Activités à faire autour de Auriol (13)

Pensées dans une dimension participative et fédératrice, les oeuvres sont réalisées en collaboration avec les acteurs et les habitants du territoire.r Méta 2 a ainsi développé un méthodologie participative innovante permettant d'impliquer les habitants et les acteurs dans la conception et le choix des oeuvres.r Certaines oeuvres sont également réalisées via l'école du MauMA, un projet d'insertion professionnelle qui répond aux besoins du territoire.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Jeanne Barret c'est : r r - des espaces de travail : sérigraphie, bois/métal, céramique, bureau…r r - des ateliers d’artistesr r - un espace de diffusion et de programmation :expositions, projections, workshops, rencontres …r r - un espace d’hospitalité pour les habitant·e·s et les associations du territoire

La carte, subtilement orchestrée entre créations originales, grands classiques revisités et spiritueux d’exception, célèbre l’art de la mixologie avec raffinement. Chaque ingrédient, chaque association de saveurs est pensé pour éveiller les sens et sublimer l’instant.r r Préparez vos sens, le spectacle commence !

Trois parcours vous sont proposés. Découvrez un scénario original d'un atelier de menuiserie des années 50, rempli de jeux en bois. Un beau décor pour s'évader en famille ou avec vos amis. En prime, vos entrées vous permettent, le même jour, de jouer dans la ludothèque Terre Ludique où vous pourrez prolonger votre expérience en explorant une vaste collection de jeux de société.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Au milieu des œuvres d'artistes aixois exposées dans un décor soigné aux couleurs de l'Escaletto, découvrez les domaines viticoles de notre belle région à travers l'expérience de leurs équipes, mais aussi les classiques comme les Spritz révisités ou non, les délicieuses bières locales et les softs avec notamment d'excellents jus de fruits bio et locaux ! r Ne manquez pas leur super offre Happy Hour avec pour chaque verre de vin acheté, le deuxième est offert, ou encore la pinte de Grimbergen au prix du demi.r Enfin, dégustez des tapas inédits et parfaits pour des moments de partage.

Les activités proposées : r r Arts visuels et photo r - Club photo pour les 12-18 ans et les adultes, labo photo argentique et prise de vue numérique.r - Dessin et peinture pour jeunes adultes et adultes. r - Expression artistique pour les 6-15 ans. r r Chantr - Coaching vocal pour les 16-18 ans et les adultes. r - Choraler - Atelier lyrique et chorale pour chanteurs adultes débutants ou confirmés. r r Écriture r Ateliers pour les jeunes et les adultes. r r Éveil r - Jardin musical de 2 à 4 ans. r - Éveil musical de 4 à 6 ans. r - Éveil artistique pour les 6 à 8 ans. r r Musique r - Violon à partir de 5 ans et adultes. r - Clarinette, saxophone, piano et violoncelle à partir de 6 ans et adultes. r - Batterie à partir de 7 ans et adultes. r - Guitare à partir de 8 ans et adultes. r - Ukulele à partir de 12 ans et adultes. r r L'Espace des Musiques Actuelles comporte deux studios, l'un de 22m² et de l'autre de 96m², entièrement équipés. r r Théâtrer Ateliers pour les 7-10 ans, pour les 11-14 ans, pour les 15-18 ans et pour les adultes. r r Sport et plein air r - Initiation et perfectionnement à l'escalade en milieu naturel à partir de 7 ans et pour les adultes. r - Escalade sur mur artificiel pour le jeunes de 10 à 17 ans. r - Rando découverte pour les adultes.r r Egalement : concerts, conférences, expositions, ciné club...

La Cinémathèque de Marseille, créée en 1975, a une double mission :r r - Récupérer, sauvegarder et restaurer les films de toute origine, tout genre, tout format, laissés pour compte par la production, la réalisation et la distribution.r r - Diffuser ce patrimoine artistique, lors de séances régulières auprès de tout public, en particulier auprès des jeunes générations soucieuses de se constituer une culture cinématographique.r r r A Marseille, des séances patrimoniales sont organisées dans la salle Cézanne du Centre Régional de Documentation Pédagogique, dotée d'un équipement professionnel et pouvant accueillir 170 personnes.r r Chaque film est présenté par une fiche technique et, selon les opportunités, discuté en salle sous la conduite d'animateurs qualifiés.r La cinémathèque a signé des conventions de partenariat avec des nombreux organismes publics et privés œuvrant dans le domaine de la culture, ainsi qu'avec des salles commerciales d'art et d'essai.r r La Cinémathèque est aidée par la Ville de Marseille, le Centre National de Cinéma et le Ministère de l'Éducation Nationale (CRDP).r r Elle fait partie des 12 cinémathèques régionales réunies dans la Fédération des cinémathèques et archives de films de France (FCAFF).r r Depuis le mois de juin 2011, la cinémathèque de Marseille a ouvert un site secondaire :r r La Maison des Cinématographies de la Méditerranée au Château de la Buziner 56 traverse de la Buzine - 13011 Marseille

Bar à cocktails et dancing room dans une ambiance festive et chaleureuse. Pour les aficionados des cocktails ! Salle au sous-sol où les DJ vous feront danser jusqu'au bout de la nuit.

Paul de Tarse ou saint Paul, portant aussi le nom juif de Saul qui se prononce " Shaoul " (né probablement à Tarse en Cilicie au début du Ier siècle et mort vers 67 – 68 à Rome), est un apôtre de Jésus-Christ, tout en ne faisant pas partie des " Douze ". Il est citoyen romain de naissance et juif pharisien. Le Nouveau Testament le présente comme un persécuteur des disciples de Jésus jusqu'à sa rencontre mystique avec le Christ, vers 32-361, mais la réalité de ces persécutions fait débat dans l'historiographie moderne, tout comme l'emploi du terme de " conversion " à son propos.r r Au cours des années 40, Paul fonde plusieurs Églises dans le territoire de la Turquie actuelle, et effectue un deuxième voyage missionnaire en Asie Mineure et en Grèce. Dans les années 50 et 60, tout en poursuivant sa mission itinérante, il adresse un certain nombre de lettres à ces nouvelles Églises.r r Ces lettres, dites " épîtres pauliniennes ", sont les documents les plus anciens du christianisme. Toutes ont été écrites avant les Évangiles. Elles représentent l'un des fondements de la théologie chrétienne, en particulier dans le domaine de la christologie, mais aussi, d'un point de vue historique.r r Permanence d'accueil du lundi au samedi de 10h à 12h.r r Messes le mardi à 8h30, le jeudi à 12h, le samedi messe anticipée à 18h30 et le dimanche à 9h45.

Au coeur du 9e arr de Marseille, au sein de la copropriété la Rouvière, le tennis club de la Rouvière dispose de 5 courts de tennis (surface Quick ou béton poreux) dont 2 courts de simple et 3 courts de double dont 4 disposant d'un éclairage moderne

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Atelier d'artiste dans le jardin sauvage :r Sur rendez-vous par groupe de 2, 3 à 6 personnes participez aux rencontres interactives / l'éveil des sens / approche de l’œuvre, le toucher, le regard, les émotions, la connaissance, la découverte et le plaisir du partage de l’art. r Stages ou cours privés à 2 ou 3 personnes.r r Découvrez suivant votre tempérament la technique qui vous conviendra : dessin, aquarelle, peinture, gravure, photographie, techniques mixtes.r Initiation et perfectionnement : au-delà de la technique, ouvrir son regard, son esprit, ses émotions, découvrir ce qui vous entoure, pour se révéler dans la création d'une œuvre que vous ferez.

Messe le samedi à 18h30, le dimanche à 10h30, en semaine tous les jours à 18h30.r Curé : Christophe Jullien.

La Voie Maltée est un bar à bières situé quartier de La Plaine/Cours Julien.r Organisation de soirées musicales.

Le parc de Saint Louis - devenu parc François Billoux en hommage à l’ancien ministre, député de la circonscription pendant 25 ans - a été ouvert au public en 1978. Quelques années plus tard seulement, la Ville de Marseille y installe la mairie du 8e Secteur.r r Le parc, tel que les marseillais peuvent le découvrir aujourd’hui, ne représente qu’une partie d’un vaste domaine qui, au XVIIIe siècle, s’étendait sur 27 hectares disposés le long du ruisseau des Aygaldes. La propriété, qui comprenait alors trois moulins et une chapelle, n’a cessé d’évoluer et de passer de famille en famille jusqu’au XIXe siècle.r Composé des "campagnes" Laplane et Aurenty et d’une propriété industrielle, l’ex "Moulin des peupliers", exploité jusqu’en 1921, le domaine a été en partie préservé de l’industrialisation qui transformait profondément ce quartier du nord de Marseille.r r Longtemps propriété des Raffineries de sucre Saint-Louis, il comprend deux bastides :r r - l’une , la "Villa Laplane" - construite au XVIIIe siècle - dont la curieuse façade en "pastiche mauresque" témoigne du goût de l’époque pour l’orientalisme ;r - la "Villa Aurenty" - qui date du XIXe siècle - ainsi que les vestiges du "Moulin des peupliers".r En 1974, la Ville de Marseille achète les trois propriétés composant le domaine pour y établir un parc public et installer la mairie des 15e et 16e arrondissements.r Cette mairie de secteur fut d’abord installée dans la Villa Aurenty, puis dans la Villa Laplane qu’elle occupe encore aujourd’hui.r En 1989, lamunicipalité construit le théâtre de plein air de la Sucrière qui accueille chaque été une partie du "Festival de Marseille". Des jeux d’eau ont aussi été installés pour le plus grand bonheur des enfants.r r Protégé par une végétation dense et très diversifiée, le parc, qui s'étend sur une surface de 5,2 hectares, permet de s’isoler d’un environnement industriel et urbain dense : oliviers et mûriers à papier, chênes blancs et platanes centenaires y côtoient des palmiers de l’espèce Jubea, des troënes, des buis, des lauriers-tins ou encore des bambous…r r On peut toujours y voir le tracé de la voie ferrée qui reliait l’usine des Raffineries de sucre à la gare du Canet, la voie en pavés anciens qui reliait le domaine à la rue de Lyon, ainsi que les vestiges du Moulin des peupliers, aujourd’hui logement du gardien du parc.

Le lieu comporte : r → Une salle polyvalente r → Un gymnase r → Un dojo r → Un terrain multisport : foot, hand et basket

Découvrez le Chat perché à Marseille : un bar unique où bières, vins et cocktails se savourent dans une ambiance conviviale. Parfait pour une soirée entre amis !r DJ sets sur programmer Tapas à déguster

Le centre de documentation historique sur l'Algérie, le Maroc et la Tunisie est une association reconnue d'utilité publique. Il a pour mission de rechercher, rassembler, répertorier, conserver et faire connaître la documentation sous toutes ses formes et dans tous les domaines (histoire, littérature, arts, sciences, etc.) concernant l'Afrique du Nord avant et pendant la présence française ainsi que les suites de cette présence. r r Actuellement plus de 92 000 documents sont accessible à tous les publics.r r Le centre organise des expositions, visites, conférences et projections de films.r r Possibilité de visites guidées sur rendez-vous..

Anciennement Athanor théâtre, petit Théâtre du Cours Julien...r r Ce théâtre a pour objectif de former et de découvrir les jeunes talents Marseillais.r r Un théâtre pluridisciplinaire, avec les représentations suivantes : one-man-show, comédies, pièces classiques, vaudevilles, improvisations.r r Et aussi une école de théâtre...r r Ce théâtre est dirigé par Stéphane Serfati : comédien et metteur en scène.r il a joué une vingtaine de pièces de théâtre d'auteur classique et contemporains notamment ( Molière , beaumarchais , hugo , Shakespeare , feydeau , courteline , labiche , durif , vitrac , frechette , Blind , Hazan ...)r Il est aussi l'auteur et interprète de cinq one-man- show.r r Un petit théâtre tout en pierre de taille à découvrir rapidement.

Présents dans différents quartiers à Aix : r r ➜ Aix-Centre r 04 42 38 60 61r cbpt.tavan@gmail.comr r ➜ Les Milles : 29 rue E. Chaudon, 13290 Les Millesr 06 95 78 14 46r cbpt.lesmilles@gmail.com

Cette relation d'aide facilitée par l'animal améliore l'ajustement des comportements, des émotions, des affects et des rythmes d'action de l'enfant, de l'adolescent et de l'adulte.r La médiation animale s'adresse à tous, petits et grands, à tous les âges de la vie et en tous lieux où nous acceptons de la vivre : écoles, collèges, lycées, centres de soins, résidences pour personnes âgées, etc. r Les objectifs sont multiples du simple échange bienfaisant avec l'animal à la rééducation en passant par les apprentissages scolaires et le travail sur la relation.r Les animaux qui nous aident dans la réalisation de ces divers objectifs sont les poneys, les chiens, le chat, les rongeurs et tous les habitants discrets de la campagne aixoise : cigales, abeilles, papillons, mésanges, etc.r r ➜ Ateliers d'une heure le mercredi et le samedi matin (à partir de 3 ans)r ➜ Anniversaires, activité de médiation de 14h à 15h puis jeux et goûter libres sous la responsabilité des parents (minimum 8 enfants)r ➜ Stages pendant les vacances scolaires : 4 demi-journées du lundi au jeudi en après-midi ou en matinée selon la saison

Les formules : cours semi-privés (max 5 personnes), cours particuliers, abonnement annuel, cours à la carte, formation professionnelle, stages et retraites.r r Les bénéfices : équilibre, flexibilité, allongement, tonification musculaire, concentration et posture.

Les différents Keep cool à Aix-en-Provence :r r ➜ Keep Cool Aix Rotonde : 4 avenue des Belges 13100 Aix - 04 84 49 63 15 - aixrotonde@keepcool.frr r ➜ Keep Cool Aix La Pioline : 60 rue Guillaume du Vair 13290 Aix - 04 84 49 62 70 - lapioline@keepcool.frr r ➜ Keep Cool Aix Les Milles : 30 rue Frédéric Joliot ZI Les Milles 13852 Aix - 04 42 64 22 26 - lesmilles@keepcool.frr r ➜ Keep Cool La Duranne : 660 avenue Galilée Zone de la Duranne 13100 Aix-en-Provence - 04 42 20 38 76 - laduranne@keepcool.fr

Le point de départ est donné sur la Place Carli devant le Conservatoire à rayonnement régional Pierre Barbizet (1), où l’on retrouve des pianos de la marque Boisselot, l’un des plus prestigieux fabricants de son temps. La Manufacture de la famille était installée un temps au 12 place Notre-Dame du Mont avec 150 ouvriers capables de produire 450 pianos par an en 1848. En 1844, Franz Liszt, de passage à Marseille pour commander un piano à Boisselot, en profita, pour donner un concert de charité en ce lieu. La production s’est arrêtée en 1917. r r Remontez un tout petit peu la rue des trois Mages pour observer un instant les joueurs de pétanque qui s’animent sur le terrain qui surplombe la place Carli. (2) Revenez sur le Cours Julien. (3) Au numéro 34, marquez un arrêt pour visiter la savonnerie de la Licorne (4). r r Depuis le début des années 1990, le quartier du Cours Julien est un lieu d’expression artistique à ciel ouvert. Depuis 2013, des fresques monumentales recouvrent les marches et les contre-marches de l’escalier qui relie le Cours Julien à la rue Estelle (5). Traversez le Cours Julien pour rejoindre la rue Crudère, puis prenez la première à gauche, la rue Vian. Quand celle-ci débouche sur la rue des Trois Mages, prenez à droite. Continuez jusqu’à la rue des trois Rois. Ce croisement est la place du chien Saucisse (6). Dans la rue des trois Rois, vous trouvez de nombreux petits restaurants et de multiples lieux de convivialité. Les rues parallèles, Pastoret et Bussy l’Indien sont le royaume des friperies. Et comme toutes les autres rues, les murs et les devantures sont couverts de fresques, collages et pochoirs d’artistes marseillais, nationaux et internationaux. Pour en savoir plus sur cet art urbain, ne manquez pas la visite guidée proposée par l’office de tourisme réservable sur www.marseilleexperience.com r Rue Bussy l’Indien entrez dans la boutique de livres anciens et modernes qui propose des éditions rares. Quand vous atteignez le bistrot le Champ de Mars, une institution du quartier, tout comme Le Petit Pernod croisé précédemment, reprenez à droite la rue des trois Mages. Traversez la rue des 3 frères Barthélémy pour emprunter en face la rue Fontange. Au bout vous atteignez l’église de Notre-Dame du Mont (7). Revenez sur vos pas et finissez le parcours en longeant la rue de la Loubière jusqu’à l’établissement Mama Shelter. (8)

Le centre Abhi Yoga est ouvert depuis 1985. Les cours sont dispensés par des professeurs diplômés de la Fédération Française des Écoles de Yoga.r r Activités : r ➜ Hatha-Yoga traditionnel (tonique) et Yoga-Nidrâ (relaxation-méditation). Pranayama (souffles) et méditation.r ➜ Cours débutants, intermédiaires et avancés r ➜ Ateliers et cycles d'approfondissement. r r Cours d'essai offert sur réservation par téléphone. r Consultez au préalable les horaires sur le site internet. r Les nouveaux et les débutants sont bienvenus à tout moment de l'année. r Les cours en petit groupe s'adressent aux hommes et femmes de tous niveaux et de tous âges dès 16 ans. r Il n'est pas nécessaire d'être souple pour débuter.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

Deux espaces en un même lieu, dédiés à toutes formes de créations : r ➜ La galerie : expositions, boutique éphémère, ateliers d'artistesr ➜ Le théâtre : concerts, spectacles, anniversaires, compagnie, cours et stages de théâtrer r Location d'espace pour événements, séminaires et réunions.

Faite de sable et de gravillons, la Plage des Capucins bénéficie de toutes les commodités : poste de secours, toilettes, aire de jeux pour les enfants.r r Une aire de jeux sablée a été créée et des restaurants à proximité en font une plage familiale sûre et agréable à fréquenter.r r Et comme toutes les plages de La Ciotat, elle offre un paysage étonnant entre le fameux Bec de l’Aigle et la baie enchanteresse.r r Il s'agit d'une plage non-fumeur et les chiens ne sont pas admis sur la plage.

Dans un espace chauffé en hiver et climatisé en été, les joueurs évoluent sur un parcours habituellement de 18 trous grâce à des balles, des putters et des décors tridimensionnels ou 3D fluorescents hauts en couleurs.r r Pendant 1h, les participants jouent dans un univers extraordinaire. Les aires de jeux répondent aux demandes des enfants, des parents et même des grands-parents autant en terme de loisirs récréatifs que de sécurité.r r Des animations variées et uniques sont proposées : Le monde des pirates, Les aventuriers dans la jungle ou encore le Tour du Monde en 80 jours, 20 000 lieux sous les Mers.r r A chaque parcours correspond une thématique unique et personnalisée, allant de la forêt amazonienne au bateau de pirates en passant par l'époque jurassique. C'est à chaque fois un univers unique qui est créé sur des structures fluorescentes. Une ambiance sonore dédiée et adaptée vient renforcer l'effet magique d'une partie de Goolfy.r r Également des formules anniversaires (enfants, ados et adultes) ainsi qu'une Disco Kid, une salle toute équipée de sons et lumières avec les dernières musiques les plus branchées (les mercredis, vendredis et samedis de 18h30 à 20h). Une animatrice est prévue pour organiser cet instant.

Une salle de cinéma art & essai grand confort, un restaurant.r r LA BALEINE a ouvert ses portes le 12 septembre 2018 : installé dans un ancien séchoir à bananes (sur l'emplacement de l'ex-Théâtre "La Baleine qui vague"), un cinéma mono écran équipé selon les meilleures normes techniques en vigueur. Avec une capacité de 88 places et un écran de 7m de base, un volume rendu unique par la hauteur sous plafond, les conditions offertes aux spectateurs sont optimales pour découvrir le meilleur du cinéma Art et Essai.r r La salle propose une programmation quotidienne avec 25 séances par semaine entièrement dédiées au cinéma Art et essai, avec les trois labels du CNC (Jeune public, Recherche et Découverte, Patrimoine et Répertoire). La grande diversité d'oeuvres exposées sur notre écran, documentaires autant que fictions, est accompagnées d'événements cinéphiles et festifs. La Baleine donne à voir la frange la plus inventive du cinéma en salle, et s'engage à la défendre dans le temps.r r L'équipement se positionne comme un véritable lieu de vie culturel mais aussi convivial avec un restaurant, un espace bar-billetterie et une terrasse.r r Ouverte de 11h30 à 23h, du mardi au dimanche (jusqu'à minuit le vendredi et le samedi), "La Baleine" proposera également des avant premières, des rencontres, des ciné-repas, des débats, des ateliers, des ciné-goûters...r r La programmation se veut complémentaire à l'offre marseillaise actuelle et est assurée par la société Shellac, déjà en charge de la programmation du Gyptis (à la Belle-de-Mai). La société se lance désormais dans l'exploitation de sa propre salle.

L'ancienne chapelle était le lieu de pèlerinage des marins avant que Notre-Dame de la Garde ne soit construite. r A voir : les tableaux de Serre, peintures murales de Pinta, la chaire, le maître autel et le grand orgue de Ducroquet (1848, partie instrumentale classée). Curé : Alexis Leproux.r Accueil : du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 16h à 18h. r Messesr Du lundi au samedi à 8h30r Dimanche à 10hr r Visites guidées les mardis et jeudis de 10h à 11h30 du mardi 12 au jeudi 28 juillet 2022.

Crée en 2020 dans le quartier de la plaine de Marseille, SOMA est un centre d’art hybride, accueillant une programmation radicale qui fait coexister en son lieu arts plastiques, performance, danse, musique et cinéma.r r C’est un territoire à investir plaçant en son centre les artistes et chercheur.ses invité.es qui sont encouragé.es à réinventer le lieu avec poésie et pensée, quelque soit le médium choisi.r Son espace brut et vide questionne l’idée de nécessité dans l’acte de création et propose aux résident.es un retour à une approche expérimentale, un espace-temps propice à la tentative, une ré-évaluation de ses processus de production d’une œuvre.r r SOMA est aussi un bar, pensé comme interface et outil de décloisonnement. En accueillant des conférences, débats, projections mais aussi des événements plus festifs comme des DJ sets et concerts, il s’ouvre sur le territoire qu’il implique. Il s’y invente un nouvel espace de vie et de partage, qui promeut l’accès au savoir en vue de permettre à chacun de prendre part à l’invention du monde de demain.

Véritable invitation au voyage, le quintet Habanita propose un répertoire haut en couleurs, revisité par Laura Ramirez, chanteuse née à La Havane dont la voix envoûtante insuffle à chaque note, à chaque souffle la chaleur des Caraïbes au rythme de la salsa. Puisant dans la musique latino-américaine, la bossa-nova et le jazz, nos cinq musiciens promettent un véritable feu d'artifice sonore pour illuminer le fronton majestueux du Pavillon de Vendôme. Une douce soirée estivale à découvrir d'urgence ! r r Laura Ramirez Martinez : chant et percussionsr Arthur Champy : batterie et choeursr Hugo Mezzasalma : pianor Renaud Gensane : trompetter Nicolas Luchi : basse.

Infos : bar et restauration fermés, mais quelques tables seront réservées (dans le respect des consignes sanitaires) pour les pique-niques en famille. Attention, le vestiaire est également fermé les soirs de représentations.r r r DEUX LIEUXr r [Le Merlan + La Gare Franche] = UNE NOUVELLE SCÈNE NATIONALE !r r La conjugaison d'une maison d'artistes et d'un théâtre labélisé forment une scène nationale qui rayonne, souple et inventive. Un nouveau chapitre du projet Au fil de l'autre, s'écrit, soufflé par un vent nouveau : LE ZEF.r r Deux structures atypiques, avec chacune leurs particularités de territoire, leur manière de penser l'accompagnement artistique et l'engagement dans l'action culturelle.r Un lieu de diffusion conjugué à un lieu de résidence.r Une mise en commun des moyens et des savoirs.r La diversité des espaces et l'apport d'outils singuliers (cuisine et jardins)r Une programmation multiple : écologie, coopération, diversité des usages, gastronomie, transversalité et métissage comme réponse à l'enjeu de la démocratisation culturelle.r r Avec les compétences professionnelles de ces deux équipes au service des artistes, l'exigence du lien social à l'indispensable ancrage local, LE ZEF - scène nationale, conforme à son ambition artistique et culturelle, originale et exemplaire, embrasse les missions de son label.r r LE ZEF est un lieu de vie, un activateur de rencontre, un lieu ouvert et singulier, hospitalier, un espace des possibles dans le nord de Marseille irrigant son énergie et sa vitalité à l'échelle de la région et bien au-delà.r r DES ÉQUIPEMENTS COMPLEMENTAIRESr r À COURr r Le Merlan se situe au coeur du centre urbain du même nom, en référence à son quartier d'implantation dans le 14e arr. de Marseille. Le projet Au fil de l'autre, imaginé par Francesca Poloniato-Maugein, porté par trois notions, présence, ouverture, partage, est bâti autour de trois axes forts :r - l'exigence d'une programmation contemporaine, éclectique et accessible,r - des projets d'action culturelle qui s'inscrivent dans le temps et sur le territoire, pensés et co-construit grâce à une relation avec les publics engagée,r - un soutien marqué à la création et à la production par le biais de dix artistes, artistes qui nous accompagnent regroupés dans la Bande et artistes que nous accompagnons, réunis au sein de la Ruche. Tous choisis pour leurs engagements sociétaux, leur ouverture et leur désir de partage.r r L'engagement sur le territoire, auprès des habitants, la diffusion des oeuvres, la collaboration et la fédération avec les acteurs voisins, l'accompagnement des artistes et le soutien à la création sont la colonne vertébrale du projet Au fil de l'autre, faisant du Merlan une maison ouverte et propice à la rencontre.r r À JARDINr r La Gare Franche est une maison d'artistes, au coeur du 15e arrondissement de Marseille. Suspendue entre la cité de Plan d'Aou et le noyau villageois de Saint-Antoine, elle s'y inscrit comme un trait d'union entre les deux quartiers. Une Bastide, une Usine, des Jardins, un bout de campagne en pleine ville qui accueille artistes, écoliers, jardiniers, habitants voisins, et qui constitue un espace public qu'ils traversent et habitent dans leurs circulations quotidiennes.r r La Gare Franche se caractérise par un projet mené depuis de longues annéesr autour de :r - une fabrique artistique, lieu de création et de vie pour les artistes accueillis,r - l'accueil convivial d'une maîtresse de maison, cuisinière et hôtesse toujours présente,r - l'association d'un artiste à l'a(e)ncre sur une longue durée, articulant un projet multiforme de créations et d'actions culturelles,r - des projets autour "du faire ensemble" dans un souci d'ouverture et d'hospitalité.

Messe le dimanche à 9h.

Si vous souhaitez découvrir ce qui se trame toute l’année dans nos ateliers-spectacles, c’est l’occasion !r r En semaine les spectacles juniors et le week-end (du vendredi au dimanche soir) les spectacles adultes.r r A chaque week-end sa thématique : expressionnisme et jeu masqué, clown, bouffon, masque balinais ou marionnette.r r Le détail de tous les spectacles sera en ligne au mois de mai 2026.

Le Pavillon de Vendôme, la plus séduisante des folies héritées du Grand Siècle, fut édifié sur l'ordre de Louis de Mercoeur, Duc de Vendôme, petit-fils d'Henri IV et de Gabrielle d'Estrées, nommé Gouverneur de Provence en 1652.r La légende rapporte que le prince passionnément épris de Lucrèce de Forbin Solliès, dite la Belle du Canet, fit construire pour elle cette " folie ".r Plusieurs propriétaires se succédèrent. En 1906 Henri Dobler, amateur éclairé, rachète et restaure le Pavillon et en obtient le classement. Le Pavillon de Vendôme est ainsi le premier bâtiment aixois classé Monument Historique en 1914. A sa mort il lègue le bâtiment et ses collections à la Ville d'Aix pour en faire un Musée qui ouvrira ses portes au public le 8 juillet 1954.r L'escalier à double révolution du Pavillon de Vendôme, un des plus beaux de la série aixoise, date du début du XVIIIème et allie l'harmonie du volume général à la grandeur du décor. La rampe en fer forgé, et les sculptures en gypseries, guirlandes, putti, aigle confèrent encore à l'ensemble une majesté baroque.r Le vaste jardin à la française est classé parmi les Monuments Historiques depuis 1953.r r La collection du Musée du Pavillon de Vendôme est constituée d'oeuvres des XVIIe siècle jusqu'au début du XXIe siècle et surtout d'un fonds d'arts graphiques important. Il accueille régulièrement des expositions d'art contemporain développant ainsi un dialogue entre patrimoine et création contemporaine.r r Le musée est classé monument historique.r Surface de l'exposition permanente : 225r Surface de l'exposition temporaire : 225

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Ce spectacle satirique, accessible et drôle, porté par un groupe d’adultes amateurs, invite le spectateur à devenir visiteur.

Archaos, compagnie emblématique du cirque contemporain a participé à la naissance et à l’évolution de ce mouvement artistique. Riche de toute son histoire, la compagnie s’est appuyée sur son expérience de création de plus de vingt spectacles qui ont tourné dans le monde entier pour continuer avec passion un engagement pour la création et la diffusion. Elle s'est implantée à Marseille au cœur des quartiers Nord en 2001 avec un projet créé par des artistes pour les artistes tout en permettant la pratique et l’accès pour tous aux Arts du Cirque.r r Archaos, labellisé Pôle National Cirque en 2012, a initié « Cirque en capitales » pour la capitale européenne de la culture Marseille Provence 2013 puis a créé la BIAC, Biennale Internationale des Arts du Cirque Marseille Provence Alpes Côte d’Azur en 2015 et l’Entre2 BIAC en 2016.r r Archaos Pôle National Cirque est co-dirigé par Guy Carrara, Raquel Rache de Andrade, et Simon Carrara.r r La BIAC - Biennale Internationale de Arts du Cirque- est rapidement devenue un rendez-vous incontournable pour le public et les professionnels. Cette Biennale de création propose une programmation partagée avec une cinquantaine de structures culturelles de la Région Sud-Provence Alpes Côte d’Azur.

Cet espace est pensé pour se métamorphoser selon les programmations.
Scène éphémère, démonstrateur, espace de résidence artistique, cabaret numérique, espace de formation...r r L'espace sous-verrièrer 
Cet espace de 150 m2 est l'ancienne salle de restauration de l'hôtel Astoria.
Du parquet en chêne vieilli et des moulures aux murs réchauffent l'atmosphère.
Une magnifique verrière de 50m2 remplit l'espace de lumière.
L'espace en mode conférence peut accueillir 120 personnes assises.r r Un espace plénière de 120 personnes

r Equipement micro hf et sonorisation

r Systèmes de vidéo-projection et écrans

r Une salle de réception sous verrière

r Un bar-cuisine tout équipé

r r 16 vestiaires fermés

L’Œuvre propose une programmation musique & théâtre et du soutien artistique pour les 15-25 ans.r r Depuis 2021, après la pandémie, le Théâtre étoffe son équipe salariée et construit une programmation artistique exigeante, entre musiques actuelles, théâtre, danse et propositions jeune public. r r Le volet social, citoyen et participatif de l’activité se maintient autour de partenaires spécialisés dans l’aide aux personnes en difficulté, de l’accompagnement des amateurs à la scène et d’ateliers gratuits ou à prix libre. r r Plus globalement, la nouvelle direction enclenche une remise à niveau de l’accueil des publics, de la billetterie, de l’équipement technique, de la sécurité, de la production de spectacles, et se projette dans l’investissement des 2 étages vacants pour de futures résidences artistiques.

La plage du Liouquet est une plage de galets se situe en contrebas de la corniche du même nom. Cette plage est accessible par des escaliers à partir de la corniche. La partie droite est interdite à cause d'un risque d’éboulement. Seule la partie à gauche des escaliers est autorisée. Cette partie est étroite mais demeure agréable car elle est calme et ombragée. r r Il s'agit d'une plage non-fumeur et les chiens ne sont pas admis sur la plage.r r Un hôtel et plusieurs restaurants se situent à proximité de la plage.

Votre équipe arrivera-t-elle à résoudre les énigmes et s'échapper avant qu'il ne soit trop tard ?r L'activité dure 45 minutes + 10 minutes de briefing et débriefing.r r Mis à l'épreuve par des énigmes mêlant astuce et agilité, vous devrez travailler en équipe et garder la tête froide, malgré les surprises qui jalonneront votre aventure.r Notre premier thème est le laboratoire du professeur Zamonov, un type sympa mais un peu dérangé qui travaille sur des souches virales très dangereuses... quelques sueurs en perspective.r r Une activité ludique, nouvelle et décalée : ce nouveau concept est particulièrement adapté aux familles, car les ados et parents s'amusent autant et partagent ensemble un bon moment.r r De l'esprit, pas du muscle : chez nous, pas d'épreuve physique, seules la jugeote et l'agilité comptent.r r Faire une pause : en cas de mauvais temps, ou pour souffler entre deux ballades (nos salles sont climatisées).r r Tout public : si ce jeu est décrit comme un challenge, les énigmes sont accessibles à tous (et ce n'est pas que geek, pas de références à Star Wars!).r r Facile d'accès : nous sommes situés en plein coeur de Marseille, au 4 rue Barthélémy.

Un jardin de 3.3 ha dans le 9e arrondissement de Marseille.

La Nena est un restaurant espagnol chaleureux, spécialisé dans la cuisine authentique des Asturies, au nord de l’Espagne. Ici, les produits proviennent directement de petits producteurs locaux espagnols, soigneusement sélectionnés.r Les plats sont pensés comme des tapas à partager, pour faire découvrir la richesse et la générosité de cette gastronomie méconnue, dans une ambiance conviviale et gourmande. Une véritable immersion culinaire au cœur des traditions asturiennes, en plein cœur de Marseille.

Situé en plein coeur de Marseille, le Parc du 26e centenaire s'étend sur 10,5 hectares. Il a été aménagé sur le site de l'ancienne gare du Prado.r r Lorsqu’en 1998, la Ville de Marseille achète le terrain à la SNCF, il y a longtemps que la gare ne sert plus qu’à la formation des trains transportant les ordures ménagères vers la décharge d’Entressen.r Pour la municipalité, la création du parc est alors un moyen de restaurer un tissu urbain "déchiré" par un site industriel à l’abandon. De plus, la municipalité souhaite, grâce à cet espace vert de détente et de passage, recréer le lien qui existait entre les trois quartiers bordant la gare.r r Les travaux ont commencé à l'automne 1999. Le parc a été inauguré le 23 juin 2001.r r De conception très contemporaine, le parc s’inscrit cependant dans la mémoire commune, faisant référence aux vingt-six siècles d’histoire de la Ville. Certains vestiges conservés de la gare sont les témoins d’un passé encore vivant dans le souvenir de nombreux Marseillais. L’eau y est omniprésente et fait écho à "l’Arbre de l’Espérance" qui se dresse à l’entrée principale. Les jets d'eau ont été conçus comme des fontaines ornementales. Il ne s'agit donc pas d'aires de jeux (risques pour les enfants).r r Quatre jardins thématiques symbolisent la mixité culturelle de la population et l’ouverture de Marseille sur le monde :r r le Jardin provençal, structuré en terrassesr le Jardin oriental, de style arabo-andalour le Jardin africain, animé de dunesr le Jardin asiatique rappelant les jardins japonaisr r Les plantes y sont disposées en fonction de leur forme et de leur capacité à illustrer ou à évoquer le style souhaité. Il ne s’agit pas de jardins botaniques, au sens scientifique du terme, car les plantes ne sont pas sélectionnées en fonction de leur véritable aire d’origine.r En effet, les Marseillais, grâce à leur grand port, ont toujours été en relation avec la Méditerranée, mais aussi l’Afrique, le Moyen et l’Extrême Orient. Ainsi, différentes espèces végétales ont réussi à s’acclimater à Marseille.r r Ce parc a obtenu, en 2005, le label "Jardin remarquable" du ministère de la Culture.r r Dans ce parc du XXIe siècle, le promeneur découvre un mail pavé et planté, longé d'un canal de 26 jets d'eau et d’un hangar, vestige de l'ancienne gare, qui abrite aujourd’hui une buvette. Le parc paysager est composé d’un lac de 30 00 m² surplombé d'un belvédère permettant d'admirer Notre-Dame de la Garde et les collines de Saint-Cyr. Il dispose également d’un terrain de boules et de deux aires de jeux pour enfants. Des salles de conférences et d'expositions ont également été édifiées, près de l'entrée principale, place de la fontaine de l'Espérance.

Situé à proximité du centre ville, Bloc Session c'est une superficie de grimpe de 350m² et une grande variété de blocs. r Que vous soyez débutant ou grimpeur confirmé, enfant ou adulte cette salle d'escalade est faites pour vous ! r r La salle propose des cours d'escalade, des stages pendant les vacances et des créneaux pour les anniversaires. Elle organise également de nombreux évènements : concours, soirées étudiante, séances découvertes ou à thèmes, ...

Il est composé de 5 pôles :r r - un pôle pédagogique avec une académie dirigée par les frères Taille (professionnels membres PGA France) qui propose de nombreuses formules de stages variées en France comme à l'étranger, des cours individuels et une école de golf pour les juniors.r - un pôle d'entraînement comprenant un practice, une zone de putting et de petit jeu.r - un parcours de golf 6 trous (homologué FFG)r - un club house restaurant, lieu de détente et de partager - un accueil et un pro shop.

Elle est construit sur un plan centré et on remarque une grande utilisation du béton (statues monumentales) et du béton armé (poutres et piliers). A voir : le lustre en fer forgé et le chemin de croix par M.Ferrière, et deux toiles monumentales de Victor Vasarely (1906-1997) exposées depuis septembre 2005 (prêt de la ville de Charenton-le-Pont). Oeuvres conçues comme un diptyque : Le Christ (5,66 x 3,24 m) et Saint-Pierre (5,73 x 3,10 m).