Culture à faire autour de Falaise (14) Tout afficher

Du 13 février au 31 mars 2026, plongez dans l’univers d'un artiste qui a fait du Havre et de la matière son terrain d’expression privilégié. De l'horizon d'Étretat aux presses de la gravure... Né face aux falaises, André a grandi en observant les maîtres peindre sur le perré. Peintre en lettres-décorateur de métier, il a longtemps peint à même le sol les rideaux des cinémas de France, une proximité avec la matière qu’il a gardée toute sa vie. Ce que vous découvrirez : Une démarche contemplative : des marines peintes sur le motif, sans chevalet, au plus près des quais et de l'écume. L’empreinte de la terre : des œuvres inspirées par les fossiles et minéraux ramassés au pied des falaises normandes. L'art de l'Estampe : découvrez sa passion tardive et exigeante pour la gravure, qu'il explore avec le collectif "L'Estampe". Un artiste récompensé : fort de nombreux premiers prix (Fécamp, Harfleur, Le Havre), André Boggio-Pasqua nous livre ici une œuvre sincère, libérée de toute contrainte, où le geste rencontre l'histoire de notre littoral.

Du 3 mars au 30 avril 2026 à la Bibliothèque Oscar Niemeyer. Déclinaisons de l'exposition à découvrir dans la bibliothèque Anne de Graville et dans les médiathèques de Caucriauville et Léopold Sédar Senghor. Une exposition d’illustrations de presse qui décryptent le monde et ses bouleversements, grâce aux artistes qui l’interrogent sous un autre angle. Le journalisme peut-il s’écrire en dessins et à coups de crayon ? Une exposition d’illustrations de presse tous supports qui interroge le monde et ses bouleversements, en faisant la part belle aux artistes qui nous aident à regarder le monde sous un autre angle. Avec les illustrations de James Albon, Cécile Alvarez, Aseyn, Besot, Olivier Bonhomme, Chappatte, Cosmo, Maguleone Du Fou, Franeck, Adria Fruitos, Jeanne Guerard, Simon Landrein, Olivier Laude, M Lerouge, Micaël, Clémence Mira, Charles Monnier, Alexandre Nart, Candice Roger, Gaëtan Sahsah (Azaazelus) et Adeline Schöne.

Pour célébrer l'Année de la Mer et en lien avec l'évènement des "Grandes Voiles" de l'été 2025, les Musées d'art et d'Histoire du Havre vous invitent à plonger dans l'univers fascinant des collections maritimes havraises. Les Journées européennes du patrimoine, organisées les 21 et 22 septembre 2024 autour du thème des itinéraires, des réseaux, des connexions et du patrimoine maritime ouvrent une année 2025 placée sous le signe de la mer et des océans. Du 4 au 7 juillet 2025, comme en résonance avec cette thématique, les "Grandes Voiles du Havre" réuniront des dizaines de voiliers d’exception qui feront escale au cœur du quartier portuaire historique. Ils s’y prépareront, dans les bassins Paul Vatine, de l’Eure et Bellot, au lancement, depuis Le Havre, de la Tall Ships Race 2025, précédant de quelques mois leurs cadets réunis en octobre pour le départ de la 17ème Transat Café L’Or. Dans ce contexte, les Musées d’art et d’histoire de la ville contribuent, à leur mesure, à cette dynamique. Une centaine d’œuvres, issues des collections patrimoniales locales, investissent l’Hôtel Dubocage de Bléville, déclinant sous toutes ses formes cette image du voilier attendue à l’été dans les bassins de la cité océane. Ces "petites" voiles, déployées au rez-de-chaussée et dans deux salles du premier étage, célèbrent les grandes heures de la marine à voile et de la ville du Havre du 16ème au milieu du 19ème siècle. Construction navale, typologies et portraits de navires, activités maritimes : pêche, univers militaire, négociant, sportif et artistique y seront évoquées à travers une sélection d’œuvres graphiques, de peintures, maquettes et d’objets d’art ou de curiosité. Acquisitions inédites, dessins récemment restaurées et collections patrimoniales anciennes interrogent l’image du voilier à travers ses dimensions plurielles : fonctionnelle, esthétique, artistique, poétique ou symbolique. Rassemblées au cœur d’un quartier historique, dans la demeure de Michel Joseph Dubocage, capitaine de navire, corsaire et explorateur, ils composent, le temps de leur exposition, une flotte riche et surprenante, à l’image de l’histoire de notre cité portuaire.

Humoriste, acteur, animateur et auteur, R. Jonathan Lambert vient à La Galerne présenter "Qui a volé mes jambes ?", un roman-photo loufoque à l'humour "lambertien" dans lequel il incarne Vincent Moltenne, un comptable terne qui cache une vie secrète où il se rêve en grand photographe. Une comédie policière complètement aux multiples rebondissements, très bien servie par les mimiques de Jonathan Lambert. Il a réuni pour l’occasion un casting exemplaire, des invités qui sont autant d'amis venus faire un clin d'œil : Fred Testot, Valérie Lemercier, Vincent Dedienne, Kyan Khojandi, Thaïs Vauquières, Nadia Roz ou encore Lilou Fogli. Inscription obligatoire.

Rendez-vous du 10 mars au 07 avril à l'écrin de l'âme à Saint-Lô pour découvrir l'exposition d'Alain Ménard !

Une histoire humaine, une histoire d’ombres et de lumières qui prend corps au sein d’un territoire où tout s’entremêle dans l’âpreté et la communion des corps et des âmes. Ce territoire, c’est le quartier Saint-François, une île dans la cité du Havre. Échiquier vibrant dont l’activité maritime est le poumon, armateurs, marins pêcheurs et négociants de tous horizons s’y côtoient depuis des siècles. À l’origine de la ville avec le quartier Notre-Dame, il fut fondé en 1541 par François 1er. En partie détruit pendant la seconde guerre mondiale, il a résisté au remaniement architectural opéré par Auguste Perret après guerre. Son style régional fait face à l’architecture de béton de Perret. Entouré par trois bassins, entre le centre reconstruit et le port, il n’est accessible que par les ponts qui le relient aux autres quartiers et lui confère une apparence insulaire. Comment raconter la fierté d’appartenance, l’attachement à un territoire, la résistance, la singularité des êtres qui l’habitent et le défendent ? Comment donner à voir la puissance d’un univers presque insulaire, sa dramaturgie, en même temps que sa continuité historique ? Pendant trois ans, de 2020 à 2023, Jérémy Charbaut s'est installé « Chez Lili », derrière le bar. Ce lieu fédérateur, anciennement appelé « Le bon coin » est un symbole du quartier Saint-François. Entre la Maison de l’Armateur, le port de pêche, le marché aux poissons, le bassin du Roy et la Halle aux Poissons, « Chez Lili » déborde sur une grande terrasse au milieu d’un paysage maritime et portuaire. Refuge pour travailleurs de la mer et gens de quartier, le bistrot lui permet de nouer des liens humains forts et de s’immiscer au cœur de l’îlot. Il explore, tente de lire les Hommes, les pratiques propres à chaque territoire. Il écoute les récits avec leurs joies et leurs peines. Des amitiés naissent. Il découvre des mythes et des légendes, des croyances, des histoires de communion et de confrontation, d’indépendance. Immédiatement fasciné par la force magnétique de ce monde insulaire, il comprend que désormais il fonctionnera avec lui. Avec ce travail photographique, il veut raconter l’attachement à un territoire, la résistance, la singularité des êtres qui l’habitent et la défendent. Des visites guidées de l’exposition se tiendront les samedis 7, 14 et 21 mars de 14h30 à 15h30 (sur réservation).

À l'occasion du centenaire de la mort de Jules Durand, la bibliothèque et les Archives municipales du Havre retracent l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle à travers l’exposition d’un ensemble exceptionnel de documents contemporains. Au début du XXe siècle, Le Havre connaît une expansion économique sans précédent, notamment dans le domaine portuaire. La Compagnie générale transatlantique, fleuron de cette industrie, emploie à elle seule plus de 7 000 ouvriers. Dans ce contexte, les dockers charbonniers occupent une position vitale : sans leur travail, le trafic maritime et les échanges commerciaux s'effondrent. Pourtant, ces quelque 600 travailleurs essentiels sont parmi les plus méprisés et précaires de la cité portuaire. La menace d'automatisation de leur travail et leurs conditions misérables déclenchent une grève en 1910. Or, début septembre, Louis Dongé, ouvrier charbonnier non gréviste est tué lors d'une rixe d'ivrognes. Pour Stanislas Ducrot, agent général de la Transat, c'est l'occasion de porter un coup fatal au syndicat des charbonniers, récemment refondé par Jules Durand. Alors qu'il n'était même pas sur les lieux, il est immédiatement accusé d'être l'instigateur du crime. L'instruction judiciaire, accumule les irrégularités : témoignages manipulés, pressions sur le juge, procédure bâclée. Durand est condamné à mort dans ce qui devient l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle. L'affaire soulève une indignation nationale et internationale, rappelant l'affaire Dreyfus. Pour relater cette histoire, l’exposition réunit des pièces remarquables, dont certaines que l'on croyait disparues. Parmi les documents inédits figurent les témoignages d'une mobilisation qui dépassa largement les frontières, telles que des pétitions jamais reproduites ni exposées auparavant, ou des œuvres d'art du début du XXe siècle illustrant les conditions de travail impitoyables des dockers. Enfin, l'exposition dévoile des pièces d'exception liées à Boulevard Durand, la pièce de théâtre d'Armand Salacrou qui ressuscita l'affaire dans les années 1960 : manuscrits, lettres de René Coty, photographies rares. Visites guidées tous les samedis à 15h, sauf les samedis 4 et 11 avril, et 23 mai.

Depuis sa création en juin 1999 par le cinéaste Christian Zarifian, réalisateur du documentaire Table Rase sur la question de la destruction du Havre en 1944, Le Studio constitue une heureuse exception française : une salle vouée aux grands classiques du cinéma mondial ! Labellisée Art et Essai Répertoire et Patrimoine et Jeune Public, le Studio propose chaque jour de découvrir des fictions réalisés entre le début du XXè siècle et les années 2000. Chaque année, David, le projectionniste et programmateur passionné du Studio sélectionne 10 films autour d’une thématique ou d’un auteur (Les Nouvelles Vagues, le western, la science-fiction, Alfred Hitchcok…) pour offrir aux cinéphiles un panorama. Des soirées spéciales font intervenir des cinéphiles qui viennent partager avec le public leur analyse du film projeté. Soirées organisées par des associations havraises, cinéma de genre avec l’association Cannibale Peluche, retransmission d’opéra et films pour enfants durant les vacances scolaires, complètent l’offre de ce cinéma associatif unique en France.

Au cinéma Pathé Docks Vauban, vivez vos émotions en grand format dans les 12 salles de votre cinéma, dont une salle Premium et une salle 4DX, proposant plus de 440 séances hebdomadaires. Disposées en gradins, toutes les salles sont climatisées et dotées d’un équipement sonore haute définition restituant remarquablement l’intensité des films projetés (Dolby numérique 7.1). Des fauteuils très spacieux équipés d’accoudoirs doubles, de porte-gobelets, et bénéficiant d’un large espacement entre chaque rang, vous garantiront un confort optimal afin de partager un moment d’exception sur grand écran. Construites selon les toutes dernières normes, toutes les salles sont entièrement accessibles aux personnes à mobilité réduite. Venez profiter au multiplexe Pathé Docks Vauban Le Havre, des différents espaces mis à votre disposition : comptoir confiserie, self service confiserie, Game Station avec de nouveau jeux d'arcades ! Votre cinéma Pathé Docks Vauban vous accueille 365 jours sur 365 !

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Chaque semaine environ 5 films récents sont à l’affiche de Gorron-Cinéma. Les séances sont proposées du lundi au dimanche, dans une salle de 220 places, équipée de la technologie 3D. La programmation s’articule autour de films grand public, mais également d’une programmation Art et Essai (Labélisé Jeune Public et classé Art & Essai depuis 2000). Des rencontres, des soirées-débats et autres animations sont également proposées tout au long de l’année, afin notamment d’encourager la curiosité et la découverte d’œuvres cinématographiques moins connues. Tous les lundis soir, profitez du British Monday, une projection de film en version anglaise. Des affiches de films sont proposées à la vente.

Du 9 mars au 30 avril 2026, la bibliothèque universitaire accueillera l’exposition photographique de Miquel Dewever-Plana : Potosi en sol mineur. À plus de 4 000 m d’altitude, les mineurs du Cerro Rico de Potosí en Bolivie, arrachent à la montagne les dernières veines d’argent d’un gisement exploité depuis cinq siècles. Le photographe Miquel Dewever-Plana nous plonge au cœur de ce monde du dessous où l’effort, la foi et la poussière s’entrelacent. Entre rites, travail et dignité, son regard témoigne de la relation charnelle que ces hommes et ces femmes entretiennent avec une terre qui nourrit autant qu’elle dévore. Miquel Dewever-Plana, photojournaliste français d’origine catalane a voyagé pendant plusieurs années à travers l’Amérique centrale. Engagé dans la lutte pour les droits indiens, il a reçu en 2008 le Prix journalisme et droits de l’homme pour son travail sur le génocide du peuple maya au Guatemala. Le vernissage aura lieu le lundi 9 mars à 19h30 en présence du photographe

Entre expériences immersives, œuvres interactives et réalité virtuelle, cette exposition vas vous faire vibrer ! Gratuit à partir de 12 ans pour les casques de VR sans réservation aux heures d'ouverture (25 mn par sessions maximum)

Du jeudi 5 mars au mercredi 25 mars, de 14h à 18h, l’Les Ateliers de Sainte-Adresse présentent "Peindre l’instant", une exposition de peintures de Guillaume Lemay-Guerin, à l’Espace Claude Monet. À travers une palette sensible et lumineuse, l’artiste capte ces fragments fugaces qui composent nos paysages intérieurs et extérieurs : une variation de lumière, un souffle sur la mer, une présence à peine esquissée. Chaque toile invite à ralentir, à observer, à ressentir — et à se laisser traverser par la poésie de l’instant.

Le mercredi 25 mars 2026, les étudiantes et étudiants de première année du master recherche Histoire ainsi que Carole Christen, professeure d’Histoire contemporaine à l’Université Le Havre Normandie (IDEES), présenteront le fruit d’un travail collectif mené à partir de photographies prises dans les rues du Havre dans les années 1910. Conservés à la Bibliothèque municipale et au Centre havrais de Recherche historique (CHRH), ces clichés ont servi de point de départ à une réflexion sur la construction du savoir historique à partir de l’image. Six photographies ont été sélectionnées dans le cadre des commémorations du centenaire de la mort de Jules Durand, docker et syndicaliste havrais, victime en 1910 d’une grave erreur judiciaire. Elles donnent à voir les rues et les mondes du travail au moment de l’Affaire Durand. Répartis en six groupes, les étudiantes et étudiants ont analysé chaque image : qui l’a produite, dans quel contexte, et que révèle-t-elle des réalités sociales et professionnelles du Havre dans les années 1910 ? En croisant ces photographies avec d’autres sources (annuaires, fonds d’archives, travaux scientifiques), ils ont formulé des hypothèses et proposé une interprétation historique. Les résultats de ces recherches feront l’objet de présentations collectives et d’une publication dans le Bulletin du CHRH.

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par les bédéastes Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux. Ces références nourrissent un lien intergénérationnel. L’exposition est aussi le témoignage d’une artiste qui rend hommage à la nostalgie et à la pop culture. Vernissage : jeudi 05 mars à 19h30 Après le vernissage, rendez-vous à 20h pour les concerts de Monster Florence + Marla Wallace

Depuis 1993, l’artiste peint un petit monde enchanté, peuplé de personnages qu’elle nomme les monstres interstellaires. Créatures sensibles, rêveuses et joyeusement étranges, elles évoluent dans une nature sublimée et portent chacune un nom, un caractère et une valeur symbolique. Pour cette exposition, Dédé Macchabée installe ses personnages dans des lieux du Havre, transformés en refuges poétiques : autant de scènes où le réel bascule doucement vers l’imaginaire. À la croisée de l’art naïf et de la figuration libre, son univers rétro-futuriste mêle souvenirs d’enfance, cinéma technicolor et expériences de vie. Une peinture libre et lumineuse, où la joie devient un acte de résistance. Havre de joie invite à ralentir et à entrer dans un monde où l’imaginaire ouvre des espaces de liberté. Vernissage prévu le mercredi 4 février à 18h

Alors qu’Arthur pense passer une soirée tranquille, sa femme Béatrice, lui annonce deux nouvelles, une bonne et une mauvaise. La bonne c’est qu’elle lui a organisé un anniversaire surprise. Quant à la mauvaise... Arthur tombe des nues. Entre la famille qui débarque, un invité malvenu un peu trop intrusif, les va-et-vient de la bonne à tout faire, et cette malle fermée au milieu du salon, la soirée pourrait bien virer au cauchemar ! Quiproquos, gaffes, mensonges et délires s’invitent alors à leur tour à l’anniversaire, qui promet de ne pas être de tout repos. Renseignements : 06 82 09 59 29 / 06 84 44 88 26 Billetterie : Samedi 14 et 21 février 2026 de 10h à 12h dans le petit hall des Angenoises. Tarifs : - Plein : 8 € - Réduit 12-18 ans : 4 € - Gratuit pour les – de 12 ans Placement libre assis. Durée : 1h40min.

Horaires et tarifs d’entrée du musée L’archéologie montre que la volonté de réparer, soulager, aider les blessés, les malades ou les handicapés est ancienne. La prise en charge de la vulnérabilité sociale, spirituelle ou médicale est constitutive des sociétés humaines. Cette Archéocapsule présente, au travers de six exemples du Paléolithique à nos jours, la relation des humains à leurs semblables quand il s’agit d’actions et d’intentions engageant des gestes de soin, d’empathie et d’altruisme. On y découvre notamment qu’une attention particulière a été portée à des personnes handicapées dès le Paléolithique, que la trépanation date du Néolithique, que l’organisation de la santé se développe de pair avec la structuration de l’État. Cette exposition propose aussi de découvrir une sélection d’objets inédits, issus des collections du musée, spécialement sortis des réserves pour l’occasion. Exposition réalisée en partenariat avec l’INRAP

Dans le cadre du Printemps des Rillettes, l’Office de Tourisme Maine Saosnois de Mamers propose une exposition de photographies. Venez découvrir des portraits d’un genre inhabituel : des enfants, des femmes et des hommes saisis dans un geste simple et gourmand, une tartine de rillettes à la bouche, comme un clin d’œil complice à cette fête populaire. Cette exposition s’inscrit pleinement dans la 9e édition du Printemps des Rillettes, qui fait de Mamers la « Ville Officielle 2026 ». À travers ces images décalées et conviviales, l’Office de Tourisme souhaite marquer son engagement aux côtés de la Ville, des commerçants, des associations et de la Confrérie des Chevaliers des Rillettes Sarthoises pour célébrer ensemble ce temps fort, festif et fédérateur. Exposition visible à l’Office de Tourisme Maine Saosnois de Mamers : du 4 au 30 mars 2026 – Entrée libre – Lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h, samedi de 10h à 12h. Fermé les mardis, dimanches et jours fériés.

Le cinéma Rex dispose de 2 salles (200 et 80 places), exploitées par l'association Cinémamers. Il propose régulièrement des animations tels que des ciné-goûters, séances spéciales aînés ruraux mais aussi des films en avant première ou encore des séances suivies de débat. Il accueille pendant les vacances de la Toussaint le festival "Graines d'Images Junior", festival qui permet au jeune public de découvrir le cinéma, la nuit du cinéma fantastique ou encore en Mars, le festival de films européens "Mamers en Mars"et les Rencontres Ciné-vidéo le 1er week-end de Décembre (Diffusion de courts métrages) et en Janvier le cycle "Regards sur le monde rural". Programme sur https://www.cinemamers.fr/

Idéalement implanté, au carrefour des grands axes routiers, bien desservi par les transports en commun, ce complexe cinématographique moderne, doté des équipements de référence dans le monde du cinéma, s'adresse à tous les publics : films d'auteur, courts métrages et programmation pour le jeune public.

Corps et racines est une exposition à deux voix – celle d’une bijoutière orfèvre et une sculptrice métal – autour du lien intime, poétique la femme et la nature. Comme des racines sous la terre, les liens entre les femmes, les fibres de la nature, les fils de métal, d’or, d’argent, les gestes de la bijoutière et de la sculptrice. C’est une exposition où le corps féminin devient paysage, orné de bijoux-feuilles, couvert de vêtements fleurs, enraciné dans la matière. En associant métal et végétal, force et délicatesse, orfèvrerie et sculpture, nous avons construit des récits de femmes, forces vivantes naturelles ancestrales et futures.

Le domaine de Bois-Salair, par son architecture singulière et inattendue, suscite intérêt et curiosité. Cette conférence, illustrée de diaporamas et de photos, lèvera un pan du voile sur ses origines encore en cours de redécouverte. Informations pratiques : Dates : 21 mars - 23 mai - 13 juin - 18 juillet - 8 août - 6 sept Horaire : 14h30 Durée : 1h15 Tarif : 8 € - réduit 6€ (étudiants)

Jean-Luc Labrette est auteur-photographe, plasticien et peintre. Depuis plus de quarante ans, il explore les frontières entre réalité et imagination. À partir de photographies de matières, il crée des images abstraites où la photographie dialogue avec la peinture, invitant à une expérience sensible et introspective. Venez découvrir son univers minéral à la galerie "l’Art en Scène" de l’Atelier Patcha. Ouvert les samedis et dimanches 14 et 15, 21 et 22 et 28 et 29 mars de 14h30 à 18h. Vernissage le vendredi 13 mars à 18h. Atelier-galerie Patcha, Impasse de l'Église à Saint-Marceau. Entrée libre.

Une capacité d'accueil de 430 places. Accessible aux fauteuils handicapés. Séances en 3D. Equipé de l'audiodescription pour les non-voyants ainsi que d'une boucle audio pour les malentendants munis d'un appareil auditif. Accès PMR. Venez découvrir ce bel équipement d'architecture contemporaine.

Cinéma

Avec Jonas Parétias - chargé d’études en archéologie - Caux Seine agglo Marc Antoine Thierry - céramologue - Éveha, base de Caen Dagmar Lukas - responsable d’opération - INRAP Grand Ouest Benoit Duchemin - ingénieur de recherche - LOMC, Université du Havre Normandie/ CNRS Vous avez rendez-vous avec des membres du Projet Collectif de Recherche (PCR) de Juliobona. Ce sont des chercheurs avec chacun leur spécialité qui mettent leurs connaissances et expertises au profit de l’avancée de la recherche sur Juliobona. Ils auront chacun 25 minutes pour vous présenter leurs travaux et leur méthodologie. Une conférence exceptionnelle, qui vous révèle l’ampleur et la variété des domaines de recherche sur la ville de Juliobona. Découvertes garanties ! Rendez-vous en salle Rivière du Commerce à la maison de l'Intercommunalité, allée du Catillon, Lillebonne

Exposition de gravures et de peintures de l'artiste Pascal Girard. La Galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h

« La Vannerie du Bout des Oies » – Exposition de vannerie Du 3 mars au 26 avril, le salon de thé La Laiterie, à l’Abbaye du Valasse, accueille l’exposition de Chantal David, artisane vannière. À travers une trentaine de créations en osier, elle propose une immersion dans un savoir-faire ancestral revisité avec une sensibilité contemporaine. Paniers de jardin, de marché ou de pêche, suspensions, jardinières, nichoirs et formes poétiques témoignent d’une vannerie à la fois utile, durable et esthétique. Inspirée par la nature, le littoral normand et son héritage artisanal, Chantal David valorise des alternatives naturelles aux objets du quotidien. L’artisane sera présente pour échanger avec le public et proposer des démonstrations de tressage les dimanches 29 mars, 19 et 25 avril à partir de 14h.

le cinéma dispose de 287 places: 200 assises, des emplacements réservés pour les personnes équipées de fauteuil roulant au rez -de-chaussée et 87 au balcon. Les nouveautés : Un Projecteur numérique, un nouvel écran dit polichinelle (qui peut s'enrouler), un équipement pour les malentendants appareillés, des sièges neufs et un son dolby digital. Séances le vendredi, samedi, dimanche et durant les vacances scolaires.

La Majestic Gallery à Montsûrs propose actuellement une exposition-vente spéciale consacrée aux fins de séries d’artistes. Peintures et sculptures sont présentées à prix réduits, une occasion rare d’acquérir une œuvre originale à un tarif particulièrement attractif. De nombreuses œuvres ont déjà trouvé leur nouvelle maison, mais grâce au réassort de certains artistes, il reste encore de belles découvertes à faire parmi les créations exposées. Prenez le temps de parcourir l’exposition, d’observer les œuvres, de comparer les styles et d’échanger autour de l’art. Peut-être trouverez-vous le coup de cœur qui fera entrer l’art chez vous. Que vous soyez amateur d’art, collectionneur ou simplement curieux, cette vente d’œuvres originales est une belle occasion de découvrir le travail de plusieurs artistes. Entrée libre et gratuite

Rendez-vous à la salle Adolphe Boissaye à Etretat pour découvrir en famille : - "Les enfants de la résistance" (2026) - un film de Christophe Baratier - à 18h30 - "Le rêve américain" (2026) - un film de Anthony Marciano - à 21h

Cinéma de 12 salles 2077 fauteuils. Parking gratuit, accès handicapés, proche du Mans.