Evénements à faire autour de Hérouville-Saint-Clair (14) Tout afficher

À l’occasion de l’exposition « Fog Tree Honfleur #07031 », venez découvrir une sculpture de brouillard au jardin des Personnalités !

À l’occasion de son 20ᵉ anniversaire, la marque Heula s’invite Condé-en-Normandie avec deux expositions. À l'Atelier-Médiathèque, une exposition présente une trentaine de dessins emblématiques de Heula. En parallèle, une exposition itinérante composée de 32 panneaux est à découvrir dans les six communes déléguées de Condé-en-Normandie. Du 1ᵉʳ juillet au 29 août. Entrée libre.

Partez en famille à la rencontre des petites bêtes fascinantes qui peuplent la mare ! Munis d’épuisettes, les enfants exploreront les eaux peu profondes pour capturer (et relâcher !) insectes aquatiques, larves, têtards et autres habitants mystérieux. Grâce à l’observation de près et aux explications de l’animateur, petits et grands apprendront à reconnaître ces espèces et à comprendre le rôle essentiel de la mare dans l’équilibre de la nature. Un moment ludique et pédagogique pour mieux connaître cet écosystème fragile et riche en biodiversité. (Sur place/2h) - Niveau1

Né à Glanville en 1873, Gabriel Bretocq est ordonné prêtre le 15 octobre 1899 et après différentes affectations, il est nommé curé de Rosay-sur-Lieure (Eure) de 1923 à son décès en 1961. Mobilisé lors de la guerre de 1914-1918, l'ambulancier Bretocq est affecté dans l'armée d'Orient en 1917. Sur place, l’Armée lui confie une mission photographique afin de témoigner de la richesse des territoires gérés par la France et de promouvoir les institutions françaises. Jusqu'en 1920, l'abbé normand parcourt la région, s'intéressant aux villes et à leurs activités, aux monuments et aux populations de Syrie, Israël (Palestine), Turquie, Arménie (Cilicie), Liban et Egypte. De retour en France, il partage son temps entre sa cure et ses conférences où il projette ses clichés de voyages. Par la suite, membre de la Société française d'archéologie, il dirige ses recherches vers le patrimoine. Pour le compte du service des Monuments historiques, il photographie un grand nombre d'édifices religieux et civils. Il s’intéresse aux nombreux manoirs du Pays d’Auge et à l’architecture de la ville de Lisieux, capitale du pan de bois. Ces clichés sont aujourd'hui conservés aux Archives départementales de l’Eure. L'exposition regroupe une quarantaine de photographies du patrimoine augeron prise dans les années 1920 et 1930.

Au cœur de l'été, parcourez les sentiers de randonnées ombragés et devenez intarissable sur les minéraux du Massif armoricain, la flore des chemins creux ou les espèces étonnantes et protégées, dont certaines sont plus communes au bord de la Méditerranée qu’en Normandie ! Dès 8 ans.

Guidés par Céline, partez pour un après-midi où le corps et la nature se rencontrent : un temps de Do In (automassages japonais) pour réveiller le corps en douceur, une marche douce en forêt pour respirer et profiter pleinement de l’environnement, puis un moment de récupération corporelle pour relâcher les tensions et retrouver de la légèreté. Une expérience accessible à tous, entre mouvement doux, respiration et détente, dans le cadre apaisant du Bois du Breuil. Que vous soyez en vacances, en escapade ou simplement à la recherche d’un moment pour ralentir, venez prendre soin de vous au rythme de la nature. Marche douce d’environ 1h à 1h30 selon le rythme du groupe. Prévoir des chaussures de marche et une gourde d'eau.

Des bâtiments, des bateaux… et de la lumière ! Trois ingrédients essentiels chers à Claude Monet ! A toi de jouer avec ces éléments pour composer, à l’encre et au pastel, ta propre vision portuaire. Atelier créatif pour les 7-13 ans avec l'artiste Gaëtan Lehoux. Réservation obligatoire

Exposition "Les Femmes dans la Résistance" organisée par l'association "Les Fleurs de la Résistance". Une première en ce juin 2026 à Omaha Beach en Normandie.

Le festival Normandie Impressionniste de retour pour une 6e édition du 29 mai au 27 septembre 2026 ! Fort du succès de son édition record de 2024, qui a rassemblé plus de 2 millions de visites, le festival Normandie Impressionniste revient du 29 mai au 27 septembre 2026 pour une 6e édition. L’année 2026 marque un moment majeur pour l’histoire de l’art : le centenaire de la disparition de Claude Monet à Giverny. Pendant quarante-trois ans, Monet façonne son jardin comme une œuvre vivante, composée par touches végétales, attentive à la lumière, à l’eau et aux métamorphoses du vivant. Ce jardin, à la fois réel et chimérique, a contribué à projeter sa peinture vers l’abstraction et à ouvrir la voie à la modernité. Cette édition 2026 sera une célébration de ce thème qui ne cesse de s’ouvrir à des questions universelles : « un possible jardin ». « Monet dans son jardin, c’est lui qui est en première ligne ». Les théories d’Haraway reposent sur cette collaboration, le « faire avec », entre plusieurs espèces vivantes, humaines, animales et végétales dans un jardin, et confèrent à celui-ci une portée politique et éthique. Giverny est le lieu où Monet fait avec, avec la lumière, avec l’eau, avec la transformation de la flore, et accepte le trouble entre ces différents éléments vivants et fluctuants. Il « reste avec le trouble », dirait Haraway. Plus que jamais, en 2026, cultiver son jardin devient un acte de résistance. Les jardins de Honfleur, qui ont vu le jeune Monet apprendre à peindre l’atmosphère, offrent aujourd’hui un paysage singulier face à l’économie mondiale pénétrant l’estuaire de la Seine. Cette Seine qui, plus loin, à Rouen puis Vernon et Giverny, en a vu de toutes les couleurs, plus industrielle au XIXe siècle encore qu’aujourd’hui, sera le théâtre de propositions artistiques spectaculaires. L’ensemble du territoire normand accueillera plus de 70 projets réunis au sein d’un parcours résolument contemporain, déclinés sous des formes variées : expositions, spectacles vivants, installations dans l’espace public, créations pluridisciplinaires, projets pédagogiques et parcours touristiques. Autant de propositions qui dialoguent avec l’héritage impressionniste tout en affirmant une écriture artistique pleinement contemporaine. Les grandes figures de la scène internationale et française côtoieront les artistes les plus inventifs de la nouvelle génération : Ai Weiwei, Céleste Boursier-Mougenot, Fujiko Nakaya, Jacques Perconte, Julien des Monstiers, Lionel Sabatté, Mika Ninagawa, Noémie Goudal, Sarah Moon, Studio Drift et Tanja Smeets, parmi d’autres. Normandie Impressionniste 2026 invite ainsi à explorer un jardin en mouvement, un espace d’expériences, de rencontres et de regards renouvelés sur le paysage et l’art. Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr

Enfilez vos bottes, et partez avec nous à la découverte de la biodiversité cachée de l’estran ! Vous pourrez observer et mesurer la richesse de nos côtes, faune et flore, en toute quiétude. Durée : 1h30 Matériel nécessaire : chaussures et tenue adaptées Animation sous réserve des conditions météorologiques Réservation obligatoire au 02 35 19 45 45 ou via lehavre.fr/que-faire-au-havre

Réalisez une sculpture en cire 3D puis moulez-la dans du plâtre avant de la transformer en verre. Votre création sera prête environ un mois après l'atelier. À partir de 12 ans Durée : 4h Réservation obligatoire

Une nouvelle version de l’indémodable Pierre et le Loup ? Oui… et non ! Pour cette relecture du conte musical de Prokofiev, la compagnie Hors d’œuvres choisit le point de vue du loup, et ça change tout. Ce dernier n’est plus seulement le prédateur redouté puis ridiculisé, mais devient le miroir de la part sauvage qui sommeille en chacun de nous. Sur un plateau épuré, une comédienne interprète tous les personnages en duo avec un musicien qui se saisit de la partition classique dans une réécriture électro. Alors que synthétiseurs et boîtes à rythmes dialoguent avec l’œuvre originale, Pierre, le canard, le chat, l’oiseau et les autres traversent avec nous un conte éclairé à la lumière de notre époque. L’imaginaire des spectateur·ices fait le reste, à la rencontre de la peur de l’autre et du courage, de la découverte de la liberté et du plaisir d’écouter ce qui gronde au plus profond de nous. Réservation obligatoire A partir de 8 ans Durée : 50 min

Glissez-vous dans la peau d'un pâtissier le temps d'un atelier gourmand et apprenez à réaliser de surprenantes créations en trompe-l'œil aux côtés de la cheffe. Pas à pas, découvrez les techniques de montage, de décoration et de finition avant de repartir avec vos propres réalisations. À partir de 6 ans (enfants non accompagnés) Réservation obligatoire l'après-midi au téléphone ou par SMS au 07 60 72 19 78

Sainte-Adresse n'aura plus de secret pour vous avec ce rallye où vous découvrirez son architecture, ses curiosités et surtout ses secrets ! Munie d’une feuille de route, chaque équipe devra répondre à des questions, chercher des éléments et résoudre des énigmes pour continuer sa route. L’équipe gagnante est celle qui a le plus de bonnes réponses dans le temps imparti. Lieu de rendez-vous précisé au moment de l'inscription. Réservation au 07 83 32 13 23

Dans le cadre des "Randonnées de Daye et de l'Elle", rendez-vous le 7 août prochain sur la commune de Cerisy-la-Forêt pour une randonnée au départ de l'abbaye Saint-Vigor. Distance de la randonnée : Entre 7 et 9 kilomètres. Sans réservation. Pour plus d'informations sur les randonnées proposées, veuillez contacter les mairies concernées.

En 2026, Un Été Au Havre explore la notion du « double jeu », une invitation à regarder la ville autrement, sous plusieurs angles à la fois. Reflets, points de vue et contrastes… les œuvres jouent avec nos perceptions et réinventent le paysage havrais. Entre art contemporain et patrimoine, les artistes révèlent les multiples visages de la ville : la force de son architecture moderne, l’énergie vivante de son port et la richesse de son héritage impressionniste. Cette nouvelle saison invite à découvrir des œuvres inédites qui transforment la ville et renouvellent le regard porté sur ses paysages et son patrimoine : « Guillaume Aubry offre à Claude Monet de ne plus conjuguer son regard au passé, Sophia Taillet fait vaciller la cathédrale, Samuel Trenquier invite des génies dans un parc et Charlotte Huard réintroduit des coraux. Gaspard Combes fait surgir des icebergs au beau milieu de la ville tandis que Grégory Chatonsky réunit les Havrais dans une cabine téléphonique. » Gaël Charbau, directeur artistique. Parcours artistiques à découvrir : - La traversée du Centre ancien - Curiosités urbaines – passé industriel – exposition - Au gré des quais - Cœur historique – architecture emblématique – horizon portuaire - Au fil de l’eau - Promenade balnéaire – paysages – plage - D’un jardin à l’autre - Point de vue - déambulation bucolique – végétation Un Été Au Havre, c’est aussi une programmation culturelle associée riche : - « Monet au Havre » au MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux) - « The story of fixity » une exposition de Noémie Goudal au Portique - « Anima (ex) Musica » au Muséum - « Réminiscences – fantômes de l’esclavage » à la Maison de l’Armateur Cet été, c’est au Havre que l’on vient prendre un grand bol d’art frais ! Retrouvez l'ensemble des informations sur uneteauhavre.fr.

Du 17 juin au 29 août, la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville accueille "FABRIKI", une exposition collective réunissant six artistes issus du dispositif La Fabrique de l’ésadhar. Une invitation à découvrir les recherches et créations d’une nouvelle génération d’artistes en devenir. Au XIXe siècle, Louis-Lazare Zamenhof met au point une langue construite destinée à devenir une langue commune et internationale : l’espéranto. Le titre de l’exposition, "FABRIKI", est un mot espéranto qui signifie fabriquer, agencer, construire, œuvrer, modeler, réaliser, développer ou encore travailler. Cette idée de construction collective trouve un écho particulier dans le parcours des six artistes réunis au sein de l’exposition : Léon Chotard, Corentin Delahaie-Antibe, Hugo Denise, Emma Maignan, Benoît Roussel et Gurvan Siband. Entre les deux campus du Havre et de Rouen de l’ésadhar, ils ont choisi de prolonger leur formation grâce au dispositif La Fabrique, qui leur permet de bénéficier des espaces, des outils et de l’accompagnement des équipes pédagogiques et techniques afin de mener une résidence de recherche, d’expérimentation et de production. Réunis à la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville, les six artistes présentent ici des extraits de leurs pratiques respectives.

Artiste bordelaise, dont le travail se caractérise principalement par une fusion entre l’art et le monde végétal, Angèle Largy livre un voyage délicat au coeur des formes du vivant. « Passionnée par les plantes, leurs histoires, leurs saveurs, leurs façon unique d’être… il est essentiel pour moi de faire des ponts entre l’art et les espaces cultivés ou sauvages pour leur offrir la dimension sacrée qui leur revient. Car, dans cette nature, réside toute la beauté qu’un artiste peut offrir : une diversité de couleurs, de textures, de compositions, de lumière, d’espaces de contemplations, d’imaginaires et d’émotions. » Cette exposition met en lumière des interactions existantes ou imaginaires entre différents êtres vivants. Dans un contexte de bouleversement climatique, elle est une invitation nécessaire à se relier de façon sensible aux différents règnes. En faisant ce pas, nous élargissons notre compréhension du monde et l’habitons avec davantage de conscience. À l’occasion des Journées de l’arbre qui se déroulent les 13 et 14 juin aux Jardins suspendus, l’artiste proposera au public de participer à la co-création d’une fresque végétale et à une balade nature durant laquelle il pourra apprendre et dessiner autour de la botanique des arbres. Samedi 13 juin : 10 h 30 - Récolte d’éléments végétaux / 14 h - Co-création de la fresque végétale Dimanche 14 juin : 10 h 30 - Balade botanique et artistique / 14 h - Co-création de la fresque végétale

Nous sommes très contents d’accueillir sur les murs de la librairie l’exposition d’Anne-Typhaine pendant tout l’été ! Venez découvrir ses baigneuses havraises... La série "Bien urbaines" explore la figure de la baigneuse comme point de rencontre entre le corps, la ville et le paysage. Longtemps restée objet de désir, façonnée par les imaginaires balnéaires et les injonctions estivales, la baigneuse représente aussi la puissance et la liberté : un corps actif, qui nage, résiste au vent, affronte le froid, les galets, le soleil. Au Havre, ville plus souvent qualifiée de portuaire que balnéaire, les baigneuses expriment une détermination singulière. De tous âges, seules ou en groupe, en bikini ou en combi, pour un plouf furtif entre deux cavales ou de longues heures passées en cabane, elles occupent la plage comme un territoire de douce résistance. Leurs silhouettes disent tout à la fois l’éphémère et l’évidence d’être là, et rappellent la fragilité d’un tel privilège. Photographiées en septembre dernier, les baigneuses havraises deviennent la matière première de collages analogiques et numériques où se superposent ville et mer, béton et horizon, agitation et suspension. La baignade y apparaît comme un geste à la fois intime et politique. Vous pouvez venir découvrir l’exposition à la librairie du 18 juin au 6 septembre 2026. Solastalgique chronique et passionnée de mer et de ville, Anne-Typhaine est née à Paris en 1982 et vit au Havre depuis quatre ans. Elle a créé le studio À toute Fin Utile pour pouvoir exercer et partager différentes formes d’expressions créatives (mots, images, mouvements). Pour cette série, elle a collaboré avec la photographe Pauline Guerrier, dont le regard sensible a accompagné les prises de vue.

Rendez-vous chez Happy Dock pour écouter Paul Sanders, chanteur auteur compositeur interprète musicien.

Cet été, Eolia Normandie vous donne rendez-vous pour ses Beach Party, tous les jeudis soir du 2 juillet au 27 août 2026 ! Au programme : - Tournois de Beach-volley - Matchs de Beach-soccer - Jeux de lancer pour tous les goûts : - Pétanque - Mölkky - Kubb - Palet breton Envie de révéler votre âme d'artiste ? Participez à nos initiations au théâtre d’improvisation et préparez-vous à rire et à surprendre ! Côté plaisirs culinaires : Dégustez de délicieuses pizzas napolitaines artisanales cuites au feu de bois, accompagnées de boissons fraîches et de glaces artisanales locales 🍦. Et ce n’est pas tout ! Chaque mois, une grande tombola sera organisée avec de nombreux lots à gagner. Qui seront les prochain·es chanceux·ses ? Sport, détente, convivialité et plaisirs culinaires vous attendent tout l’été. Venez en famille, entre amis ou entre collègues pour partager de bons moments les pieds dans le sable !

Le Portique accueille The Story of Fixity, une proposition de l’artiste Noémie Goudal, dont le travail porte sur le paysage, le rapport à la nature et les émotions convoquées par la rencontre avec le vivant. Reprise d’un projet imaginé et pensé pour un site industriel à Londres, dans le cadre d’une collaboration menée avec ArtAngel (qui soutient la création artistique en Grande-Bretagne et dans le monde), cette installation immersive met au centre du dispositif un élément fondamental et constitutif des paysages : l’eau. Véritables tableaux vivants, paysages en constante évolution, quatre écrans dessinent de nouveaux reliefs colorés et mouvants, dont les contours varient et fluctuent. Une symphonie naturelle portée par une bande son, invitant à explorer de nouvelles contrées. Une invitation à la contemplation. Vernissage le 17.04.2026 à 00:00

Cet été, les Quartiers Sud vibrent au rythme de trois rendez-vous festifs, gratuits et ouverts à toutes et tous. Venez profiter d’un moment musical et convivial en plein air, au cœur du jardin fluvial.

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Dans un espace aménagé à leur intention, les tout-petits découvrent le meilleur de la littérature enfantine. Êtes-vous prêts à embarquer dans notre monde imaginaire ? Histoires du quotidien, histoires drôles ou émouvantes : les bibliothécaires vous invitent à partager celles de leur choix et à emporter quelques idées de lectures pour le soir ! Jusqu'à 4 ans, accompagnés d'un parent Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Dans un monde où le rythme effréné des jours nous éloigne souvent de l’essentiel, «Sources » nous invite à une pause contemplative, un retour aux racines du vivant. Ici, la terre et la lumière se rencontrent, portées par les mains de deux artistes dont les univers, bien que distincts, se répondent comme un écho. Marie, par ses céramiques, capte la mémoire de la terre. Ses pièces, robustes et délicates à la fois, évoquent les courbes des racines, la douceur des pétales, la résistance silencieuse des troncs. Chaque forme est une offrande au végétal, une célébration de cette communion entre l’homme et la nature, où la matière brute se transforme en poésie tangible. Ses créations, comme des réceptacles sacrés, nous rappellent que la beauté réside dans l’imperfection, dans le geste lent et respectueux. Naïade, elle, saisit l’éphémère à travers son objectif. Ses clichés, baignés d’une lumière presque palpable, révèlent la grâce discrète du vivant. Ses images sont des fragments de ce symbiocene que nous aspirons à construire : un monde où l’humain et le non-humain coexistent en symbiose, où chaque détail devient une source de merveilleux. Ensemble, Marie et Naïade nous proposent une immersion dans un écosystème de douceur et de résilience. Leurs œuvres, en dialogue, forment un langage universel : celui de la reconnexion. La céramique, par sa matérialité, et la photographie, par son instantanéité, se complètent pour nous parler de l’interdépendance de toute chose — une invitation à voir, à toucher, à ressentir la vie sous ses formes les plus pures. Dans un temps où le monde a soif de lenteur et de sens, « Sources » est une ode à la beauté discrète mais puissante du vivant. Une exposition qui, comme une source jaillissante, nous rappelle que la vraie richesse réside dans ce qui nous unit : la terre, l’eau, la lumière, et cette étincelle de vie qui pulse en chacun de nous. À vos agendas : • Le vernissage aura lieu le jeudi 30 juillet à a 18h30. • Soirée projection "Earthkeepers" durant la Nuit des Artistes le 01 août

Une parenthèse créative entre couleur, matière et inspiration au cœur du quartier des artistes de Honfleur. Offrez-vous une journée hors du temps et laissez parler votre créativité lors d’une expérience artistique unique à Honfleur. Dans le charmant quartier Saint-Léonard, deux artistes passionnées, Emma Pauline, peintre, et Marie Charpentier, céramiste plasticienne, vous ouvrent les portes de leurs ateliers pour une immersion sensorielle et créative autour d’un thème commun : le pigment. Entre exploration des couleurs et travail de la terre, cette journée est une invitation à ralentir, expérimenter, créer et se reconnecter à son imagination dans une ambiance chaleureuse et bienveillante. Aucune expérience artistique n'est nécessaire : seule votre curiosité compte. • Matinée créative : l’univers de la couleur - Atelier Emma Pauline Plongez dans l’univers coloré et inspirant d’Emma Pauline. Dans une atmosphère propice à la détente et au lâcher-prise, vous découvrirez le travail des pigments et expérimenterez librement les couleurs, les matières et les sensations qu’elles inspirent. Guidé(e) avec douceur et bienveillance, vous apprendrez à écouter votre créativité, à explorer vos émotions et à créer sans contrainte ni jugement. Un véritable moment de liberté artistique pour retrouver le plaisir de créer simplement. • Pause déjeuner dans le quartier Saint-Léonard Profitez de votre pause pour découvrir l’ambiance conviviale du quartier et ses bonnes adresses : Version pique-nique : - Le Jardin du Tripot - Une tarte salée du Charme d’Antan - Un délicieux bo bun de Côté Asie Pour un moment gourmand autour d’un verre : - Chez DD - Sissi & Voltaire - À la Source Pour déjeuner à table : - L’Endroit - Le Lab • Après-midi créative : l’univers de la terre – Atelier La Faïencerie Après avoir exploré la couleur, place à la matière. Dans son atelier lumineux et végétalisé, Marie Charpentier vous invite à découvrir l’univers fascinant de la faïence. Vous réaliserez votre propre création en céramique, façonnée à la main selon les techniques du modelage. Vous personnaliserez ensuite votre pièce grâce à des décors en relief et à l'application d'engobes colorés, subtil mélange de terre et de pigments. Une expérience sensorielle et créative qui vous permettra de repartir avec une œuvre unique, reflet de votre imagination. Les deux ateliers et les suggestions de restauration sont situés à quelques minutes à pied de l’église Saint-Léonard. Votre création en céramique sera cuite deux fois à plus de 1 040°C afin de garantir sa solidité et sa finition. Elle pourra être récupérée ultérieurement à l’atelier ou expédiée sous certaines conditions. Une journée pour créer, expérimenter et repartir avec des souvenirs uniques Couleurs, pigments, terre, rencontres et créativité : vivez une expérience artistique authentique au cœur de Honfleur et laissez votre imagination prendre forme.

Atelier peinture sur céramique de 2 heures où chacun décore une pièce en grès ! Au cœur d'Honfleur, dans la boutique galerie ICI, viens décorer une création artisanale de MaNat poterie, à choisir parmi différentes pièces : assiette creuse, bol à bec, mug à empreintes, tasses, vase… Je t'accompagne à différentes techniques de réalisation entre le bubble, le grattage, les tampons, le scotch, etc pour un effet wahou! Deux heures pour lâcher prise, se connecter avec sa créativité et partager un moment convivial. Une fois la réalisation terminée, compter une dizaine de jours avant de pouvoir récupérer sa pièce, le temps d'une cuisson d'émaillage. Possibilité d'envoi avec frais supplémentaires.

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, l’association Tricote un sourire nous a lancé un grand défi : celui de réaliser une reproduction géante du tableau Étretat de Claude Monet uniquement en tricot et crochet. Piloté par l’association Citémômes, Tricote un sourire s’attache depuis plus de dix ans à tisser des liens entre des personnes de tous âges et horizons. Avec « Ensemble nous sommes Monet », l’association nous invite à recréer les chefs-d’oeuvres de l’impressionnisme. À travers ses projets créatifs et inclusifs, l’association réaffirme que l’art est un puissant vecteur de rencontre et de partage. Vernissage le 17 juin à 15h30 : visite de quelques œuvres, venez avec vos aiguilles ou votre crochet si vous le souhaitez, et verre de l’amitié.

À l’occasion de l’exposition « Soleil rose, orange, rouge », venez découvrir une sélection d’œuvres lumineuses et colorées !

Le concert Mc Solaar New Big Band Project, avec The Ice Kream, l’Orchestre national d’Île-de-France et Issam Krimi sera diffusé à la Maison des Familles juste après un verre de l'amitié. "Astre légendaire du rap français, toujours aussi lumineux, MC Solaar célèbre la réédition récente de ses trois premiers albums avec un concert au format orchestral qui confère un rayonnement maximal à son répertoire musical ». (Source : philharmoniedeparis.fr) En partenariat avec la Bibliothèque du Calvados et la Philharmonie à la demande Gratuit - Inscription recommandée

Du 7 juillet 2026 au 30 septembre 2027, Honfleur accueillera en plein air l’exposition L’Impressionnisme en photographie de Réhahn, installée sur les grilles du Jardin public. Présentée dans le contexte du centenaire de Claude Monet, cette exposition gratuite propose une réflexion contemporaine sur la lumière, les reflets et l’effet mirage, en montrant comment la photographie peut inventer un nouveau langage visuel à partir de phénomènes bien réels. Réhahn est un artiste, auteur et collectionneur français, né en Normandie et installé à Hội An, au Vietnam, depuis 2011. Connu pour la dimension humaine de ses portraits et pour son engagement auprès des communautés qu’il photographie, il a fondé à Hội An le Precious Heritage Museum, dédié aux cultures du Vietnam. Son travail relie le voyage, la mémoire et la transmission, avec une approche profondément attentive aux personnes et aux lieux. Honfleur porte une longue histoire de regard, depuis Eugène Boudin et les artistes venus observer les variations du ciel jusqu’aux promeneurs qui connaissent la manière dont la Seine, la mer et les nuages transforment l’atmosphère d’une heure à l’autre. Présenter ici L’Impressionnisme en photographie revient donc à faire dialoguer un territoire lié à la naissance de l’impressionnisme avec une recherche contemporaine née au Vietnam. Dans cette série, Réhahn ne cherche pas à imiter la peinture ni à appliquer un effet après coup. Ses images naissent dehors, dans les rizières, les champs après la récolte, les surfaces d’eau, les fumées légères et les lumières rapides, au moment où le réel commence déjà à se transformer devant l’objectif. Le cœur de cette recherche se trouve notamment dans l’effet mirage. À Hội An, dans les rizières où Réhahn travaille, le riz est récolté deux fois par an. Après chaque récolte, les paysans rassemblent la paille en tas, puis les brûlent pour nettoyer les parcelles avant le cycle suivant. Ces tas produisent des feux qui montent parfois assez haut et créent trois éléments essentiels : la chaleur, les flammes et la fumée. La chaleur devient alors le véritable outil photographique car elle agit comme un filtre naturel devant l’objectif. Les lignes tremblent, les silhouettes se déforment, les contours semblent même se dissoudre. La scène reste réelle, mais elle devient instable, presque flottante. Ce phénomène ouvre un nouveau langage visuel. La photographie ne montre plus seulement un sujet mais aussi l’air, la chaleur, la fumée, et le court moment où tout se transforme. Il faut alors choisir la bonne position, attendre que l’effet apparaisse et déclencher avant qu’il disparaisse. L’image garde la trace d’un phénomène physique très bref, impossible à reconstruire exactement. L’eau joue un rôle tout aussi essentiel. Dans les rizières inondées, les marais salants ou les surfaces calmes, elle crée une image dans l’image. Un reflet n’est jamais une copie parfaite : il dépend de l’angle, du vent, du ciel, de la profondeur et de la lumière, autant d’éléments que le photographe ne contrôle pas entièrement mais qu’il apprend à lire. Cette instabilité donne aux photographies leur force, car le sujet existe devant nous tandis que son reflet ouvre un second espace. Le regard circule entre les deux, hésite, revient, accepte de ne pas tout résoudre immédiatement.

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite. Décision du 16 juillet 2026 : En raison de la sécheresse qui touche actuellement le Calvados et afin de préserver la ressource en eau, la Ville de Honfleur a décidé de laisser à l’arrêt l’installation de brume de l’artiste Fujiko Nakaya, installée au jardin des Personnalités. Cette décision est exclusivement motivée par les circonstances exceptionnelles que nous connaissons. Elle ne remet aucunement en cause la qualité de l’œuvre de Fujiko Nakaya ni le partenariat fort qui unit la Ville de Honfleur au festival Normandie Impressionniste et à la Région Normandie. Merci de votre compréhension.

Dans le cadre du Centenaire de la Chaloupe et de l'atelier création de graphiques

Après Au loin les oiseaux, pièce sur le procès Jacqueline Sauvage, et La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal qui reproduit le débat radiophonique entre Alain Finkielkraut et la brillante Camille Froideveaux-Metterie, Anne-Sophie Pauchet clôt son triptyque sur la société patriarcale avec Comme la chienne. En s’appuyant sur des extraits du roman de Louise Chennevière, la metteuse en scène invite deux comédiennes et une chanteuse de différentes générations, différents corps et différentes voix pour raconter un destin à la fois commun et multiple du féminin, et la manière dont la société patriarcale lui fait violence. Parfois à la frontière de la folie et du monstrueux, elles évoluent dans une scénographie faite de drapés qui composent un tableau se transformant au fil de la performance. Et nous racontent autant cette constellation de trajectoires féminines que le lien ténu entre la littérature et la scène. Réservation obligatoire A partir de 16 ans Durée : 1h20

En solo, en duo ou en équipe, venez fabriquer votre beurre avec les barattes manuelles du musée, et à partir de la crème fraîche d'un producteur local. > Réservation conseillée. > Tout public.

Bernadette convie les enfants à écouter des histoires, contes ou albums. Elle proposera soit un Kamishibai (technique de contage d'origine japonaise basée sur des images qui défilent dans un petit théâtre de bois ou de papier) soit un Tapis lecture (livres et personnages se croisent pour conter une histoire interactive). > Durée : 45 mn > Public : enfants de 0 à 5 ans

Lorsque nous nous baladons en famille dans les chemins ou en forêt, nous ne sommes pas toujours des experts de la nature et parfois nous séchons sur les noms des arbres de notre région : quels sont-ils, comment les reconnaître… ? > Sur réservation auprès de l'animateur Loïc Nicolle

À la manière d’un ex-voto, créez votre propre message, votre propre ornement. Rassurez-vous, celui-ci ne restera pas gravé sur les murs de l’abbaye mais repartira bien avec vous. Durée : 1h30 À partir de 8 ans. Inscription obligatoire

Un jeu de rôle qui vous embarquera en pleine Révolution Française... Un drame se joue dans le village de Camembert : un homme est mort empoisonné ! L’arme du crime n’est autre qu’un camembert. Mais qui est donc le meurtrier ? Pour le savoir, vous devrez discuter avec les autres participants, étudier les preuves et faire des hypothèses. Une histoire fictive pour découvrir l’époque de l’invention du Camembert. RDV devant la mairie de Camembert. > Sur réservation par téléphone ou sur la billetterie en ligne > A partir de 8 ans > Les enfants doivent être accompagnés par un adulte

Une séance de cinéma rien que pour les enfants ! Un film de qualité sélectionné pour les enfants, à découvrir à plusieurs, dans une ambiance collective, installés dans une salle sombre et devant un grand écran : du cinéma comme les grands ! Entrée libre dans la limite des places disponibles

Découvrez les espaces naturels d'Argentan au crépuscule : Papillons de nuits, chouettes et chauves souris n'auront plus de secrets pour vous ! Mardi 4 août à 20h30 Argentan - Halle du clos Menou Tout public Durée 2h Gratuit sur réservation au 07.85.51.24.95

Le Salon d'été est de depuis vingt-cinq ans un rendez-vous incontournable de la saison estivale. Une vingtaine de peintres exposera dans la salle du conseil municipal. Comme chaque année, le prix de la ville sera décerné à l'un des exposants. Entrée libre

Cette année encore, la Maison de l’Estuaire propose un stage d’initiation à l’ornithologie pour tout savoir sur nos amis à plumes. Envie de mieux connaître les différentes espèces d'oiseaux qui fréquentent la Réserve naturelle de l'estuaire de la Seine, d'apprendre à les identifier ? Alors la Maison de l'Estuaire vous propose un stage d'initiation à l'ornithologie. Parce que rien ne vaut la pratique, il s'articule autour de plusieurs séances d'observation sur le terrain, réparties au fil des saisons. Avec notre animateur Mickaël derrière la lunette, vous découvrirez les particularités des principales espèces estuariennes mais aussi les bonnes pratiques et astuces à adopter pour les observer sans les déranger. Le stage comporte 5 séances complémentaires, qui vous permettront de vous perfectionner dans la reconnaissance des oiseaux : les matinées des 22/03, 03/05, 9/08, 17/10 et 5/12. Rendez-vous à la Maison de la Réserve - Salle Avocette, sur l'aire de Baie de Seine À partir de 8 ans - Durée : 3h Prévoir bottes et jumelles Réservation obligatoire par mail à communication@maisondelestuaire.org ou en ligne via la plateforme Helloasso : https://www.helloasso.com/associations/maison-de-l-estuaire

Le Havre Seine Métropole, l’association Du Grain à Démoudre, Le Tetris et la Maison Pour Tous de Saint-Romain-de-Colbosc s’associent pour proposer au public de la communauté urbaine un événement festif, populaire et convivial. Le principe est simple : un repas partagé, un concert suivi d’un film en projection plein air pour une soirée à la belle étoile. L’envie est de rassembler un public familial autour d’une programmation de qualité, dans une ambiance de fête, de détente et de convivialité. Concert : Viktor (DJ Set) Film : Le Robot Sauvage - De Chris Saunders, États-Unis, animation, 2024, 1h42 À partir de 8 ans

Le spectacle, mêlant musique live et projections de films, a été créé pour fêter les 90 ans du Maestro en 2018. Aujourd’hui, il devient un hommage et un souvenir en l’honneur du compositeur italien le plus célébré de notre siècle. Giuseppe Nova, à la flûte en or, et Luigi Giachino, pianiste et également auteur des transcriptions, nous feront revivre certaines des bandes originales qui ont marqué l’histoire du cinéma. Le concert bénéficiera de la participation exceptionnelle de Sang Eun Kim, dont les vocalises ont rendu célèbres plusieurs mélodies de Morricone. Les musiques sont présentées sous forme de concert et rassemblées dans un CD spécial, édité en collaboration avec La Stampa — l’un des principaux quotidiens italiens — à l’automne 2018, à l’occasion de l’anniversaire du Maestro. La première copie de ce CD a été remise en main propre par les artistes au Maestro, accompagnée d’un prix spécial pour l’ensemble de sa carrière, dans le cadre d’un projet impliquant d’autres institutions, comme la Région Piémont et la Foire internationale de la truffe blanche d’Alba. Le Alba Film Festival a conçu les projections cinématographiques qui font partie intégrante du spectacle. Un montage précis et lumineux transforme chaque morceau non pas en un simple clip, mais en une version condensée du film entier. Le concert retrace les étapes cohérentes de la vie musicale extraordinaire de Morricone, à travers des transcriptions soignées de pièces sélectionnées pour leur importance, leur valeur artistique et leur adaptabilité aux instruments. Le spectateur est pris par la main et plongé dans l’univers fascinant du Maestro. Grâce à la musique, les films qui ont accompagné les quarante dernières années de nos vies nous reviennent en mémoire. Les bandes originales ont apporté une contribution artistique fondamentale au cinéma : la musique peut dire l’indicible, exprimer les idées et la vie intérieure des personnages, préfigurer ou évoquer un fait, un lieu, une personne. Comme le disait Pier Paolo Pasolini, la musique permet au cinéma, plus profondément que les technologies récentes, de conquérir la troisième dimension. PROGRAMME Mission (Roland Joffé) Cinéma Paradiso (Giuseppe Tornatore) Baaria (Giuseppe Tornatore) La Légende du pianiste sur l’océan (Giuseppe Tornatore) Un soir un dîner (Giuseppe Patroni Griffi) Il était une fois dans l’Ouest (Sergio Leone) Il était une fois en Amérique (Sergio Leone) L’Inconnue (Giuseppe Tornatore) Le Clan des Siciliens (Henri Verneuil) Malèna (Giuseppe Tornatore) Ils vont tous bien (Giuseppe Tornatore) On l’appelle Trinita (Sergio Leone) La Califfe (Alberto Bevilacqua) Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon (Elio Petri) Informations et crédits Giuseppe Nova, flûte Luigi Giachino, piano et arrangements avec la participation de Sang Eun Kim, soprano

Cette exposition, ouverte à toutes et à tous, vise à redonner toute sa place à l’odorat, un sens essentiel mais souvent négligé, voire ignoré, dans notre éducation. Comment parler simplement mais précisément des odeurs alors qu’elles sont si présentes dans notre quotidien ? Depuis 1990, Atmo Normandie s’engage dans des démarches novatrices (recueil de témoignages, tournées olfactives avec des citoyens bénévoles et des industriels, organisation de jurys de Nez…) pour favoriser le vivre-ensemble. A travers cette exposition, il sera question de découvrir le travail des nez et de s’exercer soi-même pour, qui sait, faire naître des vocations.

Le service animation de la ville d'Orbec vous propose un programme de randonnées accompagnées, à thème ou pour les enfants du printemps à la fin de l'été. Randonnée matinale de 10 à 12km pour découvrir les chemins et petites routes de campagne. Conditions : être correctement chaussé, respecter l'inscription lorsque c'est mentionné, chien admis si tenu en laisse, informer l'animatrice avant le dépar(t de la randonnée de toute info utile sur votre état de santé, merci d'arriver 5 à 10 min avant le départ. La randonnée a lieu même en cas de pluie (prévoir votre équipement en conséquence). La randonnée peut être annulée si moins de 4 personnes au départ et en cas d'alerte météo (vigilance orange, ...). 20 personnes maximum.

Une randonnée au cœur de la Suisse Normande à La Carneille. Ce circuit montre une campagne pleine de surprises paysagères et de témoins d'une histoire très ancienne. Il suit et croise à plusieurs reprises la rivière de la Gine, petit ruisseau vif argent qui fût en son temps le lieu d'installation de moulins et d'industries artisanales liées notamment au tissage et à la teinture. 10,5 km - Niveau moyen Randonnée proposée dans le cadre des Rendez-vous de l'été 2026 de Flers Agglo

Rendez-vous à la médiathèque de Torigny-Les-Villes de mai à août pour découvrir l'exposition photo sur le vélo !

Munis de filets à papillons, les pieds dans l’eau et la tête en l’air, sur le site naturel et historique de Mesnil-Glaise, venez rencontrer les étranges créatures qui peuplent les prairies des bords de l’Orne. Dès 4 ans. Chaussures de marche conseillées

Bien chaussés, nous prenons le sentier qui monte dans le bois en face de La Ferme des Cocottes, en compagnie de mes collègues les plus motivés : Mûre et Gitane les ponettes, Newton, l'âne, Violette et Liseron les chèvres des fossés, Hibou, mon petit pot de colle bien sûr, sous la surveillance d'Ulotte, mon chien de troupeau. Tenus en main et partageant un moment agréable fait de caresses de découvertes et de grignotages, les quadrupèdes motivent les plus jeunes bipèdes à marcher. C'est parti ! Petite ascension, Epone porte les accessoires nécessaires à l'aventure et le guide naturaliste. Expérimenter la relation La promenade d'une heure laisse le temps de développer une vraie relation avec son compagnon de marche ; apprendre à l'écouter mais aussi se faire respecter. Une pause pour les câlins Je propose une activité nature à l'occasion d'une pause dans le bois. Libre à chacun, chacune de participer et également d'en profiter pour partager un moment de bien-être avec les animaux. A partir de 6 ans (pas d'enfant en bas âge, pas de poussette).