Culture à faire autour de Honfleur (14) Tout afficher

La galerie/café/boutique SECRET accueille 3 artistes dans le cadre privilégié d'un appartement haussmannien avec jardin. Leurs univers très différents dialoguent autour d'une même invitation : prendre le temps de regarder, de ressentir et de se laisser surprendre.

Du 07 mars au 31 juillet 2026, la bibliothèque patrimoniale de Rouen fête le 200e anniversaire de la photographie avec une riche exposition mettant en valeur leurs fonds photographiques. Une sélection parmi les 50.000 photographies conservées permet de retracer l’évolution de la ville de Rouen et de ses habitants. L’exposition abrite une série de numérisations grand format de vues de Rouen effectuées entre 1870 et 1900. Le visiteur pourra se repérer dans ces clichés parfois déstabilisants de rues, places et quais que l’on connait bien, mais qui ont pourtant bien changé avec les destructions de la Seconde Guerre mondiale ou la modernisation. Enfin, la dernière salle est consacrée à une série de photographies de Rouen par le grand photographe qui a mis en valeur le Vieux-Paris, Eugène Atget. Horaires d’ouverture de la bibliothèque : jeudi et vendredi : 13h à 18h mardi : 13h à 19h mercredi et samedi : 10h à 18h Horaires spécifiques en juillet : mardi, jeudi et vendredi : 13h à 18h mercredi : 10h à 18h (fermée le samedi)

L'Afrique des femmes et des hommes invite à un voyage au cœur du continent. Entre peinture et photographie, les œuvres de Braïma Injai, Stéphane L'Hôte et Pierre Olingue racontent les visages, les cultures et les histoires d'un continent en mouvement. Du jeudi 16 juillet 2026 au vendredi 18 septembre 2026 À l'Alliance Française de Normandie

Situé à Rouen (76000) au 33 Rue de l'Hôpital.

Le Centre photographique met à l’honneur Sarah Moon (1941), artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. Se tenant sur deux sites, l’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes. Empruntant son titre au champ de la peinture, l’exposition « D’après nature » montre une artiste qui s’est toujours saisie de la photographie avec liberté, installant le réel perçu dans un jardin de son invention, peuplé d’oiseaux merveilleux, baigné de noirs et de pigments profonds. La résidence de création de Sarah Moon en Normandie ainsi que l’exposition, en deux volets, se tiennent dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont elles ont reçu le soutien. La monstration au Jardin des plantes a également été permise grâce au soutien de la Ville de Rouen. Artiste(s) : Sarah Moon | Commissaire d'exposition : Raphaëlle Stopin Horaires : Centre photographique Rouen Normandie du 30.05 au 26.09 : Mardi — samedi (sauf jours fériés) : 14h — 19h Pavillon du Jardin des Plantes du 30.05 au 02.08 : Mercredi — dimanche (sauf jours fériés) : 14h — 19h

Le travail de Janaina Tschäpe se caractérise par des peintures immersives plongeant le spectateur dans des univers naturels et imaginaires en constante transformation. Inspirée par l’eau, les plantes et les formes organiques, elle crée des images où les contours se dissolvent et où les couleurs semblent en mouvement. Ses œuvres ne cherchent pas à représenter la réalité de manière précise, mais à transmettre des sensations et des atmosphères, dans un esprit proche de Claude Monet et de ses recherches sur la lumière et les paysages. En regardant ses tableaux, on a l’impression d’entrer dans un monde vivant fait d’échos marins, de végétation ou de formes hybrides, laissant une large place à l’imaginaire. Accessible et onirique, son travail privilégie une approche sensorielle invitant à ressentir plutôt qu’à analyser. En partenariat avec Rouen Normandie Sites et Monuments Artiste(s) : Janaina Tschäpe | Commissaire d'exposition : Philippe Platel

En Normandie, le changement climatique est déjà à l’œuvre dans nos territoires. Les paysages évoluent sous l’effet de de plusieurs transformations désormais observables : hausse des températures, modification des régimes de pluie et multiplication des évènements extrêmes, recul du trait de côte. Ces transformations affectent nos villes, nos campagnes et nos littoraux, et interrogent directement nos manières d’habiter, de produire et d’aménager. L’exposition Territoire et climat : comprendre, débattre, agir propose d’explorer ces mutations à l’échelle de la Normandie. En s’appuyant sur les travaux scientifiques du GIEC* normand, elle éclaire les évolutions climatiques en cours et donne à voir des initiatives déjà engagées sur le terrain. À travers des projets d’architecture, d’urbanisme et de paysage, l’exposition montre comment communes, acteurs publics, professionnels et habitants expérimentent de nouvelles façons d’aménager les territoires et d’adapter les modes de vie face aux transformations climatiques. Parce que le climat redéfinit déjà les conditions d’aménagement et d’habitation, cette exposition invite chacun à comprendre les évolutions en cours, débattre des choix à venir et imaginer collectivement les territoires de demain. *Le GIEC normand est un groupe d’experts de la région (scientifiques et spécialistes du climat). Leur mission est de traduire, à l’échelle de la Normandie, les grandes conclusions du GIEC international, pour les rendre concrètes et compréhensibles par tous. Ils s’appuient sur les connaissances et les données locales pour décrire le climat d’aujourd’hui et anticiper son évolution dans les décennies à venir, jusqu’à 2050 et 2100. Pendant toute la durée de l’exposition, suivez les rendez-vous proposés en lien avec la transition climatique en Normandie : rencontres, lecture de ville, visites, projections… L’exposition est disponible à l’itinérance à partir de janvier 2027 Projet mené avec l’institut des Transitions de l’Université de Rouen – Avec le soutien financier de la Région Normandie – ACTED – les Universités de Rouen, de Caen, du Havre – La DRAC Normandie – La Métropole Rouen Normandie Exposition présentée du 19 juin 2026 au 31 décembre 2026 Vernissage le jeudi 18 juin, 19H Entrée libre et gratuite – du mardi au samedi de 14h à 18h. FERMETURE du 1er août au 15 août 2026 inclus

L’exposition Enfants et alcools : normes, éducation, prévention revient sur les représentations sociales liées à l’alcool, du XIXème au XXIème siècle : de l’acceptation à la prévention en passant par l’éducation « antialcoolique ». Elle s’appuie sur une large typologie d’objets issus des collections du musée agrémentés de prêts de collections particulières. Au travers d'une centaine d'objets et documents, l'exposition revient sur les représentations sociales liées à l'alcool du 19ème au 21ème siècle.

Accès Wifi - Accès Internet - Ressources numériques Tablette CD Jeux vidéo - Jeux de société Espace café

Au programme du 26 août au 1er septembre : De la Comédie-Française De B.Busclat |1h15 Fjord De C. Mungiu |2h25|VOSTF Palme d’or Soudain Avec Virginie Efira|3h15 La Bataille De Gaulle : l’âge de fer 2h40 La Bataille De Gaulle : j’écris ton nom 2h40 Tarifs : plein 9,50€ / réduit : 8,50€ / 15-25 ans : 6€ / -14 ans, Pass culture : 4€ / Cartes d'abonnement 20, 10 ou 5 places.

Exposition La vague irrésolue (Nymphéa) de Clément Davout et Léo Fourdrinier du 19 juin au 20 septembre au musée des automates et à la micro folie de Falaise

Exposition de photos à Falaise et parcours dans les rues de Guibray du 12 juin au 28 octobre 2026

En complément de la conférence du mercredi 27 mai, le Mémorial de Falaise invite les visiteurs à découvrir l'exposition temporaire « Eugène Maës, du héros au martyr » jusqu'au 31 août 2026. Né à Paris en 1890, Eugène Maës devient à partir de 1910 une des figures emblématiques du football français comme attaquant vedette du Red Star et de l’équipe de France avec laquelle il joue. Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il est blessé, il s’installe à Caen où il devient capitaine et joueur du Stade Malherbe de 1919 au début des années 30. Professeur de sport et de natation, il devient l’inlassable promoteur des sports aquatiques caennais en tant que propriétaire du « Lido » sur les bords de l’Orne, qui devient « Chez Eugène Maës » en 1924. Sous l’Occupation, il est dénoncé à la Gestapo de Caen par Marie-Clotilde de Combiens, collaboratrice évoquée dans l’exposition « Femmes en guerre – Engagements et désillusions », pour propos antiallemands. Arrêté le 21 juin 1943, envoyé à Compiègne en août, puis au camp de concentration de Buchenwald en septembre 1943, il meurt au Kommando d’Ellrich, le 30 mars 1945, à 55 ans. Cette exposition, réalisée par l’historien Stéphane Simonnet, revient sur le parcours hors norme et atypique d’une figure sportive qui aura marqué de son empreinte son époque et son entourage pendant près d’un demi-siècle. Pratique : - Exposition du 27 mai au 31 août 2026 - Inclus dans le billet d'entrée du musée

Ce vendredi 28 août avec Ciné Seine, venez assister à deux projections à l'Espace Clara de Clères. Au programme : - A 18h : Les caprices de l'enfant roi - A 20h30 : La bataille de Gaulle : l'Age de Fer

Bibliothèque tenue par des bénévoles, les livres sont renouvelés tous les 6 mois grâce au bibliobus.

Du 14 avril au 30 octobre 2026, découvrez une exposition en plein air dans le magnifique parc face au château d’Harcourt à Thury-Harcourt. Cette exposition met à l’honneur 22 portraits de femmes et d’hommes du territoire : artisans, passionnés, bénévoles engagés… tous ont en commun de faire vivre notre belle région avec talent, savoir-faire et fierté. L’entrée est libre, profitez en pour flâner dans un cadre exceptionnel tout en admirant ces clichés qui célèbrent notre région et ses talents. Venez nombreux !

Dans le château de Bosmelet, retrouvez une collection de vaisselle pensée par des peintres de renom tels que Monet et Picasso. Cette exposition pourra être découverte uniquement lors de la visite privée avec le propriétaire, se trouvant à l'intérieur du Château.

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

Dans nos sociétés contemporaines, la pierre est trop souvent réduite à un simple matériau de construction, un élément inerte au service d'une esthétique ou d'une fonctionnalité. Jusqu'au milieu du XXème siècle, de nombreuses cultures considéraient encore la pierre comme une matière divine, lui attribuant une dimension spirituelle et symbolique profonde. Cette exposition fera revivre le côté mystique et imaginaire du pouvoir attribué aux pierres. Quelle relation l'Homme entretient-il avec les pierres et les minéraux ? Gratuit Tous les jours Uniquement sur réservation au 06 85 43 78 30

Jacky Lecourt expose à l'Espace du Large pour clôturer la saison ! Venez profiter d'un bol d'air marin pour découvrir les œuvres de l'artiste dans une salle vue mer!

Peintre français d'origine polonaise, Alfred Swieykowski (1869-1953) suit l'enseignement de l'École des beaux-arts de Paris avant d'exposer régulièrement au Salon des Artistes français dès la fin du XIXᵉ siècle, puis à celui de la Société nationale des beaux-arts à partir de 1926. Son parcours artistique témoigne d'une évolution remarquable, passant d'une peinture académique à une expression plus libre, influencée par le postimpressionnisme. Paysagiste inspiré, il puise ses sujets dans les rues de Paris, sur les côtes normandes, dans les paysages bretons, les montagnes alpines et la campagne euroise, où il séjourne à la belle saison après l'acquisition, en 1930, d'une maison à La Ferrière-sur-Risle (Eure). Ses œuvres se distinguent par une lumière subtile, une palette lumineuse et une grande sensibilité à l'atmosphère des lieux. Il peint également des scènes d'intérieur, des natures mortes et des portraits empreints d'intimité. Grâce au concours de l'Association des Amis Alfred Swieykowski, le musée du Rouloir de Conches présente quarante tableaux qui illustrent la richesse et la diversité de son œuvre.

Voici le programme de la 12ème édition du festival « Rugl'art » : Exposition des photos de Patrick Forget dans le centre-ville jusqu'au 5 septembre. * Samedi 5 septembre 2026, au parc François Mitterrand - de 16h à 19h : Jeux anciens avec la Ludo d'Iton, jeux de kermesse avec l'APE « Les Minots de la Risle » - à 19h : apéritif offert par la ville de Rugles et concert de Ségurant - de 19h à 22h : « Les échassiers en lumière » par la Compagnie Libellune - à 20h30 : Concert de Cover'z Band - de 21h à 23h : Spectacle en lumière avec We Are Kraft - à 23h : feu d'artifice * Dimanche 6 septembre, au parc François Mitterrand : - de 10h30 à 17h : initiation pêche avec l'Entente Risloise et AAPPMA, mur d'escalade et canoé kayak par Risl'Aventure, laser game - de 11h à 17h : Jeux anciens avec la Ludo d'Iton - 12h30 : préparez vos paniers pique-nique, barbecue à disposition - de 14h à 17h : jeu du colibri avec l'association « Terre Fragile » - de 14h à 15h : color run, parcours enfants et famille - de 15h à 16h : color run, parcours adultes Buvette sur place. Exposition de photo en plein air.

Xarli Zurell est peintre et dessinateur, diplômé des Beaux-arts de Nantes. Il a exposé dans de nombreuses galeries et centres d'art, comme la Galerie Sobering, la galerie Sabine Bayasli, la Villa Belleville, le prix de peinture Novembre à Vitry ou encore le centre d'art Les Eglises de Chelles. Xarli est un peintre qui cherche, à travers son œuvre, à saisir la diversité des motifs de son territoire natal, le Pays basque. Son rapport au paysage s’ancre avant tout dans la marche. Il parcourt ces terres montagneuses, suivant de ses pas les contours du relief, s’imprégnant des contrastes du paysage et faisant l’expérience physique de la diversité des territoires pyrénéens. Il déploie un univers pictural captivant et profondément original. Ses toiles irradient d'une lumière éclatante, presque phosphorescente, où des personnages miniatures monochromes évoluent dans des paysages épurés, affranchis de tout repère spatio-temporels. Un travail d’une grande liberté chromatique, à la fois poétique et envoûtant, qui joue avec brio sur les échelles et les contrastes ! Vernissage de l'exposition le 25 juin à 18h00 en présence de l'artiste. Venez nombreux !

Faire du yoga, c’est bien. Voir des œuvres d’art, c’est bien aussi. Alors faire du yoga au milieu d’une exposition, c’est encore mieux ! Séverine Malo vous propose une approche sensible des œuvres de Xarli Zurell  : un moment de lâcher‑prise qui prépare le regard autant que le corps. La séance est gratuite et ouverte à toutes et tous à partir de 14 ans, que vous pratiquiez déjà le yoga ou non. Elle pourra également être signée pour les participant·e·s sourd·e·s ou malentendant·e·s. Il suffit d’arriver une dizaine de minutes en avance, muni·e·s d’un tapis, d’un plaid et d’une tenue confortable. Le nombre de places étant limité, l’inscription est indispensable : 02 31 69 14 11 ou centreculturel@stremy.fr.

Libre ou commentée, la visite du Haras est une découverte de l’ensemble du coeur historique du Haras du Pin. Cour d’honneur, écuries, sellerie d’honneur, collection de voitures hippomobiles et parcours découverte, vous profitez d’une présentation complète du haras et de son évolution au fil des siècles. Le nombre de place pour la visite commentée est limité ; il est fortement conseillé de réserver à l'avance. Supplément de 3 euros par personne pour la visite commentée. Les visites du Haras, du château, la visite libre du parcours découverte de l'écurie n°1, les locations de vélos et voitures de golf électriques sont possibles pendant toutes les vacances scolaires. Les jours de spectacles équestres dans le manège d'Aure, des promenades en attelage et des baptêmes poneys sont proposés l'après-midi. Le Haras national du Pin est ouvert tous les jours du 01 avril au 30 septembre : 10h à 18h et pendant les petites vacances scolaires de 10h30 à 17h. Ouvert toute l'année sauf en janvier. Fermé le 25 décembre et le 1er janvier. En basse saison, le haras est ouvert de 11h00 à 16h00. Accueil Groupes à partir de 20 personnes sur réservation toute l'année.

Artiste normand prolixe, avec une légèreté dans le trait rehaussée par ses touches de couleurs chatoyantes, Raoul Dufy (1877-1953) commence à peindre les chevaux, dans les années 1910, surtout des cavaliers et des calèches, avant de s’attacher au milieu des courses, en France, mais aussi, en Angleterre, principalement. Le cheval fut un sujet tout au long de sa vie aussi bien dans ses peintures, ses dessins, ses aquarelles, que sur des tissus, des céramiques, du mobilier… et bien sûr, des représentations du Haras du Pin, exposées pour la première fois au sein du haras. > Entrée comprise dans l’entrée payante du Haras national du Pin

Jusqu'au 30 octobre, la commune de Clécy vous invite à découvrir deux expositions en plein air "Clécy et les peintres" ainsi que "Les sports nature en Suisse Normande" Déambulation au cœur du village jusqu'au viaduc. L’accès est libre et gratuit, idéal pour une promenade au cœur de Clécy.

Les légendaires éperons d’or de Louis XIV auraient été dissimulés dans les salles du musée… À la faveur de la nuit, un gardien complice vous ouvre discrètement les portes. Votre mission : retrouver les éperons et la clé de la grande porte avant l’aube, dans seulement 1h. Durée : 1h Public : à partir de 12 ans Équipe : jusqu’à 6 participants Lieu : Musée – Anciennes écuries du Haras du Pin Énigmes, indices cachés, codes secrets, et mécanismes ingénieux jalonneront votre enquête. Observation, logique et esprit d’équipe seront vos meilleurs alliés pour triompher dans les temps. Dates : Avril : 16, 17, 23, 24 et 30 - Juillet : 2, 3, 9, 10, 16, 17, 23, 24, 30 et 31 - Août : 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 et 28 - Octobre : 22,23,29 et 30. Horaires : 16h30 – 18h – 19h30 (se présenter 15 min avant l'animation) Tarifs : Équipe de 6 : 24€ par personne Équipe de 5 : 26€ par personne Équipe de 4 : 28€ par personne Équipe de 3 : 34€ par personne Équipe de 2 : 40€ par personne Le Haras se réserve le droit de compléter la session pour atteindre les 6 participants. Toute équipe souhaitant privatiser une session devra régler le tarif correspondant à 6 personnes, quel que soit le nombre réel de participants. Les tarifs restent inchangés pour les équipes acceptant que leur session soit complétée par d’autres joueurs. Une expérience unique à vivre au « Versailles du cheval » !

Au programme aux Ateliers 48 ce mois-ci : Venez découvrir le travail de Louise, alias Les Os creux, sa poésie et la technique du caviardage ! Ouvert le mardi, mercredi, vendredi et dimanche de 14h à 18h Vernissage le 7 août à 18h !

Du 11 juillet au 12 septembre, venez admirer l'exposition "De nos racines à nos futurs" au centre d'art Kalbass'Art La Menuiserie. A découvrir, les oeuvres de : Laurence Louisfert, sculpteur, photographe et plasticienne Jorge Castronovo , sculpteur Le centre est ouverte de 14h à 19h les week-ends et jours fériés.

Photographe professionnelle en Mayenne, Julie Crenn est équithérapeute de formation. Passionnée d’image, elle a choisi d’unir la photographie et le monde animal, présent dans sa vie depuis toujours. Son travail met en lumière la relation humain-animal et interroge, avec simplicité et sincérité, la place du vivant dans nos vies. Son exposition « Liens » invite le public à se laisser captiver par ce qui nous unit aux animaux, et à ressentir l'apaisement que procure leur présence dans nos quotidiens. Exposition tout public, accès libre Exposées sur les grilles du parc de la Médiathèque François-Mitterrand tout l'été.

Thibault Lucas est un artiste pluridisciplinaire qui explore les marges et les lieux délaissés pour en révéler la dimension poétique à travers des gestes simples. À l’image des vibrations colorées de Claude Monet, Les balises est une installation in situ entre peinture et sculpture, mêlant art et nature, jardin et mer. L’œuvre compose un paysage en tension entre intervention humaine et puissance des éléments, évoquant à la fois le recul du trait de côte et la poésie qui peut émerger de ces transformations. Artiste(s) : Thibault Lucas Horaires : Accès libre

Avant d’être des figures majeures de la modernité, Fernand Léger et André Mare étaient deux amis d’enfance à Argentan. Installés à Paris en 1904, ils ouvrent un atelier commun et rassemblent autour d’eux un cercle d’artistes, d’architectes et de décorateurs. Unis par une même soif de modernité et un esprit de camaraderie, ces créateurs traversent la guerre et collaborent sur des projets audacieux. L’exposition "Fernand Léger, André Mare et leurs amis : une histoire de liens" vous invite à découvrir, en quatre sections, cette effervescence où l’amitié était un moteur de création. Dans cet accrochage thématique en quatre sections, venez découvrir cette effervescence où l’amitié était un moteur de création. Visite libre les jours d'ouverture Tout public, payant Informations auprès du musée

Habitué des exposition offranvillaise, l'artiste seinomarin Jean Quemere revient en 2026 pour présenter ses toiles d'inspiration normande. C'est toujours un plaisir pour les yeux, pour les voyageurs et les touristes de découvrir la Normandie de Monsieur Quemere. Une technique extraordinaire pour des toiles de tous formats, colorées et qui invitent à la contemplation. Une exposition à ne pas manquer durant la saison culturelle 2026 de la Ville d'Offranville!

Le Musée Jacques-Émile Blanche propose dans son espace d'exposition temporaire une sélection d'œuvres traitant de l'amitié anglaise entre Jacques-Émile Blanche et Celia Saxton Noble. Invité avec Rose en avril 1931 dans la nouvelle résidence de son amie et mécène l’aristocrate britannique Celia Saxton Noble, Blanche réalise quelques toiles sur ce pittoresque littoral outre-Manche. Mais cette amitié qui débute avec le siècle s’incarne surtout par quantité de portraits et autant d’invitations où Jacques-Émile Blanche, profondément anglophile, se sent à son aise dans l’intimité de chacune des multiples demeures de Celia Saxton Noble. Une exposition qui fait la part belle aux deux nouvelles acquisitions de la Ville d'Offranville pour son musée municipale. Une thématique qui vient compléter l'exposition permanente du musée composée de natures mortes, scènes d'intérieur et balnéaires, portraits et autoportraits, ainsi que d'objets ayant appartenu à l'artiste si attaché à la commune d'Offranville.

En résidence au musée Michel Ciry, l’artiste développe l’idée d’un « possible jardin » entre terre et mer à travers deux projets artistiques intimement liés : « A fleur de forêt » et « A fleur de mer ». Son travail, fondé sur la vidéo, explore la structure de l’image pour reconfigurer les formes du visible. Sa démarche, attentive à la lumière, s’inscrit dans la continuité de l’héritage impressionniste. Présentée au musée Michel Ciry, l’exposition « A fleur de forêt » propose une immersion dans des paysages forestiers imaginaires inspirés de Varengeville-sur-Mer : un triptyque vidéo et une série de tirages uniques, où la matière végétale se recompose selon des régimes chromatiques issus du flux numérique. Avec l’œuvre « A fleur de mer », installée en gare de Rouen, la mer et les fleurs fusionnent dans un mouvement continu, établissant un lien symbolique entre les terres et le littoral normand par une vaste image en perpétuelle transformation. Né à Grenoble en 1974, Jacques Perconte vit et travaille entre Rotterdam et Paris. Depuis plus de vingt-cinq ans, il développe une œuvre audiovisuelle et cinématographique expérimentale où la lumière, la couleur et le mouvement, héritiers de l’impressionnisme, rencontrent la technologie numérique. Ses films, vidéos et performances, présentés dans le monde entier, explorent les paysages et les flux numériques, faisant des images un espace de création continue. Jacques Perconte sera présent dans son expositionle samedi 4 et le dimanche 5 juillet à 16h pour un temps d’échange avec le public autour de son travail.

Cette saison, l’association Nouvelles Élégances vous invite à découvrir les cultures et leurs symboles à travers des visites originales et enrichissantes. Les visiteurs pourront également porter un regard artistique sur le jardin grâce aux « Fenêtres impressionnistes », une installation ludique qui joue avec les couleurs, la lumière et les points de vue. Venez profiter du jardin permacole et fleuri durant cette belle saison artistique. Au programme : exposition en plein air, animations et spectacles pour petits et grands. Le jardin est ouvert en visite libre ou guidée tous les vendredis, samedis et dimanches, de 14h à 19h, du 30 mai au 30 septembre. Des visites de groupe peuvent également être organisées en dehors des jours d’ouverture. N’hésitez pas à les contacter pour plus d’informations.

Pierre FOUREAU : Peintures Benjamin THUILLEZ : Dessins et peintures

Et si, au cœur de la forêt, vivait un peuple inconnu ? Le peuple de l’arbre propose 1 parcours artistiques sur le site de la Roche d'Oëtre. L'artiste RIONS NOIR y a installé une série d'œuvres figuratives utilisant uniquement des éléments naturels comme matière première. Arpenter les sentiers des Montagnes de Normandie permet de faire corps avec la nature, de se ressourcer. Y découvrir ce peuple réconciliant humains et végétaux nous rappelle nos préoccupations environnementales, sociétales et politiques. La randonnée devient alors Randonn'Art.

Exposition intérieure dans la salle du conseil de la mairie jusqu'au 31 août 2026 et exposition intérieure du 2 juillet au 28 septembre 2026 sur le champ de foire. Inauguration de l'exposition le samedi 4 juillet 2026 à 11 heures à la mairie.

Reprenant le slogan du Front populaire "Le Pain, la Paix, la Liberté", cette exposition retrace les grandes avancées du mouvement social de 1936, via des objets, drapeaux et archives d’époque, elle retrace le contexte historique et le déroulement du mouvement social. Elle met à l’honneur les grandes figures nationales et locales tout en décryptant les grandes avancées sociales qu’a permis le Front populaire. Exposition montée avec les ressources du Fonds patrimonial de la médiathèque Jean-Renoir, de l’Institut d’Histoire sociale de la CGT et de l’Union Locale CGT de Dieppe, du Musée d’Histoire de la Vie Quotidienne, des Archives départementales de la Seine-Maritime, du Musée d’Histoire Vivante de Montreuil et du Centre d’archivages historique du Mans (archives de la SNCF).

Avec le Pass Tourisme, visitez sans compter ! Du 1er juillet au 31 août, profitez d'un accès privilégié à de nombreux sites touristiques et activités de loisirs de Dieppe-Normandie avec un seul pass. ✔️ À partir de 12 € ✔️ Valable 1 ou 3 jours consécutifs ✔️ 17 partenaires inclus Comment ça marche ? J’achète mon Pass Tourisme à l’Office de Tourisme de Dieppe-Normandie. Je le présente dans les sites et activités partenaires. Je profite des entrées et avantages inclus pendant toute la durée de validité de mon pass. Les sites et activités inclus 🏛️ Patrimoine & musées Château de Miromesnil Dieppe Ville d’Art et d’Histoire (visites guidées) Estran Cité de la Mer Mémorial du 19 août 1942 Musée de Dieppe (Château-Musée) Musée de l’Horlogerie Musée d’Histoire de la Vie Quotidienne Musée Jacques-Émile Blanche Musée Michel Ciry Parc Floral William Farcy 🚤 Loisirs & activités Bowling de Dieppe Cinéma de Dieppe Scène Nationale Accrobranche Arb’Aventure Location de rosalies Rosa Deep Parc Canadien (Rêve de Bison & Temple des Loups) Mini-golf d’Hautot-sur-Mer Labyrinthe Artmazia Le Pass Tourisme est la solution idéale pour découvrir les incontournables de Dieppe-Normandie tout en réalisant des économies. Que vous soyez en séjour, en week-end, en vacances ou habitant du territoire, profitez librement d'une sélection d'expériences culturelles, patrimoniales et de loisirs avec un seul pass.

La séance annuelle de cinéma en plein air à Écouché revient cet été sur le champ de foire pour une soirée conviviale et ouverte à tous. À la tombée de la nuit, petits et grands pourront profiter d’un film projeté en plein air dans une ambiance chaleureuse et estivale.

À l’occasion de son 20ᵉ anniversaire, la marque Heula s’invite Condé-en-Normandie avec deux expositions. À l'Atelier-Médiathèque, une exposition présente une trentaine de dessins emblématiques de Heula. En parallèle, une exposition itinérante composée de 32 panneaux est à découvrir dans les six communes déléguées de Condé-en-Normandie. Du 1ᵉʳ juillet au 29 août. Entrée libre.

La Chapelle de Puys accueille l'artiste Béatrice Dagan pour une nouvelle exposition de peintures. À travers ses œuvres, l'artiste invite à découvrir son univers pictural, où couleurs, lumière et paysages se rencontrent. Une belle occasion de pousser les portes de la chapelle et de profiter d'une parenthèse artistique à quelques pas de la mer.

L’Abbaye Saint-Nicolas de Verneuil-d’Avre-et-d’Iton accueillera, du 1er juillet au 30 août 2026, la Biennale des Arts Actuels, un événement culturel consacré à l’art contemporain et à la rencontre entre artistes, patrimoine et grand public. Organisée durant toute la période estivale, cette biennale réunira plusieurs artistes aux univers variés autour d’une exposition collective installée dans le cadre exceptionnel de l’abbaye. Les visiteurs pourront découvrir les œuvres de Florence Daubas, Aurélien Boiffier, Antoine Coubronne, Yan Xiao Hug, Walter Sene, Dominique Robert, Alexandra de Lapierre, Bruno Robert, Eliette Lelièvre et Florent Cordier. Deux conférences animées par Jérôme Buisson auront lieu les 25 juillet et 22 août à partir de 19h, permettront d'aborder l’art contemporain de manière accessible et pédagogique. Ces rencontres auront pour ambition de vulgariser l’art, d’ouvrir le dialogue et d’encourager la réflexion au-delà du cercle des initiés. Deux soirées nocturnes sont également proposées, les 17 juillet et 14 août, de 22h à 00h, offrant au public une opportunité de découvrir les œuvres dans l'atmosphère singulière de l'abbaye la nuit. L'exposition est accessible du mercredi au dimanche inclus de 14h à 18h. FERMÉE LE 15 AOUT. Entrée libre et gratuite.

La médiathèque vous propose de nombreux ouvrages (livres, CD, DVD) dans des domaines très variés : littérature, cinéma, VOD, presse, mais aussi des animations gratuites pour toute la famille (ateliers, contes, spectacles, lectures, projections, concerts, expositions...) et des espaces confortables pour lire, discuter, jouer, rêver... et c'est gratuit !

En partenariat avec le Frac Normandie, l’Espace culturel de la Corne d’Or accueille l’exposition « Le soleil est près de moi » du 6 juillet au 28 août. Cette exposition clôt une résidence menée durant 6 mois par l’artiste Romain Lepage avec les Cordiants. Imaginé pour les résidents de La Corne d’Or, le projet de Romain Lepage s’est appuyé sur deux références : le périodique Arts & Architecture, prescripteur du modernisme états-unien, et les dessins animés du studio UPA. L’exposition « Le soleil est près de moi » prend la forme d’une vaste installation composée de plusieurs œuvres. Pensée comme un espace domestique, cet « appartement-atelier imaginaire » est peuplé de silhouettes discrètes inspirées des figures tutélaires de Charles et Ray Eames. Ces hôtes silencieux invitent les visiteurs à découvrir un ensemble de maquettes, de sculptures et de dessins qui composent un intérieur rêvé. Les œuvres de Romain Lepage et celles des résidents cohabitent naturellement, racontant une histoire commune faite de transmission, d'expérimentation et d'imagination. Dans le cadre du dispositif « Culture-Santé et Médico-Social », avec le soutien financier de la DRAC Normandie.

Devenez un ornithologue en herbe et découvrez les multiples relations qu'entretiennent hommes et oiseaux depuis des générations : littérature, musique, environnement ! En partenariat avec la médiathèque départementale de l’Orne et Birdie Memory Tout public Gratuit - accès libre

Exposition réalisée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain de l'Orne. Une invitation à explorer l’amour sous toutes ses formes, de la séduction aux grands récits passionnés. L’exposition propose un dialogue entre les œuvres classiques du musée du château de Flers, celles d’autres musées normands et celles du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne (œuvres de Fanny Ferré, Jean-Claude Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara…). Objets, scènes galantes, rituels de mariage et symboles intemporels dévoilent la manière dont l’art et les traditions ont représenté les élans du cœur. Entre émotions, jeux de l’amour et histoires mythiques, l’exposition aborde également l’amour familial — maternel et paternel — à travers des scènes de tendresse et de transmission. Julie Ozanne, artiste invitée, apporte son regard contemporain et vient bousculer les visions traditionnelles de l’amour. Avec ses corps tracés, cousus et parfois meurtris par le fil, ses œuvres entrent en résonance avec la séduction, mais aussi sous un angle plus intime : celui du corps exposé, désiré, regardé, mais aussi fragile. Avec les œuvres de Fanny Ferré, Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara… de la collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne. Autour de l'exposition, l'équipe du musée propose un riche programme d'animations. Découvrez le en téléchargeant le PDF sur cette page !

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

Des paysages de bocage aux maisons rurales, des espèces sauvages aux histoires humaines, le Perche est un territoire façonné par la nature autant que par celles et ceux qui l’habitent. Une exposition qui propose de porter un regard nouveau sur ce territoire à travers une approche mêlant patrimoine, nature et création artistique. Chaque fragment devient ainsi une porte d’entrée pour mieux comprendre la diversité et la complexité du Perche. À travers cette exposition qui se veut évolutive, les visiteurs sont invités à observer autrement ce paysage familier, à comprendre les liens entre nature et activités humaines, et à redécouvrir toute la richesse d’un territoire qui continue lui aussi d’évoluer. Vernissage le samedi 18 avril à 18h30 Un grand merci à toutes les personnes et structures ayant contribué : - Les Archives départementales de l’Orne, la Région Normandie et la Région Centre-Val de Loire - Les Offices de Tourisme du territoire - La Maison du Parc du Perche et le Manoir de Courboyer - L’association Faune et Flore de l’Orne - Les artistes ayant participé à ce projet : Véronique Lesage, Michel Gourlay, Gérard Ferruel, LEK, Isabelle Aubry, Thierry Soret, Philippe Giraud, Didier Dantras, Sylvie Pilet, Julien Lagrandie, Yannick Tanneau, Jacques Rivière, Alain Le Marquer, Isabelle Rambault et Michel Ameline.