Evénements à faire autour de Bayeux (14) Tout afficher

Concert : Damien RENAULT, violon (peut-être accompagné de Kida MORIAKI au piano comme en 2024), oeuvres de Bach, Telemann, Ysaÿe à 17h à la chapelle Notre-Dame-de-la-Roquelle à Coutances.

À l'est de Trouville-sur-Mer, les falaises des Roches Noires constituent l'une des curiosités géologiques les plus remarquables de la Côte Fleurie. Vieilles de 158 millions d'années, ces parois spectaculaires sont de véritables archives naturelles, témoins d'une époque où une mer chaude et foisonnante recouvrait la région. Fossiles, empreintes du passé, traces de séismes anciens : chaque strate raconte une page de l'histoire de la Terre. La visite guidée, d'une durée d'une heure, permet d'explorer ce paysage minéral entre Trouville-sur-Mer et Villerville, et d'en comprendre les secrets avec l'éclairage d'un guide. Un rendez-vous accessible à toute la famille, à condition de prévoir de bonnes chaussures et une tenue adaptée à la météo. Le point de rendez-vous est fixé 10 minutes avant le départ au Club Nautique de Trouville-Hennequeville (CNTH), boulevard Louis-Bréguet. La réservation est indispensable, à l'Office de Tourisme ou sur la billetterie en ligne. Infos pratiques : - Lieu de rendez-vous : Club Nautique de Trouville-Hennequeville (CNTH), boulevard Louis-Bréguet, Trouville-sur-Mer — 10 minutes avant le départ - Durée : 1 heure - Tarifs : 9,90 € (adulte, dès 15 ans) — 7,90 € (tarif réduit) — gratuit pour les moins de 4 ans - Réservation : à l'Office de Tourisme ou sur la billetterie en ligne - Prévoir : chaussures adaptées, tenue selon la météo - Organisateur : Le Paléospace

Que reste-t-il de nos racines ? Isabelle Eshraghi, Elisabeth Blanchet Burgot par Les Regardeur.euses Deux femmes photographes, l’une normande, l’autre franco-iranienne, croisent leurs regards autour des notions de racines, de transmission et d’identité. Présentée à l’Espace Saint-Nicolas de Coutances, la première édition de la biennale de photographie Regards normands-iraniens réunit les œuvres d’Isabelle Eshraghi et d’Élisabeth Blanchet Burgot, dont les images dialoguent autour de la mémoire familiale, de l’héritage culturel et des femmes comme passeuses d’histoires. Tout au long de l’été, l’exposition sera enrichie d’une programmation culturelle variée : ateliers de photographie argentique, projections de films iraniens, rencontre littéraire, concert de musique traditionnelle persane et conférences consacrées à l’Iran contemporain. Une installation participative réalisée avec les élèves du lycée Charles-François-Lebrun viendra également mettre à l’honneur 27 femmes iraniennes engagées. Exposition présentée à l’Espace Saint-Nicolas de Coutances du 27 juin au 30 août 2026.

Sculpture, Gilbert Legrand "Les métamorphoses et les pirouettes" - un univers ludique autour des objets détournés, à découvrir et à imaginer en famille à la médiathèque de Coutances.

Le Little Films Festival est de retour pour la septième édition ! Avant-premières, goûters et d'autres surprises tout au long de l'été ! Films et horaires à retrouver prochainement dans le programme d'été du cinéma Le Long-courT à Coutances.

Exposition temporaire sur les murs du chantier de l'église Saint-Pierre le temps des travaux.

« Visages du Monde » : Une invitation au voyage par le reporter Jean-Yves Desfoux Vietnam, Pérou, Cuba, Cambodge, Sénégal, Inde, Népal, Laos, Thaïlande… le photographe Jean Yves Desfoux nous emmène dans ses pas de reporter et nous invite avec cette exposition intitulée « Visages du monde » dans les contrées les plus reculées de la planète, à la rencontre des différentes ethnies et populations du monde rural. Au plus près des habitants, loin des sentiers battus, il nous propose une galerie de portraits de voyages et de rencontres qu’il a faites ces 10 dernières années depuis qu’il est en retraite de sa carrière de photojournaliste. On sent dans le travail du «globe-trotter normand» toujours une approche sensible de ses sujets, une écoute, un moment de partage qui lui permettent de capter ces expressions si naturelles, sur le vif et dans leur cadre naturel : «Que vous soyez ici à photographier les maquignons de la foire Ste Croix de Lessay ou sur les marchés, perdus dans les montagnes à l’autre bout du monde, cette approche complice et chaleureuse, est très importante. C’est vrai que j’aime les gens et, partout dans le monde, j’aime les photographier » explique le journaliste toujours passionné de reportage avant de conclure : « J’aime m’immerger dans la vie des gens au plus près de leur réalité quotidienne, partager de courts moments de complicité en de brèves rencontres pour saisir ces regards et sourires. Je suis beaucoup plus un photographe de visages que… de paysages ! » ajoute le reporter. Sa passion pour l’image conjuguée à ses racines rurales (il est fils de petits paysans du sud-manche) l’ont tout naturellement amené à ce travail photographique auprès des populations les plus modestes, au contact des ethnies les plus reculées dans les villages, dans les montagnes et campagnes, sur les marchés… Cette galerie de portraits de voyages est réalisée dans l’esprit de la « street photography » avec ici en plus une approche très documentaire et journalistique du reporter. Dans chacune de ces images humanistes et bienveillantes on sent la relation privilégiée et la complicité que le reporter tisse avec les autochtones pour en capter des moments d’une grande spontanéité, en toute simplicité et de toute beauté. L’exposition sera accompagnée de la sortie du livre « Visages du Monde » photographies : Jean-Yves Desfoux, textes : François Simon aux Editions APPN. www.atelierles4routes.com www.jeanyvesdesfoux.com Pratique : 80 tableaux photographiques grands formats. *l’APPN : Association pour la Promotion de la Photographie en Normandie. Cette jeune association a pour objectif de développer des projets autour de l’image sur notre territoire en valorisant le travail des photographes normands par des projets d’expositions, d’édition et de rencontres avec le public. L’APPN est soutenue par la Crédit-Mutuel Maine-Anjou-Basse Normandie qui avec son dispositif Créavenir, aide les projets associatifs culturels pour la valorisation de notre territoire, le développement local et la création de lien social. Biographie. Jean-Yves Desfoux. Photographe pigiste dans les années 1980 pour les agences de presse internationales Reuters, Associated Press et l’AFP (Agence France Presse) il a ensuite été recruté dans le staff professionnel photo du journal Ouest-France (1985). Pendant plus de 30 ans il a couvert les plus grands événements en Normandie pour ce journal : de Barack Obama au DalaÏ Lama, de Serge Gainsbourg à l’Abbé Pierre, de Mick Jagger au Président Léopold Sédar Senghor… il va rencontrer les plus grands de ce monde lors de ces différents reportages en Normandie. Beaucoup seront diffusés en France (Géo, VSD, Paris-Match, Le Monde, le Nouvel Obs etc…) mais aussi publiés à l’étranger (Newsweek, The Daily Mail, The Financial Times, The Sun…). Après cette longue carrière de photojournaliste il s’est retiré depuis quelques années dans le pays de Coutances (à Bricqueville/mer) ou, avec Christine son épouse, ils ont ouvert un atelier d’artistes : « L’Atelier les 4 Routes ». Tous les 2 sont également à l’origine du tiers-lieu associatif « la galerie des sept » de Coutances qui offre des expositions artistiques et événements culturels (gratuits) dans un lieu patrimonial de la ville (20.000 visiteurs en 3 ans d’existence) Il vient de créer également l’APPN (Association pour la Promotion de la Photographie en Normandie) dont le rôle est de présenter des expositions et événements photographique sur la région, d’y développer des projets collectifs qui valorisent la photographie et notre territoire. En parallèle de ces différents projets et événements photographiques il anime des ateliers pédagogiques avec les scolaires autour du photojournalisme et de la photo de presse avec l’objectif de transmettre sa passion de l’image et du reportage et d’apporter aux jeunes générations des clés pour mieux comprendre et décrypter les images d’actualité

Exposition temporaire du musée Quesnel-Morinière pour l'année 2026. Venez découvrir cet artiste et son travail à travers de nombreuses photographies.

Théâtre "Élise mon café" par la Cie Théâtre aux champs. Rendez-vous à 18h à Comm'un Atelier, tiers-lieu associatif de Coutances.

Du 29 août au 27 septembre 2026 Horaires : Ouvert tous les jours 9h-12h / 14h-18h (le dimanche, uniquement l’après-midi) . La billetterie ferme à 17h. Dahlias : 450 variétés exposées dont celles crées par l’établissement. Les visiteurs sont amenés à déambuler dans un parterre splendide de couleurs et de formes incroyables. Ils sont aussi incités à choisir leur variété coup de cœur. Concours des jardins : Chaque année les élèves de l’établissement s’affrontent dans un challenge de création de jardin. Cette année le concours rend hommage à Claude Monet. Les visiteurs sont invités à voter pour leur coup de cœur. Espace cueillette : Profitez de votre visite pour composer un bouquet souvenir et ramasser quelques légumes Animation : Concert Fanfare Tout feu toucan le 20 septembre à 15h dans les jardins

MKS festival (MusiKenSaire) 13ème édition. 3 jours de fête et de musique, 1 site magique, des talents à découvrir, 1 festival gratuit et accessible à vivre ensemble. Programmation variée de musiques actuelles. Concerts le vendredi et samedi, et concerts et animations le dimanche. Buvettes et restauration sur place. Accessible aux personnes en situation de handicap.

Cet atelier vous apprend à cueillir les fleurs au moment idéal de leur floraison et à maîtriser les techniques de séchage pour préserver durablement leurs couleurs, leurs parfums et leurs vertus médicinales. Durée : 2h30

L’association Art'mateur vous invite à son exposition estivale à la galerie. Durant tout le mois d'août, différents artistes se relaieront chaque semaine pour vous faire découvrir leurs œuvres. Venez à la rencontre de ces nouveaux talents ! Ils seront ravis de partager avec vous leur univers créatif et les secrets de leur méthode de travail. Au plaisir de vous accueillir.

Chaque jeudi de l’été, retrouvez les Jeudis du Stade à partir de 20h00 et jusqu’à la tombée de la nuit. Venez partager un moment convivial pour vous amuser ou simplement échanger dans la bonne humeur. - Jeux libres sur place, et possibilité d’apporter vos propres jeux si vous le souhaitez. - Ouvert à tous, petits et grands, jeunes et moins jeunes ; les mineurs doivent être accompagnés d’un adulte. Retenez ces dates : • Jeudi 02 juillet à 18h30 : lancement des Jeudis du Stade - Apéritif offert à l'aire de jeux (à côté de la salle des fêtes) • Jeudi 27 août à 19h00 : clôture des Jeudis du Stade - Barbecue partagé (salle du foyer)

Venez vous initier à la dentelle aux fuseaux et confectionnez votre propre bracelet en dentelle ! Mini-stage de 2h, ouvert à tous à partir de 8 ans. Créneau horaire à réserver sur demande du lundi au vendredi de 14h à 18h et le jeudi et vendredi de 10h à 12h.

Tout au long du mois d'août, découvrez à la médiathèque des photographies réalisées dans le cadre d'un partenariat entre l'EHPAD de Villedieu-les-Poêles et les élèves de 3e SEGPA du collège Le Dinandier. Les clichés abordent les thèmes de l'isolement des personnes âgées, du harcèlement scolaire, et offrent un témoignage sur les bienfaits des réunions entre élèves et résidents. Vernissage public mercredi 5 août à 14h.

Photographies grands formats, "Ma terre" sur le chemin entre l'église Notre-Dame et l'ermitage Saint-Gerbold et autour de la mairie. Rendez-vous à Gratot.

Fleur abondante dans nos régions, le pissenlit est la fleur de l'enfance, de l'innocence et de la nostalgie. À travers ses photographies, Jacky Lecanu nous offre un nouveau regard, tendre et poétique, sur ce végétal familier. Exposition visible aux heures d'ouverture de la médiathèque. Vernissage public samedi 11 juillet à 12h.

CECILE BOUVAREL vous invite dans son univers poétique et rafraîchissant : vous pouvez visiter sa galerie avec petit jardin, "l'Atelier des petits pavés" (situé dans le rond-point du château, à Saint-Sauveur-le-Vicomte) ou découvrir son dernier livre "CARRÉS DU COTENTIN" (un tour de la Presqu'île en une centaine de paysages, avec les poèmes de Daniel Olivier-Lamesle). Vous y trouver des mosaïques, mais aussi des paysages du Cotentin, des aquarelles, des objets décoratifs inédits, des luminaires et un grand choix de reproductions de qualité (petits tableaux, "mosaïques au vent" pour le jardin, livres, belles cartes etc.). Elle est aussi l'auteur de la FEUILLE DE LA LIBERTÉ à Valognes (une mosaïque monumentale place Jacques le Marinel) et du livre COTENTIN MOSAÏQUE. Son site présente toutes les facettes de son travail: www.cecilebouvarel.com Ouvert tous les jours jusqu'au 21 septembre, de 15h à 19h, le matin sur RV. (Pensez à téléphoner avant de venir, pour vérifier l'horaire du jour : 02 33 41 58 10).

Sous la houlette de Marye Jacqueline, les membres de l’atelier collage ont activé ciseaux et colle pour laisser libre cours à l’imagination et à la poésie. Thèmes abordés : Monochrome, Portrait d'une ville, Mots, Regards, Paysages déconstruits, "Non". Rencontre avec les artistes et atelier d’initiation au collage, le samedi 12 septembre, à 10h Ouvert en fonction des horaires habituels de la médiathèque Tout public, gratuit

L'ancienne chapelle du Château de Saint-Sauveur-le-Vicomte accueille une exposition réunissant les œuvres d'Isabelle Thibault et François Mayu. Deux univers artistiques singuliers se rencontrent dans ce lieu chargé d'histoire, offrant aux visiteurs un dialogue sensible entre création contemporaine et patrimoine.

Avec nos filets à papillons et nos aspirateurs à insectes, partons à la recherche des insectes et autres petites bêtes de la lande. Durée : 1h. Sortie destinée aux tout-petits de 18 mois à 4 ans, les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. Lieu indiqué à la réservation. Réservation obligatoire en ligne. En partenariat avec l'Association Avril

La nuit Européenne de la chauve-souris est le moment idéal pour venir découvrir en famille les particularités du seul mammifère volant. Accompagnés d'un guide vous découvrirez ses secrets et vous pourrez les observer à l'aide de détecteurs. (3km/2h30) - Niveau 1

Groupe de parents de jeunes enfants 0-3 ans. Nous proposons des activités manuelles et sensorielles, livres et jeux pour enfants.

Les 31 juillet et 1er août, le Pays d'art et d'histoire du Clos du Cotentin et le musée Jules Barbey d'Aurevilly proposent deux journées consacrées au dandysme à Saint-Sauveur-le-Vicomte. Lectures théâtralisées, table ronde, conférences, visites, expositions et avant-première de L'Ensorcelée permettront d'explorer l'héritage de Barbey d'Aurevilly et l'actualité d'une pensée qui continue d'interroger notre rapport à l'identité, à l'apparence et à la singularité. Cette exposition présente des costumes conçus par les élèves du lycée Alexis de Tocqueville pour l’adaptation de L’Ensorcelée. Informations pratiques : accessible sur les horaires d’ouverture du musée Jules Barbey d’Aurevilly.

Le temps d'un week-end, Villerville, niché entre mer et nature, se transforme en véritable scène vivante pour accueillir la 3ᵉ édition des Théâtrales, un rendez-vous consacré au théâtre et à la culture. Le dimanche midi, place au brunch théâtral dans le jardin de l'école : croissants chauds, café, thé, chocolat, oeufs, fruits frais et jus pressé, une belle table dressée pour l'occasion, le tout entrecoupé de textes de grands auteurs lus à voix haute par les comédiens du Théâtre Chez Colette, pour commencer la journée comme on aimerait toujours la commencer, avec de la beauté, de l'humour, et un peu de grâce.

Le théâtre Chez Colette, situé à Touques, organise un événement théâtral à Villerville du 28 au 30 août 2026. Trois jours, sept rendez-vous et huit artistes pour rire, vibrer, écouter, partager et se laisser surprendre. Charlotte des Georges et Rachel Arditi nous présentent leur comédie, un spectacle rempli d'humour sur les femmes cinquantenaires, travailleuses, mères et célibataires... Résumé : Perdues de vue durant 25 ans, Justine et Lûmir se retrouvent en pleine grossesse gériatrique dans la salle d’attente d’un gynécologue. Professionnellement et affectivement déclassées, un bilan s’impose : où sont passés leurs rêves de gosses quand elles voyaient grand ? Ces guerrières contemporaines vont fendre la crise du milieu de vie, main dans la main en évitant le pire : faire tapisserie ou foncer dans le mur. Dans le sketch : « The last fuckable day » de l’actrice, autrice et productrice américaine Amy Sumer, trois comédiennes fêtent le dernier jour de désirabilité de l’une d’entre elles. Quincaillerie parle de tous ces jours qui succèdent au coup d’arrêt de la désirabilité sexuelle et professionnelle dans la vie d’une femme, qu’il faut se saisir de ce moment charnière pour commencer, enfin, à faire tout ce que l’on n’avait jamais osé faire. Ce spectacle met à l’honneur les guerrières contemporaines que sont ces femmes Shiva qui sont tout à la fois : travailleuses, mères, célibataires, cinquantenaires... Il leur donne une voix, un visage, un corps et leur rend leur dignité et leur visibilité grâce à une arme fatale : le rire. Je fais partie des auteurs convaincus que pour qu’un message empreint de gravité passe, le meilleur des vocables est l’humour, le plus universel des langages. Charlotte des Georges : Actrice et auteure, j’ai commencé ma carrière en troupe dans De surprises en confidences au théâtre puis sur Canal Plus dans Le Château des pulsions libérales. Je me suis ensuite lancée dans le seul en scène : Faut qu’ça change, Tout n’est pas rose, Paris j’adoooooore, La reine des abeilles etc. Humoriste sur les antennes de France Inter, Europe 1 et RTL j’ai ensuite créé un programme court pour M6 : La boutique de Michelle et Michel. En tant qu’actrice, j’ai joué dans de nombreuses séries et unitaires sur TF1 et France télévisions et au cinéma sous la direction de Jamel Debbouze, Renaud Cohen, Gad Elmaleh, Isabelle Doval etc. Mon premier roman, Chiens de meute, est paru chez Fayard en 2024. Ma première BD adaptée de mon seule en scène La reine des abeilles, paraîtra aux Presses de la Cité en septembre 2026. Quincaillerie est ma première pièce de théâtre. Rachel Arditi : Rachel Arditi a joué sous la direction de Pauline Bureau (Sirènes, Modèles), Léna Bréban (Les Inséparables, Verte, Comme il vous plaira), Salomé Lelouch (La Dame de chez Maxim, Qu’est-ce qu’on attend ? Ce jour-là, Politiquement Correct), Justine Heynemann (Les petites Reines, Songe à la douceur, Punk.e.s, Olympe(s)), Adrien de Van (Vernissage), Johanna Boyer (Orgueils et préjugés… ou presque !), Julie Brochen (Juste la fin du monde et Derniers remords avant l’oubli), Panchika Velez (Au début), Régis Santon (Love and Fish, Britannicus) … Elle tourne aussi pour le cinéma et la télévision avec Mia Hansen-Love (L’Avenir), Marina de Van (Le Petit poucet), Avril Besson ou Mona Achache (Les Gazelles et Accusé saison 1, L’histoire de Chloé), Thomas Kruithof (Les Braises)... Avec Justine Heynemann, elle adapte Les Petites Reines et Songe à la douceurde Clémentine Beauvais, puis la bande-dessinée Culottées de Pénélope Bagieu, créé en janvier 2024 au Studio de la Comédie Française. Ensemble, elles écrivent Punk.e.s, joué à La Scala-Paris et nommé aux Molières. Leur nouvelle création, Olympe(s), se produira à la Scala Avignon en juillet 26 puis à la Scala Paris à l’automne 26. Son premier roman, J’ai tout dans ma tête, a été édité chez Flammarion en 2025.

HORAIRES D'OUVERTURE : LUNDI - VENDREDI 10:00 - 19:30 SAMEDI - DIMANCHE 14:00 - 19:30 Accueil en continu jusqu'à 18h, sans réservation. Labyrinthe de Coutances. Sortie familiale tout l'été. Durée : 1h à 2h en fonction de l'âge et de votre envie. Âge : à partir de 4 ans, activité familiale et accessible en poussette. ESCAPE GAME nature : uniquement sur réservation en ligne. Durée : 1h Âge : dès 10 ans, adolescents et adultes Minimum 2 personnes par équipe, dont un adulte. Encore plus de jeux ! Des jeux sont à disposition, en accès libre : stand de tir à l'arc, Mölkky, cornhole, badminton, etc..

Installation artistique vidéo, CPK « Le mystère des ronds blancs » - 10 ans d’histoire de ronds blancs collés sur les panneaux d'affichage libres du territoire. Rendez-vous au Bouillon Kub à Orval (Orval-sur-Sienne).

Tout au long de l'été, une exposition photo intitulée "Voyageurs du ciel" aura lieu à Sourdeval du skate parc au parc St Lys. Les photographies sont d'Aurélien Gallier, photographe professionnel et qui a participé à la réalisation des films de Jacques Perrin, célèbre réalisateur de films animalier. Venez à Sourdeval admirer ces magnifiques photos d'oiseaux et des structures d'anamorphose d'oiseaux réalisées par les enfants du centre de loisirs. Poussez votre promenade jusque dans le Parc St Lys, où vous découvrirez d'autres photographies animalières réalisées par Sylvain Durand, photographe amateur et commentées par les élèves de l'école André Bruno. Revenez devant la mairie où vous découvrirez des petits jardins potagers et aromatiques.

Concert Sunset Live - Tous les samedis + un jeudi et un lundi. Le West invite des groupes aux styles éclectiques pour venir dialoguer avec le coucher de soleil et vous proposer des balades musicales qui vous prennent la main pour plonger dans l’horizon et lancer votre samedi soir. 03/08/2026 - Jean Richard Codjila (lundi). 05/08/2026 - Fanfare des 3 messieurs avec Pirouésie et Manhanttan sur mer (mercredi). 08/08/2026 - Kalyca. 13/08/2026 - Peter Stone Band (jeudi). 29/08/2026 - Les Berzinc.

Expositions de peinture et sculpture sur la plage, à la limite entre Le Havre et Sainte-Adresse. Tableaux très variés à vendre et peintres sympathiques a rencontrer le temps d'une promenade !

Randonnée pédestre "Les balades du jeudi". Sans inscription.

Aidez à protéger l'Azuré ! Du 12 au 28 août 2026, le CPIE du Cotentin recherche des bénévoles pour compter les œufs de l'Azuré des Mouillères (papillon menacé) dans les Landes de la Feuillie et de Muneville-le-Bingard. Aucune expérience requise. Pour plus d'infos : contactez le CPIE !

De juin à septembre, profitez d'un moment de détente en mer au départ du port de plaisance. Notre équipage sera ravi de vous accueillir sur son navire, le « Ville du Havre », pour que vous puissiez profiter jusqu’au bout des belles journées ensoleillées. En famille ou entre amis, venez passer un moment convivial autour d’un verre dans un cadre unique ! La consommation n'est plus incluse dans le ticket d'entrée. Possibilité de ramener des choses à grignoter à bord. Durée : 1h30 Inscription obligatoire

Du 28 au 30 août, l’esplanade de la plage et les abords du skatepark vibreront au rythme du Week-end de la Glisse : un événement qui rassemble les passionnés et curieux de sports extrêmes. Étape officielle du FISE Xperience, le Week-end de la Glisse réuni chaque année les meilleurs riders havrais, français et européens autour de quatre disciplines : skateboard, roller, BMX et trottinette freestyle. Deux spots emblématiques : le Bowl et le Freestyle Park accueilleront les épreuves et démonstrations tout au long du week-end. Une méga-rampe sera également installée en face du skatepark, promettant un spectacle grandiose. L’objectif ? Défier la gravité… et émerveiller le public ! Tout public - Entrée libre

Venez-vous amuser, en famille ou entre amis, à trouver la sortie du Labyrinthe de La Clé des Champs dessiné au profit de l'association "Action Solidarité Madagascar Manche Calvados" ! Des panneaux informatifs, sur la vie à Madagascar et les missions de l'association, vous guideront tout au long du parcours. Nos bénévoles vous accueilleront tout l'été et vous présenteront des produits en provenance de Madagascar (vanneries, bijoux, petites voitures, vanille, poivre, épices...).

Le festival Normandie Impressionniste de retour pour une 6e édition du 29 mai au 27 septembre 2026 ! Fort du succès de son édition record de 2024, qui a rassemblé plus de 2 millions de visites, le festival Normandie Impressionniste revient du 29 mai au 27 septembre 2026 pour une 6e édition. L’année 2026 marque un moment majeur pour l’histoire de l’art : le centenaire de la disparition de Claude Monet à Giverny. Pendant quarante-trois ans, Monet façonne son jardin comme une œuvre vivante, composée par touches végétales, attentive à la lumière, à l’eau et aux métamorphoses du vivant. Ce jardin, à la fois réel et chimérique, a contribué à projeter sa peinture vers l’abstraction et à ouvrir la voie à la modernité. Cette édition 2026 sera une célébration de ce thème qui ne cesse de s’ouvrir à des questions universelles : « un possible jardin ». « Monet dans son jardin, c’est lui qui est en première ligne ». Les théories d’Haraway reposent sur cette collaboration, le « faire avec », entre plusieurs espèces vivantes, humaines, animales et végétales dans un jardin, et confèrent à celui-ci une portée politique et éthique. Giverny est le lieu où Monet fait avec, avec la lumière, avec l’eau, avec la transformation de la flore, et accepte le trouble entre ces différents éléments vivants et fluctuants. Il « reste avec le trouble », dirait Haraway. Plus que jamais, en 2026, cultiver son jardin devient un acte de résistance. Les jardins de Honfleur, qui ont vu le jeune Monet apprendre à peindre l’atmosphère, offrent aujourd’hui un paysage singulier face à l’économie mondiale pénétrant l’estuaire de la Seine. Cette Seine qui, plus loin, à Rouen puis Vernon et Giverny, en a vu de toutes les couleurs, plus industrielle au XIXe siècle encore qu’aujourd’hui, sera le théâtre de propositions artistiques spectaculaires. L’ensemble du territoire normand accueillera plus de 70 projets réunis au sein d’un parcours résolument contemporain, déclinés sous des formes variées : expositions, spectacles vivants, installations dans l’espace public, créations pluridisciplinaires, projets pédagogiques et parcours touristiques. Autant de propositions qui dialoguent avec l’héritage impressionniste tout en affirmant une écriture artistique pleinement contemporaine. Les grandes figures de la scène internationale et française côtoieront les artistes les plus inventifs de la nouvelle génération : Ai Weiwei, Céleste Boursier-Mougenot, Fujiko Nakaya, Jacques Perconte, Julien des Monstiers, Lionel Sabatté, Mika Ninagawa, Noémie Goudal, Sarah Moon, Studio Drift et Tanja Smeets, parmi d’autres. Normandie Impressionniste 2026 invite ainsi à explorer un jardin en mouvement, un espace d’expériences, de rencontres et de regards renouvelés sur le paysage et l’art. Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr

Une conférence de Dominique BENEULT, capitaine au long cours, pilote maritime. Salle polyvalente.

Cet atelier propose d’apprendre à multiplier facilement ses herbes favorites comme l’origan, la menthe ou le thym. Vous découvrirez les techniques de prélèvement et de préparation qui permettent d’avoir des boutures qui s’enracinent avec succès. De quoi enrichir votre jardin ou votre balcon à moindre coût ! Durée : 2h Rendez-vous à l'entrée des serres Réservation obligatoire sur lehavre.fr/que-faire-au-havre ou au 02 32 74 04 33 (du lundi au vendredi de 9h à 16h) ou sur jardinssuspendus@lehavre.fr, jusqu'au jour précédant l'atelier.

Une nouvelle version de l’indémodable Pierre et le Loup ? Oui… et non ! Pour cette relecture du conte musical de Prokofiev, la compagnie Hors d’œuvres choisit le point de vue du loup, et ça change tout. Ce dernier n’est plus seulement le prédateur redouté puis ridiculisé, mais devient le miroir de la part sauvage qui sommeille en chacun de nous. Sur un plateau épuré, une comédienne interprète tous les personnages en duo avec un musicien qui se saisit de la partition classique dans une réécriture électro. Alors que synthétiseurs et boîtes à rythmes dialoguent avec l’œuvre originale, Pierre, le canard, le chat, l’oiseau et les autres traversent avec nous un conte éclairé à la lumière de notre époque. L’imaginaire des spectateur·ices fait le reste, à la rencontre de la peur de l’autre et du courage, de la découverte de la liberté et du plaisir d’écouter ce qui gronde au plus profond de nous. Réservation obligatoire A partir de 8 ans Durée : 50 min

Concert à la guinguette de la Minoterie.

Quand la mer s'invite dans l'atelier… Du 15 juin au 3 octobre, l'Office de tourisme de Villedieu Intercom présente Coquillages & Crustacés, une exposition-vente qui célèbre la richesse du monde marin à travers le regard et les mains de 16 artisans. Bijoux, illustrations, sacs, décorations, peluches, sculptures et accessoires se répondent dans une ode à l'océan, entre douceur des fonds sableux et éclat des écailles. Chaque création explore la mer à sa façon : elle capte la lumière nacrée d'un coquillage, évoque le mouvement d'une vague ou distille simplement la liberté du grand large. L'exposition dévoile la diversité et la vitalité du travail des artisans, qui puisent dans cet univers foisonnant pour nous rappeler que la mer n'a pas fini de nous émerveiller.

En 2026, Un Été Au Havre explore la notion du « double jeu », une invitation à regarder la ville autrement, sous plusieurs angles à la fois. Reflets, points de vue et contrastes… les œuvres jouent avec nos perceptions et réinventent le paysage havrais. Entre art contemporain et patrimoine, les artistes révèlent les multiples visages de la ville : la force de son architecture moderne, l’énergie vivante de son port et la richesse de son héritage impressionniste. Cette nouvelle saison invite à découvrir des œuvres inédites qui transforment la ville et renouvellent le regard porté sur ses paysages et son patrimoine : « Guillaume Aubry offre à Claude Monet de ne plus conjuguer son regard au passé, Sophia Taillet fait vaciller la cathédrale, Samuel Trenquier invite des génies dans un parc et Charlotte Huard réintroduit des coraux. Gaspard Combes fait surgir des icebergs au beau milieu de la ville tandis que Grégory Chatonsky réunit les Havrais dans une cabine téléphonique. » Gaël Charbau, directeur artistique. Parcours artistiques à découvrir : - La traversée du Centre ancien - Curiosités urbaines – passé industriel – exposition - Au gré des quais - Cœur historique – architecture emblématique – horizon portuaire - Au fil de l’eau - Promenade balnéaire – paysages – plage - D’un jardin à l’autre - Point de vue - déambulation bucolique – végétation Un Été Au Havre, c’est aussi une programmation culturelle associée riche : - « Monet au Havre » au MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux) - « The story of fixity » une exposition de Noémie Goudal au Portique - « Anima (ex) Musica » au Muséum - « Réminiscences – fantômes de l’esclavage » à la Maison de l’Armateur Cet été, c’est au Havre que l’on vient prendre un grand bol d’art frais ! Retrouvez l'ensemble des informations sur uneteauhavre.fr.

Les 29 et 30 août, le quartier Saint-François célèbre la mer et le patrimoine maritime havrais à l’occasion de la Fête de la mer. Pendant tout le week-end, animations, concerts, marché thématique et rendez-vous familiaux investissent le quartier. À la Halle aux Poissons et dans ses alentours, les associations maritimes proposent des animations autour du monde marin. Le village de Tortuga Bella accueille les enfants avec théâtre de marionnettes, toboggan, maquillage et activités sur le thème de la mer. Les commerçants de Saint-François participent également à la fête avec guinguettes, concerts, brocante et restauration. Tout au long du week-end, le marché des flibustiers invite à découvrir produits gourmands et créations artisanales : épices, pâtisseries, bijoux, peintures, livres, maquettes de bateaux et objets sur le thème de la mer. Côté musique, une scène festive installée en partenariat avec Chez Lili accueille notamment le groupe Captain Sparks & Royal Company, pour des concerts jusqu’en soirée le samedi et tout au long de l’après-midi le dimanche. Dimanche matin, la tradition maritime est à l’honneur avec une messe des marins à l’église Saint-Joseph à 10h, suivie à 11h30 de la bénédiction de la mer et des marins dans l’avant-port du Havre, au niveau de la Capitainerie.

À l’occasion des 25 ans de la loi reconnaissant la traite et l'esclavage comme crime contre l'humanité et des 20 ans de son ouverture au public, la Maison de l’armateur accueille deux artistes, issues de mondes parfois qualifiés d’irréconciliables. Emmanuelle Gall et Ari Hamot se proposent de hanter la maison : réveiller et révéler la mémoire de ce lieu témoin de la traite havraise. l’aube du XIXe siècle, Martin-Pierre Foäche acquiert cette maison du quai de l’Île grâce à une fortune bâtie sur l’exploitation de milliers d’hommes et de femmes déportés depuis l’Afrique. Armateurs, négociants, planteurs à Saint-Domingue, Martin-Pierre et son frère Stanislas — ancêtre d’Ari Hamot — ont succédé à leur père dans une entreprise dont le musée reflète la prospérité. Le 15 décembre 1822, la maîtresse de maison reçoit à sa table le propriétaire de Mondésir Lacascade, le quadrisaïeul d’Emmanuelle Gall, alors mis en esclavage en Guadeloupe. Deux siècles plus tard, les artistes investissent symboliquement les cabinets, placards, tiroirs et vitrines de la Maison de l’armateur. Archives, documents, images, collages, broderies, sculptures... formes et médiums dialoguent pour rendre sensible un passé refoulé ou effacé, pour célébrer les vies invisibilisées et sacrifiées. Une invitation à repenser, ensemble, l’histoire de l’esclavage colonial et ses résonances dans la société contemporaine. Emmanuelle Gall et Ari Hamot vivent et travaillent à Marseille. L’une est autrice et plasticienne, l’autre performeuse et scénographe. Après sa participation au volet rouennais de la trilogie Esclavage, mémoires normandes en 2023, Emmanuelle Gall a été invitée à concevoir un projet pour la Maison de l’armateur. Elle a souhaité partager avec Ari Hamot une expérience humaine et artistique inédite, mêlant œuvres personnelles et à quatre mains, qui se conclura par une visite performée de la Maison de l’armateur lors des Journées Européennes du Patrimoine 2026.

Du 17 juin au 29 août, la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville accueille "FABRIKI", une exposition collective réunissant six artistes issus du dispositif La Fabrique de l’ésadhar. Une invitation à découvrir les recherches et créations d’une nouvelle génération d’artistes en devenir. Au XIXe siècle, Louis-Lazare Zamenhof met au point une langue construite destinée à devenir une langue commune et internationale : l’espéranto. Le titre de l’exposition, "FABRIKI", est un mot espéranto qui signifie fabriquer, agencer, construire, œuvrer, modeler, réaliser, développer ou encore travailler. Cette idée de construction collective trouve un écho particulier dans le parcours des six artistes réunis au sein de l’exposition : Léon Chotard, Corentin Delahaie-Antibe, Hugo Denise, Emma Maignan, Benoît Roussel et Gurvan Siband. Entre les deux campus du Havre et de Rouen de l’ésadhar, ils ont choisi de prolonger leur formation grâce au dispositif La Fabrique, qui leur permet de bénéficier des espaces, des outils et de l’accompagnement des équipes pédagogiques et techniques afin de mener une résidence de recherche, d’expérimentation et de production. Réunis à la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville, les six artistes présentent ici des extraits de leurs pratiques respectives.

Entrez en bibliothèque pour un Temps des jeux et laissez-vous guider vers de nouvelles découvertes ! Classiques (échecs, dames chinoises, Uno...) ou décoiffants (Diamoniak, Coloraddict...), de réflexion, d'imagination ou d'action, tentez votre chance ! Sur inscription

Nous sommes très contents d’accueillir sur les murs de la librairie l’exposition d’Anne-Typhaine pendant tout l’été ! Venez découvrir ses baigneuses havraises... La série "Bien urbaines" explore la figure de la baigneuse comme point de rencontre entre le corps, la ville et le paysage. Longtemps restée objet de désir, façonnée par les imaginaires balnéaires et les injonctions estivales, la baigneuse représente aussi la puissance et la liberté : un corps actif, qui nage, résiste au vent, affronte le froid, les galets, le soleil. Au Havre, ville plus souvent qualifiée de portuaire que balnéaire, les baigneuses expriment une détermination singulière. De tous âges, seules ou en groupe, en bikini ou en combi, pour un plouf furtif entre deux cavales ou de longues heures passées en cabane, elles occupent la plage comme un territoire de douce résistance. Leurs silhouettes disent tout à la fois l’éphémère et l’évidence d’être là, et rappellent la fragilité d’un tel privilège. Photographiées en septembre dernier, les baigneuses havraises deviennent la matière première de collages analogiques et numériques où se superposent ville et mer, béton et horizon, agitation et suspension. La baignade y apparaît comme un geste à la fois intime et politique. Vous pouvez venir découvrir l’exposition à la librairie du 18 juin au 6 septembre 2026. Solastalgique chronique et passionnée de mer et de ville, Anne-Typhaine est née à Paris en 1982 et vit au Havre depuis quatre ans. Elle a créé le studio À toute Fin Utile pour pouvoir exercer et partager différentes formes d’expressions créatives (mots, images, mouvements). Pour cette série, elle a collaboré avec la photographe Pauline Guerrier, dont le regard sensible a accompagné les prises de vue.

Imaginez un espace où les conteneurs deviennent des modules interactifs, où les défis environnementaux se jouent sur des écrans tactiles ou des plateaux de jeu, où l'on manipule des tangrams en bois pour comprendre l'énergie et où l'on pilote virtuellement des navires vers des carburants propres. Bienvenue dans "Pots Verts", l'exposition qui transforme la transition écologique en une expérience ludique et immersive. Cette exposition permet aux enfants de jouer, aux parents de découvrir, et à chacun de repartir avec une meilleure compréhension des enjeux qui façonnent notre avenir. Les ports sont au cœur de notre quotidien : 90 % des marchandises mondiales transitent par la mer. Derrière chaque objet que nous utilisons, il y a un navire, un camion, une logistique complexe. Mais cette puissance a un coût : émissions de gaz à effet de serre, dépendance aux énergies fossiles. Le défi est immense : décarboner tout en maintenant les échanges mondiaux. C’est l’objectif du projet européen MAGPIE, financé par l’Union européenne. Son ambition : tester des solutions concrètes pour des ports plus verts, plus intelligents, plus connectés. HAROPA PORT, avec le port de Rotterdam (Pays-Bas), le port de Sines (Portugal) et le port de DeltaPort (Allemagne), expérimentent des technologies innovantes : locomotives hybrides, camions électriques, alimentation électrique des navires, et carburants alternatifs comme l’ammoniac. Ces innovations sont réelles, mais souvent invisibles pour le grand public : Ports Verts les rend visibles, compréhensibles… et ludiques. L’exposition vous plonge dans un univers portuaire en transition, inspiré de ces technologies. Chacune devient une animation interactive qui vous invite à jouer, créer, réfléchir et mesurer l’impact de vos choix. Tentez d’obtenir le meilleur score avec la locomotive hybride… mais attention à vos décisions : diesel ou électrique, les impacts ne sont pas les mêmes. Devenez maître du trafic portuaire en programmant sur écran tactile le parcours idéal pour vos camions verts. Optimisez la circulation, réduisez les émissions et battez le chrono ! Gérez également la puissance électrique du port : manipulez un tangram pour brancher un maximum de navires sans faire sauter le réseau. Ajoutez des batteries, calculez vos coups… et relevez le défi du zéro coupure ! Enfin, prenez les commandes de l’avitaillement en ammoniac. En mer, depuis le bateau d’avitaillement, dirigez les navires, gérez les aléas, assurez la sécurité et le remplissage. Plus vous alimentez, plus vous marquez… mais attention aux risques ! Ces animations rappellent que la transition écologique des ports influe sur nous tous : elle touche nos modes de vie, notre environnement et l’avenir des villes portuaires. Ports Verts est une invitation à s’approprier la transition, en testant, manipulant et imaginant le port du futur, en famille ou entre amis. Exposition visible tous les samedis du mois et les derniers week-ends du mois, du 14 mars a 30 août 2026.

Les jeudis d'août à 18h30 au Mesnil-Villeman. Cet été, prenez du temps pour vous. Bouger, respirer, se reconnecter à l'essentiel. - renforcez votre corps, - améliorer votre posture, - apprenez à respirer, - apaisez vos tensions. Spécial débutants - aucune expérience requise, places limitées. Dans la salle communale, calme, lumineuse, propice à la détente.

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)