Culture à faire autour de Ouistreham (14) Tout afficher

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

Après l’exposition "Le clos-masure, un patrimoine à protéger" présentée à la Maison du patrimoine en 2020, le Pays d’art et d’histoire vous propose de partir à la rencontre des habitants qui vivent ou travaillent au cœur de ces sites patrimoniaux emblématiques du pays de Caux. À travers les photos et les témoignages recueillis par Les Cueilleurs d’histoires, le clos-masure se révèle être un patrimoine exigeant, un témoin vivant de nos paysages qu’il convient d’apprivoiser, d’entretenir et de valoriser. Les femmes et les hommes qui l’occupent y consacrent leur temps, leurs moyens et leur énergie avec un même objectif : la préservation de ce symbole ancestral cauchois. Organisé par le Pays d'Art et d'Histoire, en partenariat avec le service Urbanisme de la communauté urbaine, l’Agence d’urbanisme Le Havre - Estuaire de la Seine et le Conseil Architecture Urbanisme et Environnement de Seine-Maritime. Visite libre aux heures d’ouverture de la Maison du patrimoine

À l'occasion du centenaire de la mort de Jules Durand, la bibliothèque et les Archives municipales du Havre retracent l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle à travers l’exposition d’un ensemble exceptionnel de documents contemporains. Au début du XXe siècle, Le Havre connaît une expansion économique sans précédent, notamment dans le domaine portuaire. La Compagnie générale transatlantique, fleuron de cette industrie, emploie à elle seule plus de 7 000 ouvriers. Dans ce contexte, les dockers charbonniers occupent une position vitale : sans leur travail, le trafic maritime et les échanges commerciaux s'effondrent. Pourtant, ces quelque 600 travailleurs essentiels sont parmi les plus méprisés et précaires de la cité portuaire. La menace d'automatisation de leur travail et leurs conditions misérables déclenchent une grève en 1910. Or, début septembre, Louis Dongé, ouvrier charbonnier non gréviste est tué lors d'une rixe d'ivrognes. Pour Stanislas Ducrot, agent général de la Transat, c'est l'occasion de porter un coup fatal au syndicat des charbonniers, récemment refondé par Jules Durand. Alors qu'il n'était même pas sur les lieux, il est immédiatement accusé d'être l'instigateur du crime. L'instruction judiciaire, accumule les irrégularités : témoignages manipulés, pressions sur le juge, procédure bâclée. Durand est condamné à mort dans ce qui devient l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle. L'affaire soulève une indignation nationale et internationale, rappelant l'affaire Dreyfus. Pour relater cette histoire, l’exposition réunit des pièces remarquables, dont certaines que l'on croyait disparues. Parmi les documents inédits figurent les témoignages d'une mobilisation qui dépassa largement les frontières, telles que des pétitions jamais reproduites ni exposées auparavant, ou des œuvres d'art du début du XXe siècle illustrant les conditions de travail impitoyables des dockers. Enfin, l'exposition dévoile des pièces d'exception liées à Boulevard Durand, la pièce de théâtre d'Armand Salacrou qui ressuscita l'affaire dans les années 1960 : manuscrits, lettres de René Coty, photographies rares. Visites guidées tous les samedis à 15h, sauf les samedis 4 et 11 avril, et 23 mai.

Depuis sa création en juin 1999 par le cinéaste Christian Zarifian, réalisateur du documentaire Table Rase sur la question de la destruction du Havre en 1944, Le Studio constitue une heureuse exception française : une salle vouée aux grands classiques du cinéma mondial ! Labellisée Art et Essai Répertoire et Patrimoine et Jeune Public, le Studio propose chaque jour de découvrir des fictions réalisés entre le début du XXè siècle et les années 2000. Chaque année, David, le projectionniste et programmateur passionné du Studio sélectionne 10 films autour d’une thématique ou d’un auteur (Les Nouvelles Vagues, le western, la science-fiction, Alfred Hitchcok…) pour offrir aux cinéphiles un panorama. Des soirées spéciales font intervenir des cinéphiles qui viennent partager avec le public leur analyse du film projeté. Soirées organisées par des associations havraises, cinéma de genre avec l’association Cannibale Peluche, retransmission d’opéra et films pour enfants durant les vacances scolaires, complètent l’offre de ce cinéma associatif unique en France.

Le Portique accueille The Story of Fixity, une proposition de l’artiste Noémie Goudal, dont le travail porte sur le paysage, le rapport à la nature et les émotions convoquées par la rencontre avec le vivant. Reprise d’un projet imaginé et pensé pour un site industriel à Londres, dans le cadre d’une collaboration menée avec ArtAngel (qui soutient la création artistique en Grande-Bretagne et dans le monde), cette installation immersive met au centre du dispositif un élément fondamental et constitutif des paysages : l’eau. Véritables tableaux vivants, paysages en constante évolution, quatre écrans dessinent de nouveaux reliefs colorés et mouvants, dont les contours varient et fluctuent. Une symphonie naturelle portée par une bande son, invitant à explorer de nouvelles contrées. Une invitation à la contemplation. Vernissage le 17.04.2026 à 00:00

Le Hangar Zéro accueille une exposition singulière et pleine de mémoire imaginée par M. Lacaille, comédien de rue au sein de la compagnie SDF. Passionné d’objets anciens, il explore depuis des années les histoires qu’ils racontent. Avec La fabrique à souvenirs, il donne vie à un musée de curiosités participatif, inspiré de sa collection foisonnante. Objets du quotidien, trésors insolites et fragments d’histoire liés au Havre, à la mer et au port composent ce cabinet de curiosités unique, où chaque pièce devient prétexte à raconter, imaginer et partager. Une exposition vivante, entre souvenirs intimes et mémoire collective, à découvrir et à enrichir ensemble

Au cinéma Pathé Docks Vauban, vivez vos émotions en grand format dans les 12 salles de votre cinéma, dont une salle Premium et une salle 4DX, proposant plus de 440 séances hebdomadaires. Disposées en gradins, toutes les salles sont climatisées et dotées d’un équipement sonore haute définition restituant remarquablement l’intensité des films projetés (Dolby numérique 7.1). Des fauteuils très spacieux équipés d’accoudoirs doubles, de porte-gobelets, et bénéficiant d’un large espacement entre chaque rang, vous garantiront un confort optimal afin de partager un moment d’exception sur grand écran. Construites selon les toutes dernières normes, toutes les salles sont entièrement accessibles aux personnes à mobilité réduite. Venez profiter au multiplexe Pathé Docks Vauban Le Havre, des différents espaces mis à votre disposition : comptoir confiserie, self service confiserie, Game Station avec de nouveau jeux d'arcades ! Votre cinéma Pathé Docks Vauban vous accueille 365 jours sur 365 !

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Formes des luttes est un outil commun permettant aux graphistes, artistes, producteur·ices d’images, de soutenir par leurs créations les luttes en cours. Né lors des mobilisations pour les retraites de 2019-2020, le collectif a depuis régulièrement accompagné l’actualité sociale : en 6 ans, 12 appels ont été lancés, plus de 1400 images de plus de 600 graphistes ont été récoltées et mises en ligne sur formesdesluttes.org. Un million d’images ont été diffusées sous forme d'autocollants, des milliers sous forme d'affiches risographiées. Les dons reçus ont permis d'alimenter collectifs et caisses de grève. Vernissage : mercredi 29 avril à 19h30

À la croisée de la littérature et de l’Histoire, Bérénice Pichat et Violaine Lison interrogent ce que l’écriture révèle de l’intime face à la guerre. De l’horreur de la Grande Guerre surgit une beauté fragile, révélée par l’écriture, l’amour et la persistance des voix du passé. Bérénice Pichat a écrit La Petite Bonne (Les Avrils, 2024), roman sur les conséquences intimes de la Grande Guerre, récompensé par le Prix des Libraires et le prix des librairies indépendantes belges. Violaine Lison a écrit Lequel de nous portera l’autre ? (Esperluète Éditions, 2025) un récit qu’elle tisse avec les mots de Léonce Delaunoy, brancardier dont elle a reçu les carnets de tranchées, il y a plus de dix ans. Leurs voix se croisent pour interroger ce que la littérature peut révéler de l’intime dans l’Histoire : •tla guerre qui brise mais dévoile les êtres ; •tla langue qui rend les corps et les émotions palpables ; •tles voix centenaires des soldats qui rejoignent celles des autrices ; •tla place des morts dans nos vies ; •tla force trouvée dans le regard de l’autre, dans l’amour et dans l’art. •tComment l’écriture poétique transcende-t-elle l’horreur pour en faire surgir la beauté ? Rencontre animée par Carole Christen, professeure d’histoire contemporaine à l’Université et Florence Lesmesle, agrégée et doctorante en histoire. Inscription obligatoire.

L'exposition Beach Art & Land Art d'Anne-Ingrid Le Granché présente une immersion dans son univers artistique. L'exposition propose une sélection de photographies de ses oeuvres réalisées sur le sable : mandalas et fresques monumentales capturés avant leur disparition, témoins d'un art éphémère. Ces images révèlent la précision du geste, la richesse des matières naturelles et la dimension presque méditative de ses compositions. En écho à ces œuvres, les vitres du centre culturel seront également mises à contribution et décorées dans un jeu de transparence. Le jardin du centre accueillera par ailleurs des ateliers participatifs de Land Art intitulés Décore ton arbre . Lors de ces moments de création collective, le public sera invité à composer des fresques végétales directement sur les arbres, à partir de fleurs et feuillages apportés par les participants. Une expérience sensible et accessible, qui invite à créer avec la nature, ouverte aux petits et aux grands. Créatrice plurielle, Anne-Ingrid Le Granché explore depuis toujours les formes, les matières et les rythmes du vivant. Dessin, peinture, sculpture ou création de bijoux jalonnent son parcours, guidée par une fascination constante pour la beauté originale et les détails de la nature. Profondément marquée par le monde marin, nourrie par un long séjour en Nouvelle-Calédonie ainsi que par des études en biologie marine, elle développe une sensibilité particulière aux équilibres naturels et à leur fragilité. Après 17 années consacrées à l'enseignement dans le domaine de la biologie-chimie, une reconversion s'impose comme une évidence : retrouver l'espace, le geste libre, et le lien direct avec les éléments. Depuis plus de dix ans, elle se consacre au Beach Art. Sur le sable, elle trace des mandalas et de vastes fresques éphémères, jouant avec les marées, la lumière et les textures naturelles, coquillages, algues, galets sur la plage d'Omaha Beach, à Port-en-Bessin et sur les plages normandes. En parallèle, elle développe un travail de Land Art, réalisant des fresques végétales directement sur les arbres, à partir de fleurs, feuilles et éléments minéraux, ainsi que des fresques géantes dans les champs. Tout est pensé dans un soucis de protection de l'environnement et les matériaux utilisés sont totalement biodégradables et à zéro impact sur la nature. Ces œuvres, délicates et temporaires, invitent à la contemplation poétique et à une reconnexion au vivant. Son travail s'inscrit également dans des contextes variés : créations de logos pour entreprises, animations de séminaires, collaborations avec l'audiovisuel et le secteur de la publicité, où l'éphémère devient un langage visuel fort et singulier.

Prêt et consultations de documents, animations loisirs et culturelles, accès internet.

Le Royal est un cinéma de 3 salles situé en centre-ville de Lisieux.

À l’occasion de son installation dans ses nouveaux locaux à Honfleur, la Galerie Artima organise une soirée exceptionnelle autour du photographe international Didier Engels. Ce vernissage sera marqué par un temps d’échange privilégié avec l’artiste (17h), suivi d’une séance de dédicaces (18h). Le public pourra découvrir son univers photographique singulier, inspiré par ses voyages et le monde maritime, tout en accédant, de manière exceptionnelle, à des œuvres originales et à des tirages inédits, dédicacés sur place. Une rencontre rare dans un cadre intimiste, au cœur du quartier Sainte-Catherine. Ce vernissage s’inscrit dans un contexte local spécifique, marqué par la fermeture de la place Berthelot par la mairie de Honfleur. Dans cette dynamique, la Galerie Artima souhaite : - Dynamiser la vie culturelle locale - Offrir une nouvelle visibilité à sa nouvelle adresse - Créer un lieu de rencontre et d’échange autour de l’art

Patrick Trouillet Pour sa première exposition personnelle, Patrick Trouillet a choisi la "P'tite Galerie" et nous sommes ravis de l'accueillir sur nos cimaises et nos plots. "Autodidacte passionné, j’ai découvert la sculpture sur bois pendant mon service militaire, avec pour seul outil un couteau. Aujourd’hui, je travaille principalement la terre pour mes sculptures, un travail instinctif inspiré par les formes organiques et les textures naturelles. Depuis cinq ans, j'explore la peinture, les couleurs et les émotions, avec une approche libre et intuitive. Mon travail est le fruit d’une vie de curiosité, de patience et d’un amour profond pour la matière." Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 artistes associés: Léa Badrah, Jocelyne Cognard, Pascal Dalous, Rosette Fabry, Magalie Boucher-Kips, Mireille Lancelin, Hervé Marchelidon, Sailev, Erik de Saint Pierre et Jeanne Wallard. Vernissage : samedi 18 avril à partir de 17h. Ouvert tous les jours, sauf le mardi

Depuis son inauguration en 1999, la médiathèque de la ville de Honfleur (1400 m2), idéalement située est ouverte sur la cité et accessible à tou(te)s. Ouverte au public 24h par semaine, elle accueille également les groupes scolaires, les structures Petite Enfance, les associations culturelles… Différents espaces dédiés à la lecture, à l’information et aux loisirs vous attendent. Rez-de-chaussée : espace adulte, postes Internet pour les abonnés 1er étage : espaces jeunesse, ados, musique et cinéma, auditorium

Exposition de l'Académie des Artistes de Honfleur aux Gerniers à sel

Dans un foisonnement de couleurs et de formes issues tout droit du répertoire féérique de l'enfance, l'artiste et illustratrice jeunesse Charlotte Sjöstrand nous émerveille par ses collages qui font sens. Vous ne pourrez que vous arrêter longuement devant chaque œuvre composée de morceaux de dessins originaux de l'artiste pour les décortiquer méthodiquement afin de rentrer dans leurs « récits ». Car Charlotte est une conteuse d'histoire, très proche de l'univers de l'enfance elle vous fera pénétrer dans son petit monde délicieusement régressif. Alors laissez-vous happer... Vernissage le samedi 2 mai à 11h Entrée libre

Idéalement implanté, au carrefour des grands axes routiers, bien desservi par les transports en commun, ce complexe cinématographique moderne, doté des équipements de référence dans le monde du cinéma, s'adresse à tous les publics : films d'auteur, courts métrages et programmation pour le jeune public.

La Compagnie Baïnes vous invite au vernissage de l'exposition Lieux dits, dernière étape du projet de territoire du même nom ayant parcouru écoles, centres de loisirs et bibliothèques du Cingal et de la Suisse Normande, en quête de récits plus ou moins imaginaires autour de la nature de ce coin de Normandie. À cette occasion, vous pourrez découvrir les œuvres collectées sur le territoire et assister à une lecture par des enfants de quelques textes écrits lors d'ateliers animés par Adrien Cornaggia et Charlotte Andres. Mercredi 6 mai 2026, à 17h, à la bibliothèque du centre culturel des Fosses d'Enfer, St Rémy/Orne. Projet soutenu par la Communauté de communes Cingal Suisse-Normande, le département du Calvados et la commune de Saint-Rémy-sur-Orne.

La Fabrique est une médiathèque située à Livarot.

Le cinéma Le Parc est situé en plein centre-ville de Livarot, à 20 minutes de Lisieux. Programmation : une séance le jeudi soir tous les 15 jours.

Alexandre Le Bourgeois, diplômé de l’Esadhar, est un artiste havrais. Son travail s’articule autour de la lumière du soleil en interaction avec l’architecture, créant un dialogue sensible avec l’espace urbain. Il cherche à rendre visible le passage du temps à travers le mouvement de la lumière, ses formes projetées et ses variations. Nathalie Chauvin, diplômée de l’Esadhar, vit et travaille au Havre. Entre ciel et terre, entre sculpture et architecture, son travail explore les frontières entre art et artisanat. Elle construit des passerelles entre le fugitif et l’immuable, cherchant à donner corps à l’éphémère. Le nuage, devenu l’un de ses sujets de recherche, révèle toute la tension poétique entre fragilité et présence. Vernissage mardi 28 avril à 18h30

Le Village Fromager vous invite à venir découvrir l'exposition de photographies réalisée par les Amis de Pierre du 1er au 30 mai 2026. Visite de l'exposition aux horaires d'ouverture de la fromagerie. Entrée gratuite.

Une réflexion sur son approche sociologique en tant que transfuge de classe dont le but est d’encourager les visiteurs à se questionner sur leur place dans la société. Aux horaires d’ouverture de la médiathèque Accès libre et gratuit

Dès 1939, la mobilisation massive des hommes et les exigences d’une guerre totale conduisent les femmes à assumer de nouvelles responsabilités dans des sociétés qui jusqu’alors, les cantonnaient essentiellement à la sphère domestique. Partout, les femmes prennent le relais dans les usines, les transports et l’agriculture, devenant des piliers de l’effort de guerre. Dans les pays alliés, comme dans ceux de l’Axe, elles rejoignent parfois des corps auxiliaires voire des unités combattantes. En France, face aux pénuries, elles assurent la survie quotidienne des familles. Beaucoup s’engagent avec courage dans la Résistance ou dans la protection des Juifs, au péril de leur vie ; d’autres font des choix dictés par la nécessité, révélant toute la complexité des parcours individuels en temps de guerre. Quelle qu’en soit la forme, l’engagement des femmes durant la guerre connut ainsi des fortunes diverses mais surtout, leur contribution fut souvent rapidement oubliée. Cette nouvelle exposition propose de rendre visibles ces parcours féminins, multiples et souvent méconnus, afin de mieux comprendre la Seconde Guerre mondiale comme une expérience collective où les femmes furent, partout, des actrices centrales de l’histoire. *Financé par l'Union européenne. Les points de vue et les opinions exprimés n'engagent cependant que leur(s) auteur(s) et ne reflètent pas nécessairement celles de l'Union européenne ou de l’Agence exécutive européenne pour l’éducation et la culture. Ni L'Union européenne ni l’agence exécutive européenne pour l’éducation et la culture ne peuvent en être tenues pour responsables. Pratique : ✔ du 07 mars 2026 au 03 janvier 2027 ✔ Entrée libre et gratuite ✔ Traduction en langue anglaise

Overlord Museum et AWAY FROM HOME ont le plaisir de présenter une exposition consacrée à l’histoire des « Monuments Men » : un groupe d’experts en art — historiens, conservateurs, architectes, artistes, archivistes et universitaires — intégrés aux forces armées de la Libération dans le but de protéger, sauver et restituer le patrimoine culturel menacé par la guerre. Conçue comme un parcours chronologique, l’exposition retrace les origines et les actions de ce « commando de l’art », né en réaction à la mise en péril du patrimoine européen et au pillage des collections artistiques par le régime nazi. À travers une succession de portraits — comme ceux de la résistante française Rose Valland et de l’officier américain James Rorimer — et une sélection d’objets illustrant leurs parcours, l’exposition met en lumière la mission périlleuse des soldats du patrimoine et de leurs alliés sur « le front de l’art ». S’inscrivant dans une démarche patrimoniale et mémorielle, au croisement des arts et de l’histoire, l’exposition souligne également l’entreprise interalliée que constitua la recherche et la restitution des biens spoliés, ainsi que l’engagement de ces hommes et de ces femmes animées par un esprit de paix, de reconstruction et de dialogue retrouvé entre les peuples. Commissariat de l’exposition : Mattéo Grouard Les billets peuvent être achetés à l'accueil du musée ou directement à l'entrée du Overlord HallExpo.

Après-midi autour de la Bove des chevaliers organisé au château Le Kinnor de Fervaques le dimanche 10 mai 2026 à partir de 12h00. Au programme : repas partagé, conférence, entretien animé et filmé, visite historique et concert.

Plongez au cœur de l'ère mésozoïque à travers cette exposition consacrée aux dinosaures. Des premiers amphibiens jusqu'aux mammouths en passant par le roi tyrannosaure, venez découvrir ces animaux hors du commun ! En accès libre du 28 avril au 23 mai 2026, durant nos horaires d'ouverture

Prenant lieu dans un écrin de verdure préservé et inspirant, Gromesnil dans tous ses états a pour vocation de mettre l’art et le jardin à l’honneur afin d'inviter petits et grands à explorer la richesse du monde vivant et à se reconnecter avec la nature. Lors de cette belle fête, organisée par Le Havre Seine Métropole et l’association La Hêtraie, nature et culture font cause commune pour réunir exposants, artistes, artisans, associations... Cette manifestation, désormais incontournable, rime avec biodiversité mais également diversité, son programme réunissant des exposants (professionnels du jardin, artisans, associations), des animations, des spectacles, des expositions et des conférences. Des propositions riches et éclectiques avec pour but commun de développer la culture de la nature. Côté salon, les pépiniéristes, les professionnels du jardin et les artisans partageront leur savoir-faire et leur expertise pour échanger avec les passionnés et guider les visiteurs dans leurs envies. Côté programmation, les spectacles proposés seront autant de voyages sensoriels, dans lesquels la nature sera explorée sous un prisme original, qu’il soit poétique ou décalé. Au cœur de cette édition, le village "Viv(r)e la Nature" est proposé dans le cadre du Plan Local d’Éducation à la Nature déployé par la Communauté urbaine. Il offrira des expériences immersives, invitant les visiteurs à se reconnecter au monde végétal et animal grâce à des ateliers éducatifs, des animations participatives, des jeux ou encore des manipulations qui permettront de découvrir, par l’expérience, de multiples facettes de notre écosystème. Animations et ateliers gratuits et sans réservation dans la limite des places disponibles (sauf mention contraire). Retrouvez ci-dessous le programme complet de l'événement :

Les élèves de Terminale Élevage et Entraînement du cheval de la MFR de Vimoutiers présentent leurs créations réalisées avec la Maison de l’Art Vivant. À travers la linogravure, la photographie et la typographie, ils explorent leur relation personnelle à la nature. > Gratuit, en accès libre

Martine Lebon - Peintre Anne Monneau - Photographe Souleymane Traoré - Sculpteur Ouvert en mars du mardi au vendredi de 14h à 17h En avril tous les jours de 10h à 18h

Et si, au cœur de la forêt, vivait un peuple inconnu ? Le peuple de l’arbre propose 1 parcours artistiques sur le site de la Roche d'Oëtre. L'artiste RIONS NOIR y a installé une série d'œuvres figuratives utilisant uniquement des éléments naturels comme matière première. Arpenter les sentiers des Montagnes de Normandie permet de faire corps avec la nature, de se ressourcer. Y découvrir ce peuple réconciliant humains et végétaux nous rappelle nos préoccupations environnementales, sociétales et politiques. La randonnée devient alors Randonn'Art.

Exposition au Musée Charles Léandre : Jean de la Hougue (1874-1959) entre échappées et intimités Du 21 février au 18 octobre 2026, le Musée Charles Léandre vous invite à plonger dans l’univers de Jean de la Hougue artiste peintre, originaire d'Avranches, issu du mouvement post impressionniste. Les œuvres exposées sont principalement issues de la collection familiale, auxquelles s’ajoutent des pièces provenant des musées d’Avranches, du musée des Beaux-Arts de Caen et des Archives du Calvados. Le vernissage aura lieu le samedi 21 février 15h. Entrée libre

Situé à Orbec (14290) au 9 rue Charles Jobey.

Artiste peintre expérimenté, Patrick Marie développe depuis plus de cinquante ans une pratique de la peinture à l’huile. Inspiré à ses débuts par les impressionnistes, il propose aujourd’hui une approche plus abstraite, toujours ancrée dans un motif réel. Ses œuvres traduisent une recherche sensible où l’émotion, l’harmonie et l’élégance occupent une place centrale. Pour l’artiste, la peinture se vit avant tout comme une expérience : « l’art se ressent ».

Cette année partez en balade. Le Photo Club Bolbec vous emmène en Normandie au gré de ses inspirations.

L'exposition "Free the spirits" de la Chapelle Saint-Nicolas défie les échelles en alliant deux artistes plasticiens normands. Pour leur projet commun "Free the Spirits", Antoine Duchenet et Pauline Rima proposent un format d'exposition expérimental, qui se tient à l'intérieur d'un complexe architectural miniature. Cette collaboration entre les deux artistes fait cohabiter et dialoguer leurs recherches autour de l'ébauche, de l'amorce et du détail au cœur d'un même dispositif. La maquette présente un ensemble de scènes et de scénarios d'œuvres miniatures, qui apporte un nouveau regard sur le travail créatif respectif .

Couturière de formation et collectionneuse de disques passionnée, Elsa Kuhn a réuni ses deux univers : dans "In Felt We Trust", elle transpose sa passion musicale dans la matière. A la place d'un instrument, avec une aiguille et du fil, elle réinterprète les pochettes mythiques de ses disques favoris sur feutrine. Alliant broderie et dessin, chaque œuvre est entièrement réalisée à la main et demande plusieurs jours de travail minutieux. Ces pièces uniques, parfois réalisées sur commande, célèbrent la rencontre entre l'artisanat d'art et la culture pop.

Depuis 2018, le théâtre romain de Lillebonne, édifice majeur du patrimoine antique de la Seine-Maritime, accueille une exposition composée de panneaux historiques illustrés, venant enrichir la découverte du monument. Bien que la gastronomie de l’Antiquité romaine soit relativement bien documentée, elle n’avait encore jamais fait l’objet d’une présentation spécifique sur ce site archéologique départemental. Les fouilles programmées menées entre 2007 et 2010 ont pourtant livré de nombreuses données liées à l’alimentation. Cette exposition propose de rendre accessibles au grand public ces découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.

Lever le pied - Thomas Tudoux Et vous, si on vous finançait une vraie pause, que feriez-vous ? Pas un week-end prolongé, pas trois jours de vacances vite avalés, mais un temps pour couper le moteur. Difficile à imaginer ? C'est pourtant la proposition faite dans cette expérimentation à la croisée de l'art et des sciences sociales : six entrepreneur.es tiré.es au sort se sont vu.es financer deux mois entiers pour tout mettre en pause. À partir de leurs récits À la première personne, Thomas Tudoux a réalisé de courtes animations. Réunies dans une installation, elles nous racontent la vie active comme un trajet sur l'autoroute avec ses lignes droites, ses bretelles, ses ralentissements... et cette sortie possible. Mais, dans notre société du temps plein, où la vitesse est reine, est-il si simple de lever le pied ? Installation vidéo co-produite par 2angles, artconnexion (Lille) et Les Champs Libres (Rennes). Projet lauréat de l'appel à projet Créativité Croisée de Rennes Métropole. Exposition visible du 11.04 au 29.06.26 sur rdv en raison des travaux au 02.33.38.78.63 VERNISSAGE SAMEDI 11 AVRIL 2026 - 18H30 À 2ANGLES

Rendez-vous au musée d'art et d'histoire de Saint-Lô du 10 avril au 27 septembre 2026 pour l'exposition : Territoires de l'enfance - de 1850 à nos jours. Période fondatrice de l’existence, l’enfance recouvre des réalités souvent plus complexes et diverses qu’on pourrait le croire, liées à l’histoire personnelle de chaque individu autant qu’à l’époque, au milieu social ou au territoire où elle se vit. Longtemps considéré comme un être inachevé, dénué de raison et personnalité propre, l’enfant a progressivement acquis une place nouvelle au sein de la société. Son bien-être, sa santé, son éducation sont devenus des enjeux majeurs, non seulement à l’échelle familiale mais aussi pour les pouvoirs publics. La place accordée aux enfants dans l’espace public et domestique est souvent révélatrice des mutations et des questionnements de nos sociétés. C’est pour cette raison que l’exposition du musée de Saint-Lô ambitionne d’explorer les différentes facettes des territoires de l’enfance : espaces géographiques comme le foyer, l’école, la ville mais aussi symboliques comme le jeu, l’imaginaire, les doudous.... Grâce aux collections des deux musées saint-lois et aux prêts de nombreux musées du Grand Ouest, l’exposition entend montrer comment les enfants s’approprient des espaces souvent pensés par les adultes. Le musée d'art et d'histoire vous donne rendez-vous pour découvrir cette exposition ludique et immersive. Petits et grands seront invités à venir explorer ensemble l’univers de l’enfance. Renseignements au 02 33 72 52 55.

Séduit par la clarté des espaces, le confort, la fonctionnalité du mobilier et la diversité de l’offre culturelle et des activités proposées, la médiathèque "La Source" de Saint-Lô attire un public nombreux.

Rendez-vous du 05 au 23 mai à la médiathèque de Saint-Lô pour l'exposition "Promenade des Remparts et Jardins : Prélude d'Anthony Lebrun !" Balade illustrée dont le fil conducteur est un poème en acrostiche inspiré et crée suivant la " Promenade des Remparts et Jardins" autour de l'Enclos à Saint-Lô. Chaque vers y décrit un lieu remarquable visible au fur et à mesure de la visite. " De ces vers, des images mentales, plus personnelles, me sont apparues. J'en présente aujourd'hui le prélude, les 3 premières œuvres monumentales de cette balade, comme le début d'un commencement. " Vernissage le mercredi 6 mai à 18h. Balade poétique et écriture de haikus le samedi 23 mai de 14h à 16h. Réservation conseillée pour tous les rendez-vous au 02 33 72 52 53.

Rendez-vous du 05 mai au 02 juin à l'écrin de l'âme à Saint-Lô pour découvrir l'exposition de Sophie Lecesne !

Exposition de gravures et de peintures de l'artiste Pascal Girard. La Galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h

Avec ses neuf salles et ses 1400 fauteuils, ce complexe vous propose de profiter pleinement d’un large choix de films (en numérique ou en 3D), d’avant-premières, d’opéras en direct, de film d’art et essai… Le petit plus : une programmation « ciné-filou » est proposée certains mercredis à l’attention des tous petits (de 2 à 5 ans)

Bienvenue à la médiathèque d'Agneaux ! Vous pouvez emprunter des livres pour petits et grands, mais aussi des revues ou des des DVD. A la médiathèque, il y a aussi un FabLab pour créer des objets et un Musée numérique pour découvrir des œuvres d'art sur grand écran !

Bibliothèque municipale ouverte à toutes et tous, nombreuses animations proposées tout au long de l'année. Inscription gratuite.

Exposition de peintures visible aux heures d'ouverture de la médiathèque

La médiathèque vous propose de nombreux ouvrages (livres, CD, DVD) dans des domaines très variés : littérature, cinéma, VOD, presse, mais aussi des animations gratuites pour toute la famille (ateliers, contes, spectacles, lectures, projections, concerts, expositions...) et des espaces confortables pour lire, discuter, jouer, rêver... et c'est gratuit !

Libre ou commentée, la visite du Haras est une découverte de l’ensemble du coeur historique du Haras du Pin. Cour d’honneur, écuries, sellerie d’honneur, collection de voitures hippomobiles et parcours découverte, vous profitez d’une présentation complète du haras et de son évolution au fil des siècles. Le nombre de place pour la visite commentée est limité ; il est fortement conseillé de réserver à l'avance. Supplément de 3 euros par personne pour la visite commentée. Les visites du Haras, du château, la visite libre du parcours découverte de l'écurie n°1, les locations de vélos et voitures de golf électriques sont possibles pendant toutes les vacances scolaires. Les jours de spectacles équestres dans le manège d'Aure, des promenades en attelage et des baptêmes poneys sont proposés l'après-midi. Le Haras national du Pin est ouvert tous les jours du 01 avril au 30 septembre : 10h à 18h et pendant les petites vacances scolaires de 10h30 à 17h. Ouvert toute l'année sauf en janvier. Fermé le 25 décembre et le 1er janvier. En basse saison, le haras est ouvert de 11h00 à 16h00. Accueil Groupes à partir de 20 personnes sur réservation toute l'année.