Evénements à faire autour de Chauny (02) Tout afficher

Le Champagne Basket viendra affronter Vichy à la REIMS ARENA.

La compagnie Ziguilé nous invite à lâcher prise, comme un pied de nez à la suractivité et à la surexposition permanente aux écrans. Éteignez-tout ! C’est ce que signifie Tinn tout’ ! en créole réunionnais. Et que se passe-t-il lorsque l’on éteint tout ? Trois acrobates mènent l’enquête… Véritable jaillissement acrobatique et musical, né d’une rencontre insolite avec l’ennui. Tissu, cerceaux, cordes, entre manipulation des corps, des objets et jeux de risque, Tinn tout’ ! est un appel aérien et organique à la liberté acrobatique, embrassant volontiers l’imprévu et l’incongruité dans ses figures. Une métaphore époustouflante sur la nécessité de lâcher prise, car vivre pleinement l’ennui, c’est accepter une nouvelle rencontre avec soi… et son imagination. Profitez de la sortie au spectacle pour vous offrir un brunch créole à partager en famille ou entre amis à la Verrière ! Dimanche 29 mars – 12:00 Le Manège vous propose une visite en famille dans les coulisses pour une visite guidée. Scènes, coins secrets des bâtiments… Découvrez l’envers du décor et les métiers du spectacle. Dimanche 29 mars – 13:30 > 14:30

Une dégustation atypique sous le signe du printemps, amateurs de vin profitez de cette occasion bien attendue sur notre territoire au Domaine Bourgeois-diaz les hôtes de cet évènement vous accueillent pour une journée conviviale avec la table du Breuil.

500 choristes pour un show 100% rock ! De Queen à AC/DC, en passant par The Rolling Stones, Nirvana ou Muse, redécouvrez les plus grands classiques du rock interprétés par 500 voix puissantes !

3 opus – 1 exposition – 1 mois pour ne plus détourner le regard Depuis 2022, SACRÉes NaNas est un projet artistique engagé qui met en lumière les femmes effacées de l’Histoire, les femmes abîmées par les violences, les femmes debout, résistantes, vivantes. Depuis le début de cette exposition en 2022, le climat s'est aggravé. La parole masculiniste s’est banalisée. Les droits des femmes reculent dans plusieurs pays. Les violences, elles, ne reculent pas. Il faut maintenir la lumière. Pour la première fois, du 5 mars au 4 avril, les 3 opus sont réunis dans une rétrospective complète, Espace Erlon, au cœur de Reims. Une exposition engagée, artistique, humaniste et pédagogique avec des peintures, sculptures, installations... colorées, lumineuses, vibrantes… qui parlent de viol, de violences, de féminicides, de disparitions, de résistance, de résilience, d'héroïnes ordinaires... Parce que l’injustice ne disparaît pas quand on détourne le regard. Parce que l’art peut dire l’indicible autrement. Parce que l’égalité ne se construira pas contre les hommes, mais avec eux. - Vernissage – Jeudi 5 mars dans le cadre du Pop Women Festival Un moment pour découvrir les œuvres, échanger, débattre, questionner, ressentir. Pas besoin de “s’y connaître en art”. Juste d’être curieux·se et ouvert·e. [Avec la participation exceptionnelle de Lucie Joy Artiste chanteuse et slameuse originaire de Reims, elle mêle slam, poésie et chanson engagée avec une énergie brute et sensible pour réveiller les consciences et questionner nos urgences collectives. Vice-championne de France de slam, elle tourne intensément et a sorti l’EP Le Souffle des vivants, où texte et mélodie s’entrelacent pour parler de vie, d’engagement et de résilience. Sur scène, elle est autant émotive que percutante, mettant la parole au centre de son art et créant une connexion directe avec le public. https://luciejoy.com/ [La présence de Rose Association (Association R.O.S.E – Tinqueux) Association locale basée à Tinqueux près de Reims, R.O.S.E (Réseau, Orientation, Soutien, Écoute) accompagne et soutient les femmes dans leurs parcours de vie, particulièrement celles victimes de violences ou en situation de vulnérabilité. Elle offre écoute bienveillante, orientation pratique et soutien concret (administratif, juridique, médical), sans jugement et avec empathie. L’association organise aussi des cercles de parole et ateliers pour permettre aux femmes de se reconstruire, s’exprimer et retrouver leur force intérieure. https://association-rose.fr/ [ La présence de l'association Dromadaire Blanc Association de solidarité internationale qui aide les populations vulnérables, principalement à Djibouti et dans la Corne de l’Afrique, à accéder à l’eau, à la nourriture, à l’éducation et à l’autonomie et lutte contre l'excision. Elle œuvre pour les droits fondamentaux et l’égalité entre les hommes et les femmes dans des contextes de précarité profonde, et mène projets et actions solidaires à long terme. En France, l’association participe à des conférences, sensibilisations et événements culturels pour porter des voix souvent ignorées et susciter l’engagement solidaire. http://www.dromadaireblanc.org/

Pour la quatrième fois, SACRÉes NaNas revient à Reims avec une rétrospective réunissant les trois opus du premier cycle. Présentée à l’Espace Erlon du 5 mars au 4 avril, cette exposition vient clore plusieurs années de travail consacrées à des réalités indissociables : l’invisibilisation des femmes, les inégalités entre les sexes et les violences sexistes et sexuelles. Autant de facettes d’un même système qui nie, banalise, contrôle et réduit au silence. À travers des œuvres colorées et sensibles, Lou affirme que ces violences ne relèvent ni de faits isolés ni d’erreurs individuelles, mais d’un cadre social profondément ancré. L’art devient ici un acte engagé, un outil de mémoire et de résistance, qui refuse le confort du déni. Dans un contexte planétaire marqué par le repli sur soi, la recherche de boucs émissaires et la glorification des postures viriles, peut-on sans naïveté imaginer que notre complémentarité contribue à bâtir un monde plus juste ? Sans idéaliser le féminin, vous en connaissez beaucoup, vous, des femmes qui ont déclaré des guerres ? Ce premier cycle s’achève. Le suivant s’ouvrira en 2027, lorsque les SACRÉes NaNas rencontreront les SACRÉS Gars. EXPOSITION • du 5 mars au 4 avril • espace d’erlon • accès gratuit • tout public • Vernissage • 5 mars 17h30 / 19h30 • entrée libre • Visite guidée et mise en lumière des Sacrées Nanas par Lou • 7 Mars à 14h • entrée libre

De Georges Feydeau • Mise en scène Aurore Fattier Coproduction Des tromperies aux malentendus en passant par les portes qui claquent, Le Dindon n’échappe pas aux règles du vaudeville. Loin d’un théâtre conventionnel, Aurore Fattier réunit une bande d’interprètes fantasques et virtuoses pour une relecture queer de la pièce de Feydeau, orchestrant autant de travestissements que de danses et de chants, dans une ambiance music-hall si chère au maître de l’art comique. Ce spectacle nous ouvre les portes du monde de la nuit, interlope et drag, nous entraînant dans une fête cauchemardesque. Il y a de quoi rire de la bêtise et du ridicule des personnages plus amoraux les uns que les autres, qui évoluent sur scène comme dans la salle, accompagnés d’un dispositif vidéo donnant accès aux coulisses de ce monde déjanté. « Je me suis efforcé, puisque le théâtre doit être l’image de la vie, de mettre la farce à côté du drame passionné, et la gaieté à côté de la tristesse. » Georges Feydeau Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 16 ans Durée 2h40

“L’amour, l’amour, l’amour, dont on parle toujours” nous dit la célèbre chanson de Mouloudji, et pourtant… À l’heure des réseaux sociaux, d’internet et du sexisme ordinaire, comment parler d’amour et d’intimité avec les adolescents ? Comment aborder le tourbillon de leurs désirs, comment briser les tabous sans craindre d’être trop direct ou trop prude ? Ce spectacle nous aide à traverser ce brouillard avec une esthétique haute en couleur, inspirée par les codes du cabaret. Un florilège de figures adolescentes interprétées par quatre jeunes artistes, nous partagent leurs expériences, conseils et points de vue sur la chose, passant du récit au chant sans oublier quelques pas de danse pour une performance joyeuse, drôle et politique.

En famille, entre ami·es, en groupe scolaire, vous pourrez explorer pleinement la thématique de saison dans un parcours de six oeuvres. L’occasion, autour d’une visite guidée, d’échanger sur son expérience et sa rencontre avec l’oeuvre. Le cycle de MUTATIONS invite à interroger nos transformations, volontaires ou subies. MUTATIONS comme changement radical, mais aussi comme opportunité de penser autrement, de faire émerger d'autres possibles, et d'envisager collectivement le futur.

Garder le nord est un spectacle d’une grande actualité sur le déracinement et les multiples facettes de la guerre, à travers les souvenirs d’un enfant. Dans une mise en scène riche et musicale, sont abordés des thèmes difficiles et profonds sans jugement ni conclusion hâtive. L’histoire, basée sur des faits réels, est extraite de l’ombre de l’Histoire par un récit féerique qui prend vie sur scène. Que reste-t-il quand tout ce en quoi vous croyiez a disparu ? Vos souvenirs, le sentiment d’appartenance à une communauté et votre voix. Tout ce que vous pouvez raconter, écrire et chanter, vous pouvez l’emporter avec vous et le transmettre. C’est là le cœur de ce spectacle. Semer une graine d’espoir et de lumière sur un thème d’une actualité presque insoutenable.

Anita a trouvé dans la géométrie des cathédrales une forme de libération. Elle les dessine, les réinvente, les peint, les sculpte dans son atelier "des Cathédrales". Son leitmotiv : rendre imparfaite une structure parfaite et dans cette quête d'imperfection, trouver ou se rapprocher le plus possible de l'imperfection parfaite. Chaque œuvre de l'atelier des Cathédrales a sa propre histoire. Visite de l'atelier de 14 h à 16 h le lundi, mardi, jeudi, et vendredi.

Live électronique expérimental Artiste radicale toujours en mouvement, Terrine élabore une musique électronique sans concession, entre no-techno incisive, noise chirurgicale et improvisation libre, où le geste prime sur le genre. En solo depuis 2012, elle fait vaciller les codes, des scènes industrielles d’Amiens aux clubs et festivals d’Europe, avec une énergie brute et une liberté totale. Son dernier album Jazz Band Theory récemment sorti sur le label Bruit Direct Disques montre une fois encore son art du mouvement et du contraste : musique dansante mais déstabilisante, abstraite mais viscérale, à mi-chemin entre minimalisme industriel, expérimentations rythmiques et textures bruitistes audacieuses. Composition, électronique Terrine Tout public

La Société des Amis du Vieux Reims (SAVR) présente l’exposition du Prix Hugues Krafft 2025, visible du 18 décembre 2025 au 29 mars 2026 au Musée-Hôtel Le Vergeur à Reims (entrée gratuite). Cette exposition met en regard les photographies réalisées au Japon par Hugues Krafft entre 1882 et 1883 et le travail de Raynald Najosky, lauréat du Prix Hugues Krafft 2025. À travers ce dialogue entre deux époques, l’exposition interroge les notions d’héritage, de modernité et de transformation et offre au public une lecture croisée entre tradition et mutations contemporaines. Ouvert du Mardi au Dimanche.

Composition Giacomo Puccini Direction musicale Sebastian Beckedorf Mise en scène David Geselson Hors les murs - En partenariat avec l’Opéra de Reims - Artiste associé, David Geselson Opéra né des révoltes d’une époque, La Bohème de Puccini est traversée par les bouleversements politiques, artistiques et sociétaux du XIXème siècle. Tout se passe en 1830, à Paris, où de jeunes gens pauvres, étudiants ou artistes, vivent cette « vie de bohème » et ne mangent pas à leur faim. Mais l’amour est encore possible, il unit Mimi et Rodolpho, aux côtés de leurs amis Musetta, Marcello et Schaunard. Pour sa première incursion du côté de l’opéra, David Geselson continue son exploration des vies d’individus percutés par l’Histoire, et décèle dans ce brûlot musical un portrait puissant de femmes incarnant la révolution, guidées vers les lumières de la liberté, dans une esthétique en clair-obscur inspirée des peintures de Delacroix. « Dans La Bohème de Giacosa et Illica, il y a le portrait brûlant de deux femmes qui aspirent à être la révolution. » David Geselson, metteur en scène Lieu Opéra de Reims Tout public dès 12 ans Durée estimée 2h entracte compris Infos : Chanté en italien, surtitré en français

Accueillir Alison Bechdel au POP WOMEN FESTIVAL est un honneur et une étape marquante à l’occasion des cinq ans du festival. Autrice mondialement reconnue, figure majeure de la culture contemporaine, elle a marqué plusieurs générations de lectrices et de lecteurs bien au-delà du champ de la bande dessinée. Ses livres ont contribué à faire entrer les récits intimes, les histoires familiales et les expériences queer dans la culture populaire internationale, tout en nourrissant durablement la réflexion féministe, artistique et politique. Connue également pour le « test de Bechdel-Wallace », devenu un outil critique largement partagé dans le cinéma et l’audiovisuel, Alison Bechdel incarne une œuvre dont l’impact dépasse largement le cadre artistique. En lui consacrant une exposition et une rencontre exceptionnelle, le festival affirme son ambition : faire dialoguer création, pensée et transmission, et inscrire Reims comme un lieu vivant de circulation des grandes voix internationales qui façonnent notre regard sur le monde contemporain. Après le père, la mère, je demande… l’autrice de romans graphiques la plus iconique de la contre-culture américaine. Et si le marxisme était soluble dans une émission de téléréalité ? Entre références télévisuelles et obsessions mythologiques, Alison Bechdel prouve qu’elle n’a pas volé son statut d’autrice culte, abordant dans son dernier opus graphique famille, homosexualité et société sous un prisme aussi cynique que tendre, militant qu’accessible, lucide qu’humoristique. Connue pour sa trilogie autobiographique, initiée par le multi-primé Fun home, Alison Bechdel a exploré dès ses débuts les drames de l’identité sexuelle et familiale, mais aussi son obsession pour les sports de combats et activités physiques en tous genres : Le secret de la force surhumaine. Avec Lessivée, c’est en autrice à succès, partenaire comblée et propriétaire rangée d’une ferme de chèvres naines qu’elle se remet en scène. L’autrice de Gouines à suivre n’a rien perdu de son mordant, qui décrit les affres et paradoxes de nos modes de vies capitalistes. Le festival rend hommage à travers cette exposition à l’œuvre essentielle de celle à qui on doit le fameux « test de Bechdel-Wallace », permettant d’évaluer les stéréotypes de genre au cinéma. Menacée de bannissement, dans une Amérique à laquelle elle tend le miroir de ses contradictions, celle-ci est plus que jamais à découvrir ou à défendre.

Vous partirez à la découverte de la ville et ses monuments, jusque dans le prestigieux parc du Château de Chantilly pour une promenade équestre exclusive. Pour parfaire cette promenade, une pause vous sera accordée au Restaurant du Hameau pour déguster la délicieuse Crème Chantilly. Souvenirs mémorables garantis !

Concert Jazz au Théâtre des Rêves – Mouy ?? Le Théâtre des Rêves vous invite à une soirée musicale pleine d’élégance et d’émotion avec le Trio GALIANE. Samedi 28 mars 20h30 Théâtre de Mouy – 15 rue Cassini Au programme : jazz et grandes chansons françaises revisitées avec talent. Le trio vous fera voyager à travers des reprises de Brel, Reinhardt, Nougaro, Charlie Parker, Gainsbourg et bien d’autres. Kristel Famelart – Chant Barthelemy Seyer – Guitare Fabrice Hélias – Contrebasse Une soirée intime et chaleureuse dans notre théâtre à l’italienne de 150 places. Tarif : 12 € Réservation : HelloAsso : https://www.helloasso.com/associations/theatre-de-mouy/evenements/concert-galiane ou sur place Informations : Claire – 06 22 71 35 29 Venez partager un moment musical unique et soutenir la culture locale ! Pensez à réserver et à partager l’événement autour de vous. #Jazz #ConcertLive #Mouy #SortirDansLOise #TheatreDesReves

Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée dès l'été 2025 Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. Kiss and Love, Laurent ___________ Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

Profitez de l'expérience de notre skipper pour naviguer sur l'Oise IL vous accompagne tout au long de la balade en vous garantissant une sécurité optimale. Vous embarquez alors jusqu'à 7 personnes sur notre bateau, Merry Fisher 695 afin de parcourir l'Oise. Notre skipper expérimenté saura vous faire découvrir différents endroits et aspects riches que propose l'Oise. Au départ de Boran sur Oise: soit en direction du Pavillon St hubert ou pour la découverte du passage d'écluse en direction de l'Isle Adam.

9 candidats ont été sélectionnés par un jury de spécialistes et sont soumis à votre vote. Par leur savoir-faire et leur engagement, à travers des expériences originales et authentiques, ces professionnels révèlent toute la richesse et l’authenticité de leur territoire et invitent à explorer notre région sous un angle inédit. Laissez-vous inspirer par les finalistes 2026, découvrez leurs histoires, leurs activités, leurs projets et leur vision unique de nos terroirs d’exception... et votez pour votre préféré ! Rencontrez-les le samedi 28 mars à l'Office de Tourisme Epernay en Champagne. Et découvrez-les, dès le 12 mars, sur : . www.tourisme-en-champagne.com/jeunes-talents-du-tourisme . www.jeunestalents.tv CATÉGORIE CHAMPAGNE & OENOTOURISME : Champagne Vincent d'Astrée - Matylda Baillet - Pierry Champagne Dallancourt - Antoine et Virginie Lutun - Epernay Champagne Oriol Derouillat - Fanny Oriol – Chouilly CATÉGORIE HÉBERGEMENT, RESTAURATION & PRODUITS DU TERROIR : Au gré des lis - Marguerite Martin - Belval sous Châtillon Gite des 2 dames - Bertrand Trepo - St Amand sur Fion Chez Paul et Pauline - Nathalie Carette – Germaine t CATÉGORIE CULTURE, NATURE, ARTISANAT, LOISIRS : Les Lames du Ramu - Philippe Lefevre - Esternay Les Ateliers Maé - Maeva Laidet - Epernay Chantelle - Delphine Chapelot - Epernay Choisissez votre Jeune Talent préféré. Les votes ouverts du 12.03 au 29.03.26 sur www.tourisme-en-champagne.com/jeunes-talents-du-tourisme Le finaliste le plus plébiscité recevra le Prix du Public 2026 !

Lors de l’assemblée générale annuelle d’une grande entreprise, le gestionnaire expose son bilan financier. Jusqu’ici, tout va bien… Mais dans le cadre du dispositif « Bien-être au travail et rentabilité », la direction lui a demandé d’agrémenter son exposé d’intermèdes créatifs. Cette injonction, aux antipodes de son caractère, va le pousser dans ses retranchements. Contraint d’incarner un nouveau personnage à chaque intermède, le gestionnaire en perdrait-il la raison ? Cette restitution est l’occasion, pour l’artiste, de tester le spectacle dans sa forme finale. Gratuit et ouvert à tous – tout public Durée : 60 min + temps d’échange Places limitées, réservation conseillée : le-cerf-a-3-pattes.fr

Le festival Le printemps des Loupiots fait son retour, du 25 mars au 19 avril 2026, sur le territoire de la Grande Vallée de la Marne et du bassin sparnacien. En association avec 11 structures culturelles du territoire, le festival dédié au jeune public (de 0 à 6 ans), proposer aux familles durant trois semaines des spectacles, expositions, visites, ateliers parents-enfants… Retrouvez nos spectacles Karl, Les bedaines de coton, nuages et Au fond des mers sur notre billetterie en ligne MJC Intercommunale – Billetterie officielle

Dans le cadre du festival Le printemps des Loupiots. Karl est un bonhomme carré. Un peu trop carré. Un des petits bouts de Karl veut se faire la belle, vivre des aventures extraordinaires. Mais Karl, obtus, n’est pas d’accord. Il va devoir réinventer une façon de voir les choses. Celle d’arrondir les angles. Il y a les règles. Il y a la vie. Karl connaît bien les règles, elles rassurent. Mais qu’en est-il de la vie ?

L’espace culturel avionnais Jean-Ferrat est avant tout un espace de liberté, de loisirs, de spectacles. C’est un lieu de vie au service des Associations et de la population avionnaise. C’est dans un bâtiment qui rend hommage à l’architecture minière que l’espace culturel réunit une large palette de structures et d’activités : une Salle de spectacles, la Médiathèque, l’ école de musique l’espace Jeunesse mais aussi le lieu de rencontres de diverses associations, de pratique de la danse, des arts plastiques.

Après quatre mois de vie commune, Sophie insupporte Paul. Ses manières, sa façon de bailler... Tout lui déplaît chez elle. Beaucoup trop lâche pour la quitter, il s'arrange pour que son meilleur ami Martin vienne s'installer quelque temps chez eux, pensant que ce ménage à trois fera exploser leur couple...Démarre alors une cohabitation totalement explosive, avec son lot de mensonges, de coups bas et autres plaisirs quotidiens.

Libres lectures de textes poétiques en présence des poètes : Aymeric de L’Hermuzières, Maggy de Coster, Maguet Delva, Lorfils Rejouis, Jean-François Blavin, Sylvie Cabio’ch, Christine Roucaute et d’autres poètes de Montmorency et d’ailleurs.

Autour d’un feu imaginaire, le chorégraphe Fouad Boussouf réunit neuf danseuses dans un mouvement circulaire continu, où l’énergie se propage de corps en corps comme une onde. La pièce rend hommage à la force et à la douceur des femmes du Maroc de son enfance, et s’affirme comme une création portée par une vitalité intense. Pendant une heure, ces neuf interprètes tournent, accélèrent, se séparent puis se retrouvent, entraînant le spectateur dans un état proche de la transe. « Danser en cercle permet de renforcer les liens, c’est un espace où il n’y a ni leader ni suiveur », explique Fouad Boussouf, danseur et chorégraphe issu du hip-hop, dont le travail se nourrit de multiples influences. Après Näss, pièce pour sept danseurs qui interrogeait les codes de la masculinité, le chorégraphe consacre ce nouveau spectacle à la puissance des femmes, comme un feu libérateur. « Pour moi, c’est une pièce de joie et d’engagement. Il s’agit de transmettre des vibrations positives », résume-t-il.

Lieu culturel incontournable du centre ville de Lens, le Colisée propose à des tarifs raisonnables et pour tous les goûts une variété de spectacles régionaux, nationaux et internationaux : concerts, théâtre, chanson, humour, spectacles, danse, cirque, spectacles jeune public, spectacles associatifs. Le Colisée propose également des conférences d'histoire de l'art et sur la connaissance du monde. La Galerie du Colisée, quant à elle, accueille de nombreuses expositions dans des domaines variés comme la photo, la sculpture, la philatélie... Ouverture également de la billetterie 1h avant les spectacles.

Flac et Flotte sont les gardiens du Cumulonimbus et vous accueillent dans la joie et la douceur. Ils prennent soin de tout le monde : les gouttes qui pleuvent, les flocons qui neigent, et le vent qui les emporte. Alors ! Quand Flocon arrive, frigorifié, ils n’hésitent pas à le rassurer pour que lui aussi trouve sa place tranquille dans ce vaste monde. Flocon nous invite à souffler doucement sur nos peurs glaçantes pour les dépasser. Bien sûr que les doudous sont les bienvenus !

Le Centre Culturel Jacques Prévert de Harnes est un espace d’expression privilégié situé au cœur du Centre ville à proximité de la Grand’ Place. De septembre à juillet, il rythme l’activité culturelle municipale en accueillant expositions, spectacles, répétitions de nos artistes locaux, réunions des six jumelages harnésiens et séances de cinéma.

Lecture de poèmes et remise des prix du concours de poésie en présence de Monsieur Maxime Thory, Maire de Montmorency, et de Monsieur Éric Sauray, adjoint au Maire, délégué à la Culture et au Patrimoine.

À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. Tout au long du parcours chronologique de l’exposition, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent.

Le trio de musiciens Bab Assalam réinvente, en compagnie du danseur Sylvain Julien, le mythe du derviche tourneur avec un concert dansé où la transe soufie se mêle à la poésie circassienne. Percussions, oud, clarinette et chants suaves s’unissent au danseur et à ses cerceaux, qui tournoie, virevolte, jusqu’à ce que ses gestes fassent corps avec la musique. Fusion entre les arts d’Orient et d’Occident, "Derviche" est une invitation à la tolérance.

C’est à Oignies que l’histoire du charbon dans le Pas-de-Calais a commencé et s’est terminée… Avec sa fosse, le terril 110 et la cité-jardin De Clercq, le 9-9bis restitue au visiteur l’environnement complet d’un ensemble minier caractéristique. Un héritage unique au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial. Au même titre que le 11/19 à Loos-en-Gohelle, le Centre historique minier de Lewarde, Arenberg Creative Mine à Wallers-Arenberg et la Cité des Electriciens à Bruay-la-Buissière, le 9-9bis est une porte d’entrée majeure du Bassin minier. De la salle des douches à la machine d’extraction remise en fonctionnement, vous saurez tout (ou presque) de ce site d’exception avec notre incontournable visite commentée !

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

Le Métaphone® est à la fois une salle de spectacles et un “instrument de musique urbain“ dont les façades produisent et diffusent des sons à l’extérieur, en liaison avec des jeux de lumière. Principalement dédié aux musiques actuelles et populaires, il peut recevoir 500 personnes en configuration “assis“ et 1000 personnes en configuration “debout/assis“. Il vise à accueillir des artistes de renommée nationale ou internationale mais aussi des artistes locaux, semi-professionnels et amateurs. Concerts, coaching scénique, résidences d’artistes, filages etc. sont les forces motrices de ce bâtiment musical. Fin juin, début juillet retrouvez le Festival Les Rutilants un festival mettant à l'honneur les instruments à vents !

Julie Botet est née avec une malformation très rare de la langue. À 4 ans, elle est opérée d’une glossectomie, opération lourde qui bouleverse son rapport au langage et à elle-même. Lymph Blood Story 9424 se développe à la manière d’un “freak show autofictionnel” où Julie revisite cette expérience longtemps enfouie. En solo, elle se mêle à de nombreuses matières : imageries médicales, documentations, textes, pour une plongée dansante dans l’anomalie, entre malaise et fascination. Dans ce voyage à bord de sa langue rugueuse, l'exhibitionnisme devient libérateur et illumine tous ces corps qu'on a voulu cacher.

Le Printemps des poètes est une manifestation nationale et internationale qui a pour vocation de sensibiliser à la poésie sous toutes ses formes. Le thème 2026 sera "La liberté. Force vive, déployée".

Convaincu qu’une politique culturelle n’a de sens pour sa population et son territoire qu’avec une présence renforcée des artistes, le lieu s’est associé à trois compagnies régionales et ce, de façon pluri-annuelle. L’objectif général visant à décliner notre projet culturel avec la population et ses partenaires institutionnels et associatifs. Ce projet culturel s’appuie sur une rigueur artistique afin de démocratiser la culture, en réunissant les conditions permettant aux publics de se former, d’avoir une éducation artistique, et favoriser le développement des pratiques amateurs. Partant, la ville de Grenay veut ancrer sa politique culturelle sur le territoire en renforçant son aide à la création et la diffusion.

Avec ses nominations aux Juno et à l’Adisq, et ses quatre Prix de Musique Folk Canadienne, Genticorum est parmi les groupes phares de la musique traditionnelle québécoise. Pascal Gemme (violon) et Yann Falquet (guitare), les deux membres fondateurs du trio sont également reconnus individuellement pour leur solide contribution à la scène musicale trad. Ils sont rejoints depuis 2015 par le multiinstrumentiste virtuose et compositeur Nicholas Williams (flute, accordéon); le plaisir qu’ont ces trois musiciens à jouer et créer ensemble est palpable, autant sur scène que sur disque. En vingt-deux ans, le trio s’est taillé une place de choix sur la scène internationale des musiques traditionnelles, folk et celtiques dans une vingtaine de pays.

Inauguré en 2000, L'espace François Mitterrand est un des lieux phares de la culture dans le Bassin minier. En quelques années d'existence, l'Espace François Mitterrand a su se placer sur la carte culturelle régionale. En effet, sa salle de spectacle avec sa jauge de 300 places accueille des spectacles de tous horizons : humour, théâtre, chant lyrique, musique. Le savoir-faire de son personnel a permis d'accueillir avec réussite des groupes et artistes prestigieux (Aston Villa, Hugues Aufray, …)

Amoureux du jazz ? La 43ème édition du festival Banlieues Bleues ravira vos oreilles avec une sélection de groupes parmi les plus créatifs du moment !

Match amical.r >>> Prochainement en vente.

Portraits sonores : quand la musique donne vie aux personnages L’Orchestre d’Harmonie de Carvin propose un concert original et évocateur intitulé Portraits sonores, le dimanche 29 mars 2026 à 16h, à la salle Le Majestic. À travers ce programme, l’orchestre invite le public à découvrir ou redécouvrir des personnages célèbres de la littérature, de l’histoire et de la culture populaire, chacun mis en musique dans un univers qui lui est propre. Aventuriers, héros, figures mythiques ou personnages de fiction prennent ainsi vie au fil des œuvres interprétées. Du souffle de liberté de Robinson Crusoé à l’énergie de Rocky, de l’imaginaire de Tintin à la poésie de Cendrillon, en passant par Buffalo Bill, Nostradamus, Tom Sawyer ou encore Batman, ce concert propose un véritable voyage musical, riche en contrastes et en émotions. Accessible à tous les publics, Portraits sonores est une invitation à écouter autrement, à se laisser porter par les images que la musique fait naître, et à partager un moment convivial autour de l’orchestre.

Explore Paris propose une nouvelle manière de découvrir les quartiers les plus emblématiques du Grand Paris avec les visites « balades passerelles ».