Spectacles à faire autour de Chauny (02) Tout afficher

D’après l’ouvrage Transformations dans lequel les contes de fées des frères Grimm ont été réécrits par Anne Sexton avec espièglerie et humour noir. Loin du manichéisme ou de l’édulcoration de la violence prônée par Disney, Anne Sexton relit de manière personnelle et très intime Blanche-Neige, Rumpelstikskin, Raiponce, Les douze princesses qui dansent, Le Prince grenouille, le fameux Petit chaperon rouge et d’autres contes qui ont bercé notre enfance. Les archétypes collectifs et la vie singulière d’Anne Sexton s’y entremêlent dans une narration très transgressive. Justesse et esprit face à la douleur psychologique sont au coeur de ce recueil qui a déjà touché des milliers de lecteurs aux États-Unis. Écrit en 1971, Transformations n’a pas perdu une once de son actualité et de sa pertinence pour questionner nos représentations sociales et imaginaires.

Smashed ce sont 9 jongleurs, 80 pommes, 4 services de vaisselle et une bande-son qui va de Tammy Wynette au Music-Hall en passant par Bach. Smashed est un mélange sensationnel de virtuosité en mouvement : inspiré par le Tanztheatre de Pina Bausch, Smashed est une succession de tableaux vivants, comme des photographies anciennes qui évoqueraient la guerre, un amour perdu et le charme désuet de l’afternoon tea.

L’histoire d’amour entre Orphée et Eurydice est un des mythes fondateurs de l’histoire de l’opéra. Normalement tragique, ce chef-d’oeuvre est présenté dans une version inspirée de Gluck mais conçue avec humour et légèreté par Valérie Lesort qui met en scène des créatures désopilantes. Un drôle d’opéra pour tous, à voir en famille ! Lorsque Orphée perd sa femme Eurydice, il tombe dans un désespoir profond. Le dieu Amour, touché, et à la fois exaspéré par les humeurs d’Orphée, lui dévoile qu’il peut retrouver sa tendre. Seules conditions, il doit se rendre en Enfers, y braver monstres et furies grâce à son chant et sa musique, mais surtout, ne jamais regarder sa femme. Arrivera-t-il à ressortir des Enfers avec son Eurydice ? Pour représenter les protagonistes de ce mythe, Valérie Lesort, artiste associée aux Théâtres de Compiègne, fait apparaître les trois chanteuses-comédiennes sous une forme drôlissime, à la fois mi-humaine, mi-marionnette. Grâce à un jeu astucieux de lumières, de décors et d’illusions, ces étranges personnages prennent vie pour présenter au public une interprétation parlée et chantée pleine d’expressivité et d’humour. Petite Balade aux Enfers est un parfait premier pas dans l’opéra pour les plus jeunes, mais aussi pour les grands qui pourront redécouvrir ce mythe avec un esprit décalé et particulièrement comique.

Une employée, une musicienne, une réfugiée afghane, dans un huis clos. Deux brancards, presque côte à côte. Deux formes, une par brancard, recouvertes par un drap blanc. Vierges, propres, blanches comme la neige. Une femme, étrangère, y prend son service comme chaque lundi à 6h30… Trois femmes. Trois destins. Trois voies. Trois voix. Trois accordéons. Un monde… Théâtre Dès 8 ans Par la Cie Nomades

Gardin'Cour, c'est le festival de théâtre propulsé par Axothéa, soit le moyen de découvrir l'espace d'un week-end de jeunes troupes et leurs mises en scène respectives (six pièces de théâtre cette année) ! Un événement financé par le Conseil départemental de l'Aisne. Alors RV à l'Espace Culturel de Sissonne dès 14h pour cette nouvelle édition ! (programme complet des deux jours à retrouver ci-dessous)

Samedi 28 mars 2026 16h30 (à l’issue du Carnavalois) En famille Gratuit Les comédiens de ce spectacle comique, décomplexé et interactif, invitent les spectateurs à venir assister à la pendaison de deux criminels. Ces deux pirates, corde au cou, tentent de gagner du temps en sympathisant avec leurs bourreaux et se lancent dans le récit de leur épopée en vue de rejoindre Libertalia, une île utopique fondée sur la liberté, l’égalité et la rébellion. Alternant humour et tension dramatique, ce spectacle interroge sur la lutte des classes, la place des femmes et les marches du pouvoir. De navire, le décor devient potence au gré de l’aventure de ces pirates devenus bandits après avoir été abandonnés par la monarchie. Grâce au chant, à l’escrime et au jeu d’acteur, les comédiens de la Kabane Kompagnie parviennent à transporter le public dans l’univers légendaire de la piraterie tout en lui donnant une consonnance très contemporaine. Pour l’occasion, les collections permanentes du musée sont accessibles gratuitement de 14h à 18h. Ce spectacle aura lieu à l’issu du Carnavalois, après le goûter !

Ne manquez pas le retour du Festival les Racont’Arts du 16 au 28 mars 2026. Un festival riche en animations pour tous les âges ! Des spectacles pour les scolaires, l’exposition « Petits pas petit », l’incontournable Soup’Ô contes, l’immanquable Carnavalois et bien d’autres rendez-vous rythmeront cette édition placée sous le signe de l’imaginaire, du partage et de la culture. Au programme 📅 Mercredis 18 et 25 mars 📍 Maison de retraite Les Primevères et Foyer La Sagesse 📚 Contes enchantés. Pour les enfants des accueils de loisirs de la mjc centre social. 📅 Du 16 au 27 mars 📍 Espace Rameau Exposition « Petit-pas-petit » Raconte-tapis. Pour les 3 à 5 ans. 📅 Jeudi 19 mars 📍 Espace Rameau 🧙 Spectacle « Sorcellerie, les collines de Shamutanti » 🕙 De 10h à 14h. A partir du CE1. Pour les écoles. 📅 Vendredi 20 mars 📍Centre culturel mjc 📚 Soup’Ô contes « Sorcellerie, la cité des pièges » par Guillaume Alix 🧙 Réservation à partir du 20 février à la mjc centre social. Tout public à partir de 6 ans. Entrée gratuite. 📅 Samedi 28 mars 🎊 Le Carnavalois « Défilé des contes » Accès libre. Informations pratiques Réservation au 03 44 87 13 13.

BALADE FÉERIQUE à Cayeux en Santerre le samedi 28 mars un premier départ à 19h30 (venir 15 minutes avant) un second départ à 19h50 (venir 15 minutes avant) durée 1h30, prévoir une LANTERNE TARIFS : 10€ pour les + de 12 ans et GRATUIT pour les – de 12 ans billetterie en ligne : https://my.weezevent.com/balade-feerique-a-cayeux-en-santerre-1 à la tombée du jour, explorez en famille les chemins qui mènent au petit peuple féerique. Découvrez les habitations des fées grâce à nos guides elficologiques. Équipez-vous de bonnes chaussures pour une balade d’environ 1H30 au milieu de la nature réenchantée. Votre lanterne sera le meilleur outil pour observer cette nuit animée de rencontres féeriques. spectacle proposé par l’office de tourisme Avre Luce Noye et la Compagnie P14 plus d’infos au 03 22 41 28 72

Bienvenue chez Albertinho, bistrotier marionnettiste au grand cœur, dans son minuscule café ambulant ! L’Oiseau de passage vous ouvre les portes d’un troquet comme on n’en fait plus, où l’on entre deux par deux pour partager un verre et une histoire de comptoir. Ici, on parle jardin, oiseaux, amours perdues, histoires du quotidien et patates nouvelles… On rit, on écoute, on se raconte, on se laisse surprendre. À l’extérieur, l’accordéon fait danser les cœurs et un petit stand solidaire – Le Potager au kérosène –propose des légumes du jardin gratuits à qui en a besoin.

Comment réagir face aux difficultés… ? Entre cirque et danse, un conte débordant d’énergie et de couleurs ; pour avancer et rebondir ensemble. « Immobile » est en panne d’inspiration et elle broie du noir. Alors que « Rebondi » déborde d’idées ; bonnes ou mauvaises qu’importe, elles ont le mérite d’exister ! Tout semble les opposer et pourtant, ils vont se reconnaître, apprendre à reconsidérer l’erreur, à l’apprécier et à s’en servir pour rebondir. Après une version dessinée-dansée, l’illustratrice Betty Bone et le chorégraphe Sylvère Lamotte ont souhaité voir évoluer les personnages vers le Cirque. La contorsion et l’équilibre se révèle une fine transcription physique du caractère d’Immobile, avec son corps tortueux qui tente de s’échapper par la verticalité ; alors que Rebondi, jongle et danse avec les idées. Un duo virtuose et poétique, imaginé comme une ode à nos errances… Jeune public A partir de 3 ans Conception et chorégraphie : Sylvère Lamotte Scénographie : Betty Bone et Sylvère Lamotte Interprétation : duo en cours de recrutement Costumes : Estelle Boul Création lumières : Jean-Philippe Borgogno et Ludovic Croissant Création musique : Denis Monjanel Régie de tournée : Ludovic Croissant Construction décor : Yvan Fougeray En coréalisation avec l'échangeur - CDCN dans le cadre du festival kidanse Séance tout public : Mercredi 25 mars à 15h Séance scolaire avec accès tout public : Mardi 24 et jeudi 26 mars à 9h30 et 14h30

1200 tours/ minute est un spectacle participatif mêlant conte et arts du récit. Cécile Morelle et Lætitia Troussel-Luber y explorent les histoires intimes cachées dans nos tissus et nos vêtements, pour les déployer sur la place publique ! Vendredi 27 mars à 20h30 Tout public 3 € moins de 18 ans 6 € adhérents 10 € plein tarif Infos et réservations par téléphone ou par mail

Spectacle - Création | Théâtre et cinéma | 12 ans et + La Vaste Entreprise – Nicolas Heredia / La Bulle Bleue Ici on joue sur les deux tableaux, à la fois spectacle théâtral et film documentaire. Dès le départ, les répétitions ont été filmées, pour capturer les premières tentatives. En dévoilant la vulnérabilité des acteurs et actrices lors des essais, se dessinent des états vécus par toutes et tous : nos peurs paralysantes et nos élans de confiance, nos refus d’obstacles et notre redoutable capacité à retomber à peu près sur nos pattes – parfois avec une certaine grâce. Nicolas Heredia propose naturellement ce projet hybride à La Bulle Bleue, une troupe et un projet artistique vivifiant qu’il connaît bien. En jouant des interviews de figures mythiques du cinéma, les cinq interprètes dévoilent leur personnalité et se confient à nous ?!

Spectacle - Création | Danse et performance | 6 ans et + Corps Magnétiques – Massimo Fusco Bienvenue dans un cocon où le temps ralentit, où les corps chuchotent, dansent et prennent soin. Imaginée par le danseur Massimo Fusco, cette installation sonore et chorégraphique est une invitation à la détente, à la douceur… et à l’écoute. Allongés sur des coussins-galets, au coeur d’un bain sonore, enfants et adultes s’abandonnent à une expérience intime. Dans les casques, des récits de corps — singuliers, sensibles, vibrants. Autour, les artistes évoluent avec délicatesse pour prolonger les histoires murmurées à nos oreilles.

Découvrez La Mouche, épisode emblématique de la série culte Breaking Bad, revisité en série-concert unique. La tension et l’atmosphère oppressante de ce huis clos sont sublimées par une création musicale originale, signée Yohan Landry (Microfilm) et Benoit Gaucher (Nesseria). Une expérience immersive qui mêle image et musique live, offrant un nouveau regard sur cet épisode mythique. Une proposition innovante pour les fans de séries et de musique, portée par une coproduction culturelle engagée. Rendez-vous Jeudi 26 mars à 19h Gratuit. La Grange à musique, 16, boulevard Salvador Allende 60100 Creil

POINT VIRGULE Danse DE 6 MOIS À 3 ANS À nous deux explore divers enjeux de relation, de soi à l'image d'êtres en mouvement, de soi à l'autre danseur, de soi à l'autre spectateur. Ce duo voyage entre la magie d'images de formes et d'être créées en direct et la danse à deux. Amplement inspiré de la précédente pièce de la compagnie Point Virgule pour le jeune public « T'es qui toi ? », ce nouvel opus déploie un autre format plus court et plus intime. Au cœur des spectateurs disposés en arc de cercle, les deux danseurs explorent le plaisir du mouvement partagé. Ils s'écoutent, se regardent et dialoguent. Ils se complètent, se touchent, se soutiennent, se portent. Ils se mêlent aux spectateurs petits et grands. Ils dansent tout près d'eux. Une traversée ludique et poétique ancrée à la démarche artistique fondatrice de la compagnie : l'issue, c'est l'autre. CHORÉGRAPHIE : Claire Jenny | INTERPRÈTES : Jérémy Déglise et Bérangère Roussel | VIDÉO : Ludivine Large-Bessette MUSIQUE : Mathieu Calmelet | COSTUMES : Agnès d'At | SCÉNOGRAPHIE : Pascal Dibilio | PHOTOGRAPHE : Patrick Berger PRODUCTION : de la compagnie Point Virgule | SOUTIENS : DRAC Centre-Val de Loire, de la Région Ile-de-France, du conseil Départemental 28, du Studio Le Regard du Cygne – Paris (75), de la Crèche Les Diablotins – Chartres (28) dans le cadre de « L'été culturel et apprenant » et du théâtre du Parc Floral en partenariat avec l'Atelier de Paris / CDCN « Compagnie aidée par le Ministère de la culture/Direction régionale des affaires culturelles du Centre-Val de Loire, au titre de l'aide aux compagnies conventionnées » Lien vidéo : https://vimeo.com/494391845

A travers la narration, les illustrations et la musique jouée en « live », ce duo à succès met en scène les relations entre les différentes espèces et la manifestation de la vie sous toutes ses formes. Le jeune indien Mutuà joue de la flûte tous les soirs pour un arbre fruitier magique. Ce dernier le remercie en lui donnant des fruits délicieux que Mutuà amène tous les matins à sa grand-mère souffrante. Mais l’arbre tombe malade. Mutuà entreprend alors un voyage dans la forêt, à la recherche de trois animaux savants qui lui apprendront la Suite Enchantée, seule musique capable de guérir l’arbre… Age = 5 ans+

Cie / CRÉATURE - Lou Broquin Les maisons sont des marionnettes comme les autres ? Oui puisqu’elles peuvent s’animer ! Un voyage poétique pour permettre aux enfants de se sentir libres de parler et d’être écoutés, crus, protégés. Sur scène, deux comédiennes au milieu d'un paysage. Des maisons, comme des abris, se construisent autour d'elles, sur elles... Elles jouent à se découvrir, à aller vers l'autre, à le laisser entrer ou non. Fenêtres et portes sont nos ouvertures sur le monde, sur les autres. Il nous appartient de les laisser ouvertes, ou fermées. Une occasion pour discuter avec les plus jeunes du rapport au corps.

De Georges Feydeau • Mise en scène Aurore Fattier Coproduction Des tromperies aux malentendus en passant par les portes qui claquent, Le Dindon n’échappe pas aux règles du vaudeville. Loin d’un théâtre conventionnel, Aurore Fattier réunit une bande d’interprètes fantasques et virtuoses pour une relecture queer de la pièce de Feydeau, orchestrant autant de travestissements que de danses et de chants, dans une ambiance music-hall si chère au maître de l’art comique. Ce spectacle nous ouvre les portes du monde de la nuit, interlope et drag, nous entraînant dans une fête cauchemardesque. Il y a de quoi rire de la bêtise et du ridicule des personnages plus amoraux les uns que les autres, qui évoluent sur scène comme dans la salle, accompagnés d’un dispositif vidéo donnant accès aux coulisses de ce monde déjanté. « Je me suis efforcé, puisque le théâtre doit être l’image de la vie, de mettre la farce à côté du drame passionné, et la gaieté à côté de la tristesse. » Georges Feydeau Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 16 ans Durée 2h40

Garder le nord est un spectacle d’une grande actualité sur le déracinement et les multiples facettes de la guerre, à travers les souvenirs d’un enfant. Dans une mise en scène riche et musicale, sont abordés des thèmes difficiles et profonds sans jugement ni conclusion hâtive. L’histoire, basée sur des faits réels, est extraite de l’ombre de l’Histoire par un récit féerique qui prend vie sur scène. Que reste-t-il quand tout ce en quoi vous croyiez a disparu ? Vos souvenirs, le sentiment d’appartenance à une communauté et votre voix. Tout ce que vous pouvez raconter, écrire et chanter, vous pouvez l’emporter avec vous et le transmettre. C’est là le cœur de ce spectacle. Semer une graine d’espoir et de lumière sur un thème d’une actualité presque insoutenable.

Composition Giacomo Puccini Direction musicale Sebastian Beckedorf Mise en scène David Geselson Hors les murs - En partenariat avec l’Opéra de Reims - Artiste associé, David Geselson Opéra né des révoltes d’une époque, La Bohème de Puccini est traversée par les bouleversements politiques, artistiques et sociétaux du XIXème siècle. Tout se passe en 1830, à Paris, où de jeunes gens pauvres, étudiants ou artistes, vivent cette « vie de bohème » et ne mangent pas à leur faim. Mais l’amour est encore possible, il unit Mimi et Rodolpho, aux côtés de leurs amis Musetta, Marcello et Schaunard. Pour sa première incursion du côté de l’opéra, David Geselson continue son exploration des vies d’individus percutés par l’Histoire, et décèle dans ce brûlot musical un portrait puissant de femmes incarnant la révolution, guidées vers les lumières de la liberté, dans une esthétique en clair-obscur inspirée des peintures de Delacroix. « Dans La Bohème de Giacosa et Illica, il y a le portrait brûlant de deux femmes qui aspirent à être la révolution. » David Geselson, metteur en scène Lieu Opéra de Reims Tout public dès 12 ans Durée estimée 2h entracte compris Infos : Chanté en italien, surtitré en français

Dans le cadre du festival Le printemps des Loupiots. Karl est un bonhomme carré. Un peu trop carré. Un des petits bouts de Karl veut se faire la belle, vivre des aventures extraordinaires. Mais Karl, obtus, n’est pas d’accord. Il va devoir réinventer une façon de voir les choses. Celle d’arrondir les angles. Il y a les règles. Il y a la vie. Karl connaît bien les règles, elles rassurent. Mais qu’en est-il de la vie ?

L’espace culturel avionnais Jean-Ferrat est avant tout un espace de liberté, de loisirs, de spectacles. C’est un lieu de vie au service des Associations et de la population avionnaise. C’est dans un bâtiment qui rend hommage à l’architecture minière que l’espace culturel réunit une large palette de structures et d’activités : une Salle de spectacles, la Médiathèque, l’ école de musique l’espace Jeunesse mais aussi le lieu de rencontres de diverses associations, de pratique de la danse, des arts plastiques.

Autour d’un feu imaginaire, le chorégraphe Fouad Boussouf réunit neuf danseuses dans un mouvement circulaire continu, où l’énergie se propage de corps en corps comme une onde. La pièce rend hommage à la force et à la douceur des femmes du Maroc de son enfance, et s’affirme comme une création portée par une vitalité intense. Pendant une heure, ces neuf interprètes tournent, accélèrent, se séparent puis se retrouvent, entraînant le spectateur dans un état proche de la transe. « Danser en cercle permet de renforcer les liens, c’est un espace où il n’y a ni leader ni suiveur », explique Fouad Boussouf, danseur et chorégraphe issu du hip-hop, dont le travail se nourrit de multiples influences. Après Näss, pièce pour sept danseurs qui interrogeait les codes de la masculinité, le chorégraphe consacre ce nouveau spectacle à la puissance des femmes, comme un feu libérateur. « Pour moi, c’est une pièce de joie et d’engagement. Il s’agit de transmettre des vibrations positives », résume-t-il.

Lieu culturel incontournable du centre ville de Lens, le Colisée propose à des tarifs raisonnables et pour tous les goûts une variété de spectacles régionaux, nationaux et internationaux : concerts, théâtre, chanson, humour, spectacles, danse, cirque, spectacles jeune public, spectacles associatifs. Le Colisée propose également des conférences d'histoire de l'art et sur la connaissance du monde. La Galerie du Colisée, quant à elle, accueille de nombreuses expositions dans des domaines variés comme la photo, la sculpture, la philatélie... Ouverture également de la billetterie 1h avant les spectacles.

Le Centre Culturel Jacques Prévert de Harnes est un espace d’expression privilégié situé au cœur du Centre ville à proximité de la Grand’ Place. De septembre à juillet, il rythme l’activité culturelle municipale en accueillant expositions, spectacles, répétitions de nos artistes locaux, réunions des six jumelages harnésiens et séances de cinéma.

Le trio de musiciens Bab Assalam réinvente, en compagnie du danseur Sylvain Julien, le mythe du derviche tourneur avec un concert dansé où la transe soufie se mêle à la poésie circassienne. Percussions, oud, clarinette et chants suaves s’unissent au danseur et à ses cerceaux, qui tournoie, virevolte, jusqu’à ce que ses gestes fassent corps avec la musique. Fusion entre les arts d’Orient et d’Occident, "Derviche" est une invitation à la tolérance.

Le Métaphone® est à la fois une salle de spectacles et un “instrument de musique urbain“ dont les façades produisent et diffusent des sons à l’extérieur, en liaison avec des jeux de lumière. Principalement dédié aux musiques actuelles et populaires, il peut recevoir 500 personnes en configuration “assis“ et 1000 personnes en configuration “debout/assis“. Il vise à accueillir des artistes de renommée nationale ou internationale mais aussi des artistes locaux, semi-professionnels et amateurs. Concerts, coaching scénique, résidences d’artistes, filages etc. sont les forces motrices de ce bâtiment musical. Fin juin, début juillet retrouvez le Festival Les Rutilants un festival mettant à l'honneur les instruments à vents !

Julie Botet est née avec une malformation très rare de la langue. À 4 ans, elle est opérée d’une glossectomie, opération lourde qui bouleverse son rapport au langage et à elle-même. Lymph Blood Story 9424 se développe à la manière d’un “freak show autofictionnel” où Julie revisite cette expérience longtemps enfouie. En solo, elle se mêle à de nombreuses matières : imageries médicales, documentations, textes, pour une plongée dansante dans l’anomalie, entre malaise et fascination. Dans ce voyage à bord de sa langue rugueuse, l'exhibitionnisme devient libérateur et illumine tous ces corps qu'on a voulu cacher.

Convaincu qu’une politique culturelle n’a de sens pour sa population et son territoire qu’avec une présence renforcée des artistes, le lieu s’est associé à trois compagnies régionales et ce, de façon pluri-annuelle. L’objectif général visant à décliner notre projet culturel avec la population et ses partenaires institutionnels et associatifs. Ce projet culturel s’appuie sur une rigueur artistique afin de démocratiser la culture, en réunissant les conditions permettant aux publics de se former, d’avoir une éducation artistique, et favoriser le développement des pratiques amateurs. Partant, la ville de Grenay veut ancrer sa politique culturelle sur le territoire en renforçant son aide à la création et la diffusion.

Inauguré en 2000, L'espace François Mitterrand est un des lieux phares de la culture dans le Bassin minier. En quelques années d'existence, l'Espace François Mitterrand a su se placer sur la carte culturelle régionale. En effet, sa salle de spectacle avec sa jauge de 300 places accueille des spectacles de tous horizons : humour, théâtre, chant lyrique, musique. Le savoir-faire de son personnel a permis d'accueillir avec réussite des groupes et artistes prestigieux (Aston Villa, Hugues Aufray, …)