Culture à faire autour de Lisieux (14) Tout afficher

Les silhouettes de "Standing With Giants" font leur grand retour au Mémorial Britannique de Normandie à Ver-sur-Mer dès le 12 avril et jusqu'au 19 septembre. Installés dans le paysage verdoyant du Mémorial, les Giants offriront à nouveau une expérience artistique et mémorielle unique face à la mer. Les 1 475 silhouettes de soldats, marins et aviateurs, mais aussi des médecins, des opérateurs radio et un Ecossais jouant de la cornemuse, renderont hommage à ceux qui ont œuvré pour la Libération en Normandie. L'installation des Giants débutera le 12 avril, et sera complètement en place le 25 avril.

Venez découvrir cette exposition sur la justice au Prieuré. L'occasion de découvrir dans le cadre d'un joyau de l'art roman normand un pan d'histoire inconnu du prieuré : celui de lieu de justice. Où ? pourquoi ? comment ? Fermé le mardi.

Concert spectacle mêlant musique, théâtre et harpe (Ravel, Renié…) Une traversée artistique et sensorielle. Une invitation à l’écoute : ouverture à la harpe, puis dialogue entre voix chantée et parole théâtrale.

Venir au Manoir du Catel, c’est entrer dans la légende de la plus ancienne maison forte de Normandie, au coeur du dernier lieu de haute justice des abbés de Fécamp, décor unique aux murs gravés de gibets et de potences. Cet été, laissez-vous emporter par la voix de François Villon, génie fulgurant du XVe siècle, tour à tour étudiant frondeur, poète sublime et mauvais garçon de légende. Au programme : évocation de la vie du poète, spectacle, conférence, bar médiéval et visites de l’un des plus beaux monuments médiévaux de Normandie ainsi que l’aventure spectaculaire de sa restauration.

Du 30 mai au 30 septembre 2026 À l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet, l’artiste plasticien Ange Leccia, pionnier de l’art vidéo en France, propose un hommage contemporain à Claude Monet et à ses célèbres Nymphéas. Dans les jardins de l’abbaye Saint-Georges, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vitale. Dans la salle capitulaire, une version remontée de son installation vidéo (D’)après Monet, présentée pour la première fois en 2022 au musée de l’Orangerie, efface la présence du peintre pour ne garder que les nénuphars, l’eau irisée et la lumière vibrante, dans une atmosphère flottante, presque immergée. Au Pavillon des vents, deux duos d’écrans composent un medley de motifs filmés au fil des années pour capter une énergie élémentaire du vivant dans la nature. Sur le parvis, un ikebana monumental aligne deux rangées de trente-cinq brouettes où s’entrelacent le rouge profond et velouté des Surfinia Dark Red, l’élévation solaire des Ipomées SolarTower et la clarté lumineuse des Ipomées Iposun. Un jardin en pleine intensité. L'accès à l'exposition ne nécessite pas de réservation. Compris dans le billet d'entrée.

En 1944, alors que la poussée alliée contre les forces de l’Axe se précisait, 24 officiers de marine chinois poursuivaient leur entraînement naval au Royaume-Uni. Ils se préparaient eux aussi à partir à l’assaut de l’Europe occupée. Parmi eux, certains se retrouvèrent directement pris dans l’action du Débarquement de Normandie. Bravant les attaques de torpilles, ils protégèrent les forces au sol en pilonnant les défenses allemandes. Leur existence était tombée dans l’oubli. Pourtant, en 2015, un cahier datant de la Seconde Guerre mondiale fut découvert par hasard à Hong Kong, dans un immeuble sur le point d’être démoli. Ce journal personnel, rédigé par l’un des 24 officiers, est à ce jour le seul témoignage connu d’un Chinois sur ce jour décisif du 6 juin 1944. En explorant les vies de ces officiers, nous avons non seulement mis au jour leur périple hors du commun de la Chine en guerre jusqu’à l’Europe, mais aussi leurs aspirations personnelles et leurs angoisses, ainsi que des récits d’amitié et d’amour traversant les continents. Venez découvrir cette exposition unique en Normandie pour en savoir plus sur le diariste, ses compagnons d’armes, et ce chapitre rarement conté de solidarité internationale entre Asie et Occident, unis dans la lutte pour la liberté. Exposition accessible du lundi au vendre de 9h à 12h et de 13h30 à 17h (sauf le jeudi) à la mairie de Tilly-sur-Seulles. Ouverture certains week-ends, renseignement au musée de la Bataille de Tilly-sur-Seulles. Gratuit

Sur la digue d’Asnelles, venez découvrir une reproduction de la D-Day Overlord Embroidery qui se trouve dans le D-Day Museum à Portsmouth. D'une longueur totale de 83 mètres, elle raconte l'histoire du jour J et de la bataille de Normandie à travers 34 panneaux cousus à la main.

L'autre Corneille : redécouvrez Thomas ! Si l’histoire a immortalisé Pierre Corneille, illustre auteur du Cid, son frère Thomas demeure dans l’ombre… à tort. Et pourtant, c’est bien lui qui a signé la pièce la plus jouée du XVIIe siècle : Timocrate ! À l’occasion des 400 ans de sa naissance, une exposition inédite vous invite à découvrir ce talent méconnu, dramaturge prolifique, fin styliste et homme de lettres incontournable de son époque. Formé comme son frère au Collège de Bourbon à Rouen, Thomas Corneille partage bien plus qu’un nom : mêmes études, même passion pour le théâtre, mêmes cercles familiaux et intellectuels. Pendant près d’un demi-siècle, il compose 44 pièces, explorant avec brio aussi bien la comédie que la tragédie, avec un sens aigu de la dramaturgie… et une pointe d’humour en plus ! Pourquoi donc Thomas, adulé de son vivant, est-il tombé dans l’oubli tandis que Pierre reste une figure indétrônable ? Cette exposition passionnante lève le voile sur une relation fraternelle intrigante, entre rivalité, complicité et inspiration mutuelle. Manuscrits, portraits, éditions rares et objets d’époque vous entraînent dans l’univers foisonnant de ce Corneille que l’on croyait oublié. Un hommage mérité à un génie trop longtemps resté dans l’ombre. Une exposition à ne pas manquer pour redécouvrir un auteur qui, quatre siècles plus tard, a encore beaucoup à dire.

La pépinière Les Chênes de Caux accueille la première édition de Chênes & Compagnie. Un événement mêlant producteurs botaniques, vente de végétaux rares et de collection, exposition sur les paysages californiens, arboretums et réflexion autour des arbres adaptés aux paysages futurs. Deux journées pour découvrir, échanger, apprendre et explorer autrement le monde végétal.

Un samedi par mois, la galerie Duchamp vous invite à rejoindre les visites commentées de l’exposition « Hortus Conclusus » afin d’en savoir plus sur l’artiste et mieux comprendre ses œuvres.

En partenariat avec le Frac Normandie, l’Espace culturel de la Corne d’Or accueille l’exposition « Le soleil est près de moi » du 6 juillet au 28 août. Cette exposition clôt une résidence menée durant 6 mois par l’artiste Romain Lepage avec les Cordiants. Imaginé pour les résidents de La Corne d’Or, le projet de Romain Lepage s’est appuyé sur deux références : le périodique Arts & Architecture, prescripteur du modernisme états-unien, et les dessins animés du studio UPA. L’exposition « Le soleil est près de moi » prend la forme d’une vaste installation composée de plusieurs œuvres. Pensée comme un espace domestique, cet « appartement-atelier imaginaire » est peuplé de silhouettes discrètes inspirées des figures tutélaires de Charles et Ray Eames. Ces hôtes silencieux invitent les visiteurs à découvrir un ensemble de maquettes, de sculptures et de dessins qui composent un intérieur rêvé. Les œuvres de Romain Lepage et celles des résidents cohabitent naturellement, racontant une histoire commune faite de transmission, d'expérimentation et d'imagination. Dans le cadre du dispositif « Culture-Santé et Médico-Social », avec le soutien financier de la DRAC Normandie.

Photographe et réalisatrice parmi les plus renommées en Asie, Mika Ninagawa est issue du mouvement « girlie photography » des années 1990. Elle fait partie des premières artistes japonaises à célébrer l’émancipation des jeunes filles. Son style « pop », aux couleurs saturées et aux images insolites, constitue une véritable ode à la nature. Son approche de la couleur et du paysage s’inscrit pleinement dans l’esprit de Normandie Impressionniste et dans l’hommage à Claude Monet autour de la thématique du jardin, qui nourrit son travail depuis de nombreuses années. Le festival propose à la Roseraie de Grand-Quevilly une exposition en plein air de photographies réalisées sur place, au cœur des roses. Artiste(s) : Mika Ninagawa | Commissaire d'exposition : Thomas Cartron

Ce cinéma de 7 salles, accessible aux personnes à mobilité réduite, propose des films d'art et d'essai, des films jeunes publics, ainsi que des films en version originale, sous-titrée français. Des animations et des goûters d'anniversaire peuvent être organisés.

Lors de l'exposition "In-Humation / Ex-Humation" l'artiste Etienne Camille Laurent enterre ses tableaux au Jardin d'Art et d'Essais de Normanville avec l'artiste jardinière Cécile Maitrot le 30 mai. Cette "In-Position" sera constituée d'un jardin botanique dans lequel sera enterré un coffre contenant des tableaux. Par conséquent il n'y aura rien à voir mis à part le splendide jardin botanique. Des visites guidées seront proposées et une publication sera vendue sur place à partir de mi-juin. Deux événements viendront jalonner cette "In-Position": L'enterrement des tableaux le 30 mai et le déterrement le 30 août. Ces deux après-midi seront des moments conviviaux d'art et de réflexion sur les thèmes de l'art et de l'environnement. Jardin ouvert tous les jours sauf le mercredi, 14h30 à 19h.

Ce multiplexe dispose de 16 grandes salles (avec écran géant) toutes accessibles aux personnes handicapées. Le Gaumont Grand-Quevilly organise régulièrement des rencontres avec des personnalités du cinéma et des soirées spéciales. Toutes les salles sont équipées de projecteurs numériques permettant ainsi de présenter les dernières productions de film en numérique et notamment des films en relief 3D.

Animations et pique-nique dès 19h, film à 21h – Parc des Provinces. Cette soirée est gratuite et ouverte à tous.

À l’occasion de son 20ᵉ anniversaire, la marque Heula s’invite Condé-en-Normandie avec deux expositions. À l'Atelier-Médiathèque, une exposition présente une trentaine de dessins emblématiques de Heula. En parallèle, une exposition itinérante composée de 32 panneaux est à découvrir dans les six communes déléguées de Condé-en-Normandie. Du 1ᵉʳ juillet au 29 août. Entrée libre.

La seconde édition de cette biennale d’art aura lieu dans la forêt domaniale de Roumare, à Canteleu, à proximité de Rouen. Ce parcours unique de plusieurs kilomètres vous invite à explorer dans une étendue boisée des œuvres imaginées par des plasticiens, paysagistes, artistes, designers et architectes qui s’immergent dans ces poumons verts et expérimentent d’autres formes de création. Inauguration festive le samedi 29 juin !

La médiathèque vous propose de nombreux ouvrages (livres, CD, DVD) dans des domaines très variés : littérature, cinéma, VOD, presse, mais aussi des animations gratuites pour toute la famille (ateliers, contes, spectacles, lectures, projections, concerts, expositions...) et des espaces confortables pour lire, discuter, jouer, rêver... et c'est gratuit !

Cet été 2026, Alexandra de Lapierre, photographe plasticienne ouvre son atelier au public tous les samedis de de 9h à 12h. Entrée libre. Découvrez ses œuvres au cœur de ce lieu d'exposition et d'échanges. Un travail protéiforme et surprenant, assemblage de photographies, de textes et de nature construit comme un journal intime, un herbier de l’existence. Alexandra de Lapierre anime également, sur réservation, des ateliers de création plastique & photographique. Valorisez vos archives photographiques et fabriquez votre carnet d’artiste. Plongez dans un processus de création intime pour transformer vos images, vos mots et vos trouvailles en un objet unique. Explorer vos archives : Apprendre à choisir et éditer vos photos personnelles. Développer votre langage : Trouver votre propre fil conducteur visuel. Jouer avec la matière : Associer photographies, citations, éléments collectés. Raconter une histoire : Concevoir une narration qui vous ressemble. Que vous souhaitiez créer un simple recueil d’images ou un journal intime complexe, l’accompagnement est personnalisé selon vos envies. Aucun pré-requis technique n’est nécessaire. Venez comme vous êtes, seul ou en famille, avec vos images et votre sensibilité. Atelier pratique de 3 heures, vous repartez avec vos créations. 4 personnes par atelier intergénérationnel. Places limitées pour garantir un accompagnement sur-mesure. Matériel fourni.

L’Abbaye Saint-Nicolas de Verneuil-d’Avre-et-d’Iton accueillera, du 1er juillet au 30 août 2026, la Biennale des Arts Actuels, un événement culturel consacré à l’art contemporain et à la rencontre entre artistes, patrimoine et grand public. Organisée durant toute la période estivale, cette biennale réunira plusieurs artistes aux univers variés autour d’une exposition collective installée dans le cadre exceptionnel de l’abbaye. Les visiteurs pourront découvrir les œuvres de Florence Daubas, Aurélien Boiffier, Antoine Coubronne, Yan Xiao Hug, Walter Sene, Dominique Robert, Alexandra de Lapierre, Bruno Robert, Eliette Lelièvre et Florent Cordier. Deux conférences animées par Jérôme Buisson auront lieu les 25 juillet et 22 août à partir de 19h, permettront d'aborder l’art contemporain de manière accessible et pédagogique. Ces rencontres auront pour ambition de vulgariser l’art, d’ouvrir le dialogue et d’encourager la réflexion au-delà du cercle des initiés. Deux soirées nocturnes sont également proposées, les 17 juillet et 14 août, de 22h à 00h, offrant au public une opportunité de découvrir les œuvres dans l'atmosphère singulière de l'abbaye la nuit. L'exposition est accessible du mercredi au dimanche inclus de 14h à 18h. FERMÉE LE 15 AOUT. Entrée libre et gratuite.

4 salles dolby de 70 à 364 places, en coeur de ville, nombreuses avant-premières. Salles accessibles aux personnes en situation de handicap. Vous trouverez également un comptoir boissons et confiserie, un espace lecture, des salons de réception et une terrasse panoramique.

Au cinéma Pathé Docks 76, vivez vos émotions en grand format dans les 14 salles (dont une Dolby Cinéma) de votre cinéma, proposant plus de 500 séances hebdomadaires.

Deux robots vous accueillent à l’entrée… et l’exploration peut commencer ! À l’Atrium situé à Rouen, l’exposition DESTINATION IA vous invite à découvrir l’intelligence artificielle à travers un parcours interactif et surprenant. Montez à bord d’un tracteur connecté, testez un véhicule autonome, explorez une salle d’opération high-tech ou plongez dans les coulisses du numérique. Jeux, manipulations et expériences permettent de comprendre comment l’IA transforme déjà notre quotidien. Une sortie ludique et instructive pour toute la famille, pour expérimenter, s’étonner… et poser des questions sur le monde numérique qui nous entoure. - Atrium situé à Rouen - Jusqu’au 31 octobre 2027

Situé dans le Centre Commercial Saint-Sever, ce multiplexe dispose de 14 salles avec écrans géants. Des avant-premières vous sont proposées une à plusieurs mois par mois.

Dans le cadre de l’« Été des Couleurs », Christian Champagne vous invite à découvrir l’origine et l’histoire des prénoms à travers une conférence originale et passionnante. Plasticien touche-à-tout, Christian Champagne développe une pratique artistique mêlant sculpture et peinture. Son travail s’intéresse notamment à l’architecture, aux volumes et aux formes, à travers des créations réalisées en terre cuite ainsi que des œuvres picturales. Rendez-vous le dimanche 30 août à 11h, à la boutique L’Été des Couleurs à Tourouvre, pour cette nouvelle conférence des Couleurs consacrée à l’origine des prénoms.

De l’Algérie à la Normandie en passant par le Japon, l’artiste et cueilleuse Géraldine Longueville retrace les trajectoires entremêlées de plantes et de corps pris dans les mailles de récits intimes et politiques, notamment liés à l’histoire coloniale. Spécialement produites pour l’exposition, les œuvres présentées (installations, film, pièce sonore) composent un jardin à la fois mémoriel et fabuleux, fruit de gestes, de processus et d’histoires transmises par l’artiste lors d’ateliers et de performances. Cueillies, séchées, nouées, consumées ou macérées, les plantes déposées dans les pièces de La maison accueillant le Shed à Maromme en appellent à tous nos sens. Entre amertume et guérison, elles invitent à se rassembler autour d’elles le temps d’une boisson ou d’une chanson. Une exposition curatée par Virginie Bobin. Dans le cadre de Normandie Impressionniste Vernissage le samedi 27 juin 2026 17h > performance de l'artiste 18h > cocktail au Shed - La maison à Maromme

Des paysages de bocage aux maisons rurales, des espèces sauvages aux histoires humaines, le Perche est un territoire façonné par la nature autant que par celles et ceux qui l’habitent. Une exposition qui propose de porter un regard nouveau sur ce territoire à travers une approche mêlant patrimoine, nature et création artistique. Chaque fragment devient ainsi une porte d’entrée pour mieux comprendre la diversité et la complexité du Perche. À travers cette exposition qui se veut évolutive, les visiteurs sont invités à observer autrement ce paysage familier, à comprendre les liens entre nature et activités humaines, et à redécouvrir toute la richesse d’un territoire qui continue lui aussi d’évoluer. Vernissage le samedi 18 avril à 18h30 Un grand merci à toutes les personnes et structures ayant contribué : - Les Archives départementales de l’Orne, la Région Normandie et la Région Centre-Val de Loire - Les Offices de Tourisme du territoire - La Maison du Parc du Perche et le Manoir de Courboyer - L’association Faune et Flore de l’Orne - Les artistes ayant participé à ce projet : Véronique Lesage, Michel Gourlay, Gérard Ferruel, LEK, Isabelle Aubry, Thierry Soret, Philippe Giraud, Didier Dantras, Sylvie Pilet, Julien Lagrandie, Yannick Tanneau, Jacques Rivière, Alain Le Marquer, Isabelle Rambault et Michel Ameline.

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond. Cette œuvre immersive met en scène des fleurs mécaniques lumineuses qui s’ouvrent au-dessus des visiteurs, composant une chorégraphie poétique entre technologie et nature, invitant à une reconnexion au vivant dans un moment de contemplation. Installée dans l’église Sainte-Croix-des-Pelletiers, exceptionnellement rouverte au public, l’exposition fait également écho à Claude Monet et à son passage aux Pays-Bas, source d’inspiration pour ses célèbres Nymphéas. En partenariat avec la NEF / Réenchantons Ste-Croix Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Studio DRIFT | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : Mai — août : Mercredi — dimanche : 14h — 19h Septembre : Samedi — dimanche : 14h — 19h

Mika Ninagawa (née en 1972) est une des photographes et réalisatrices les plus renommées en Asie. Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, elle fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature, avec des couleurs saturées et des confrontations d’images incongrues qui ont fait sa signature. Son approche de la couleur, du paysage et de la nature s’inscrit parfaitement dans l’esprit de Normandie Impressionniste et dans l’hommage à Claude Monet autour de cette thématique du jardin, qui nourrit le travail de l’artiste depuis de nombreuses années. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Co-artiste : Hiroaki Miyata Production exécutive : Antoine+Manuel En coproduction avec la Métropole Rouen Normandie Avec le soutien de la Fondation Yoshino Gypsum et d’ETRIA Artiste(s) : Mika Ninagawa | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : 01.06 – 30.06 : vendredi – samedi : 23h 01.07 – 31.07 : tous les soirs : 23h 01.08 – 15.08 : tous les soirs : 22h30 16.08 – 30.08 : tous les soirs : 22h 01.09 – 26.09 : vendredi – samedi : 21h30

Exposition Sous la pluie : peindre, vivre et rêver au Musée des Beaux-arts de Rouen du 11 avril au 20 septembre 2026.

Du 07 mars au 31 juillet 2026, la bibliothèque patrimoniale de Rouen fête le 200e anniversaire de la photographie avec une riche exposition mettant en valeur leurs fonds photographiques. Une sélection parmi les 50.000 photographies conservées permet de retracer l’évolution de la ville de Rouen et de ses habitants. L’exposition abrite une série de numérisations grand format de vues de Rouen effectuées entre 1870 et 1900. Le visiteur pourra se repérer dans ces clichés parfois déstabilisants de rues, places et quais que l’on connait bien, mais qui ont pourtant bien changé avec les destructions de la Seconde Guerre mondiale ou la modernisation. Enfin, la dernière salle est consacrée à une série de photographies de Rouen par le grand photographe qui a mis en valeur le Vieux-Paris, Eugène Atget. Horaires d’ouverture de la bibliothèque : jeudi et vendredi : 13h à 18h mardi : 13h à 19h mercredi et samedi : 10h à 18h Horaires spécifiques en juillet : mardi, jeudi et vendredi : 13h à 18h mercredi : 10h à 18h (fermée le samedi)

Situé à Rouen (76000) au 33 Rue de l'Hôpital.

Le Centre photographique met à l’honneur Sarah Moon (1941), artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. Se tenant sur deux sites, l’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes. Empruntant son titre au champ de la peinture, l’exposition « D’après nature » montre une artiste qui s’est toujours saisie de la photographie avec liberté, installant le réel perçu dans un jardin de son invention, peuplé d’oiseaux merveilleux, baigné de noirs et de pigments profonds. La résidence de création de Sarah Moon en Normandie ainsi que l’exposition, en deux volets, se tiennent dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont elles ont reçu le soutien. La monstration au Jardin des plantes a également été permise grâce au soutien de la Ville de Rouen. Artiste(s) : Sarah Moon | Commissaire d'exposition : Raphaëlle Stopin Horaires : Centre photographique Rouen Normandie du 30.05 au 26.09 : Mardi — samedi (sauf jours fériés) : 14h — 19h Pavillon du Jardin des Plantes du 30.05 au 02.08 : Mercredi — dimanche (sauf jours fériés) : 14h — 19h

La galerie/café/boutique SECRET accueille 3 artistes dans le cadre privilégié d'un appartement haussmannien avec jardin. Leurs univers très différents dialoguent autour d'une même invitation : prendre le temps de regarder, de ressentir et de se laisser surprendre.

Le travail de Janaina Tschäpe se caractérise par des peintures immersives plongeant le spectateur dans des univers naturels et imaginaires en constante transformation. Inspirée par l’eau, les plantes et les formes organiques, elle crée des images où les contours se dissolvent et où les couleurs semblent en mouvement. Ses œuvres ne cherchent pas à représenter la réalité de manière précise, mais à transmettre des sensations et des atmosphères, dans un esprit proche de Claude Monet et de ses recherches sur la lumière et les paysages. En regardant ses tableaux, on a l’impression d’entrer dans un monde vivant fait d’échos marins, de végétation ou de formes hybrides, laissant une large place à l’imaginaire. Accessible et onirique, son travail privilégie une approche sensorielle invitant à ressentir plutôt qu’à analyser. En partenariat avec Rouen Normandie Sites et Monuments Artiste(s) : Janaina Tschäpe | Commissaire d'exposition : Philippe Platel

En Normandie, le changement climatique est déjà à l’œuvre dans nos territoires. Les paysages évoluent sous l’effet de de plusieurs transformations désormais observables : hausse des températures, modification des régimes de pluie et multiplication des évènements extrêmes, recul du trait de côte. Ces transformations affectent nos villes, nos campagnes et nos littoraux, et interrogent directement nos manières d’habiter, de produire et d’aménager. L’exposition Territoire et climat : comprendre, débattre, agir propose d’explorer ces mutations à l’échelle de la Normandie. En s’appuyant sur les travaux scientifiques du GIEC* normand, elle éclaire les évolutions climatiques en cours et donne à voir des initiatives déjà engagées sur le terrain. À travers des projets d’architecture, d’urbanisme et de paysage, l’exposition montre comment communes, acteurs publics, professionnels et habitants expérimentent de nouvelles façons d’aménager les territoires et d’adapter les modes de vie face aux transformations climatiques. Parce que le climat redéfinit déjà les conditions d’aménagement et d’habitation, cette exposition invite chacun à comprendre les évolutions en cours, débattre des choix à venir et imaginer collectivement les territoires de demain. *Le GIEC normand est un groupe d’experts de la région (scientifiques et spécialistes du climat). Leur mission est de traduire, à l’échelle de la Normandie, les grandes conclusions du GIEC international, pour les rendre concrètes et compréhensibles par tous. Ils s’appuient sur les connaissances et les données locales pour décrire le climat d’aujourd’hui et anticiper son évolution dans les décennies à venir, jusqu’à 2050 et 2100. Pendant toute la durée de l’exposition, suivez les rendez-vous proposés en lien avec la transition climatique en Normandie : rencontres, lecture de ville, visites, projections… L’exposition est disponible à l’itinérance à partir de janvier 2027 Projet mené avec l’institut des Transitions de l’Université de Rouen – Avec le soutien financier de la Région Normandie – ACTED – les Universités de Rouen, de Caen, du Havre – La DRAC Normandie – La Métropole Rouen Normandie Exposition présentée du 19 juin 2026 au 31 décembre 2026 Vernissage le jeudi 18 juin, 19H Entrée libre et gratuite – du mardi au samedi de 14h à 18h. FERMETURE du 1er août au 15 août 2026 inclus

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière. Une installation vidéo immersive est déployée dans la gare de Rouen, lieu fréquenté par Claude Monet, proposant une projection monumentale mêlant fleurs et mer, en écho au littoral et aux terres normandes. En partenariat avec SNCF Gares & Connexions Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien du Mondriaan Fund et de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Jacques Perconte | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : En libre accès

L'Afrique des femmes et des hommes invite à un voyage au cœur du continent. Entre peinture et photographie, les œuvres de Braïma Injai, Stéphane L'Hôte et Pierre Olingue racontent les visages, les cultures et les histoires d'un continent en mouvement. Du jeudi 16 juillet 2026 au vendredi 18 septembre 2026 À l'Alliance Française de Normandie

L’exposition Enfants et alcools : normes, éducation, prévention revient sur les représentations sociales liées à l’alcool, du XIXème au XXIème siècle : de l’acceptation à la prévention en passant par l’éducation « antialcoolique ». Elle s’appuie sur une large typologie d’objets issus des collections du musée agrémentés de prêts de collections particulières. Au travers d'une centaine d'objets et documents, l'exposition revient sur les représentations sociales liées à l'alcool du 19ème au 21ème siècle.

Devenez un ornithologue en herbe et découvrez les multiples relations qu'entretiennent hommes et oiseaux depuis des générations : littérature, musique, environnement ! En partenariat avec la médiathèque départementale de l’Orne et Birdie Memory Tout public Gratuit - accès libre

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVIIe siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Sculpteur, Jorge Castronovo travaille une grande diversité de matériaux (marbre, granit, ardoise, bois, acier ou béton) qu’il associe dans un dialogue permanent. Son œuvre repose sur la rencontre des contraires : dureté et souplesse, inertie et mouvement. Par ces unions inattendues, il met en lumière la beauté de la différence et la relation entre l’homme et la nature. Sensible aux propriétés de chaque matériau, l’artiste adapte son geste à leurs contraintes et laisse émerger l’œuvre de cette confrontation. Dans le cadre d’Arts en Cités 2026, ses sculptures témoignent d’un engagement écologique et poétique, invitant à réfléchir à l’équilibre entre force et fragilité, matière et émotion. Exposition visible dans les jardins de l'Hôtel de Ville, dans le jardin de la Crypte, dans la cour de l'hôtel de Puisaye.

Exposition réalisée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain de l'Orne. Une invitation à explorer l’amour sous toutes ses formes, de la séduction aux grands récits passionnés. L’exposition propose un dialogue entre les œuvres classiques du musée du château de Flers, celles d’autres musées normands et celles du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne (œuvres de Fanny Ferré, Jean-Claude Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara…). Objets, scènes galantes, rituels de mariage et symboles intemporels dévoilent la manière dont l’art et les traditions ont représenté les élans du cœur. Entre émotions, jeux de l’amour et histoires mythiques, l’exposition aborde également l’amour familial — maternel et paternel — à travers des scènes de tendresse et de transmission. Julie Ozanne, artiste invitée, apporte son regard contemporain et vient bousculer les visions traditionnelles de l’amour. Avec ses corps tracés, cousus et parfois meurtris par le fil, ses œuvres entrent en résonance avec la séduction, mais aussi sous un angle plus intime : celui du corps exposé, désiré, regardé, mais aussi fragile. Avec les œuvres de Fanny Ferré, Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara… de la collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne. Autour de l'exposition, l'équipe du musée propose un riche programme d'animations. Découvrez le en téléchargeant le PDF sur cette page !

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

Une exposition haute en couleurs par un peintre local décédé en 2024 et qui laisse derrière lui plus de 5000 toiles gérées par l'association ABC Les Amis de Bernard Chardon. Cette exposition vous permettra donc de (re) découvrir certaines oeuvres : toiles et aussi céramiques Centre ArtBeauRéSens. Ouvert tous les jours sauf dimanche , lundi et 15 août

La médiathèque propose un panel variés d'ouvrages (livres, CD, DVD) : littérature, cinéma, VOD, presse, mais aussi des animations gratuites pour toute la famille (ateliers, contes, bébés lecteurs, conférences, concerts...) et des espaces confortables pour se détendre et s'évader.. et c'est gratuit !

Expo de sculptures inspirées des personnages emblématiques de la littérature jeunesse et de la bande-dessinée, réalisées par les élèves de l'atelier poterie animé par Perrine Lemée du centre socioculturel Thérèse Letinturier.

Ce festival ésotérique est une invitation à explorer les multiples dimensions de l’énergie, de la conscience et du vivant. Conférences, pratiques holistiques, ateliers et échanges viendront rythmer ces deux journées placées sous le signe de la découverte intérieure et de la transmission. Un rendez-vous unique, porté par l’exigence et l’ouverture d’esprit ! De très belles rencontres sur ce week-end sont à prévoir .

Exposition des sculptures de Brigitte Delaunay Troude. Venez admirer le travail de Brigitte Delaunay Troude qui utilise différentes techniques de modelage. Elle travaille différentes terres de différentes couleurs. Elle opte pour une approche figurative avec une inspiration abstraite. Vernissage samedi 15 août à 18h.

Pour cette exposition de rentrée, Patrick Nupert ouvre les portes de son atelier et dévoile «KRIYA», sa nouvelle série, explorant la profondeur du geste pictural. En parallèle, Maison Bokay vous accueille dans un univers mêlant artisanat d’art, fleurs du jardin et découvertes gourmandes, avec un corner exclusif consacré aux cocktails Tiny Rhum, en partenariat avec RhumStore. Une programmation d’événements viendra rythmer cette exposition tout au long du mois, pour une rentrée placée sous le signe de la découverte, de la création et de la convivialité. Vernissage de l'exposition, vendredi 28 août à 18h. Exposition visible, du 28 août au 27 septembre : - jeudi et vendredi de 14h à 18h - samedi et dimanche de 10h à 13h et de 15h à 18h

Outre une interjection exprimant l’étonnement, « Haha », est aussi un substantif qui appartient au vocabulaire spécifique des jardins. Dans ce cas, il désigne un fossé sec et profond, souvent maçonné qui délimite tout le pourtour d’un jardin dénommé parc lorsque sa surface est suffisamment vaste. Pour parfaire la connaissance des parcs et jardins publics aménagés dans les principales villes et petites cités de caractère du département, depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu’au début du XXIe siècle, la direction des archives de l’Orne et le service de l’Inventaire de la Région Normandie se sont associés pour mener cette étude inédite. À la faveur de l’édition 2026 du festival Normandie Impressionniste qui sera dédiée au thème des jardins et commémorera le centenaire de la disparition de Claude Monet (1840-1926), cette exposition de restitution et valorisation de l’étude est proposée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain. Elle soulignera ainsi les convergences permanentes qui ont existé entre art et composition des jardins. Son parcours scénographié comprendra un noyau central à Alençon ainsi que plusieurs étapes réparties sur l’ensemble du territoire départemental, en particulier dans les Petites cités de caractère.