Culture à faire autour de Bayeux (14) Tout afficher

Les collections du MIAM (Musée International des Arts Modestes) sont présentées cet été au château des Ravalet. Ce musée atypique basé à Sète rassemble des œuvres de tous horizons issues des cultures populaires, appelés les « arts modestes » : figurines, objets de dévotion, souvenirs touristiques, objets décoratifs et œuvres du monde entier, qui illustrent la diversité des territoires artistiques de la création actuelle. Entrée libre du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h30.

La séance annuelle de cinéma en plein air à Écouché revient cet été sur le champ de foire pour une soirée conviviale et ouverte à tous. À la tombée de la nuit, petits et grands pourront profiter d’un film projeté en plein air dans une ambiance chaleureuse et estivale.

Organisé par le Département de l'Orne Exposition par Frédérique Petit " À l’abri » Artiste plasticienne et musicienne, Frédérique Petit développe une œuvre originale autour du fil, de la broderie et de la tapisserie. Autodidacte, elle perfectionne sa maîtrise technique lors de séjours en Chine, où elle apprend des points de broderie traditionnels au fil de soie. Son travail explore ensuite de nouveaux matériaux, tels que le fil métallique ou le fer à béton. Elle crée ainsi des nids miniatures ou monumentaux, délicates structures évoquant le monde végétal et animal. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles du Fonds national d’art contemporain et de la Présidence de la République. Installée dans le Perche depuis plus de trente ans, Frédérique Petit puise dans le paysage rural une source constante d’inspiration. Dans le cadre d’Arts en Cités 2026, son travail invite à la contemplation et à la rêverie, en hommage à la nature et à ses fragiles équilibres. a la Médiathèque, 6 rue du Dr Barrabé, 61700 Domfront-en-Poiraie, sur les horaires d'ouvertures de la médiathèque, et dans le parc du Château de Domfront. L'exposition présente une sélection d'oeuvres de Frédérique Petit en partenariat avec l'association des Petites Cités de Caractère de l'Orne. gratuit - sans réservation

La Médiathèque municipale de Saint-Jouin-Bruneval accueille chaque année 6500 visiteurs. Ouverte à toutes et tous, l'adhésion à ses services et la participation à ses activités est gratuite. Partenaire de la Médiathèque départementale de Seine-Maritime, elle propose l'emprunt parmi 8000 livres, 80 jeux de société dont 650 nouveautés annuelles. Services disponibles : prêts - retours de livres, catalogue en ligne, livres audios, livres numériques, jeux de société, DVD, films en streaming, grainothèque, portage à domicile sur demande, accueil d'auteurs, d'autrices, pause café/thé, WC, wifi. Accueils de classes et des 0-3 ans. Equipe : 2 professionnelles des bibliothèques et 6 bénévoles

« LOUP-Y-ES-TU ? Fabien Tabur : « Cette exposition propose une déambulation au milieu d'estampes représentant la campagne. Au détour d'images de végétaux luxuriants, le visiteur est invité à se pencher sur les mélanges qui façonnent nos paysages. La modernité y est représentée par les machines devenues nos outils quotidiens. Les traces du passé paysan restent visibles dans certains usages comme la récolte des pommes ou le poulailler domestique. Le moderne et l'ancien cohabitent avec des animaux et des végétaux exotiques, domestiques et sauvages. Toutes ces facettes de nos paysages contemporains forment des ensembles complexes. Du mardi au samedi de 14h00 à 18h00

Avant d’être des figures majeures de la modernité, Fernand Léger et André Mare étaient deux amis d’enfance à Argentan. Installés à Paris en 1904, ils ouvrent un atelier commun et rassemblent autour d’eux un cercle d’artistes, d’architectes et de décorateurs. Unis par une même soif de modernité et un esprit de camaraderie, ces créateurs traversent la guerre et collaborent sur des projets audacieux. L’exposition "Fernand Léger, André Mare et leurs amis : une histoire de liens" vous invite à découvrir, en quatre sections, cette effervescence où l’amitié était un moteur de création. Dans cet accrochage thématique en quatre sections, venez découvrir cette effervescence où l’amitié était un moteur de création. Visite libre les jours d'ouverture Tout public, payant Informations auprès du musée

Photographe professionnelle en Mayenne, Julie Crenn est équithérapeute de formation. Passionnée d’image, elle a choisi d’unir la photographie et le monde animal, présent dans sa vie depuis toujours. Son travail met en lumière la relation humain-animal et interroge, avec simplicité et sincérité, la place du vivant dans nos vies. Son exposition « Liens » invite le public à se laisser captiver par ce qui nous unit aux animaux, et à ressentir l'apaisement que procure leur présence dans nos quotidiens. Exposition tout public, accès libre Exposées sur les grilles du parc de la Médiathèque François-Mitterrand tout l'été.

La médiathèque propose un panel variés d'ouvrages (livres, CD, DVD) : littérature, cinéma, VOD, presse, mais aussi des animations gratuites pour toute la famille (ateliers, contes, bébés lecteurs, conférences, concerts...) et des espaces confortables pour se détendre et s'évader.. et c'est gratuit !

Une exposition haute en couleurs par un peintre local décédé en 2024 et qui laisse derrière lui plus de 5000 toiles gérées par l'association ABC Les Amis de Bernard Chardon. Cette exposition vous permettra donc de (re) découvrir certaines oeuvres : toiles et aussi céramiques Centre ArtBeauRéSens. Ouvert tous les jours sauf dimanche , lundi et 15 août

Expo de sculptures inspirées des personnages emblématiques de la littérature jeunesse et de la bande-dessinée, réalisées par les élèves de l'atelier poterie animé par Perrine Lemée du centre socioculturel Thérèse Letinturier.

Les jeunes années granvillaises de Christian Dior, au début du XXe siècle, ont inspiré ses créations futures en matière de mode, de parfum ou de décoration. Il passe son enfance dans la villa Les Rhumbs, avec son jardin dominant la mer, et profite des joies de la fête et de la plage, le regard tourné vers le large. L’exposition 2026 met ainsi en lumière les codes de la maison de couture dont l’origine s’ancre dans la cité balnéaire. D'avril à septembre : tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h30 En juillet et août : tous les jours de 10h à 18h30 A partir du 1er octobre : fermeture à 18h Dernière entrée : 45 minutes avant la fermeture

Jean-Paul Travers expose ses aquarelles, inspirées de la Normandie et de ses voyages, à l'atelier Bergevin.

Situé en plein centre ville, le cinéma star classé Arts et Essais, vous recevra dans l’une de ses trois salles. A noter, il dispose du matériel nécessaire au visionnage des films 3D.

Le cinéma dispose de 3 salles. Il est équipé de la 3D. Nous proposons une variété de films chaque semaine ainsi que différents événements !

Exposition d’œuvres réalisées au fusain, à la pierre noire, au graphite ou à l’aquarelle qui reflètent bien les préoccupations de Denis Lafontaine. Des dessins où l’homme est toujours présent, et la nature très souvent évoquée. Des dessins qui cherchent toujours à aller vers l’essentiel : dire et se dire par le dessin. Ces dessins sont une promesse de nouvelles expériences à partager…

On a tous en nous de précieux souvenirs de vacances en famille : à la mer, à la montagne ou à la campagne… L’exposition vous replongera dans ces instants d’hier et d’aujourd’hui, avec notamment une présentation de cartes postales issues du fonds constitué par l'office culturel de la Ville. Entrée libre pour tous aux horaires de la médiathèque.

L'image du Laocoon, ce prêtre troven étouffé par des serpents avec ses fils pour avoir voulu prévenir ses concitovens du danger du Cheval de Troie, résonne avec une force particulière dans le contexte actuel du retour de la querre en Europe. Le Laocoon est le symbole d'une lucidité punie. Face au retour de la guerre, il nous rappelle que la paix est un équilibre fragile et que refuser de voir le danger ne suffit pas à l'écarter. Voici comment ce mythe et sa célèbre sculpture antique nous éclaire sur notre présent. L'exposition nous fera revisiter le mythe de la guerre de Troie au travers de cette sculpture iconique, qui fait écho avec le retour de la guerre en Europe.

Odile POUTIER – Peintre. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé dessiner et peindre mais j’ai attendu la quarantaine pour m’autoriser à franchir le seuil d’un cours de peinture. J’ai commencé à la Maison des Arts à Evreux, dans l’Eure où j’ai rencontré des professeurs bienveillants, qui m’ont encouragée dans cette voie. Ensuite, je suis arrivée dans la Manche où j’ai continué à prendre des cours, à Donville-les-Bains, puis à l’école d’Arts Plastiques d’Avranches. Tous ces cours m’ont permis de découvrir différentes techniques et supports. Depuis quelques années, je peins chez moi, à St Planchers. Les tableaux, ici présentés, sont principalement autour du thème de la mer. J’aime peindre des paysages ou parfois des détails, retranscrire des ambiances, utiliser différentes techniques (gouache, acrylique…) , travailler sur les formes et les couleurs. La peinture me permet de m’exprimer, de m’évader, et maintenant que je suis une jeune retraitée je peux y consacrer beaucoup de temps, toujours avec beaucoup de plaisir. Samedi de 14h à 21h – Du dimanche au jeudi de 14h à 19h et le vendredi de 14h à 18h.

Dans le cadre du festival « Arts en Cités », Bagnoles-de-l’Orne vous invite à découvrir une sélection d’œuvres du Fonds Départemental d’Art Contemporain de l’Orne (FDAC 61). Né en 196, le sculpteur Bruno Lemée développe depuis plus de trente ans une oeuvre singulière, marquée par une écriture graphique expressive. Inspiré par les mondes animal, humain et mythologique, il conçoit des sculptures composées principalement de fil de fer et de bois flotté. Ces matériaux bruts, travaillés comme un dessin en trois dimensions, se déploient dans l’espace et suggèrent volumes, tensions et mouvements. Ses oeuvres, jamais figées, semblent animées d’un souffle vital où apparaissent peaux, muscles et structures internes. Pour ses sculptures monumentales, telles Le Minotaure ou Le Dos argenté, il élabore des architectures métalliques complexes associant rigidité et souplesse. Le dessin et l’observation sont au coeur de son processus créatif. Dans le cadre d’Arts en Cités 2026, Bruno Lemée invite le public à une rencontre sensible avec le vivant, célébré dans sa force, sa fragilité et sa poésie. Du 17 juin au 20 septembre Les lieux d'expositions : -tJardins du lac -tGrottes -tRoseraie des Thermes -tParc du Château -tPelouse en face de l’OT -tParvis de la gare

Conférence interactive avec le public afin de savoir comment réenchanter harmonieusement votre quotidien grâce à l’art sous toutes ses formes bienfaits possibles. Durée : 1h00. Tarif : gratuit pour tous. Renseignements auprès du service animation b'o resort thermal ou de Béatrice Pannier

Exposition d’œuvres d’art éphémères sur un parcours de randonnée de 4km. Particuliers, artistes amateurs, scolaires, associations, structures spécialisées… ont crée une ou plusieurs œuvres selon leur inspiration et envie pour agrémenter la découverte de cette balade. Accès gratuit. Départ à l'aire du Moulinois à Moulines. Un second parcours est visible à Reffuveille. Flyer disponible aux départs des parcours.

"Semer des possibles" est une exposition photographique née de ma rencontre avec des femmes et des hommes qui, par leurs gestes du quotidien, cultivent un autre rapport au vivant. Agriculteurs bio, artisans, restaurateurs engagés… chacun, à sa manière, sème les graines d'un avenir plus juste. À travers ces images, je cherche à saisir la poésie des gestes simples, la beauté discrète du travail de la terre et le lien profond qui unit l'humain à son environnement. À l'occasion de cette exposition à La Ferme Cara-Meuh, la série s'enrichit de nouvelles photographies réalisées sur place, prolongeant ce regard sensible sur celles et ceux qui font vivre le territoire avec passion et engagement. Une invitation à ralentir, à observer… et à croire, ensemble, aux possibles.

Une exposition photo organisée par l'association des propriétaires de bungalows de la plage de Saint-Jean-le-Thomas qui retrace l'histoire des cabanons au fil des années. Venez découvrir au travers de ces quelques clichés les premières cabines de bain qui vont progressivement devenir de véritables bungalows de loisir jusqu'à l'essor du tourisme balnéaire. Une exposition gratuite, ouverte au Point d'Information Touristique de Saint-Jean-le-Thomas, du mercredi au samedi de 9h30 à 18h et le dimanche de 9h30 à 13h.

Libre ou commentée, la visite du Haras est une découverte de l’ensemble du coeur historique du Haras du Pin. Cour d’honneur, écuries, sellerie d’honneur, collection de voitures hippomobiles et parcours découverte, vous profitez d’une présentation complète du haras et de son évolution au fil des siècles. Le nombre de place pour la visite commentée est limité ; il est fortement conseillé de réserver à l'avance. Supplément de 3 euros par personne pour la visite commentée. Les visites du Haras, du château, la visite libre du parcours découverte de l'écurie n°1, les locations de vélos et voitures de golf électriques sont possibles pendant toutes les vacances scolaires. Les jours de spectacles équestres dans le manège d'Aure, des promenades en attelage et des baptêmes poneys sont proposés l'après-midi. Le Haras national du Pin est ouvert tous les jours du 01 avril au 30 septembre : 10h à 18h et pendant les petites vacances scolaires de 10h30 à 17h. Ouvert toute l'année sauf en janvier. Fermé le 25 décembre et le 1er janvier. En basse saison, le haras est ouvert de 11h00 à 16h00. Accueil Groupes à partir de 20 personnes sur réservation toute l'année.

Les légendaires éperons d’or de Louis XIV auraient été dissimulés dans les salles du musée… À la faveur de la nuit, un gardien complice vous ouvre discrètement les portes. Votre mission : retrouver les éperons et la clé de la grande porte avant l’aube, dans seulement 1h. Durée : 1h Public : à partir de 12 ans Équipe : jusqu’à 6 participants Lieu : Musée – Anciennes écuries du Haras du Pin Énigmes, indices cachés, codes secrets, et mécanismes ingénieux jalonneront votre enquête. Observation, logique et esprit d’équipe seront vos meilleurs alliés pour triompher dans les temps. Dates : Avril : 16, 17, 23, 24 et 30 - Juillet : 2, 3, 9, 10, 16, 17, 23, 24, 30 et 31 - Août : 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 et 28 - Octobre : 22,23,29 et 30. Horaires : 16h30 – 18h – 19h30 (se présenter 15 min avant l'animation) Tarifs : Équipe de 6 : 24€ par personne Équipe de 5 : 26€ par personne Équipe de 4 : 28€ par personne Équipe de 3 : 34€ par personne Équipe de 2 : 40€ par personne Le Haras se réserve le droit de compléter la session pour atteindre les 6 participants. Toute équipe souhaitant privatiser une session devra régler le tarif correspondant à 6 personnes, quel que soit le nombre réel de participants. Les tarifs restent inchangés pour les équipes acceptant que leur session soit complétée par d’autres joueurs. Une expérience unique à vivre au « Versailles du cheval » !

Artiste normand prolixe, avec une légèreté dans le trait rehaussée par ses touches de couleurs chatoyantes, Raoul Dufy (1877-1953) commence à peindre les chevaux, dans les années 1910, surtout des cavaliers et des calèches, avant de s’attacher au milieu des courses, en France, mais aussi, en Angleterre, principalement. Le cheval fut un sujet tout au long de sa vie aussi bien dans ses peintures, ses dessins, ses aquarelles, que sur des tissus, des céramiques, du mobilier… et bien sûr, des représentations du Haras du Pin, exposées pour la première fois au sein du haras. > Entrée comprise dans l’entrée payante du Haras national du Pin

Exposition des oeuvres des artistes : Pierre Lehec, Laurent Chabot, Henri Touitou, Isabelle Duval, Frère Michel Martin, Dominique Clavreul. Tous les jours, de 15h à 19h.

En bordure du rivage, à deux pas de la Pointe du Grouin du Sud, avec une vue imprenable sur le Mont Saint-Michel, l'écomusée de la Baie est un centre d'interprétation permettant de découvrir le fonctionnement des milieux naturels de la Baie, la manière dont l'homme exploite depuis des siècles ces espaces très particuliers et l'évolution des paysages au travers des âges. Explorez la faune et de la flore au cours des saisons ainsi que les caractéristiques des différents milieux naturels. La préservation de ces équilibres constitue aujourd'hui un enjeu majeur pour cet espace inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco. L'homme vit dans ce milieu et en a toujours exploité ses richesses. Autrefois, il en extrayait le sel par un procédé original aujourd'hui disparu. L'atelier du saunier fait à nouveau découvrir cette technique ancestrale. La pêche à pied professionnelle autrefois très active est remplacée par de nouvelles activités comme l'élevage des huîtres, des moules et des moutons de prés-salés. Les objets collectés sur le territoire (engins de pêche à pied, filets...) vous racontent cette histoire locale. Tous ces espaces agrémentés de films, de maquettes, de bornes interactives sont à la portée des grands comme des petits. Dernière vente de billets 1h avant la fermeture du site.

Débutant la photographie dès l'adolescence, André Gloux s'est essayé à plusieurs domaines avant de se dédier à l'observation de la nature. Après plusieurs voyages en Europe, il découvre la baie du Mont Saint-Michel en 1982 et participe à son premier dénombrement ornithologique au rocher de Tombelaine en 1987. La rencontre en 2001 avec son amie Mylène est un tournant pour la carrière de ce photographe amateur qui voit l'organisation de ses premières expositions de photographies en 2003 et la publication de ses tirages dans des revues spécialisées dès 2006. Après 20 ans d'expérience dans la photographie animalière, André Gloux réalise qu'il existe une méconnaissance de la nature. Beaucoup de personnes sont étonnées de la présence de certaines espèces emblématiques sur le territoire de la Baie. Cette exposition temporaire présente une vingtaine de photographies d'André Gloux mettant en lumière des espèces de la baie du Mont Saint-Michel, réparties en cinq milieux naturels : les dunes, les côtes rocheuses, les herbus, les grèves et les zones humides.

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVIIe siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Renommé pour ses peintures à la poudre à canon, l’art de Cai Guo-Qiang est explosif et ses installations parmi les plus spectaculaires. Après avoir exposé dans les plus grandes institutions à travers le monde, il investit cet été l’un des joyaux de la Normandie : le Mont Saint-Michel. Cette rencontre entre l’artiste et le monument emblématique de Normandie fera date. Il y présentera une exposition inédite de peintures à l’explosif, inspirées du jardin de Claude Monet à Giverny, réalisées à Vernon et pensées en dialogue avec l’architecture du site. L’artiste dispose la poudre à canon sur du papier, de la toile ou d’autres supports, parfois à l’aide de pochoirs ou d’objets, puis y met le feu. La combustion laisse des traces imprévisibles : brûlures, fumées, explosions de formes et de textures composent l’image finale. Ce travail joue sur le hasard autant que sur le contrôle, transformant un matériau associé à la destruction en outil de création. Il donne naissance à des œuvres uniques, poétiques, marquées par la puissance du geste et l’imprévu du feu. Exposition en partenariat avec le Centre des monuments nationaux, l’établissement public national du Mont Saint-Michel et le hangar Cult Artiste(s) : Cai Guo-Qiang | Commissaire d'exposition : Philippe Platel

Exposition de plus de 250 clichés de 13 photographes dans les rues de la ville de Saint-James sur le thème « Une fenêtre sur le Monde ».

Chaque semaine environ 5 films récents sont à l’affiche de Gorron-Cinéma. Les séances sont proposées du lundi au dimanche, dans une salle de 220 places, équipée de la technologie 3D. La programmation s’articule autour de films grand public, mais également d’une programmation Art et Essai (Labélisé Jeune Public et classé Art & Essai depuis 2000). Des rencontres, des soirées-débats et autres animations sont également proposées tout au long de l’année, afin notamment d’encourager la curiosité et la découverte d’œuvres cinématographiques moins connues. Tous les lundis soir, profitez du British Monday, une projection de film en version anglaise. Des affiches de films sont proposées à la vente.

Parenthèses insolites : Une exposition unique à Pontorson, de géométrie islamique, reposant sur l'usage exclusif du compas et de la règle pour créer des motifs infinis. Toutes les oeuvres sont des pièces uniques. Deux montages audiovisuelles en continu. Artiste : Marido Coulon. Tous publics.

L’ancien Prêche de Pontorson accueille une exposition croisée de Laure Exposito, céramiste, et Stéphane Martinelli, photographe. Leurs œuvres dialoguent autour de la poésie de la nature : Laure Exposito présente des tableaux-céramiques inspirés du wabi-sabi, mêlant grès, porcelaine, ardoise et cuisson Raku pour célébrer l’imperfection et le lien entre terre et cosmos. Stéphane Martinelli révèle la beauté fragile du végétal dans sa série Herbes Folles, un hommage sensible et engagé à la biodiversité. Ensemble, ils proposent une contemplation du vivant, un regard lent et protecteur sur la matière, la lumière et le temps.