Evénements à faire autour de Mondeville (14) Tout afficher

Petits explorateurs, venez découvrir les falaises des Roches Noires regorgeant de petits trésors. Nous partirons sur la piste des richesses de ces falaises ; des petits jeux seront proposés pour découvrir la faune et la flore de ce site étonnant et exceptionnel. Jeune public Réservation obligatoire : escapadesnature.lpst@gmail.com (1-2km/2h) - Niveau 1

Partez en famille à la rencontre des petites bêtes fascinantes qui peuplent la mare ! Munis d’épuisettes, les enfants exploreront les eaux peu profondes pour capturer (et relâcher !) insectes aquatiques, larves, têtards et autres habitants mystérieux. Grâce à l’observation de près et aux explications de l’animateur, petits et grands apprendront à reconnaître ces espèces et à comprendre le rôle essentiel de la mare dans l’équilibre de la nature. Un moment ludique et pédagogique pour mieux connaître cet écosystème fragile et riche en biodiversité. (Sur place/2h) - Niveau1

Né à Glanville en 1873, Gabriel Bretocq est ordonné prêtre le 15 octobre 1899 et après différentes affectations, il est nommé curé de Rosay-sur-Lieure (Eure) de 1923 à son décès en 1961. Mobilisé lors de la guerre de 1914-1918, l'ambulancier Bretocq est affecté dans l'armée d'Orient en 1917. Sur place, l’Armée lui confie une mission photographique afin de témoigner de la richesse des territoires gérés par la France et de promouvoir les institutions françaises. Jusqu'en 1920, l'abbé normand parcourt la région, s'intéressant aux villes et à leurs activités, aux monuments et aux populations de Syrie, Israël (Palestine), Turquie, Arménie (Cilicie), Liban et Egypte. De retour en France, il partage son temps entre sa cure et ses conférences où il projette ses clichés de voyages. Par la suite, membre de la Société française d'archéologie, il dirige ses recherches vers le patrimoine. Pour le compte du service des Monuments historiques, il photographie un grand nombre d'édifices religieux et civils. Il s’intéresse aux nombreux manoirs du Pays d’Auge et à l’architecture de la ville de Lisieux, capitale du pan de bois. Ces clichés sont aujourd'hui conservés aux Archives départementales de l’Eure. L'exposition regroupe une quarantaine de photographies du patrimoine augeron prise dans les années 1920 et 1930.

Overlord Museum et AWAY FROM HOME ont le plaisir de présenter une exposition consacrée à l’histoire des « Monuments Men » : un groupe d’experts en art — historiens, conservateurs, architectes, artistes, archivistes et universitaires — intégrés aux forces armées de la Libération dans le but de protéger, sauver et restituer le patrimoine culturel menacé par la guerre. Conçue comme un parcours chronologique, l’exposition retrace les origines et les actions de ce « commando de l’art », né en réaction à la mise en péril du patrimoine européen et au pillage des collections artistiques par le régime nazi. À travers une succession de portraits — comme ceux de la résistante française Rose Valland et de l’officier américain James Rorimer — et une sélection d’objets illustrant leurs parcours, l’exposition met en lumière la mission périlleuse des soldats du patrimoine et de leurs alliés sur « le front de l’art ». S’inscrivant dans une démarche patrimoniale et mémorielle, au croisement des arts et de l’histoire, l’exposition souligne également l’entreprise interalliée que constitua la recherche et la restitution des biens spoliés, ainsi que l’engagement de ces hommes et de ces femmes animées par un esprit de paix, de reconstruction et de dialogue retrouvé entre les peuples. Commissariat de l’exposition : Mattéo Grouard Les billets peuvent être achetés à l'accueil du musée ou directement à l'entrée du Overlord HallExpo.

À l’occasion de l’exposition « Fog Tree Honfleur #07031 », venez découvrir une sculpture de brouillard au jardin des Personnalités !

Dans le cadre des "Randonnées de Daye et de l'Elle", rendez-vous le 7 août prochain sur la commune de Cerisy-la-Forêt pour une randonnée au départ de l'abbaye Saint-Vigor. Distance de la randonnée : Entre 7 et 9 kilomètres. Sans réservation. Pour plus d'informations sur les randonnées proposées, veuillez contacter les mairies concernées.

Guidés par Céline, partez pour un après-midi où le corps et la nature se rencontrent : un temps de Do In (automassages japonais) pour réveiller le corps en douceur, une marche douce en forêt pour respirer et profiter pleinement de l’environnement, puis un moment de récupération corporelle pour relâcher les tensions et retrouver de la légèreté. Une expérience accessible à tous, entre mouvement doux, respiration et détente, dans le cadre apaisant du Bois du Breuil. Que vous soyez en vacances, en escapade ou simplement à la recherche d’un moment pour ralentir, venez prendre soin de vous au rythme de la nature. Marche douce d’environ 1h à 1h30 selon le rythme du groupe. Prévoir des chaussures de marche et une gourde d'eau.

Exposition "Les Femmes dans la Résistance" organisée par l'association "Les Fleurs de la Résistance". Une première en ce juin 2026 à Omaha Beach en Normandie.

En solo, en duo ou en équipe, venez fabriquer votre beurre avec les barattes manuelles du musée, et à partir de la crème fraîche d'un producteur local. > Réservation conseillée. > Tout public.

Bernadette convie les enfants à écouter des histoires, contes ou albums. Elle proposera soit un Kamishibai (technique de contage d'origine japonaise basée sur des images qui défilent dans un petit théâtre de bois ou de papier) soit un Tapis lecture (livres et personnages se croisent pour conter une histoire interactive). > Durée : 45 mn > Public : enfants de 0 à 5 ans

Lorsque nous nous baladons en famille dans les chemins ou en forêt, nous ne sommes pas toujours des experts de la nature et parfois nous séchons sur les noms des arbres de notre région : quels sont-ils, comment les reconnaître… ? > Sur réservation auprès de l'animateur Loïc Nicolle

Cet été, Eolia Normandie vous donne rendez-vous pour ses Beach Party, tous les jeudis soir du 2 juillet au 27 août 2026 ! Au programme : - Tournois de Beach-volley - Matchs de Beach-soccer - Jeux de lancer pour tous les goûts : - Pétanque - Mölkky - Kubb - Palet breton Envie de révéler votre âme d'artiste ? Participez à nos initiations au théâtre d’improvisation et préparez-vous à rire et à surprendre ! Côté plaisirs culinaires : Dégustez de délicieuses pizzas napolitaines artisanales cuites au feu de bois, accompagnées de boissons fraîches et de glaces artisanales locales 🍦. Et ce n’est pas tout ! Chaque mois, une grande tombola sera organisée avec de nombreux lots à gagner. Qui seront les prochain·es chanceux·ses ? Sport, détente, convivialité et plaisirs culinaires vous attendent tout l’été. Venez en famille, entre amis ou entre collègues pour partager de bons moments les pieds dans le sable !

Des bâtiments, des bateaux… et de la lumière ! Trois ingrédients essentiels chers à Claude Monet ! A toi de jouer avec ces éléments pour composer, à l’encre et au pastel, ta propre vision portuaire. Atelier créatif pour les 7-13 ans avec l'artiste Gaëtan Lehoux. Réservation obligatoire

Découvrez les espaces naturels d'Argentan au crépuscule : Papillons de nuits, chouettes et chauves souris n'auront plus de secrets pour vous ! Mardi 4 août à 20h30 Argentan - Halle du clos Menou Tout public Durée 2h Gratuit sur réservation au 07.85.51.24.95

Le festival Normandie Impressionniste de retour pour une 6e édition du 29 mai au 27 septembre 2026 ! Fort du succès de son édition record de 2024, qui a rassemblé plus de 2 millions de visites, le festival Normandie Impressionniste revient du 29 mai au 27 septembre 2026 pour une 6e édition. L’année 2026 marque un moment majeur pour l’histoire de l’art : le centenaire de la disparition de Claude Monet à Giverny. Pendant quarante-trois ans, Monet façonne son jardin comme une œuvre vivante, composée par touches végétales, attentive à la lumière, à l’eau et aux métamorphoses du vivant. Ce jardin, à la fois réel et chimérique, a contribué à projeter sa peinture vers l’abstraction et à ouvrir la voie à la modernité. Cette édition 2026 sera une célébration de ce thème qui ne cesse de s’ouvrir à des questions universelles : « un possible jardin ». « Monet dans son jardin, c’est lui qui est en première ligne ». Les théories d’Haraway reposent sur cette collaboration, le « faire avec », entre plusieurs espèces vivantes, humaines, animales et végétales dans un jardin, et confèrent à celui-ci une portée politique et éthique. Giverny est le lieu où Monet fait avec, avec la lumière, avec l’eau, avec la transformation de la flore, et accepte le trouble entre ces différents éléments vivants et fluctuants. Il « reste avec le trouble », dirait Haraway. Plus que jamais, en 2026, cultiver son jardin devient un acte de résistance. Les jardins de Honfleur, qui ont vu le jeune Monet apprendre à peindre l’atmosphère, offrent aujourd’hui un paysage singulier face à l’économie mondiale pénétrant l’estuaire de la Seine. Cette Seine qui, plus loin, à Rouen puis Vernon et Giverny, en a vu de toutes les couleurs, plus industrielle au XIXe siècle encore qu’aujourd’hui, sera le théâtre de propositions artistiques spectaculaires. L’ensemble du territoire normand accueillera plus de 70 projets réunis au sein d’un parcours résolument contemporain, déclinés sous des formes variées : expositions, spectacles vivants, installations dans l’espace public, créations pluridisciplinaires, projets pédagogiques et parcours touristiques. Autant de propositions qui dialoguent avec l’héritage impressionniste tout en affirmant une écriture artistique pleinement contemporaine. Les grandes figures de la scène internationale et française côtoieront les artistes les plus inventifs de la nouvelle génération : Ai Weiwei, Céleste Boursier-Mougenot, Fujiko Nakaya, Jacques Perconte, Julien des Monstiers, Lionel Sabatté, Mika Ninagawa, Noémie Goudal, Sarah Moon, Studio Drift et Tanja Smeets, parmi d’autres. Normandie Impressionniste 2026 invite ainsi à explorer un jardin en mouvement, un espace d’expériences, de rencontres et de regards renouvelés sur le paysage et l’art. Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr

Réalisez une sculpture en cire 3D puis moulez-la dans du plâtre avant de la transformer en verre. Votre création sera prête environ un mois après l'atelier. À partir de 12 ans Durée : 4h Réservation obligatoire

Un jeu de rôle qui vous embarquera en pleine Révolution Française... Un drame se joue dans le village de Camembert : un homme est mort empoisonné ! L’arme du crime n’est autre qu’un camembert. Mais qui est donc le meurtrier ? Pour le savoir, vous devrez discuter avec les autres participants, étudier les preuves et faire des hypothèses. Une histoire fictive pour découvrir l’époque de l’invention du Camembert. RDV devant la mairie de Camembert. > Sur réservation par téléphone ou sur la billetterie en ligne > A partir de 8 ans > Les enfants doivent être accompagnés par un adulte

Enfilez vos bottes, et partez avec nous à la découverte de la biodiversité cachée de l’estran ! Vous pourrez observer et mesurer la richesse de nos côtes, faune et flore, en toute quiétude. Durée : 1h30 Matériel nécessaire : chaussures et tenue adaptées Animation sous réserve des conditions météorologiques Réservation obligatoire au 02 35 19 45 45 ou via lehavre.fr/que-faire-au-havre

Une nouvelle version de l’indémodable Pierre et le Loup ? Oui… et non ! Pour cette relecture du conte musical de Prokofiev, la compagnie Hors d’œuvres choisit le point de vue du loup, et ça change tout. Ce dernier n’est plus seulement le prédateur redouté puis ridiculisé, mais devient le miroir de la part sauvage qui sommeille en chacun de nous. Sur un plateau épuré, une comédienne interprète tous les personnages en duo avec un musicien qui se saisit de la partition classique dans une réécriture électro. Alors que synthétiseurs et boîtes à rythmes dialoguent avec l’œuvre originale, Pierre, le canard, le chat, l’oiseau et les autres traversent avec nous un conte éclairé à la lumière de notre époque. L’imaginaire des spectateur·ices fait le reste, à la rencontre de la peur de l’autre et du courage, de la découverte de la liberté et du plaisir d’écouter ce qui gronde au plus profond de nous. Réservation obligatoire A partir de 8 ans Durée : 50 min

Glissez-vous dans la peau d'un pâtissier le temps d'un atelier gourmand et apprenez à réaliser de surprenantes créations en trompe-l'œil aux côtés de la cheffe. Pas à pas, découvrez les techniques de montage, de décoration et de finition avant de repartir avec vos propres réalisations. À partir de 6 ans (enfants non accompagnés) Réservation obligatoire l'après-midi au téléphone ou par SMS au 07 60 72 19 78

En 2026, Un Été Au Havre explore la notion du « double jeu », une invitation à regarder la ville autrement, sous plusieurs angles à la fois. Reflets, points de vue et contrastes… les œuvres jouent avec nos perceptions et réinventent le paysage havrais. Entre art contemporain et patrimoine, les artistes révèlent les multiples visages de la ville : la force de son architecture moderne, l’énergie vivante de son port et la richesse de son héritage impressionniste. Cette nouvelle saison invite à découvrir des œuvres inédites qui transforment la ville et renouvellent le regard porté sur ses paysages et son patrimoine : « Guillaume Aubry offre à Claude Monet de ne plus conjuguer son regard au passé, Sophia Taillet fait vaciller la cathédrale, Samuel Trenquier invite des génies dans un parc et Charlotte Huard réintroduit des coraux. Gaspard Combes fait surgir des icebergs au beau milieu de la ville tandis que Grégory Chatonsky réunit les Havrais dans une cabine téléphonique. » Gaël Charbau, directeur artistique. Parcours artistiques à découvrir : - La traversée du Centre ancien - Curiosités urbaines – passé industriel – exposition - Au gré des quais - Cœur historique – architecture emblématique – horizon portuaire - Au fil de l’eau - Promenade balnéaire – paysages – plage - D’un jardin à l’autre - Point de vue - déambulation bucolique – végétation Un Été Au Havre, c’est aussi une programmation culturelle associée riche : - « Monet au Havre » au MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux) - « The story of fixity » une exposition de Noémie Goudal au Portique - « Anima (ex) Musica » au Muséum - « Réminiscences – fantômes de l’esclavage » à la Maison de l’Armateur Cet été, c’est au Havre que l’on vient prendre un grand bol d’art frais ! Retrouvez l'ensemble des informations sur uneteauhavre.fr.

Une randonnée au cœur de la Suisse Normande à La Carneille. Ce circuit montre une campagne pleine de surprises paysagères et de témoins d'une histoire très ancienne. Il suit et croise à plusieurs reprises la rivière de la Gine, petit ruisseau vif argent qui fût en son temps le lieu d'installation de moulins et d'industries artisanales liées notamment au tissage et à la teinture. 10,5 km - Niveau moyen Randonnée proposée dans le cadre des Rendez-vous de l'été 2026 de Flers Agglo

Sainte-Adresse n'aura plus de secret pour vous avec ce rallye où vous découvrirez son architecture, ses curiosités et surtout ses secrets ! Munie d’une feuille de route, chaque équipe devra répondre à des questions, chercher des éléments et résoudre des énigmes pour continuer sa route. L’équipe gagnante est celle qui a le plus de bonnes réponses dans le temps imparti. Lieu de rendez-vous précisé au moment de l'inscription. Réservation au 07 83 32 13 23

Du 17 juin au 29 août, la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville accueille "FABRIKI", une exposition collective réunissant six artistes issus du dispositif La Fabrique de l’ésadhar. Une invitation à découvrir les recherches et créations d’une nouvelle génération d’artistes en devenir. Au XIXe siècle, Louis-Lazare Zamenhof met au point une langue construite destinée à devenir une langue commune et internationale : l’espéranto. Le titre de l’exposition, "FABRIKI", est un mot espéranto qui signifie fabriquer, agencer, construire, œuvrer, modeler, réaliser, développer ou encore travailler. Cette idée de construction collective trouve un écho particulier dans le parcours des six artistes réunis au sein de l’exposition : Léon Chotard, Corentin Delahaie-Antibe, Hugo Denise, Emma Maignan, Benoît Roussel et Gurvan Siband. Entre les deux campus du Havre et de Rouen de l’ésadhar, ils ont choisi de prolonger leur formation grâce au dispositif La Fabrique, qui leur permet de bénéficier des espaces, des outils et de l’accompagnement des équipes pédagogiques et techniques afin de mener une résidence de recherche, d’expérimentation et de production. Réunis à la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville, les six artistes présentent ici des extraits de leurs pratiques respectives.

Rendez-vous chez Happy Dock pour écouter Paul Sanders, chanteur auteur compositeur interprète musicien.

Nous sommes très contents d’accueillir sur les murs de la librairie l’exposition d’Anne-Typhaine pendant tout l’été ! Venez découvrir ses baigneuses havraises... La série "Bien urbaines" explore la figure de la baigneuse comme point de rencontre entre le corps, la ville et le paysage. Longtemps restée objet de désir, façonnée par les imaginaires balnéaires et les injonctions estivales, la baigneuse représente aussi la puissance et la liberté : un corps actif, qui nage, résiste au vent, affronte le froid, les galets, le soleil. Au Havre, ville plus souvent qualifiée de portuaire que balnéaire, les baigneuses expriment une détermination singulière. De tous âges, seules ou en groupe, en bikini ou en combi, pour un plouf furtif entre deux cavales ou de longues heures passées en cabane, elles occupent la plage comme un territoire de douce résistance. Leurs silhouettes disent tout à la fois l’éphémère et l’évidence d’être là, et rappellent la fragilité d’un tel privilège. Photographiées en septembre dernier, les baigneuses havraises deviennent la matière première de collages analogiques et numériques où se superposent ville et mer, béton et horizon, agitation et suspension. La baignade y apparaît comme un geste à la fois intime et politique. Vous pouvez venir découvrir l’exposition à la librairie du 18 juin au 6 septembre 2026. Solastalgique chronique et passionnée de mer et de ville, Anne-Typhaine est née à Paris en 1982 et vit au Havre depuis quatre ans. Elle a créé le studio À toute Fin Utile pour pouvoir exercer et partager différentes formes d’expressions créatives (mots, images, mouvements). Pour cette série, elle a collaboré avec la photographe Pauline Guerrier, dont le regard sensible a accompagné les prises de vue.

Artiste bordelaise, dont le travail se caractérise principalement par une fusion entre l’art et le monde végétal, Angèle Largy livre un voyage délicat au coeur des formes du vivant. « Passionnée par les plantes, leurs histoires, leurs saveurs, leurs façon unique d’être… il est essentiel pour moi de faire des ponts entre l’art et les espaces cultivés ou sauvages pour leur offrir la dimension sacrée qui leur revient. Car, dans cette nature, réside toute la beauté qu’un artiste peut offrir : une diversité de couleurs, de textures, de compositions, de lumière, d’espaces de contemplations, d’imaginaires et d’émotions. » Cette exposition met en lumière des interactions existantes ou imaginaires entre différents êtres vivants. Dans un contexte de bouleversement climatique, elle est une invitation nécessaire à se relier de façon sensible aux différents règnes. En faisant ce pas, nous élargissons notre compréhension du monde et l’habitons avec davantage de conscience. À l’occasion des Journées de l’arbre qui se déroulent les 13 et 14 juin aux Jardins suspendus, l’artiste proposera au public de participer à la co-création d’une fresque végétale et à une balade nature durant laquelle il pourra apprendre et dessiner autour de la botanique des arbres. Samedi 13 juin : 10 h 30 - Récolte d’éléments végétaux / 14 h - Co-création de la fresque végétale Dimanche 14 juin : 10 h 30 - Balade botanique et artistique / 14 h - Co-création de la fresque végétale

Cet été, les Quartiers Sud vibrent au rythme de trois rendez-vous festifs, gratuits et ouverts à toutes et tous. Venez profiter d’un moment musical et convivial en plein air, au cœur du jardin fluvial.

Le Portique accueille The Story of Fixity, une proposition de l’artiste Noémie Goudal, dont le travail porte sur le paysage, le rapport à la nature et les émotions convoquées par la rencontre avec le vivant. Reprise d’un projet imaginé et pensé pour un site industriel à Londres, dans le cadre d’une collaboration menée avec ArtAngel (qui soutient la création artistique en Grande-Bretagne et dans le monde), cette installation immersive met au centre du dispositif un élément fondamental et constitutif des paysages : l’eau. Véritables tableaux vivants, paysages en constante évolution, quatre écrans dessinent de nouveaux reliefs colorés et mouvants, dont les contours varient et fluctuent. Une symphonie naturelle portée par une bande son, invitant à explorer de nouvelles contrées. Une invitation à la contemplation. Vernissage le 17.04.2026 à 00:00

Munis de filets à papillons, les pieds dans l’eau et la tête en l’air, sur le site naturel et historique de Mesnil-Glaise, venez rencontrer les étranges créatures qui peuplent les prairies des bords de l’Orne. Dès 4 ans. Chaussures de marche conseillées

Dans un monde où le rythme effréné des jours nous éloigne souvent de l’essentiel, «Sources » nous invite à une pause contemplative, un retour aux racines du vivant. Ici, la terre et la lumière se rencontrent, portées par les mains de deux artistes dont les univers, bien que distincts, se répondent comme un écho. Marie, par ses céramiques, capte la mémoire de la terre. Ses pièces, robustes et délicates à la fois, évoquent les courbes des racines, la douceur des pétales, la résistance silencieuse des troncs. Chaque forme est une offrande au végétal, une célébration de cette communion entre l’homme et la nature, où la matière brute se transforme en poésie tangible. Ses créations, comme des réceptacles sacrés, nous rappellent que la beauté réside dans l’imperfection, dans le geste lent et respectueux. Naïade, elle, saisit l’éphémère à travers son objectif. Ses clichés, baignés d’une lumière presque palpable, révèlent la grâce discrète du vivant. Ses images sont des fragments de ce symbiocene que nous aspirons à construire : un monde où l’humain et le non-humain coexistent en symbiose, où chaque détail devient une source de merveilleux. Ensemble, Marie et Naïade nous proposent une immersion dans un écosystème de douceur et de résilience. Leurs œuvres, en dialogue, forment un langage universel : celui de la reconnexion. La céramique, par sa matérialité, et la photographie, par son instantanéité, se complètent pour nous parler de l’interdépendance de toute chose — une invitation à voir, à toucher, à ressentir la vie sous ses formes les plus pures. Dans un temps où le monde a soif de lenteur et de sens, « Sources » est une ode à la beauté discrète mais puissante du vivant. Une exposition qui, comme une source jaillissante, nous rappelle que la vraie richesse réside dans ce qui nous unit : la terre, l’eau, la lumière, et cette étincelle de vie qui pulse en chacun de nous. À vos agendas : • Le vernissage aura lieu le jeudi 30 juillet à a 18h30. • Soirée projection "Earthkeepers" durant la Nuit des Artistes le 01 août

Une parenthèse créative entre couleur, matière et inspiration au cœur du quartier des artistes de Honfleur. Offrez-vous une journée hors du temps et laissez parler votre créativité lors d’une expérience artistique unique à Honfleur. Dans le charmant quartier Saint-Léonard, deux artistes passionnées, Emma Pauline, peintre, et Marie Charpentier, céramiste plasticienne, vous ouvrent les portes de leurs ateliers pour une immersion sensorielle et créative autour d’un thème commun : le pigment. Entre exploration des couleurs et travail de la terre, cette journée est une invitation à ralentir, expérimenter, créer et se reconnecter à son imagination dans une ambiance chaleureuse et bienveillante. Aucune expérience artistique n'est nécessaire : seule votre curiosité compte. • Matinée créative : l’univers de la couleur - Atelier Emma Pauline Plongez dans l’univers coloré et inspirant d’Emma Pauline. Dans une atmosphère propice à la détente et au lâcher-prise, vous découvrirez le travail des pigments et expérimenterez librement les couleurs, les matières et les sensations qu’elles inspirent. Guidé(e) avec douceur et bienveillance, vous apprendrez à écouter votre créativité, à explorer vos émotions et à créer sans contrainte ni jugement. Un véritable moment de liberté artistique pour retrouver le plaisir de créer simplement. • Pause déjeuner dans le quartier Saint-Léonard Profitez de votre pause pour découvrir l’ambiance conviviale du quartier et ses bonnes adresses : Version pique-nique : - Le Jardin du Tripot - Une tarte salée du Charme d’Antan - Un délicieux bo bun de Côté Asie Pour un moment gourmand autour d’un verre : - Chez DD - Sissi & Voltaire - À la Source Pour déjeuner à table : - L’Endroit - Le Lab • Après-midi créative : l’univers de la terre – Atelier La Faïencerie Après avoir exploré la couleur, place à la matière. Dans son atelier lumineux et végétalisé, Marie Charpentier vous invite à découvrir l’univers fascinant de la faïence. Vous réaliserez votre propre création en céramique, façonnée à la main selon les techniques du modelage. Vous personnaliserez ensuite votre pièce grâce à des décors en relief et à l'application d'engobes colorés, subtil mélange de terre et de pigments. Une expérience sensorielle et créative qui vous permettra de repartir avec une œuvre unique, reflet de votre imagination. Les deux ateliers et les suggestions de restauration sont situés à quelques minutes à pied de l’église Saint-Léonard. Votre création en céramique sera cuite deux fois à plus de 1 040°C afin de garantir sa solidité et sa finition. Elle pourra être récupérée ultérieurement à l’atelier ou expédiée sous certaines conditions. Une journée pour créer, expérimenter et repartir avec des souvenirs uniques Couleurs, pigments, terre, rencontres et créativité : vivez une expérience artistique authentique au cœur de Honfleur et laissez votre imagination prendre forme.

Le concert Mc Solaar New Big Band Project, avec The Ice Kream, l’Orchestre national d’Île-de-France et Issam Krimi sera diffusé à la Maison des Familles juste après un verre de l'amitié. "Astre légendaire du rap français, toujours aussi lumineux, MC Solaar célèbre la réédition récente de ses trois premiers albums avec un concert au format orchestral qui confère un rayonnement maximal à son répertoire musical ». (Source : philharmoniedeparis.fr) En partenariat avec la Bibliothèque du Calvados et la Philharmonie à la demande Gratuit - Inscription recommandée

Atelier peinture sur céramique de 2 heures où chacun décore une pièce en grès ! Au cœur d'Honfleur, dans la boutique galerie ICI, viens décorer une création artisanale de MaNat poterie, à choisir parmi différentes pièces : assiette creuse, bol à bec, mug à empreintes, tasses, vase… Je t'accompagne à différentes techniques de réalisation entre le bubble, le grattage, les tampons, le scotch, etc pour un effet wahou! Deux heures pour lâcher prise, se connecter avec sa créativité et partager un moment convivial. Une fois la réalisation terminée, compter une dizaine de jours avant de pouvoir récupérer sa pièce, le temps d'une cuisson d'émaillage. Possibilité d'envoi avec frais supplémentaires.

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, l’association Tricote un sourire nous a lancé un grand défi : celui de réaliser une reproduction géante du tableau Étretat de Claude Monet uniquement en tricot et crochet. Piloté par l’association Citémômes, Tricote un sourire s’attache depuis plus de dix ans à tisser des liens entre des personnes de tous âges et horizons. Avec « Ensemble nous sommes Monet », l’association nous invite à recréer les chefs-d’oeuvres de l’impressionnisme. À travers ses projets créatifs et inclusifs, l’association réaffirme que l’art est un puissant vecteur de rencontre et de partage. Vernissage le 17 juin à 15h30 : visite de quelques œuvres, venez avec vos aiguilles ou votre crochet si vous le souhaitez, et verre de l’amitié.

À l’occasion de l’exposition « Soleil rose, orange, rouge », venez découvrir une sélection d’œuvres lumineuses et colorées !

Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public. Présentée dans le contexte du centenaire de Claude Monet, cette exposition gratuite propose une réflexion contemporaine sur la lumière, les reflets et l’effet mirage, en montrant comment la photographie peut inventer un nouveau langage visuel à partir de phénomènes bien réels. Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux. Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en photographie revient donc à faire dialoguer un territoire lié à la naissance de l’impressionnisme avec une recherche contemporaine née au Vietnam. Dans cette série, Réhahn ne cherche pas à imiter la peinture ni à appliquer un effet après coup. Ses images naissent dehors, dans les rizières, les champs après la récolte, les surfaces d’eau, les fumées légères et les lumières rapides, au moment où le réel commence déjà à se transformer devant l’objectif. Le cœur de cette recherche se trouve notamment dans l’effet mirage. À Hội An, dans les rizières où Réhahn travaille, le riz est récolté deux fois par an. Après chaque récolte, les paysans rassemblent la paille en tas, puis les brûlent pour nettoyer les parcelles avant le cycle suivant. Ces tas produisent des feux qui montent parfois assez haut et créent trois éléments essentiels : la chaleur, les flammes et la fumée. La chaleur devient alors le véritable outil photographique car elle agit comme un filtre naturel devant l’objectif. Les lignes tremblent, les silhouettes se déforment, les contours semblent même se dissoudre. La scène reste réelle, mais elle devient instable, presque flottante. Ce phénomène ouvre un nouveau langage visuel. La photographie ne montre plus seulement un sujet mais aussi l’air, la chaleur, la fumée, et le court moment où tout se transforme. Il faut alors choisir la bonne position, attendre que l’effet apparaisse et déclencher avant qu’il disparaisse. L’image garde la trace d’un phénomène physique très bref, impossible à reconstruire exactement. L’eau joue un rôle tout aussi essentiel. Dans les rizières inondées, les marais salants ou les surfaces calmes, elle crée une image dans l’image. Un reflet n’est jamais une copie parfaite : il dépend de l’angle, du vent, du ciel, de la profondeur et de la lumière, autant d’éléments que le photographe ne contrôle pas entièrement mais qu’il apprend à lire. Cette instabilité donne aux photographies leur force, car le sujet existe devant nous tandis que son reflet ouvre un second espace. Le regard circule entre les deux, hésite, revient, accepte de ne pas tout résoudre immédiatement.

Dans le cadre du Centenaire de la Chaloupe et de l'atelier création de graphiques

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite. Décision du 16 juillet 2026 : En raison de la sécheresse qui touche actuellement le Calvados et afin de préserver la ressource en eau, la Ville de Honfleur a décidé de laisser à l’arrêt l’installation de brume de l’artiste Fujiko Nakaya, installée au jardin des Personnalités. Cette décision est exclusivement motivée par les circonstances exceptionnelles que nous connaissons. Elle ne remet aucunement en cause la qualité de l’œuvre de Fujiko Nakaya ni le partenariat fort qui unit la Ville de Honfleur au festival Normandie Impressionniste et à la Région Normandie. Merci de votre compréhension.

Dans un espace aménagé à leur intention, les tout-petits découvrent le meilleur de la littérature enfantine. Êtes-vous prêts à embarquer dans notre monde imaginaire ? Histoires du quotidien, histoires drôles ou émouvantes : les bibliothécaires vous invitent à partager celles de leur choix et à emporter quelques idées de lectures pour le soir ! Jusqu'à 4 ans, accompagnés d'un parent Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Le service animation de la ville d'Orbec vous propose un programme de randonnées accompagnées, à thème ou pour les enfants du printemps à la fin de l'été. Randonnée matinale de 10 à 12km pour découvrir les chemins et petites routes de campagne. Conditions : être correctement chaussé, respecter l'inscription lorsque c'est mentionné, chien admis si tenu en laisse, informer l'animatrice avant le dépar(t de la randonnée de toute info utile sur votre état de santé, merci d'arriver 5 à 10 min avant le départ. La randonnée a lieu même en cas de pluie (prévoir votre équipement en conséquence). La randonnée peut être annulée si moins de 4 personnes au départ et en cas d'alerte météo (vigilance orange, ...). 20 personnes maximum.

Du vendredi 3 juillet au vendredi 28 août, Flers Agglo propose la 15e édition des Rendez-vous de l’été. Une programmation surprenante, de qualité et accessible à tous pour divertir les habitants et les touristes, et valoriser les sites et les ressources du territoire. Les semaines s’animent autour de cinq rendez-vous hebdomadaires : les balades du mardi, les jeudis détente, les vendredis concerts et les week-ends spectacles. Au total, 60 rendez-vous sont proposés. À consommer sans modération ! Très bel été sur Flers Agglo !

Exposition réalisée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain de l'Orne. Une invitation à explorer l’amour sous toutes ses formes, de la séduction aux grands récits passionnés. L’exposition propose un dialogue entre les œuvres classiques du musée du château de Flers, celles d’autres musées normands et celles du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne (œuvres de Fanny Ferré, Jean-Claude Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara…). Objets, scènes galantes, rituels de mariage et symboles intemporels dévoilent la manière dont l’art et les traditions ont représenté les élans du cœur. Entre émotions, jeux de l’amour et histoires mythiques, l’exposition aborde également l’amour familial — maternel et paternel — à travers des scènes de tendresse et de transmission. Julie Ozanne, artiste invitée, apporte son regard contemporain et vient bousculer les visions traditionnelles de l’amour. Avec ses corps tracés, cousus et parfois meurtris par le fil, ses œuvres entrent en résonance avec la séduction, mais aussi sous un angle plus intime : celui du corps exposé, désiré, regardé, mais aussi fragile. Avec les œuvres de Fanny Ferré, Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara… de la collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne. Autour de l'exposition, l'équipe du musée propose un riche programme d'animations. Découvrez le en téléchargeant le PDF sur cette page !

Depuis les 60 concerts de la tournée « Vent de l’Ouest », leur son a mûri. Entre immédiateté rock et poésie folk, leur pop aux accents celtiques devient plus brute. L'authenticité des sonorités acoustique y rencontre une modernité de production, comme une invitation à redécouvrir GAVINY. Sur scène, GAVINY se mue en « power trio » avec le renfort du reconnu batteur brestois Lionel Prigent, pour un road trip musical haletant. Concert proposé dans le cadre des Rendez-vosu de l'été de Flers Agglo

Rendez-vous à la médiathèque de Torigny-Les-Villes de mai à août pour découvrir l'exposition photo sur le vélo !

Avec Sabrina Houitte Animation proposée dans le cadre des Rendez-vous de l'été 2026 de Flers Agglo

Après Au loin les oiseaux, pièce sur le procès Jacqueline Sauvage, et La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal qui reproduit le débat radiophonique entre Alain Finkielkraut et la brillante Camille Froideveaux-Metterie, Anne-Sophie Pauchet clôt son triptyque sur la société patriarcale avec Comme la chienne. En s’appuyant sur des extraits du roman de Louise Chennevière, la metteuse en scène invite deux comédiennes et une chanteuse de différentes générations, différents corps et différentes voix pour raconter un destin à la fois commun et multiple du féminin, et la manière dont la société patriarcale lui fait violence. Parfois à la frontière de la folie et du monstrueux, elles évoluent dans une scénographie faite de drapés qui composent un tableau se transformant au fil de la performance. Et nous racontent autant cette constellation de trajectoires féminines que le lien ténu entre la littérature et la scène. Réservation obligatoire A partir de 16 ans Durée : 1h20

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

À la manière d’un ex-voto, créez votre propre message, votre propre ornement. Rassurez-vous, celui-ci ne restera pas gravé sur les murs de l’abbaye mais repartira bien avec vous. Durée : 1h30 À partir de 8 ans. Inscription obligatoire

Le spectacle, mêlant musique live et projections de films, a été créé pour fêter les 90 ans du Maestro en 2018. Aujourd’hui, il devient un hommage et un souvenir en l’honneur du compositeur italien le plus célébré de notre siècle. Giuseppe Nova, à la flûte en or, et Luigi Giachino, pianiste et également auteur des transcriptions, nous feront revivre certaines des bandes originales qui ont marqué l’histoire du cinéma. Le concert bénéficiera de la participation exceptionnelle de Sang Eun Kim, dont les vocalises ont rendu célèbres plusieurs mélodies de Morricone. Les musiques sont présentées sous forme de concert et rassemblées dans un CD spécial, édité en collaboration avec La Stampa — l’un des principaux quotidiens italiens — à l’automne 2018, à l’occasion de l’anniversaire du Maestro. La première copie de ce CD a été remise en main propre par les artistes au Maestro, accompagnée d’un prix spécial pour l’ensemble de sa carrière, dans le cadre d’un projet impliquant d’autres institutions, comme la Région Piémont et la Foire internationale de la truffe blanche d’Alba. Le Alba Film Festival a conçu les projections cinématographiques qui font partie intégrante du spectacle. Un montage précis et lumineux transforme chaque morceau non pas en un simple clip, mais en une version condensée du film entier. Le concert retrace les étapes cohérentes de la vie musicale extraordinaire de Morricone, à travers des transcriptions soignées de pièces sélectionnées pour leur importance, leur valeur artistique et leur adaptabilité aux instruments. Le spectateur est pris par la main et plongé dans l’univers fascinant du Maestro. Grâce à la musique, les films qui ont accompagné les quarante dernières années de nos vies nous reviennent en mémoire. Les bandes originales ont apporté une contribution artistique fondamentale au cinéma : la musique peut dire l’indicible, exprimer les idées et la vie intérieure des personnages, préfigurer ou évoquer un fait, un lieu, une personne. Comme le disait Pier Paolo Pasolini, la musique permet au cinéma, plus profondément que les technologies récentes, de conquérir la troisième dimension. PROGRAMME Mission (Roland Joffé) Cinéma Paradiso (Giuseppe Tornatore) Baaria (Giuseppe Tornatore) La Légende du pianiste sur l’océan (Giuseppe Tornatore) Un soir un dîner (Giuseppe Patroni Griffi) Il était une fois dans l’Ouest (Sergio Leone) Il était une fois en Amérique (Sergio Leone) L’Inconnue (Giuseppe Tornatore) Le Clan des Siciliens (Henri Verneuil) Malèna (Giuseppe Tornatore) Ils vont tous bien (Giuseppe Tornatore) On l’appelle Trinita (Sergio Leone) La Califfe (Alberto Bevilacqua) Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon (Elio Petri) Informations et crédits Giuseppe Nova, flûte Luigi Giachino, piano et arrangements avec la participation de Sang Eun Kim, soprano

parking gratuit - accès PMR