Concerts à faire autour de Bayeux (14) Tout afficher

Des concerts gratuits face à la mer chaque mardi et vendredi soir de l'été ! En plus de 30 ans, le Festival Sable Show s’est installé dans le paysage des festivals locaux, tant par sa longévité que par ses choix de programmations exigeants mais toujours accessibles. De la chanson française au rock en passant par le funk, le festival ne s’interdit rien, dans un mélange de découvertes et de valeurs sûres. L’occasion de profiter des chaudes soirées d’été face à la mer, dans une ambiance festive et conviviale.

A Blonville-sur-Mer, en été, des apéros concerts ont lieu en soirée chaque mercredi sous la halle du marché. Chanson française, rock, reggae... une belle occasion pour se réunir, d'écouter des groupes de musique, de chanter et de danser ! Entre poésie de comptoir et refrains populaires, Mister Java est avant tout un groupe qui rassemble, qui fédère. Mêlant Ska épuré et Rock qui tâche, ce duo survolté chante le peuple en faisant parfois valser quelques taquineries bienveillantes arrosées de musique jamaïcaine. Bref, Mister Java conte la fête, la jeunesse et l'amitié avec une bonne dose d'humour, d'amour et surtout de générosité. Et pour se restaurer : planchette apéro et bière artisanale.

Chaque mercredi de l'été, venez profiter du cadre bucolique de la Dathée et découvrir les groupes du territoire sur scène. Profitez de cet instant pour partager un pique-nique en famille ou entre amis ainsi qu'un food truck. Retrouvez ce soir le groupe "Tanagila", pop rock bas Normand.

Ce vendredi soir, tenez vous prêt pour le concert de l'été avec un concert blues rock électrisant du groupe Tiger bloom . Accès libre et restauration sur place.

De l’association La Loure L’exposition Cotentin – Mémoire en chansons, inaugurée en 2015, a pour objectif de mettre en lumière les répertoires musicaux traditionnels de la presqu’île du Cotentin, en Normandie, et de favoriser leur transmission aujourd’hui. Ce projet est le fruit d’une collaboration entre l’association La Loure et le photographe Stéphane Janou. Ce dernier a accompagné Etienne Lagrange et Yvon Davy au cours de leurs collectes à travers la campagne du Cotentin. Ses clichés, à la fois sensibles et chaleureux, révèlent l’émotion des chanteurs rencontrés. L’exposition met en avant des portraits de chanteurs, associés à des enregistrements réalisés auprès d’eux. Elle propose également une présentation de la nature des répertoires traditionnels recueillis dans le but de mieux connaître et populariser ces chansons auprès du public. Pour prolonger l’expérience, un film accessible sur YouTube, restitue la richesse de ces rencontres humaines et un joli panel de chansons et de témoignages sur les contextes de chant d’autrefois. Une exposition à découvrir avec curiosité tout au long du mois d’août à la médiathèque de Saint-Vaast-la-Hougue !

Marché estival & concert dans le bourg de Hambye, le vendredi 7 août à partir de 17h.

Les mercredis en fête du port du du 8 juillet au 26 août 2026 Place Général de Gaulle sur le port ; sauf le 29 juillet à la Hougue de 15h à 19h, concert à 17h. 15h à 20h : exposition et vente artisanale. 21h : concert. Organisation : Ville de St Vaast-la-Hougue et association Lorastel.

"Safety last !" (1923),avec Harold Lloyd. Et Charlie Chaplin dans son chef-d'œuvre de 1918, "Charlot soldat".Les soldats veillent à la défense du territoire contre toutes sortes d'ennemis. Mais le rire n'a pas de frontières lorsque les meilleurs acteurs comiques de leur génération endossent l'uniforme… Romain Bastard, organiste titulaire à la cathédrale de Coutances, improvisera la musique en direct à l’orgue.

Les 8 et 9 août 2026, la Ville de Falaise organise la 24ème édition des Médiévales, un événement désormais emblématique. Deux jours de fête en centre-ville, dans le château et rue de la roche : reconstitutions historiques, spectacles vivants, jeux, musique, marché artisanal, une immersion spectaculaire au cœur du Moyen Âge pour toute la famille. Programme complet à retrouver prochainement en téléchargement

Deux jours de fête inoubliables, deux scènes pour vibrer au son des meilleurs artistes électro. - Un line-up d’exception : Kungs, Kavinsky, Bakermat, Dabeull, Oden & Fatzo, Etienne de Crécy … et bien d’autres encore... - Foodtrucks & activités pour chiller entre deux sets Horaires : Samedi de 17h à 2h Dimanche 15h à minuit

Le jardin « le rouge-Gorge » de Réville a le plaisir d’accueillir deux musiciens : Le « Duo Barray », pour présenter, en concert, leur album de compositions inspirées de musiques traditionnelles. : Le Jardin Oublié. Chaque mélodie raconte l’histoire d’une relation construite au fil du temps, où le piano et l’accordéon diatonique se répondent et se complètent. Composé à quatre mains, ce répertoire reflète la complicité, le partage et les émotions qui unissent Laurent et Valentin Barray. À travers ces morceaux, ils invitent à découvrir leur univers et à partager des instants d’intimité musicale. Le « Rouge-Gorge » sera un écrin idéal pour écouter ces musiques.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Danse", par Sylvie Lancrenon Sylvie Lancrenon a débuté comme photographe de plateau et a photographié les comédiens, les stars, les figures qui font rêver les foules. Plus tard, photographe de mode, elle a mis en scène les plus belles femmes du monde. Le travail qu’elle a réalisé à l’hôtel Lotti, rue de Castiglione à Paris, a ouvert un autre volet à cette célébration de la beauté. Sylvie Lancrenon a décidé de s’emparer de celui qu’on appelait le « plus petit des grands hôtels parisiens » pour y faire jouer la troupe de danseurs du corps de ballet de l’Opéra de Paris. Elle a invité des danseurs à sauter, vriller, porter dans des chambres aux papiers peints déchirés, dans des corridors en chantier, évoluant dans l’atmosphère surannée de cet hôtel mythique où séjournèrent au XXᵉ siècle Churchill, Paul McCartney, Jane Birkin et bien d’autres… Il y avait quelque chose de l’ordre de la performance dans cette confrontation du corps fatigué d’un vieux palace et de ceux, traversés par le jaillissement de la vie, d’artistes comme Aurélie Dupont, Marie-Agnès Gilot, Germain Louvet, Hugo Marchand… Spectacle en chambre, pari fou que de loger un corps de ballet dans des espaces inhabituels : la photographe a organisé la rencontre improbable de la pierre et de l’entrechat, de l’immobilité et du mouvement. Le projet, dans sa construction, affichait une semaine de rencontres entre les artistes et le lieu : cinq jours, cinq ambiances, cinq approches de la danse ! Un marathon de prises de vue. Pour, à l’arrivée, aboutir à une série, réveillant, à travers la rage du danseur, les fantômes endormis du Lotti. Sylvie Lancrenon s’impose depuis plus de vingt-cinq ans dans la photographie de mode. Elle fait ses débuts à dix-huit ans comme photographe de plateau auprès de réalisateurs de renom, tels que Claude Lelouch et Jean Becker. Cette expérience imprègne durablement son écriture photographique où souvent les cadrages paraissent inspirés du cinéma. Son œuvre se caractérise par une mise en scène sophistiquée, un travail précis de la lumière et des cadrages soignés, un sens de la narration. À travers ses portraits de femmes, elle compose des images à la fois sensibles, élégantes et intensément incarnées. Elle a signé de nombreuses couvertures de magazines, parmi lesquelles la célèbre une de ELLE avec Emmanuelle Béart, devenue iconique. Son travail a également donné lieu à plusieurs publications marquantes, dont Cuba libre, Fragile, recueil de 90 clichés inédits de Mylène Farmer, et Danse. Dans Ombres et Lumières, elle dévoile une dimension plus intime de son parcours et de son regard.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Jeux Olympiques et paralympiques d’Hiver Milan Cortina : Best of" – Exposition collective La photographie sportive a infiniment progressé sur le plan des techniques de prises de vues, des dispositifs et de la transmission. Aussi les JO, qui représentent tous les quatre ans des enjeux considérables pour les agences de presse et les photographes, constituent-ils à chaque fois des références. Le meilleur de ce que peut la photographie s’y trouve presque invariablement réalisé. Les JO de Milan / Cortina n’échappent pas à cette règle et les images qu’ils nous laissent paraissent franchir encore un cap supplémentaire dans la virtuosité. En les voyant, c’est une phrase prophétique du poète surréaliste André Breton dans L’amour fou qui parait le mieux décrire ces beautés étranges et insensées. « La beauté convulsive sera érotique-voilée, explosante-fixe, magique-circonstancielle, ou ne sera pas. » Il y a bien dans toutes ces images, chacune à sa manière, la perfection du contradictoire. Elles rendent désirables ces gestes qui nous sont, à nous simples mortels, inaccessibles. Elles intègrent le mouvement et l’immobilité dans un même et unique cadre - comme ce cliché d’un skieur de freestyle, qui semble exécuter une figure dans l’infini étoilé d’une Voie lactée neigeuse. Comment est-il possible sans le secours d’un sortilège de capturer ainsi l’extrême élégance de l’instant ? La performance du sportif tient à celle du photographe et à son génie, comme un chef d’orchestre, à gérer les multiples potentialités techniques de la photographie moderne. Sans cela verrait-on si nettement le casque constellé de héros ukrainiens morts depuis l’invasion russe de 2022 porté par l’athlète ukrainien Vladyslav Heraskevych ?

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Portfolio", par Pauline Ballet « Je suis venue par hasard à la photographie de sport. Chez Amaury sport organisation , où je travaillais à l’archivage, j’ai été ainsi envoyée sur quelques évènements . Je me souviens d’un des tout premiers. C’était la Flèche wallonne . Une épreuve de cyclisme – une des plus dures, avec le « mur de Huy » et sa côte frôlant les 22 %. J’ai pris une claque ! J’ai été fascinée par le spectacle, entre la ferveur du public et l’énergie exceptionnelle qu’il fallait aux cyclistes pour venir à bout de cette course…» Depuis maintenant près de vingt ans, Pauline Ballet, diplômée de l’École nationale de photographie d’Arles, n’a cessé de traquer, dans ses clichés, ces deux composantes indispensables au spectacle sportif – le public avec ses émotions ; le compétiteur dans son effort. La victoire et la défaite. Comme le concentré du tragique de l’existence. La coexistence, parfois à quelques mètres du vainqueur et du vaincu. « Je me souviens. C’était sur le Tour de France en 2023. Le Contre-la-montre de Combeloux . Vingegaard explose le chrono. Il met une minute à Pogačar. Je suis à proximité du podium officiel. Et je fais cette photo qui a marché. Pogačar réalise qu’il vient de perdre le Tour. Il est prostré, le regard dans le vide. Vingegaard est devant. Il signe les maillots.». Les images de Pauline Ballet accrochent cette part d’humanité, mais les inscrivent dans une fantasmagorie propre au spectacle sportif à travers la grande variété de son langage plastique, fait de grands angles, de flous, de zooms… Pauline Ballet développe une approche exigeante de l’image, de la prise de vue au tirage. Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, elle fonde son travail sur la maîtrise de la lumière, la précision du cadrage, l’attention portée à l’instant. Après des expériences dans la presse, notamment au sein de Télérama, elle rejoint Amaury Sport Organisation. Elle s’impose progressivement dans l’univers du sport de haut niveau. Pauline photographie le Tour de France, Roland-Garros, les Jeux olympiques de Tokyo, Paris, les Championnats du monde sur route… Elle intervient également sur la Formule 1, élargissant son champ à des univers où la vitesse redéfinit la notion d’instant. Photographe indépendante, Pauline propose une lecture à la fois documentaire et sensible du sport, mettant en lumière l’intensité humaine, les temps d’attente et les émotions.

Mahaganya, mezzo soprane collorature, est auteure compositrice de certaines des oeuvres qu'elle interprètera pendant le concert. Chanteuse d'origine indienne, elle dévoile sa passion pour les airs d'opéra, les chants sacrés, le gospel et les chants de guérison à fréquences vibratoires dans une sonorité méditative. Après dix ans de carrière dans le tourbillon parisien à chanter de la dance music, du jazz et du R'n'B, elle décide d'aller à l'essentiel et offrir son talent au service du message de paix, unité et de respect. Mahaganya a chanté pour Pierre Cardin à Lacoste et pour le Pape Jean-Paul II à Paris lors de sa venue en France. Sa voix puissante et chargée d'émotion, avec des graves très riches, un medium ample et des aigus brillants, fait ressortir les harmonies à la fois tendres et dramatiques de la musique sacrée.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Parcours de championnes : La force au féminin", par Paris Match Les sportives ne sont pas des championnes comme les autres. Femmes d’influence, mères, pionnières, entrepreneures ou combattantes, elles ont toujours un petit quelque chose en plus. Confrontées, depuis des décennies, à des commentaires, à des obstacles, à des regards, ou à des problématiques qui ne touchent pas leurs homologues masculins, elles ont dépassé le simple statut d’athlète. Vingt championnes, c’est évidemment vingt destins exceptionnels. Mais célébrer le sport au féminin, ce n’est pas qu’une affaire de titres ou de palmarès. C’est aussi une manière de comprendre des trajectoires complexes. En accompagnant ces grandes figures du sport au cours des soixante-dix-sept dernières années, un lien profond s’est noué avec Paris Match. Un lien de confiance qui leur permet de se dévoiler telles qu’elles sont et de se confier devant l’objectif comme rarement. À travers les portraits de Surya Bonaly, Marion Bartoli, Christine Arron ou encore Florence Arthaud... on découvre, ou redécouvre, leurs blessures intimes. Les injustices, les tricheries ou les événements de la vie qui poussent à se dépasser. Faire front sans renier ses vulnérabilités, c’est ce qui unit les athlètes sélectionnées. Puisque le sport est affaire de transmission et de passage de témoin, il était important de ne pas oublier celles qui ont ouvert la voie. Jeannie Longo posant les bases d’un cyclisme féminin, dont bénéficie à présent Pauline Ferrand-Prévot ; Marie-José Pérec, sacrée vingt-huit ans après Colette Besson sur la même distance. Les championnes d'aujourd'hui sont les héritières des pionnières d’hier. Le sport féminin, c’est également une façon de remettre l’Histoire en perspective. Qui se souvient que 1968 fut une année résolument féminine ? Des sommets enneigés de Grenoble, où Marielle Goitschel et les copines du ski alpin décrochent quatre médailles en trois épreuves, à la piste brûlante du stade olympique de Mexico, qui voit Colette Besson signer un exploit inoubliable dans une édition où Christine Caron est la première femme porte-drapeau tricolore, les femmes élèvent le sport français. Entre ces différents clichés, les époques et les disciplines dialoguent. Certaines femmes, comme Serena Williams, dépassent le cadre de leur discipline, redéfinissent les codes et s’imposent comme des icônes culturelles. Mais chacune à sa manière a réussi à sublimer un effort individuel pour le transformer en un destin partagé avec tous. Paris Match et le sport, c’est la rencontre entre deux entités qui sortent du cadre. Au fil de nos pages, les champions deviennent des héros, les stades du monde entier se transforment en arènes et chaque événement se mue en moment d’éternité suspendu. Derrière les gouttes de sueur et les larmes de joie ou de tristesse se cache toujours une histoire immortalisée par un récit et un cliché qui traversent le temps. Tremplin vers l’éternité, Paris Match s’empare du sport, en fait sa muse et peint de grandes fresques magistrales d’où jaillit une émotion universelle. Celle qui regarde plus loin que la performance brute, les records ou les médailles. Celle qui s’impose à tous. Celle par laquelle s’écrit une légende. En lettres d’or, évidemment.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Best of tennis", par Corinne Dubreuil Rien ne se fait sans passion. Corinne Dubreuil en a deux. Le tennis et la photographie. À onze ans, comme c’est souvent le cas dans l’histoire des grands photographes, un oncle lui offre un appareil. Premier signe. Elle joue, elle shoote. Elle est dedans. Elle est dehors. Sans doute, cette situation conditionne-t-elle la façon dont elle va regarder le tennis à l’avenir. L’émotion et le spectacle. Dans sa légende, deuxième signe, elle aime à rappeler une rencontre marquante en 1987 : sur le court 1 de Roland Garros, elle fait la connaissance de Chris Evert ! Elles échangent leur numéro . Elle la suivra jusqu’à la fin de sa carrière. Depuis, Corinne Dubreuil s’est installée sur le circuit du tennis mondial. Elle rejoint en 1990, Tennis magazine, travaille pour de grands médias comme Sports Illustrated, réalise beaucoup de portraits pour L’Équipe magazine. Elle suit plus particulièrement Rafael Nadal. Ses images ne sont jamais anecdotiques. Derrière les matchs du grand chelem, de Wimbledon à l’Us Open en passant par Roland-Garros et tous les autres, elle sublime toutes les composantes du tennis. Le jeu, le joueur, le geste, le contexte. Ses images saisissent ce qui fait l’essence du tennis. La géométrie d’un court, coloré comme une toile abstraite. L’épure d’un geste – comme celui de Federer, sorte de feu follet jouant avec son ombre. La surprise d’un moment, comme cette photo d’un « Djoko » qui fait l’avion à plat ventre sur la pelouse de Wimbledon… Corinne Dubreuil est une photographe de sport française reconnue pour son regard singulier sur le tennis de haut niveau. Passionnée depuis l’enfance par l’image et le sport, elle débute à Roland-Garros en 1987 avant de rejoindre Tennis Magazine en 1990, où elle se forme aux côtés de Serge Philippot. Devenue photographe indépendante en 2003, elle enchaîne, depuis, les plus grands tournois du monde, des Internationaux d’Australie à Wimbledon, en passant par Roland-Garros et l’US Open. Son travail, marqué par une grande sensibilité à l’émotion, au geste et à la lumière, a immortalisé les plus grandes légendes du tennis, de Roger Federer à Rafael Nadal. Elle donne au témoignage sportif photographique, la dimension d’un accomplissement esthétique, à travers un sens de la composition et des couleurs incomparables. Lauréate du Grand Prix Sportfolio en 2015, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes signatures de la photographie sportive contemporaine.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Queens of Greens" – Philippe Millereau "Quand j’ai commencé mon métier de photographe spécialisé dans l’image de sport, à la fin des années 1980, je jouais déjà au golf. Naturellement, mes premières photos de sport ont donc été consacrées au golf, masculin d'abord, lors de l'Open de France à Chantilly, en 1989. Quelques années plus tard, en 1998, je me suis tourné vers le golf féminin. À cette époque, il était peu connu à l’échelle mondiale et, pour ainsi dire, quasi inexistant dans l’Hexagone. Peu de joueuses, aucune couverture médiatique (mis à part aux États-Unis) et un niveau global encore très en deçà de celui des hommes. Aujourd’hui, près de trente ans plus tard, les temps ont changé. Les joueuses sont désormais plus puissantes (la moyenne de drive de la n° 1 mondiale, Nelly Korda, avoisine les 260 mètres, contre 275 pour les hommes), plus athlétiques aussi (elles sont à la salle de gym tous les jours). Elles sont également plus affirmées dans leur image, souvent mieux lookées que leurs homologues masculins (il suffit de regarder les photos), et surtout, ce qui n’est pas loin d’être le plus important dans ce sport, beaucoup mieux préparées mentalement : de véritables guerrières sur les fairways, capables de ne jamais rien lâcher. Je continue aujourd’hui encore à photographier ce sport au féminin car, comme dans beaucoup d’autres disciplines, je trouve qu’il offre infiniment plus de possibilités photographiques qu’avec les messieurs. C’est pour moi une certitude." Philippe Millereau Passionné de sport et d’image depuis l’adolescence, Philippe Millereau reçoit à 12 ans son premier Instamatic Kodak. Très vite il se passionne, intègre une école de photographie, puis rejoint l’agence DPPI, où il restera vingt-deux ans. En 2011, il fonde avec Stéphane Kempinaire l’agence KMSP, qu’ils dirigent toujours. Spécialiste des sports olympiques (photographe du CNOSF et de l’équipe de France olympique), il couvre tous les Jeux depuis 1992. Il a également été le photographe personnel de Teddy Riner durant quinze ans, après avoir accompagné Marie-Jo Pérec, Christine Arron et Martin Fourcade. Passionné de golf, il immortalise naturellement les plus grands événements de la discipline : la Ryder Cup, le British Open et l’Evian Championship dont il est le photographe officiel depuis 1998. Le golf féminin est pour lui une source formidable d’inspiration. Les joueuses, les parcours, la lumière, la tension des derniers coups… Tout concourt à saisir ces moments fugaces qui, parfois, se transforment en instants de grâce.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Célébrer l'excellence au féminin depuis plus de 70 ans", par Sports Illustrated Le magazine Sports Illustrated est une institution. Presque un mythe dans la vie de l'Américain moyen. Cette publication ouvre un terrain commun, espace démocratique, où tous les amateurs sans distinction de classe sociale se retrouvent chaque semaine. D’un bout à l’autre de l’Amérique, du trader de Manhattan au barman de Los Angeles, du retraité de Floride au chasseur des grandes plaines au nord, tous communient, en s’absorbant dans les pages du magazine, dans la religion du sport. L’éloge de la compétition sportive appartient à la culture américaine, miroir du darwinisme social, au principe du fonctionnement de cette société. Sports Illustratedd célèbre le sport américain depuis 1954, année de la fondation de l’hebdomadaire. Et notamment les grands sports de l’Amérique: boxe, baseball, football américain... Les plumes d’auteurs talentueux mêlant reportage et littérature, les photographes faiseurs de miracles visuels, y ont accumulé un matériel unique sur les champions depuis plus de soixante-dix ans. Ils ont tout documenté de la performance, tout des personnalités d’exception engendrées par la compétition. C’est l’autre mémoire de l’Amérique. Ils ont également salué et suivi la visibilité montante des femmes sportives. Faut-il rappeler – ça parait de la préhistoire - qu’à l’origine, les femmes dans le magazine étaient cantonnées à l’édition annuelle du numéro « Swimsuit Issue », lancé en 1964. Cette exposition rassemble quelques-uns des meilleurs clichés de Sports Illustrated, retraçant, au fil des années, la présence des femmes dans le sport. Avec des images cultes, comme celle de la gymnaste Nadia Comaneci, la jeune roumaine, immortalisée sur la poutre aux JO de Montréal en 1976 par Neil Leifer. Les pages de Sports Illustratedd sont un véritable « lieu de mémoire », un monument bruissant du souvenir des émotions que de grandes championnes ont offertes – Marie Jo Pérec, Serena et Venus Williams, Chris Evert, Simone Biles, Marlene Otte, etc. Depuis plus de 70 ans, Sports Illustrated (SI) est reconnu pour avoir façonné la culture moderne à l’intersection du sport, du mode de vie et du divertissement. SI est une plateforme à 360 degrés qui unit les athlètes, les équipes et les fans du monde entier grâce à un contenu de qualité, des expériences numériques innovantes, des événements inoubliables et des produits originaux. Son bras médiatique primé donne vie à des récits puissants à travers des profils approfondis et des actualités à jour sur SI.com, sur les plateformes de médias sociaux, ainsi que dans son magazine imprimé renommé, dont la couverture est largement considérée comme l’espace le plus convoité des médias sportifs. SI est devenu un géant mondial avec des activités numériques et sur papier en Allemagne, au Mexique et en Chine. En 2026, Sports Illustrated France est lancé en collaboration avec 360 Business Media, tirant parti de l’excellence de la marque en matière de narration sportive pour les publics francophones en France, en Belgique, à Monaco, au Luxembourg et en Suisse.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "20 photos de sport féminin qui ont marqué l'histoire" – Exposition collective Qu’est-ce qu’une femme exceptionnelle ? La sélection des 20 photos qui ont marqué le sport permet d’en mettre en lumière trois incarnations. Femme exceptionnelle ? C’est-à-dire femme extraordinaire, femme rare ou femme qui constitue une exception. Les sportives extraordinaires comme Marie-José Pérec lorsqu’elle bondit comme un tigre de ses starting blocks, enchaînent alors les performances. Exceptionnelle est l’excellence athlétique. Mais elle n’est ni rare ni ne fait exception. Rare - sans être extraordinaire - est en revanche Yusra Mardini, jeune nageuse syrienne qui après avoir traversé la Méditerranée avec ses compagnons d’infortune sur un canot, finit par participer aux JO de Rio en 2016. Exception - comme ce backflip interdit par le règlement et exécuté à plusieurs reprises par la patineuse Surya Bonaly. Mais peut-être ces femmes exceptionnelles le sont, au-delà, par l’émotion qu’elles font naître et que multiplie la photographie. La performance. La volonté. Le courage qu’elles incarnent ne peut que faire tressaillir. « Il n’y a pas le fond d’un côté et la forme de l’autre. La forme c’est le fond qui remonte à la surface », expliquait Victor Hugo. Voilà pourquoi l’exceptionnel désigne ici tout autant les qualités des athlètes que celles de l’image. Avec une attention particulière peut-être pour cette magnifique vue sous-marine bleue d’une coach femme plongeant aux championnats du monde de natation artistique à Budapest en 2022 pour repêcher sa nageuse en train de se noyer. Le sport comme une exceptionnelle histoire de vie et de mort ! Une exposition soutenue par le magazine ELLE.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Best of 2025-2026" – Exposition collective Ce best-of 2025-26 propose un kaléidoscope coloré. Il fait étinceler les images fragmentées du sport. Ciblant parfois, au plus près, les compétiteurs, mais aussi reflétant les drôles de progrès ou de révolutions qui bouleversent aujourd’hui le sport. Tous les types de pratiques figurent ainsi dans cet éclaté, les plus anciennes dans l’ordre olympique comme les plus récentes, avec ce splendide cliché d’un skateur saisi en contre-plongée sur fond d’une coupole…Des cyclistes aperçus dans une atmosphère crépusculaire, en pleine montagne, à la limite de la brume, constituent un éloge frissonnant de l’air pur. Un athlète de saut à ski survolant un public, confortablement assis en shorts, chemisettes et lunettes de soleil sur un terre-plein étrangement sans neige, fait la preuve que l’été climatique a gagné les jeux d’hiver. Des robots humanoïdes s’affrontant en kick boxing aux jeux robotiques de Pékin font basculer le sport dans une ère post-humaine. Un terrain de foot, étrangement préservé, dans un paysage de ruines, sauve ainsi la pratique sportive de l’apocalypse urbaine générale. Et puis les innombrables images de victoires – ce tennisman submergé à Melbourne par l’émotion qui, lâchant sa raquette, s’étend pour pleurer sur le terrain de tennis bleu comme le ciel. Le sport est décidément lumière ! Aussi faut-il le chérir comme la trace, irréductible, de l’humanité en nous…

Le vendredi 7 août, le parking de la Mairie accueille une soirée électronique en plein air avec DJ Ceyzar, figure de la scène normande. De 21 h à 22 h 30, ce DJ aux influences électroniques variées propose des sets énergiques et immersifs, pensés pour faire vibrer aussi bien les habitués des clubs que les curieux d'une soirée estivale un peu différente. Entrée libre. Infos pratiques - Date : vendredi 7 août - Horaires : 21 h – 22 h 30 - Lieu : parking de la Mairie, Trouville-sur-Mer - Entrée libre

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Le Tour Femmes", par Jeff Pachoud pour l’AFP "On a le sens du vélo comme on a l’oreille musicale". Cette phrase de l’écrivain Louis Nucéra, qui s’y connaissait en bicyclette, résonne dans le travail de Jeff Pachoud. Longtemps la petite reine et ses compétitions furent réservées aux seuls hommes. Les femmes ont tout aussi bien le sens du vélo sous l’œil de Jeff Pachoud. Qu’est-ce d’abord que le « sens du vélo » ? Une certaine manière, innée, de faire corps avec la machine. De l’aimer comme son ombre. Mais aussi, certains matins quand il faut la monter, les jambes lourdes, sous la pluie, dans le froid, de se battre avec elle. Sous l’objectif, les visages de ces femmes cyclistes expriment toutes les émotions. Combien de femmes blessées, ou tombées à terre, grimaçant de douleur sur le macadam, parfois même dans un champ…Le sens de vélo, c’est tout cela. Avec aussi, la grâce des grandes coureuses que Jeff Pachoud surprend en embuscade sur le bord des routes, dans l’effort d’une étape, au départ d’un contre-la-montre où une femme serre les dents en gros plan. Le grand photographe cherche aussi le sens du vélo, en multipliant les angles de prise de vue. Sur une moto, derrière un peloton qui roule de dos avec cet effet de « filé » donné par la vitesse. Ou bien enfoncé dans un pré, au loin, pour figer frontalement quatre arbres, une moto et deux coureuses qui passent sur l’horizon… Jeff Pachoud est un virtuose. Il joue, en orchestrateur, faisant dialoguer le flou et le net : décor flou (comme l’Arc de triomphe), cyclistes nets. Ou cyclistes flous et paysage net (Tour Eiffel)… Jeff Pachoud, photographe basé à Lyon, occupe le poste de responsable photo de l’AFP pour la région Auvergne-Rhône-Alpes. Il supervise et couvre un large éventail de sujets liés à l’actualité nationale et internationale, des événements politiques et sociaux aux faits de société. Reconnu pour son expertise dans la photographie sportive, il est régulièrement sollicité pour couvrir les plus grandes compétitions alpines, les Jeux olympiques d’hiver et d’été, ainsi que le Tour de France. Son travail, salué pour ses qualités esthétiques, a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses à l’échelle internationale, parmi lesquelles un World Press Photo, le Grand Prix Varenne, le Grand Prix Paris Sport Photo, le Winter Sport Photo Awards et, plus récemment, le premier prix Story Sports Category des Istanbul Photo Awards.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Ephémère", par Steve Korn Longtemps batteur de jazz, professeur de musique, universitaire, Steve Korn a découvert ce que partageaient la musique et la photographie – « la ligne et la couleur, l’énergie, l’émotion, l’atmosphère », rappelant qu’il avait grandi à la maison entre les œuvres d’Ansel Adams et Andrew Wyeth et celles de Miles Davis et des Beatles… Peut-être cette correspondance profonde entre les arts, un art de l’expression et un autre, de la représentation, explique qu’il se soit tout particulièrement intéressé à la danse. À travers les deux séries présentées, avec des danseuses dont Lisa Kwak et avec sa série Ghosts. La danse – ces corps dans l’air, dont le mouvement est à la fois une représentation (des corps à leur plus haut degré de maitrise) et une expression, c’est-à-dire, une suite de figures qui, comme les notes d’une partition, n’expriment pas directement quelque chose, mais expriment de façon intransitive : ils expriment. Un point c’est tout. Fasciné par le jaillissement de l’énergie dans le corps dansant, Steve Korn le saisit le plus souvent en l’air, lorsqu’ayant perdu pied, il se meut pour quelques millisecondes libérées de la gravité. Le danseur alors plie, tord, courbe, tend son corps comme s’il dessinait dans l’air un alphabet énigmatique. Il joue également, et le photographe avec lui, de ce qui le couvre – vêtements mais aussi, dans sa série des « fantômes », de voiles qui rendent alors sa chorégraphie aérienne encore plus graphique. N’y a-t-il pas, dans cette série, un écho aux chorégraphies voilées de Lïe Fuller ou d’Isadora Duncan, au début du XXᵉ siècle, inspiratrice de la danse moderne ? Comme les tuniques fluides dont Isadora Duncan se recouvrait, ces étoffes colorées et transparentes des danseurs de Steve Korn, donnent une consistance spectrale aux corps, en cherchant sans doute à rendre visible, l’essence du mouvement, le flux spirituel intérieur… Steve Korn est un photographe qui s’est passionné pour les liens entre arts visuels et musique. Ancien batteur de jazz, il a conservé de cette expérience le sens du rythme, de l’improvisation et de l’instant décisif, qu’il transpose aujourd’hui dans sa pratique photographique. Son travail, à la croisée de la mode, de la publicité, du sport, de l’éditorial et des beaux-arts, se distingue par une rigueur formelle dans la composition et une grande précision dans l’exécution. Inspiré, entre autres, par Ansel Adams, il compose des images où la lumière, les lignes et les contrastes deviennent les éléments d’une véritable écriture visuelle. Chaque photographie cherche moins à figer le réel qu’à transmettre une énergie, une présence et une émotion durables, faisant de l’image un espace vivant, ouvert aux énergies.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "L’aventure The Famous Project" Faire le tour de la Terre à la voile, sans escale et sans assistance, le plus rapidement possible, tel est le célèbre défi du Trophée Jules-Verne. Cette course mythique, l’une des plus difficiles au monde, fait rêver. Longtemps, les hommes seulement. Mais Alexia Barrier a composé, à travers The Famous Project CIC, un équipage exclusivement féminin (après tout, on entend « femme » dans « famous ») pour naviguer sur le maxi-trimaran IDEC SPORT de 100 pieds. Avec une ambition : faire la preuve que des navigatrices pouvaient, elles aussi, réaliser cet exploit hors norme et mettre fin à un monopole masculin. Elles se sont ainsi battues, vingt-cinq ans après la tentative de Tracy Edwards, pour inscrire les femmes dans l’histoire de la voile extrême. Car cette course consiste non seulement à lutter contre d’autres voiliers, mais contre l’horloge elle-même. Contre soi. Contre la mer et le vent. Contre les obstacles. Les images rapportées par ces femmes de ce périple autour du monde nous embarquent — au sens littéral du terme. Nous sommes dans la nuit, avec la navigatrice qui veille, au milieu d’une mer éclairée d’argent. Nous sommes dans la cabine à surveiller sur un écran la météo et le déplacement des masses d’air. Nous sommes à côté des navigatrices lorsqu’elles tiennent, rayonnantes, leur ardoise « Cap Horn » comme une image souvenir… Ce journal de bord en photo n’est pas seulement la mémoire du voyage, il est une invitation, pour toutes les femmes, à poursuivre l’aventure. Sur mer. Sur terre. Dans les airs…

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Les yeux dans les étoiles", par Gérard Uféras « Opéra national de Paris, Bolchoï, à Moscou, et Scala de Milan. Voilà trois lieux d’excellence. Trois rêves de ballet. Depuis plus de vingt ans, j’ai écumé ces institutions. En immersion durant de longs mois, ou au fil du temps, lors de nombreux séjours. Paris, pour moi, c’est une culture en soi – les danseurs passent par l’école de l’Opéra dès leur plus jeune âge. Ils restent le plus souvent une vie. Le Bolchoï, c’est différent. Ce qui frappe, c’est l’attachement au répertoire - Petrouchka, Giselle, Le lac des Cygnes, La belle au bois dormant etc. La troupe est gigantesque pour pouvoir assurer des représentations régulières de ce patrimoine. Et puis, le ballet, au Bolchoï, est plus important que le lyrique. Je suis venu à photographier la danse après des années à explorer l’opéra – ses lieux, ses chanteurs, son univers. Un jour, l’Express a commandé un reportage sur le corps de ballet l’Opéra de Paris. J’avais frôlé ce monde, trop clos sur lui-même à l’époque de Noureïev. Des années plus tard, je constatais qu’il s’était ouvert. Des chorégraphes invités, comme William Forsythe et d’autres, bousculaient les usages et les hiérarchies. Il y avait une énergie nouvelle. J’ai alors été fasciné par les danseurs. Je n’avais jamais vu des gens travailler autant, du matin jusqu’à la représentation du soir, et puis de nouveau le lendemain matin… Une discipline de fer, sublimée par le talent de chacun et le ballet est un rêve ! Alors à l’Opéra de Paris, au Bolchoï à Moscou et à la Scala de Milan, je me suis passionné pour ces accomplissements. » Gérard Uféras, né à Paris en 1954, est l’une des grandes figures de la photographie française contemporaine. Formé très tôt au regard par la fréquentation assidue des musées et par l’influence de maîtres tels que, entre autres, Henri Cartier-Bresson et Willy Ronis, il développe une œuvre rigoureuse et sensible. Après une collaboration marquante avec le journal Libération à partir de 1984, il participe à la fondation de l’Agence VU’ avant de rejoindre l’agence Rapho. Son travail explore avec une rare intensité les coulisses de l’opéra, du ballet, de la mode et des grandes institutions culturelles, de Paris à Moscou. Récompensé entre autres par un World Press Photo, ce chevalier des Arts et des Lettres compose une œuvre humaniste, empreinte de grâce, aux partis pris esthétiques revendiqués.

Depuis les 60 concerts de la tournée « Vent de l’Ouest », leur son a mûri. Entre immédiateté rock et poésie folk, leur pop aux accents celtiques devient plus brute. L'authenticité des sonorités acoustique y rencontre une modernité de production, comme une invitation à redécouvrir GAVINY. Sur scène, GAVINY se mue en « power trio » avec le renfort du reconnu batteur brestois Lionel Prigent, pour un road trip musical haletant. Concert proposé dans le cadre des Rendez-vosu de l'été de Flers Agglo

Pendant la saison estivale, chaque vendredi, la Ville de Touques organise des concerts "jazzy" avec un nouvel artiste chaque semaine. Swing 37 est un groupe à l'énergie débordante, aux couleurs du jazz manouche de l'éternel Django Reinhardt. Ces quatre musiciens feront voyager le public en partageant leur passion pour cette musique.

Du vendredi 3 juillet au vendredi 28 août, Flers Agglo propose la 15e édition des Rendez-vous de l’été. Une programmation surprenante, de qualité et accessible à tous pour divertir les habitants et les touristes, et valoriser les sites et les ressources du territoire. Les semaines s’animent autour de cinq rendez-vous hebdomadaires : les balades du mardi, les jeudis détente, les vendredis concerts et les week-ends spectacles. Au total, 60 rendez-vous sont proposés. À consommer sans modération ! Très bel été sur Flers Agglo !

Que reste-t-il de nos racines ? Isabelle Eshraghi, Elisabeth Blanchet Burgot par Les Regardeur.euses Deux femmes photographes, l’une normande, l’autre franco-iranienne, croisent leurs regards autour des notions de racines, de transmission et d’identité. Présentée à l’Espace Saint-Nicolas de Coutances, la première édition de la biennale de photographie Regards normands-iraniens réunit les œuvres d’Isabelle Eshraghi et d’Élisabeth Blanchet Burgot, dont les images dialoguent autour de la mémoire familiale, de l’héritage culturel et des femmes comme passeuses d’histoires. Tout au long de l’été, l’exposition sera enrichie d’une programmation culturelle variée : ateliers de photographie argentique, projections de films iraniens, rencontre littéraire, concert de musique traditionnelle persane et conférences consacrées à l’Iran contemporain. Une installation participative réalisée avec les élèves du lycée Charles-François-Lebrun viendra également mettre à l’honneur 27 femmes iraniennes engagées. Exposition présentée à l’Espace Saint-Nicolas de Coutances du 27 juin au 30 août 2026.

Musique au cœur de l'été - Les Estivales de musique sacrée, récital d’orgue : Jean L'Ange à la cathédrale de Coutances.

Le Little Films Festival est de retour pour la septième édition ! Avant-premières, goûters et d'autres surprises tout au long de l'été ! Films et horaires à retrouver prochainement dans le programme d'été du cinéma Le Long-courT à Coutances.

Concert "Londonite" : pierre de guérison stimulant la perspicacité et l’intuition. Promenades musicales dans les jardins de l’abbaye avec les musiciens du Poème Harmonique ; Caroline Arnaud, soprano ; Victorien Disse, guitare et théorbe.

Concert gratuit avec Long' Avenue à 20h30. Restauration : Sandwichs, crêpes et buvettes sur place. Place de la république ( salle des fêtes en cas de pluie). Organisé par le comité des fêtes de Villedieu les poêles.

Mardis de l'été - chaque mardi en juillet et en août : concert en plein air avec restauration et buvette sur place.

100 % pub-rock. Tout nouveau, tout chaud, le duo Balham s'est constitué une belle collection de vieux tubes et de pépites plus obscures qui mêle pop, rock et R&B. Passionnés par la scène anglaise des sixties et seventies, les deux musiciens se sont appropriés un répertoire de chansons énergiques aux refrains accrocheurs dénichées dans les répertoires de Nick Lowe, Canned Heat, T-Rex, Rolling Stones et consorts... No bullshit, no AI, only rock'n'roll ! Tout public. Restauration sur place.

Concert Sunset Live - Tous les samedis + un jeudi et un lundi. Le West invite des groupes aux styles éclectiques pour venir dialoguer avec le coucher de soleil et vous proposer des balades musicales qui vous prennent la main pour plonger dans l’horizon et lancer votre samedi soir. 03/08/2026 - Jean Richard Codjila (lundi). 05/08/2026 - Fanfare des 3 messieurs avec Pirouésie et Manhanttan sur mer (mercredi). 08/08/2026 - Kalyca. 13/08/2026 - Peter Stone Band (jeudi). 29/08/2026 - Les Berzinc.

Le festival Normandie Impressionniste de retour pour une 6e édition du 29 mai au 27 septembre 2026 ! Fort du succès de son édition record de 2024, qui a rassemblé plus de 2 millions de visites, le festival Normandie Impressionniste revient du 29 mai au 27 septembre 2026 pour une 6e édition. L’année 2026 marque un moment majeur pour l’histoire de l’art : le centenaire de la disparition de Claude Monet à Giverny. Pendant quarante-trois ans, Monet façonne son jardin comme une œuvre vivante, composée par touches végétales, attentive à la lumière, à l’eau et aux métamorphoses du vivant. Ce jardin, à la fois réel et chimérique, a contribué à projeter sa peinture vers l’abstraction et à ouvrir la voie à la modernité. Cette édition 2026 sera une célébration de ce thème qui ne cesse de s’ouvrir à des questions universelles : « un possible jardin ». « Monet dans son jardin, c’est lui qui est en première ligne ». Les théories d’Haraway reposent sur cette collaboration, le « faire avec », entre plusieurs espèces vivantes, humaines, animales et végétales dans un jardin, et confèrent à celui-ci une portée politique et éthique. Giverny est le lieu où Monet fait avec, avec la lumière, avec l’eau, avec la transformation de la flore, et accepte le trouble entre ces différents éléments vivants et fluctuants. Il « reste avec le trouble », dirait Haraway. Plus que jamais, en 2026, cultiver son jardin devient un acte de résistance. Les jardins de Honfleur, qui ont vu le jeune Monet apprendre à peindre l’atmosphère, offrent aujourd’hui un paysage singulier face à l’économie mondiale pénétrant l’estuaire de la Seine. Cette Seine qui, plus loin, à Rouen puis Vernon et Giverny, en a vu de toutes les couleurs, plus industrielle au XIXe siècle encore qu’aujourd’hui, sera le théâtre de propositions artistiques spectaculaires. L’ensemble du territoire normand accueillera plus de 70 projets réunis au sein d’un parcours résolument contemporain, déclinés sous des formes variées : expositions, spectacles vivants, installations dans l’espace public, créations pluridisciplinaires, projets pédagogiques et parcours touristiques. Autant de propositions qui dialoguent avec l’héritage impressionniste tout en affirmant une écriture artistique pleinement contemporaine. Les grandes figures de la scène internationale et française côtoieront les artistes les plus inventifs de la nouvelle génération : Ai Weiwei, Céleste Boursier-Mougenot, Fujiko Nakaya, Jacques Perconte, Julien des Monstiers, Lionel Sabatté, Mika Ninagawa, Noémie Goudal, Sarah Moon, Studio Drift et Tanja Smeets, parmi d’autres. Normandie Impressionniste 2026 invite ainsi à explorer un jardin en mouvement, un espace d’expériences, de rencontres et de regards renouvelés sur le paysage et l’art. Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr

Concert à la guinguette de la Minoterie.

En 2026, Un Été Au Havre explore la notion du « double jeu », une invitation à regarder la ville autrement, sous plusieurs angles à la fois. Reflets, points de vue et contrastes… les œuvres jouent avec nos perceptions et réinventent le paysage havrais. Entre art contemporain et patrimoine, les artistes révèlent les multiples visages de la ville : la force de son architecture moderne, l’énergie vivante de son port et la richesse de son héritage impressionniste. Cette nouvelle saison invite à découvrir des œuvres inédites qui transforment la ville et renouvellent le regard porté sur ses paysages et son patrimoine : « Guillaume Aubry offre à Claude Monet de ne plus conjuguer son regard au passé, Sophia Taillet fait vaciller la cathédrale, Samuel Trenquier invite des génies dans un parc et Charlotte Huard réintroduit des coraux. Gaspard Combes fait surgir des icebergs au beau milieu de la ville tandis que Grégory Chatonsky réunit les Havrais dans une cabine téléphonique. » Gaël Charbau, directeur artistique. Parcours artistiques à découvrir : - La traversée du Centre ancien - Curiosités urbaines – passé industriel – exposition - Au gré des quais - Cœur historique – architecture emblématique – horizon portuaire - Au fil de l’eau - Promenade balnéaire – paysages – plage - D’un jardin à l’autre - Point de vue - déambulation bucolique – végétation Un Été Au Havre, c’est aussi une programmation culturelle associée riche : - « Monet au Havre » au MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux) - « The story of fixity » une exposition de Noémie Goudal au Portique - « Anima (ex) Musica » au Muséum - « Réminiscences – fantômes de l’esclavage » à la Maison de l’Armateur Cet été, c’est au Havre que l’on vient prendre un grand bol d’art frais ! Retrouvez l'ensemble des informations sur uneteauhavre.fr.

Rendez-vous chez Happy Dock pour écouter Paul Sanders, chanteur auteur compositeur interprète musicien.

Concert au marché : Les Voix-Là + Burning Soul.

Cet été, les Quartiers Sud vibrent au rythme de trois rendez-vous festifs, gratuits et ouverts à toutes et tous. Venez profiter d’un moment musical et convivial en plein air, au cœur du jardin fluvial.

Vide-greniers, animations et concert à Linverville (Gouville-sur-Mer) sans réservation. • A partir de 7h : vide-greniers sans réservation. • 10h30 : messe à l’église de Linverville. • 12h30 à 21h30 : restauration midi et soir moules marinières, grillades, saucisses accompagnés de frites fraiches… Galettes toute la journée. • 14h : ouverture des stands : pêche aux canards, fléchettes, roulette à homards, palets. Animations pour les enfants, tout l’après-midi : tir à la corde, charentaise… • 19h : apéro musical suivi d’un grand spectacle de variété avec « Evènement Production ». • vers 23h : grand feu d’artifice (à confirmer en fonction des conditions de sécurité).

Ce rendez-vous réunira une trentaine d’exposants, en majorité des créateurs locaux, aux côtés d’artisans et de producteurs de la région, chaque jeudi, de 18 h à 20 h, du 16 juillet au 20 août. Petite restauration et buvette seront proposées sur place, permettant à chacun de se restaurer sur le pouce ou de prolonger la soirée. Une partie des commerces du centre-bourg resteront ouverts, pour profiter pleinement de l’ambiance estivale. Temps fort de chaque édition : un concert gratuit, à 20 h, devant la salle René Clot. En cas de pluie, le marché sera maintenu à l’intérieur de la salle René Clot La rue De-Gaulle, sera fermée à la circulation et rendue piétonne le temps de l’événement, Avec cette nouvelle initiative, la municipalité invite les habitants et visiteurs à passer un bon moment tout en découvrant le savoir-faire local.

Ensemble Octoplus - Duo harpe & chant à l'église Notre-Dame de Regnéville-sur-Mer, à 20h. Payant, sans réservation.

Après l'enthousiasme de la tournée musicale de l'été passé, il paraissait évident de transporter de nouveau le piano dans les églises de différentes cités balnéaires de Normandie. L'idée reste la même : un concert mettant à l'honneur trois compositeurs aux accents Spirituels & Romantiques. Cette année, le pianiste Manuel Lucas interprétera les célèbres Sonates "Clair de Lune" et "Pathétique" de Ludwig van Beethoven, les transcriptions des Ave Maria de Johannes Brahms et de Félix Mendelssohn, ainsi que les magnifiques Intermezzos op. 118 et les Variations sérieuses op. 54 de ces derniers.

Apéro-concert : L'Or en bulle, RDV au château de Regnéville-sur-Mer. Entrée gratuite.

Les concerts de La Baie du Monde, qui se tiendront pour leur deuxième édition chaque mercredi entre le 15 juillet et le 15 août 2026, vous invitent à voyager au cœur des musiques traditionnelles dans l'un des paysages les plus spectaculaires du Cotentin. Niché entre mer et terre, le cadre enchanteur du Havre de Regnéville-sur-Mer offre le décor parfait pour l'évasion musicale. Chaque mercredi de l'été, La Baie du Monde vous proposera une programmation exceptionnelle, gratuite, mettant en lumière la richesse et la diversité des musiques traditionnelles du monde entier.

Le Kollektiv A3 est une association basée à Granville créée en 2022 par trois amis passionnés, désireux d'unir leurs influences et leurs savoir-faire pour créer un univers sonore et visuel à leur image.Leurs DJ-sets se veulent avant tout fédérateurs et éclectiques. Avec une sélection de vinyles sans limite (funk, rock, musique électronique, afrobeat, disco, jazz, cumbia...), il y en a pour tout le monde! Rendez-vous dans le jardin de La Petite Gare, face au Havre de Regnéville-sur-Mer. Tous les concerts commencent à 18h, sous réserve de beau temps. Sans réservation, participation libre au chapeau appréciée.

Concert : David Corleone (reggae / reprises / homme-orchestre) Rendez-vous au restaurant Le Garage d’Eugène à Blainville-sur-Mer.

Gene Clarksville & Play (pop rock). Café culturel depuis 3 ans, la grange accueille des concerts chaque été sur sa petite scène volontairement placée au coeur du public. Avec plus de 30 concerts en 2024, 15 en 2025, nous pouvons vous garantir que la grange est remplie de good vibes. Un bar pour se désaltérer et manger sur place, des canapés moelleux à souhait, des jeux pour s’amuser… La grange ouvre ses portes à 18h. Les concerts auront toujours lieu au moment de l'apéro, vers 19h (sauf indication contraire). Dans la grange, entrée gratuite, SANS RESERVATION. Service au bar (boissons et petite restauration salée et sucrée). Accès au champ-parking via la route de la Trigalle. Chiens interdits sur le site (animaux en liberté) - Pique-nique et caravaning interdits également.