur l’art de vivre marseillais.r r Accessible à tous, cette activité dure entre 45 minutes et 1 heure. Que vous soyez de passage ou habitant local, profitez d’un moment suspendu, en famille ou entre amis, au sommet de la Tour La Marseillaise.r r Car ici, au Sky Center, on ne se contente pas de voir la ville : on la vit !r r 30ᵉ étage de la Tour La Marseillaise, 2 bis boulevard Euroméditerranée, quai d’Arenc, 13002 Marseille

Ouverte depuis 1990, la bibliothèque de Castellane se situe dans un lieu inattendu : l’enceinte du métro marseillais. Grâce à son emplacement central et à la correspondance Métro/Tramway, la bibliothèque dessert à la fois les habitants du quartier, mais séduit aussi un public plus vaste.r r La bibliothèque a été totalement rénovée en 2020 avec un espace jeunesse plus convivial. Pour les adultes, la nouvelle implantation fait la part belle à la fiction, sans oublier les documentaires, centrés sur la vie quotidienne.r r Tout en étant la plus petite bibliothèque du réseau, elle offre une collection variée de 15 000 documents, régulièrement mise à jour : 10 000 livres pour adultes et pour enfants, 2000 DVD, 2500 CD et 26 titres de périodiques.

Quiz Room ce sont des salles immersives pour jouer en famille ou entre amis, avec des pupitres pour jouer en solo, en duo ou en trio.r Venez fêter un événement de 4 à 18 joueurs : nous personnalisons les questions, proposons des lots pour les gagnants...r Team building de 8 à 36 joueurs : c'est possible aussi avec un format de jeu sur mesure, des questions personnalisées, une remise de prix, des collations...r Contactez-nous : nous nous adaptons à toutes les demandes!

La Bibliothèque Sonore du Pays d'Aix s'adresse aux personnes empêchées de lire (par déficience visuelle, handicap moteur, tremblements, ataxie, dystonie, dyslexie et autres troubles cognitifs) ainsi qu'aux enfants DYS et propose des prêts gratuits en franchise postale, de livres et de revues sonores enregistrés au format MP3, sur CD, clé USB, carte SD et téléchargement.r r C'est un établissement de L'Association des Donneurs de Voix, association nationale, Loi 1901, reconnue d'utilité publique créée en 1972 à l'initiative des Lions Clubs de France. Cette association compte aujourd'hui 105 bibliothèques en France gérées par des bénévoles.r La Bibliothèque Sonore du Pays d'Aix est animée par une équipe de bénévoles : des donneurs de temps qui vous accueillent dans ses locaux le mercredi matin de 9h à 12h, et des donneurs de voix qui enregistrent de nouveaux titres (éventuellement à votre demande).

Cinéma à la programmation grand public avec avant-premières et opéras du Royal Opera House de Londres.r 11 salles.

La bastide du Jas de Bouffan a été construite dans la première moitié du XVIIIᵉ siècle par le grand architecte aixois Georges Vallon, à la demande du commissaire de la guerre Gaspard Truphème. La propriété est rachetée en 1859 par Louis Auguste Cezanne, père de l'artiste. Lorsqu'il se retire des affaire, la demeure devient la résidence principale des Cezanne. Alors que les intérieurs conservent les traces des premiers pas de l’artiste en devenir, le jardin témoigne de ses recherches picturales, celles-là mêmes qui participent encore aujourd’hui à la renommée d’Aix-en-Provence.r Le grand salon retrace les dix premières années d'expérimentation de Cezanne, et porte encore aujourd'hui les traces de sa première période artistique influencée par les classiques aux prémices de l'impressionnisme, en passant par sa période couillarde. Le travail de restauration révélant ce décor a permis d’en apprendre davantage sur les débuts du peintre, offrant un nouveau regard sur Paul Cezanne.r Lieu de vie et de travail, la bastide est vendue en 1899 par Paul Cezanne et ses deux sœurs, Rose et Marie, à la troisième et dernière famille propriétaire : les Granel, qui deviendront Corsy.r Ces derniers y vivront plus d’un siècle, réaménageant quelque peu le lieu pour lui donner la physionomie que l’on connaît aujourd’hui, sans jamais effacer le souvenir de Paul Cezanne.r Aujourd’hui propriété de la ville d’Aix-en-Provence, les enjeux sont multiples : il s’agit de retrouver les traces du Maître d’Aix tout en respectant l’histoire d’un lieu qui retrace trois siècles de vie aixoise.r r La bastide du Jas de Bouffan est l'un des 3 sites de Cezanne avec l’atelier des Lauves et les carrières de Bibémus.r r Le site dispose de petites consignes mais ne pourra accepter les grands bagages.

Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.r Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon.r r Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon). r Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).r La révolution surréaliste - dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 - constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003.r r L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.r r Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.).r r En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence.

Une renaissance qui marque bien sûr l'histoire de La Ciotat, déjà intimement liée au monde du septième art, grâce notamment aux frères Lumière. Lieu mythique ciotaden, l'Éden Théâtre a ouvert pour la première fois le 15 juin 1889 et a traversé les siècles. C'est le 21 mars 1899 que l'image animée s'invite pour la première fois dans ses murs lors d'une projection payante des films issus du catalogue Lumière. Cher au cœur des Ciotadens, il devient au fil des années un cinéma de quartier populaire qui devra fermer en 1995 pour des raisons de sécurité. Inscrit à l'inventaire supplémentaire des Monuments historiques, il a repris vie dans un parcours culturel cohérent et harmonieux. Un projet devenu réalité qui s'est intégré dans le cadre de l'opération Marseille Provence 2013 capitale européenne de la Culture dont il a constitué l'un des principaux événements.r Désormais restauré, l'Éden Théâtre est à la fois un lieu de mémoire et une magnifique salle de cinéma tournée vers l'avenir qui fonctionne toute l'année à travers une programmation conjuguant patrimoine du septième art, festivals, éducation à l'image des nouvelles générations et technologies numériques.r r Cinéma classé art et essai, l’Éden Théâtre a également une activité touristique avec une visite du lieu deux fois par semaine, le mercredi et le samedi à 11h (en été, visite le mardi, le mercredi, le vendredi et le samedi à 11h), et la possibilité d’organiser des visites privées.r Des animations musicales sont organisées l’été dans la cour de l’Éden Théâtre (côté cour).r Des ciné-gourmands incluant une projection sur grand écran, un goûter bio (pour les enfants âgés de moins de 14 ans) et un atelier (si la projection est courte) sont également organisés au sein de l’Éden Théâtre.r L’Éden Théâtre dispose également d'une boutique de produits dérivés. r Une buvette est ouverte tous les dimanches matins et lors de certains événements qui ont lieu à l’Éden.r Enfin, des privatisations de l’Éden Théâtre sont possibles (la salle, la cour ou les deux).

En 1901, Cezanne acquiert un terrain sur la colline des Lauves et y fait construire un pavillon dont l’étage abrite son atelier. r Il travaillera là tous les jours pendant les quatre dernières années de sa vie.r Cet atelier devient l’écrin de ses Grandes Baigneuses, chef-d’œuvre de sa fin de vie. Il fera même percer une fente, un passe tableau, depuis son atelier sur la façade nord afin d’observer ses grandes toiles à la lumière naturelle, directement depuis son jardin. Outre ces chefs-d’œuvre, il travaille également à ses natures mortes et à ses portraits, notamment ceux de son jardinier Vallier.r r L'atelier des Lauves est l'un des 3 sites de Cezanne avec la bastide du Jas de Bouffan et les carrières de Bibémus.r r Le site ne dispose pas de consigne à bagages.

A disposition, des collections multisupports qui touchent non seulement à l'écrit mais également à la musique, à l'image, au cinéma et des accès au multimédia et à internet.r Les visiteurs peuvent accéder librement à différents espaces, ado-adultes, jeunesse, bullothèque, image & son ainsi qu'à un salon de lecture pour les revues. Chaque salle offre également un important fonds documentaire et des espaces de travail. Des animations riches, variées, destinées à tous les publics et gratuites composent le programme culturel : concerts, rencontres, ateliers, expositions.. Pour les enfants, des rendez-vous réguliers tels que Comptines & Compagnie (jusqu'à 3 ans) et L'Heure du Conte (à partir de 4 ans) sont proposés hormis pendant les vacances scolaires. L'accès à l'établissement et la consultation sur place sont libres et gratuits. L'emprunt de documents, l'accès à l'informatique et à internet nécessitent l'adhésion à la médiathèque.

Comment jouer une scène d’amour ? Pour répondre à cette question, deux comédiens invités et une coordinatrice d’intimité se fondent dans une histoire qu’ils découvrent en directr r .r r C’est une expérience un peu folle à laquelle nous convie la compagnie irlandaise Dead Centre avec la complicité de la romancière Émilie Pine. Deux comédiens et comédiennes qui ne se connaissent pas, reliés par une oreillette à un souffleur qui leur dicte leur texte, jouent une histoire d’amour. Coachés en direct par une coordinatrice d’intimité, ils s’embrassent, se touchent avec un désir auquel nous devons croire. Comment faire pour que des gestes naturels dans la vraie vie se répètent sur scène avec la même aisance… surtout lorsque des centaines d’yeux vous fixent. Le sexe n’est pas toujours une partie de plaisir !r r r r r Avec Emilie Maquest, Nicolas Payet, Josépha Sini et les interprètes invités.r Texte Dead Centre, Emilie Piner Mise en scène Ben Kiddr Dramaturgie Bush Moukarzelr Traduction Simon Vandenbulker Scénographie Aedín Cosgrove

Exposition personnelle de dessins préparatoires et sculptures de Gilles Barbier. "Une rencontre inattendue" est un message d'amitié de l'artiste Gilles Barbier au fondateur de la Galerie du Tableau Bernard Plasse.r r Il y a des parcours et des oeuvres qui se construisent en générosité. Entre recherches exigeantes et sérendipité Gilles Barbier explore, approfondi et répète inlassablement ses obsessions. Il a la capacité d’évoluer des quelques notes d’une esquisse posée sur le papier, à une symphonie nécessitant plus d’effets, jusqu’à embrasser un opéra gargantuesque de matières et de complexité. Pour autant, il n’oublie pas de rester à l’affût de ce qui peut le faire rebondir, dériver et inspirer son regard, ses doutes et sa dextérité. Des naufrages, des mouches, des symboles, des baleines, des ovnis, des flèches japonaises, des mots, de la barbaque, des arcs-en-ciel, Gilles Barbier fait feu de tout bois. Ses dessins préparatoires portent en eux l’avenir de chaos, d’énergies, de fracas, d’impasses, de surprises et de connexions que les peintures, les sculptures et les installations déploieront dans leurs subtilités de matières, de transparences, de dynamiques de composition et de relation à l’espace. r Le dessin pour lui n’est pas une posture à la mode commercialement accessible à des « collectionneurs ». Ce sont ici l’amateur, l’amoureux, le fou, le désespéré, l’aventureux, le perdu, le curieux qui sont convoqués. Les dessins forment un corpus qui ouvre des horizons et balise des interrogations. Ils déroulent le flot d’une pensée prospective sans distinguer le savoir-faire du raté, dans une tentative d’épuisement. r Une rencontre inattendue, porte en elle des émotions contradictoires. r Les naufrages, l’humain, la chair, l’esprit, l’oiseau, la mer, le petit espace de la Galerie du Tableau se feront l’écho de ses dérives comme un message d’amitié de Gilles Barbier aux imaginations de Bernard Plasse fondateur de la Galerie du Tableau. Leur nouvelle rencontre impromptue s’amuse de l’éternité. r Jérémy Chabaud, mars 2026. r r Gilles Barbier est né en 1965 aux Nouvelles Hébrides, archipel qui en 1980 devient le Vanuatu. Il s’installe à Marseille en 1989. Diplômé de l’école d’art de Marseille Luminy, il participe à l’émergence de la Friche Belle de Mai à travers la mise en place "d’Astérides". En 1995, il contribue à la création de la Galerie de la Friche et aux « Garages Hermétiques » avant de se consacrer exclusivement à son travail d’artiste. Gilles Barbier collabore avec de nombreuses galeries, en France et à l’étranger. Son travail est régulièrement exposé dans des lieux et musées prestigieux. r r https://www.studio-gilles-barbier.fr/r r https://www.documentsdartistes.org/artistes/barbier/repro.html

Situé au cœur du 8e arrondissement à Marseille, le Chambord devient référence de part sa programmation cinématographique et la qualité de son établissement.

Laissez-vous tenter par le charme d'une balade touristique en tuk tuk électrique en choisissant le plaisir d'une balade touristique dans le premier tuk tuk marseillais, et cela avec plusieurs tuk tuk donc de 1 à 14 personnes.r r Son originalité, son petit gabarit et sa vue panoramique : c'est tout son charme ! Un chauffeur privé se fera un plaisir de vous faire découvrir ou redécouvrir les plus beaux trésors de notre belle ville de Marseille. Alors accordez-vous un moment de détente avec une balade exceptionnelle et originale !r r Tuk Tuk Marseille vous accompagne dans une balade sur les sites touristiques de la ville selon vos possibilités et vos envies. Vos pouvez choisir votre circuits tuk tuk parmi les plus célèbres monuments et parmi les plus beaux quartiers de Marseille. Si vous organisez un mariage à Marseille ou un enterrement de vie de jeune garçon...r r Tuk Tuk Marseille vous propose une inoubliable balade à Marseille, en parcours personnalisé.

Manger et faire à manger sont des sources de plaisir. Dans Les Femmes Ont Faim, Anna Leonte Loron part de ce postulat simple pour révéler tout ce qu’il y a de profondément contrarié dans l’expérience féminine contemporaine.r r L’exposition présentée au Centre Photographique Marseille donne à voir des images largement absentes de notre imaginaire collectif : des images de femmes qui mangent, seules ou entre soeurs, mais toujours pour leur propre plaisir. En s’inspirant librement de l’essai Mangeuses de Lauren Malka, le projet s’intéresse à ce que signifie, pour une femme, manger pour soi. À travers un ensemble de photographies, un film et des installations, l’exposition s’attache à des gestes ordinaires — s’attabler, partager un repas, finir une assiette — et invite à regarder des expériences quotidiennes longtemps laissées hors champ lorsqu’elles se conjuguent au féminin.

Yvette est une peintre qui nous avait plus habitués à des compositions abstraites et colorées. Elle s'est lancée dans les grandes encres sur papier aquarelle cousu: l'effet est saisissant, nous étreint par sa beauté épurée et l'émotion qui en jaillit.r r r Géraldine, de formation infirmière , est devenue au fil des années chargée de mission auprès d'ONG, sillonnant le monde et restant suffisamment longtemps auprès des populations pour en capter l'histoire et leurs modes de vie. Les photos qu'elle a prises sont autant de moments de chaleur et de proximité. r r r r Leurs oeuvres cohabitent et se répondent, pour livrer un témoignage vibrant d'autres régions de notre monde.r r r r Vernissage mardi 17 à 18hr Soirée musicale de vendredi 20 à 19h30.

Prenez ces livres, lisez-les, prêtez-les, ramenez-les ou proposez-en d’autres !r Une bibliothèque - Plage de la Madrague, Plage des Lecques sur la Promenade Rose (à côté du poste de secours) et Plage des Lecques au Square Ferrié.

Ce lieu unique en son genre vous donnera envie de faire, de découvrir et de partager.r Faire de la musique, de la danse, de multiples activités pour toutes les générations comme du dessin manga, du yoga, de la couture, de la cuisine…r Découvrir des histoires, des documentaires, des bandes dessinées...r Découvrir le monde des livres, celui des jeux vidéos et plus largement du numérique, des spectacles, de la musique, des films...r r Partager des moments de convivialité et de plaisir, bien installé dans un canapé à discuter, à lire un livre ou pourquoi pas au restaurant au cœur de ce bâtiment. r Bref, l’Idéethèque est un lieu incomparable ouvert à tous et fait pour vous !

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Depuis le Vieux Port de Marseille, profitez d'une promenade commentée en mer pour découvrir la richesse du patrimoine naturel et historique de Marseille !

Venez découvrir notre restaurant, un lieu où il fait bon de se retrouver pour partager un moment chaleureux : le midi entre collègues, le soir avec des amis ou encore le dimanche pour un brunch en famille. r La carte change chaque semaine pour s'adapter au mieux aux saisons et aux produits, locaux et de qualité, offerts par notre terroir.r Le chef, Emmanuel Cocuzza, revisite les recettes traditionnelles marseillaises et provençales en y ajoutant avec parcimonie une touche anisée pour l'originalité ! r r r Notre bar, est un lieu où se mêlent expertise et créativité. Un lieu emblématique à Marseille où se retrouver, dans une ambiance pop, colorée et anisée. Pour des soirées à thèmes et évènements divers et variés !r Maison Yellow fait (re)découvrir le pastis de Marseille dans ses créations et au travers d'ateliers pastisologie. r Dans cet endroit, le Pastis est à l'honneur mais pas seulement ! r Des saveurs et épices du monde entier vous sont proposées dans des mélanges inédits, des cocktails et mocktails élaborés par nos Barmans à partir de la très large gamme de spiritueux du groupe Pernod Ricard. r r r La boutique Maison Yellow, un véritable concept store ensoleillé au cœur de Marseille. Notre sélection met à l’honneur le Sud et sa culture à travers des créateurs et artisans locaux soigneusement sélectionnés. En plus d’une large gamme de spiritueux et objets de services iconiques, vous y trouverez épicerie fine, textile, livres, arts ou objets de décoration.r Venez y faire votre shopping et découvrir nos collections exclusives et personnalisables !r r r Pour terminer, notre musée de l’anis et de la Provence, est une expérience immersive et multisensorielle. Ce parcours faisant appel à vos cinq sens est conçu autour d’une épice et d’une saveur, l’anis, l'indissociable ADN de la cité phocéenne. r Partez à la découverte de la naturalité des ingrédients des produits anisés, de leur histoire, de leur fabrication, de leurs usages et coutumes de service. Tout en pouvant tester vos connaissances sur l’histoire des anisés !

Une exposition collective à quatre, qui est née de la fermeture de l’Espace GT au MundArt, qui a accueilli de nombreux artistes pendant plus de 15 ans à Marseille. Trois expositions individuelles ayant été programmées pour fin 2025 ont dû être annulées à cause de la fermeture soudaine du lieu. Trois expositions où chaque artiste avait conçu un travail spécifique pour le lieu, en individuel. Au regret de ne pouvoir réaliser ces projets, on a cherché et trouvé un lieu d’accueil en nomade pour présenter les trois expos individuelles, transformées en expérience collective.r r Trois artistes qui ont invité une quatrième artiste, curatrice de l’Espace GT nomade. De curation à co-création. Expérimenter une aventure à quatre, il s’agira de danser, d’apprendre à valser avec les œuvres de 4 artistes que rien ne semblait unir jusqu’à maintenant.r r Avec le soutien de : Les Poulpes Anonymes, L’APA, ContreVent, Richardson, Quadrissimo, Amandine Caillat CNRS, DJ Set Electro/Disco Moravie

Concepts, oeuvres et installations sont imaginés et réalisés pour l’espace Coucoun dans l’esprit upcycling art et design, en slow attitude.r r Le design de l’espace Coucoun est le fruit d’une vraie réflexion. Sur le durable, le bien-être, la légèreté, le beau, le pratique. Il s’est nourri tout d’abord de l’esprit de Rodolphe Delaunay qui voulait créer un lieu de réflexion sur la planète, sur les bienfaits que l’on peut trouver dans la nature et aussi planter une graine de coopération entre les humains. Aujourd’hui cet engagement pour le vivant est partagé et diffusé par les acteurs du lieu.

Du 26 février au 22 mars 2026, Les Escales Artistiques prennent position aux Docks de Marseille avec une proposition immersive mêlant art contemporain, art urbain, musique live, rencontres professionnelles et ateliers d’initiation ouverts à tous.r r Inspiré par des œuvres emblématiques de JonOne, Pasqua, Keith Haring et Banksy, le projet réunit artistes confirmés et talents émergents internationaux dans un parcours vivant, pensé à la fois pour les collectionneurs privés, les entreprises intéressées par l’art et la défiscalisation, mais aussi pour le grand public de tout âge — curieux, amateurs, familles, jeunes publics et passionnés en devenir.r Ici, l’exposition devient escale, la visite devient dialogue, et l’art s’installe là où circulent déjà les idées — et les générations.

C’est devenu aujourd’hui un bel écrin pour riches touristes. r Six jeunes gens, garçons et filles travaillent dans cet hôtel et résistent à leur façon, on y partage leur quotidien. C’est leurs histoires que Guillaume Vincent déplie, leurs amours complexes, leurs désirs "qui circulent mal", leurs égarements et petits arrangements pour s’en sortir ou faire "comme si". Des histoires de départs, de séparations, à la fin de l’adolescence, que l’on vit à leurs côtés, portées par des acteurs à découvrir, fraîchement issus de grandes écoles. Dans une scénographie toute en clair-obscur on partage leurs espoirs, leurs émois, leurs marivaudages inquiets et joueurs ; la délicatesse de leurs indécisions aussi, leur fausse désinvolture… dans un grand Jeu de l’amour et du hasard.r r À partir de 15 ans.

Nos vélos électriques modernes, équipés du GPS Tomtom (21 choix de langues) fixable sur le guidon du vélo, vous permettront de vous diriger sans soucis dans Marseille. Votre vélo et ses accessoires vous seront livrés directement à votre hôtel ou bien à l'adresse de votre choix (sur Marseille).r r Tous nos vélos son en aluminium, équipés d’antivol et alarme sonore, de 7 vitesses indexées grâce au dérailleur Shimano.r r Pour les familles Vélo Love propose des remorques sécurisées et des vélos suiveurs.r r Après réservation sur notre website, votre vélo et ses accessoires (antivol et casque) vous sera livré directement à votre hôtel ou bien à l’adresse de votre choix ( paiement en ligne par CB ou Paypal).r r Points de livraison possibles :r - à votre hôtelr - à la gare Saint Charlesr - au rond-point du Prador - à la plage du Prado : 45 Promenade Georges Pompidour - ou à toute autre adresse à votre convenance sur Marseille sous réserve qu'il y ait un accès livraison.

Le plan d'eau du Vieux-Port arrive alors à saturation, notamment en raison de l'apparition des navires à vapeur. En 1842, un projet d'extension du port vers la Joliette est donc entériné. Les travaux en sont achevés dès 1853.r r A la jonction des voies de terre et des voies de mer, un nouvel outil portuaire se dessine, avec, entre autre, la fondation de la Compagnie des Docks et Entrepôts. Construits par Gustave Desplaces de 1858 à 1863, ces docks se développent sur plus de 400 mètres avec quatre corps de bâtiments d'entrepôts reliés entre eux et terminés par un magnifique hôtel d'administration (de style Louis XIII). Chaque entrepôt s'organise autour d'une cour centrale avec six étages d'espaces de magasins... Comparables à ceux de Londres dont Desplaces s'est sans doute inspiré, ils constituent la réalisation marseillaise du Second Empire la plus moderne et la plus coûteuse après la Nouvelle Major et la Préfecture.r Après une période de quasi abandon, les Docks ont retrouvé leur splendeur grâce à la magistrale réhabilitation de l'architecte Éric Castaldi.

Après 18 mois de travaux de réaménagement et la réouverture du parc en 2024, ce lieu patrimonial emblématique s’ouvre désormais à tous les habitants, avec l’ambition de devenir un véritable moteur de culture et de lien social pour le quartier.r r Plus qu’un simple lieu culturel, La Cômerie se veut un espace-ressource pour tous : un lieu d’expérimentation, de formation, d’entraide à la parentalité, de convivialité et d’échange entre générations. Les ateliers de design de projet, organisés par Yes We Camp, permettront aux habitants de s’impliquer activement dans le devenir du site.r r r La Cômerie propose aussi une offre cuisine signée Yes We Camp : un déjeuner végétarien du mercredi au vendredi (12h30–14h) et des snacks & tapas du mercredi au samedi en soirée (18h–21h30).r Les plats sont préparés avec des produits locaux et majoritairement bio.r Tarifs : plat à 11€, formules déjeuner dès 14€, snacking entre 5 et 9€.r Et toujours, la buvette tenue par Yes We Camp et les bénévoles du projet : bières artisanales, vins bio, limonades & sirops !r Venez tôt, les plats partent comme des petits pains, ou pensez à réserver : groupes@lacomerie.org

La bibliothèque ouvre à nouveau ses portes à partir du jeudi 10 juillet au sein de la maison diamantée, sur la place Bargemon.r r r La bibliothèque propose une collection jeunesse et adultes de livres, cd, dvd, textes lus et périodiques régulièrement mise à jour.

Sa construction date de la fin du XVIIè siècle, époque d'innovation et de recherche architecturales. Directement inspirée d'architectes italiens, la Bastide est conçue de manière déroutante mélangeant des éléments de style classique et de style baroque. Un hall de 200 mètres carrés, aujourd'hui parqueté, occupe tout le rez-de-chaussée, dans les ailes un boudoir et une bibliothèque ouvrent sur le jardin d'une composition élaborée, petit bois, allée de platanes, boulingrins, roseraies, fontaines, bassins, statues, prairie…Depuis le XVIIe siècle, la Bastide de la Magalone est passée entre les mains de différents propriétaires, chacun lui apportant des modifications. Au XIXe siècle, l'un d'entre eux fait construire une petite chapelle de plan circulaire à l'entrée du jardin. L'endroit est magique : quand on passe devant la "villa", on ne s'y arrête pas, on s'y attarde. Des cours de musique et des concerts sont proposés toute l'année par la Cité de la Musique de Marseille. Quoi de mieux que la Magalone pour l'inspiration artistique ?r r La bastide et ses jardins sont ouverts lors des cours d'enseignement musical de la Cité de la Musique.

Aujourd'hui le Centre de la Vieille Charité abrite plusieurs structures multi-culturelles : le Musée d'Archéologie Méditerranéenne, le Musée des Arts Africains, Océaniens, Amérindiens (M.A.A.O.A), des expositions temporaires et une salle de cinéma, Le Miroir. L’ensemble est géré par la Direction des musées de Marseille.r r L'association Des courts l’après-midi propose des projections de courts-métrages européens contemporains sur l’ensemble du territoire de la région SUD.

Petite leçon de cinéma - Du dessin animé au film d’animationr r Quelle est la différence entre un dessin animé et un court métrage d'animation ? Dessin au crayon, animation 3D, stop motion... Quelles sont les différentes techniques qui permettent de fabriquer un film animé ? Cette séance, construite comme une petite leçon de cinéma, propose d’explorer les possibles du cinéma d'animation, pour montrer la diversité d'histoires et de formes, qui peuvent plaire autant aux petits qu'aux grands !r r Réservation conseillée : contact@descourtslapresmidi.frr r Ouvert à tou.te.s.

L’exposition consacrée au Phocéen, bateau à vapeur emblématique de La Ciotat, invite le public à découvrir une page fondatrice de l’histoire industrielle locale. Construit au XIXᵉ siècle, ce navire symbolise le lancement du chantier naval de La Ciotat et marque le début d’une aventure maritime et technologique majeure pour la ville.r r À travers des archives inédites, photographies anciennes, plans techniques, maquettes et témoignages, le parcours retrace les étapes de sa construction, les innovations liées à la propulsion à vapeur et le savoir-faire des premiers ouvriers du chantier. L’exposition met également en lumière la vie à bord, les conditions de navigation et le rôle du Phocéen dans le développement économique régional.r r Véritable symbole d’audace et de modernité, le Phocéen incarne l’essor industriel qui fera de La Ciotat un haut lieu de la construction navale en Méditerranée.

La Bibliothèque Municipale de Saint-Cyr-sur-Mer propose un vaste choix d’ouvrages (plus de 30 000) : livres, revues, supports numériques, CD et DVD, répondant ainsi à sa mission initiale : promouvoir la lecture publique.

L'histoire de Marseille est comme ton téléphone : tombée du camion !r r Marcel Pignol a la bosse du commerce : tout ce qu'il trouve, il peut le vendre ! Il est spécialisé dans les ventes "tombé du camion". Suite à un petit séjour tous frais payés aux Baumettes, il a trouvé un poste dans un musée où il continue ses petites combines. Mais une assistante sociale lui est envoyée afin de vérifier si son retour dans la vie active se passe bien. Obligé de lui mentir, Marcel va raconter l'histoire de la ville de Marseille... à la marseillaise !r r r Une comédie pagnolesque hilarante.r r

Tout au long de ce circuit des commentaires originaux sont diffusés au moyen d'écouteurs individuels. Chaque passager dispose d'un sélecteur lui permettant de choisir parmi les 8 langues proposées : français, anglais, espagnol, italien, allemand, russe, chinois et japonais.r Les écouteurs sont délivrés lors de la première montée dans le bus et restent la propriété de leur utilisateur.r r N° de licence : 2003-93/ 0000681, regroupement professionnel Gray Line Cityrama, circuits vendus à la place (accepte les chèques vacances), groupes sur réservation, affrètement possible.r Ils opèrent en service régulier toute l'année sauf durant le mois de janvier, et peuvent être privatisés pour des opérations d'événementielles (lancement de produits, mariages, soirées, incentives, congrès..)r Possibilité d'adjoindre un guide conférencier pour des visites ciblées.r r Flotte de 5 bus à impérialer 1 Unvi 50 sièges en étage, 19 sièges à l'intérieur, 15 places debout à l'intérieur. Climatisation et chauffage, équipé PMR, bâche et Wifir r 1 Ayats Bravo 50 sièges en étage, 21 sièges à l'intérieur, 22 places debout, ceintures de sécurité, place PMRr r 1 Ayats Urbis 53 sièges en étage, 21 sièges à l'intérieur, 12 places debout, ceintures de sécurité, 1 place PMRr r 1 Ayats Urbis 53 sièges en étage, 23 sièges à l'intérieur, 12 places debout, ceintures de sécurité, 1 place PMR, Wifi

Face à un monde qui s’accélère dans des directions parfois contraires aux nôtres, nous ne souhaitons pas céder à l’immobilisme, mais comprendre les mécanismes en action et entrevoir des pistes de changement.r r Première rencontre :r “ Repenser nos modèles – Crise écologique et futur possible” Quand le monde académique et les citoyens militants oeuvrent ensemble pour tester des modèles alternatifs !r Avec : Dominique Ami, Économiste - Professeure des Universités - Aix-Marseille Université) et Sylvain Takerkart, Ingénieur au CNRS, Association VVOUM, La Bastide à Fruits et membre de AtEcoPolAM).r r Lorsque nous tentons d’imaginer un monde meilleur, nous nous sentons souvent limités dans le choix des alternatives ; il nous semble que chaque piste se heurte à la réalité de nos quotidiens. r r Mais sommes-nous vraiment dans le meilleur système possible ? N’existe-t-il pas d’autres modèles, tentatives et expérimentations ? r r Dominique Ami et Sylvain Takerkart nous montreront qu’il est possible de faire une transition réaliste. r r Ils nous aideront à faire nos premiers pas dans le monde des études économiques et qui envisage déjà les alternatives au système actuel. Ils nous feront découvrir que, derrière des mots qui peuvent faire peur, se cachent en réalité des actions concrètes et collectives pour poser les bases d’une société plus juste.

Edifiée entre 1947 et 1952, c'est une construction imposante de 165 mètres de long par 24 de large et 56 de haut, dont l'implantation évoque le thème du paquebot urbain ancré dans un parc. r Le béton brut, les pilotis et les pignons aveugles combinent des figures puissantes avec d'autres plus sophistiquées, comme la trame subtile des loggias polychromes, ou les superstructures du toit terrasse. Cette richesse plastique, typique du grand architecte, associe ses effets visuels à une organisation exceptionnelle pour l'époque. Laboratoire pour un nouveau “système d'habitat”, la Cité radieuse comporte 337 appartements, de 23 types différents, qui constituent autant de logements confortables, de 1 à 10 personnes. L'appartement " type " est conçu pour 4 personnes. Il s'agit d'un duplex de type “traversant”, avec un grand volume dans la salle de séjour, loggia et baie vitrée sur toute la hauteur. A cette organisation spatiale nouvelle s'ajoutent les nombreux “prolongements du logis”, conçus pour stimuler une nouvelle pratique de l'habitat collectif dont : une rue intérieure avec ses boutiques et son hôtel-restaurant. Le dernier niveau accueille une école maternelle et un gymnase devenue depuis MaMo (centre d'art contemporain) en 2013. r Enfin, le toit terrasse offre un espace de détente avec bassin pour les enfants, aires de jeux et scène abritée par un mur brise-vent pour spectacles en plein air.r r Indifférents aux railleries contre la “Maison du Fada”, ses habitants plébiscitent la Cité radieuse : plusieurs appartements sont encore habités par des résidents de 1952, et beaucoup ont attiré une clientèle aisée d'enseignants ou d'architectes. Elle a même fait école, puisque Le Corbusier a édifié d'autres cités radieuses dans les années cinquante sur le modèle de Marseille (Rezé-Nantes, Firminy, Berlin).r r La visiter Les parties communes sont libres d'accès pour les individuels, dans la mesure où cela ne dérange pas les habitants. r L'Office de Tourisme organise la découverte de la rue commerçante et du toit-terrasse complétée de la visite en exclusivité d'un appartement classé. La réservation est obligatoire.r Les visites guidées pour individuel sont réservables sur le site www.marseilleexpérience.comr Les poussettes et chiens (excepté chien d''assistance) ne sont pas autorisés. Cette visite n'est pas comprise dans le City Pass. Visite supplémentaire en français et en anglais certains vendredis et samedis.r Les groupes en revanche ne peuvent pas visiter librement : ils doivent réserver préalablement par email un guidage groupes@marseille-tourisme.com.

Depuis 1989, le Badaboum poursuit une double mission artistique et pédagogique. r r Une mission artistique à travers sa programmation qui s'appuie essentiellement sur les créations du théâtre lui-même. r La prise en charge des spectacles étant assurée par plusieurs metteurs en scène Anne-Claude Goustiaux, Laurence Janner et Jonathan Bidot.r L'objectif y est d'éveiller l'imagination ainsi que de questionner le spectateur, en s'appuyant sur des contes ou des textes empruntés à la littérature. Des Fables de La Fontaine à Marguerite Yourcenar, le Badaboum réinvente, innove et plonge ainsi les plus petits comme les plus grands dans un véritable voyage esthétique.r r Une mission pédagogique, qui fait également du Badaboum une école offrant une formation en théâtre et en cirque. r Pour l'année en cours, près de 200 enfants et adolescents ont suivi les enseignements dispensés par le théâtre. Chaque groupe clôturant l'année par la création d'un spectacle. r Aider les jeunes à se construire un goût et un esprit critique personnel face à l'art, est un objectif que le théâtre poursuit depuis longtemps par le biais de l'école du spectateur, qui aborde le théâtre non pas par la pratique mais par le développement du regard et la mise en valeur de la parole de chacun des enfants. r r Aujourd'hui, le fruit de son succès se mesure à la fidélité que continuent à lui accorder à travers les générations d'anciens élèves devenus parents. Que certains aient continué ou pas dans l'univers artistique, tous témoignent avec force de la qualité de l'enseignement reçu.r r Le Badaboum Théâtre s'est depuis longtemps spécialisé dans l'actualisation des classiques de la littérature pour la jeunesse, notamment par une archéologie et une lecture renouvelée des contes (La Barbe bleue, La Petite sirène, Blanche neige...), des Fables (La Fontaine), de romans anciens ou contemporains (Cosette, ça finit bien de Victor Hugo, L'Homme à l'oreille coupée de Jean-Claude Mourlevat) tout en explorant les puissances d'enchantement et de découverte du monde ludique quand il s'empare des corps, des voix et des espaces.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

La vocation même de la ville comme port de transit s'y révèle grâce aux grands vases de stockage ou dolia conservés in situ qui témoignent d'un important commerce vinaire dans la cité. Le musée abrite également le fruit des recherches archéologiques sous marines, en présentant plusieurs objets issus d'épaves de navires ayant sombré au large des côtes marseillaises. Amphores, éléments d'accastillage, objets de la vie quotidienne sont autant de témoignages qui nous sont nécessaires pour mieux comprendre la vie à bord des bateaux et ses contraintes. Sous les places Jules Verne et Bargemon, ont été découverts d'autres entrepôts, des quais, des appontements, des bateaux, des thermes, contemporains des docks encore en place. r r Pour toute réservation de visite commentée au musée des Docks Romains pour les scolaires, les centres aérés et les groupes du champ social, contacter le standard du musée d'Histoire de Marseille.r r Visites commentées en famille " Bateaux et Merveilles ! ", à partir de 7 ans, sans réservation.r Surface de l'exposition permanente : 350

En barque traditionnelle classée monument historique.r Le pointu, aussi appelé barquette marseillaise, permet de caboter le long des côtes pour en apprécier toute la diversité et la beauté.r r Sur des bateaux modernes et confortablesr Venez déceler les secrets du Vieux Port, des îles du Frioul et des petits ports pittoresques, comme le Vallon des Auffes ou Malmousque,...A moins que vous ne soyez plutôt intéressés par la découverte et la sensibilisation de la biodiversité de la rade de Marseille, à une initiation à la pêche...Ou que vous ne préfériez pas une sortie plutôt pédagogique pour des enfants!r r La sortie coucher de soleil ravira tous ceux désirer de décompresser et savourer le plaisir unique de se retrouver au calme et à l'écart, dans un décor magnifique.

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Toute l'année, découvrez la programmation du Cinéma Casino. Equipé d'une salle de 123 places, vous pourrez y retrouver également le Ciné goûter pour les plus petits, le club ciné pour les amoureux de cinéma et les cycles thématiques.

Les Barquettes vous proposent des sorties en mer à la demi-journée, à la journée ou en soirée à bord d’authentiques barquettes marseillaises, rénovées et entretenues par leur soin et celui d’artisans marseillais garants des techniques traditionnelles de fabrication et de rénovation de bateaux en bois.r r A bord vous pourrez opter pour une dégustation de coquillages ou de produits locaux accompagnés de vins de la région. r r Pour les groupes et les professionnels, jusqu’à 22 personnes, Les Barquettes proposent également des sorties et événements sur mesure à bord d’une « maxi barquette ».

Une unité de fabrication du siècle dernier présente les différentes étapes.r On y trouve une meule en granit, qui, entraînée par un âne, permettait d'obtenir la matière première. On peut aussi admirer un distillateur de lavande. r L'extraction de la précieuse huile essentielle permet, depuis plusieurs générations, d'enrichir notre savon. r Bien d'autres trésors sont exposés dans ce lieu magique (lavandière, machines à laver, moules et documents etc.)r r Dans une deuxième partie, se trouve une unité de production en activité. Les visiteurs, qui le souhaitent, peuvent participer à la fabrication du savon.r L'acquisition d'un bon d'achat (échangeable en boutique) permet la visite du musée.r r Soit la visite du musée et la participation à la fabrication du savon: r 11h, 12h, 15h, 16h et 17h.r Groupes sur rendez-vous.r r Possibilité de louer une salle pour un événement.r Surface de l'exposition permanente : 600

Ce bâtiment à l'histoire très riche fut construit en 1702 par les Jésuites sur le sommet de la montée des Accoules. Ses murs ont également abrité un collège, une école d'hydrographie, et l'Académie des Sciences, Arts et Belles-Lettres pour laquelle Esprit-Joseph Brun a construit en 1783 cette pièce à colonnes, surmontée d'une voûte plate, d'une rare qualité architecturale.r r C'est dans cette salle qu'aujourd'hui l'équipe du Préau des Accoules propose aux jeunes visiteurs des expositions ludiques pour une approche originale de l'objet d'art. Elle y invente, dans le respect des oeuvres, mise-en-scènes, outils et parcours pédagogiques à chaque fois renouvelés.r Elle propose des animations et des ateliers (sur inscription) aux groupes et aux particuliers.r r Les expositions sont enrichies de manifestations diverses, concerts, spectacles, rencontres... r r La programmation, axée principalement sur la découverte du riche patrimoine des musées de Marseille, aborde des thèmes très variés :archéologie, beaux-arts, cultures d'Afrique et d'Amérique, patrimoine régional, histoire, photographie, art contemporain...

Samedi 21 mars à 18h : « Libres comme une maison en flammes »r r Lecture rencontre - Poètes au Scriptoriumr Journée Mondiale de la Poésier r L’association Le Scriptorium animée par Dominique Sorrente propose un hommage à Jean Malrieu (1915-1976), poète occitan d’expression française, dont on commémore les 50 ans de la disparition. L’auteur de « Libre comme une maison en flammes » a vécu à Marseille où il a notamment fondé les revues Action poétique et Sud.r La rencontre se poursuivra par une séquence : « Scribes à livres ouverts » au cours de laquelle 5 poètes appartenant r au groupe du Scriptorium (Emmanuelle Sarrouy, Marc-Paul Poncet, Patrick Aveline, Marc Ross, Dominique Sorrente) r liront des extraits de leurs récentes publications et s’entretiendront avec Véronique Duprat et Hélène Chambon. r r La soirée se terminera par un temps de dédicaces et un verre de l’amitié.r r PAF : 13€ + 2€ (adhésion asso)