Culture à faire autour de Vierzon (18) Tout afficher

Une exposition photographique du groupe lumière de Graçay. Quand la technique se mêle à l'esthétique. 4 ateliers photos les samedis 13 juin, 18 juillet, 8 août et 19 septembre.

La ligne de démarcation et la résistance.

La bibliothèque municipale Alain-Fournier accueille une étape de l’exposition « Sur les pas de Jean Chen », un parcours artistique qui invite à plonger dans le Mehun-sur-Yèvre du XVe siècle. À travers ses dessins précis et documentés, l’artiste restitue l’architecture et les paysages d’autrefois, offrant une lecture sensible de l’histoire locale. Ses œuvres mêlent reconstitutions, vues panoramiques et détails architecturaux, en écho aux lieux représentés. Cette exposition s’inscrit dans un parcours visible également au Château Charles VII et au Bureau d’Information Touristique. Présentation accessible gratuitement aux horaires d’ouverture de la bibliothèque, jusqu’à fin août.

Or blanc d’Orient s’inscrit dans une saison culturelle d’envergure régionale autour du projet “Asie en Centre-Val de Loire (2025-2027)”, porté par l’Association des musées de la région Centre-Val de Loire (MCVL) et soutenu par la DRAC ainsi que la Région. Elle consiste à étudier et valoriser les collections extrême-orientales du territoire. De comparaisons en études remarquables, le parcours propose des liens intimes entre les savoir-faire, les techniques et les sujets. Ainsi, plaques en taille douce, délicieuses esquisses et cartons colorés permettent de comprendre l’esprit des artistes et les techniques de mise en oeuvre.

Le Château Charles VII accueille une étape de l’exposition « Sur les pas de Jean Chen », un parcours artistique invitant à redécouvrir Mehun-sur-Yèvre à l’époque médiévale. À travers ses dessins et reconstitutions, l’artiste vous propose une immersion dans la ville du XVe siècle, nourrie par un travail précis d’étude architecturale et historique. Ses œuvres offrent des vues détaillées et sensibles des monuments et paysages d’autrefois, en lien direct avec le site d’exposition. Cette présentation s’inscrit dans un parcours réparti sur plusieurs lieux de la ville, également visible à la Bibliothèque municipale Alain-Fournier et au Bureau d’Information Touristique, accessibles aux horaires d’ouverture.

Venez découvrir ou redécouvrir les œuvres de Jean Chen au Bureau d'Information Touristique. Partez à la rencontre de son univers et du pays d'antan à travers ses esquisses et techniques très détaillées, où aucun détail n'est oublié !

Venez admirer 20 photos sélectionnées lors du concours national de 2019, accompagnées de 9 panneaux pédagogiques pour mieux comprendre le rôle essentiel des pollinisateurs et le quotidien des apiculteurs.

Céramique, estampe, orfèvrerie, peinture, dessin, photographie, sculpture, verre : la galerie abrite en permanence plusieurs centaines d'oeuvres sélectionnées avec soin Fondée en 1975 par Gérard et Sophie Capazza, la galerie a été reprise il y a onze ans par Laura et Denis Capazza-Durand ayant à cœur, avec leur équipe, de partager avec vous leur passion. Découvrez le cycle d'exposition de cet été : - Nina Maller, lithographie dessin - Jean-François Fouilhoux, céramique - Jean-Louis Kolb, peinture - Vladimir Zbynovsky, sculpture

Artistes : Kristiane Mannevy : collages Patricia Dantart : peinture florale Rana Abulaban-Sureau : peinture abstraite Vernissage : vendredi 3 juillet à 18h. Une deuxième exposition qui met à l’honneur des univers artistiques variés et accessibles à tous !

L’exposition jouable Rétrogaming : retour vers les jeux-vidéo spatiaux propose une expérience immersive captivante ! Saisissez les manettes de jeu et prenez les commandes de consoles emblématiques, telles que l’iconique Atari 2600, l’incontournable Super Nintendo ou la légendaire Playstation 4. Conçue pour un public intergénérationnel, l’exposition Rétrogaming : retour vers les jeux-vidéo spatiaux offre une expérience interactive, éducative et conviviale. Jouer à Asteroid sur une console ATARI de 1981 ou découvrir le jeu Star Wars Battlefont II sur une console Playstation 4 de 2017, c’est comprendre par l’expérimentation l’évolution d’un média devenu incontournable en France comme à l’étranger.

Vous y découvrirez peintures, sculptures, porcelaines, costumes, mais aussi malle à serpents , cube du contorsionniste Rocky Rendall, arbalète du duo Grey Arrow, un char romain de la parade du cirque Pinder, ... de quoi vous régaler en famille ou entre amis ! Une collection unique prêtée par le plus important collectionneur au monde sur le cirque. À découvrir également, l'exposition « Jacqueline Elsane, de la danse au trapèze », un parcours fascinant retraçant le destin d’une artiste passée de la scène chorégraphique aux hauteurs du chapiteau (réalisée grâce au prêt de Denis Granai) et la maquette du cirque Zingaric – Années 1950. Plongez dans l’âge d’or du cirque itinérant à travers une maquette remarquable, témoignage précieux de l’histoire circassienne (prêt de l’association AFVCC).

L'Antre Peaux accueille l’exposition Jardin des visages, une proposition de Bourges Contemporain consacrée à l’univers de Jaky La Brune. À travers peintures, assemblages textiles, masques et poupées, l’artiste interroge la construction de l’identité, les émotions et les liens qui nous façonnent. Regards multiples, visages fragmentés, corps transformés et bestiaire symbolique composent un parcours sensible, pensé comme un jardin intérieur en perpétuelle évolution. Gratuit, du 4 juillet au 30 août, du mercredi au dimanche de 14h à 18h, hors jours fériés.

« Laissez verdure » seraient les dernières paroles prononcées par George Sand le 8 juin 1876. Ces mots sonnent comme un manifeste, écho aux problématiques écologiques actuelles. Cent cinquante ans plus tard, comment répondre à ces dernières volontés ? Comment interpréter cet héritage ? L’exposition « Laissez verdure » se veut un conte imaginé par les jeunes artistes-étudiant.es de l’ENSA de Bourges, l’historienne de l’art Stéphanie Jamet et l’artiste Vanessa Fanuele, en collaboration avec les responsables des ateliers Hugo Bonnet-Massip et Jessie Morin. Un conte collectif pour inventer un « Il sera une fois ».

Le Palais Jacques Cœur accueille l’exposition « L’Écume des sèves » de l’artiste Duy Anh Nhan Duc. À travers une œuvre délicate inspirée du végétal, l’artiste invite le public à porter un regard sensible sur la nature, ses matières, ses lignes et ses transparences. Dans le cadre remarquable du palais, cette exposition propose une rencontre entre création contemporaine et patrimoine, pour une visite placée sous le signe de la poésie, de l’observation et de la contemplation.

Au cœur du centre-ville de Bourges, Les Éphémères de Bourges réunissent du 11 au 29 août, sept créateurs, artisans et producteurs locaux dans une boutique éphémère, au 66 rue Mirebeau. Parmi eux, Les Fabuleuses du Berry, portées par Élise et Olivier, agriculteurs bio et apiculteurs à La Ferme des Cinq Terres, présentent leurs miels peu courants récoltés sur la ferme, leurs bonbons au miel de leurs ruches, leurs préparations miel et épices maison ainsi que des coffrets gourmands à composer. Deux miels sont proposés à la dégustation pendant les horaires d’ouverture. Élise sera présente en boutique les 15, 26 et 29 août pour rencontrer les visiteurs et échanger autour des produits et du travail de la ferme et aux ruchers. Boutique ouverte du mardi au samedi, de 10h à 19h.

La galerie Le Pot aux Roses à Bourges accueille une exposition de Cécile Lowy, céramiste spécialisée en faïence majolique, du 2 avril au 29 août 2026. À travers ses créations, l’artiste dévoile un travail décoratif riche en couleurs, en motifs et en finesse, dans la tradition de cette technique céramique emblématique. Cette exposition invite à découvrir un univers sensible et foisonnant, entre savoir-faire artisanal et expression artistique.

Laissez-vous séduire par Bourges et son histoire lors d’une visite guidée conviviale et enrichissante, animée par un guide-conférencier. Cette balade commentée vous invite à remonter le temps et à découvrir les grandes étapes qui ont façonné la ville, à travers ses monuments emblématiques et ses quartiers chargés d’âme. Incontournable de la visite, la cathédrale Saint-Étienne, joyau de l’art gothique classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, vous impressionnera par son architecture et les récits qui l’entourent. Vous poursuivrez ensuite votre découverte dans une partie du centre historique, entre ruelles pittoresques, maisons à pans de bois et places pleines de charme. Départ garanti à partir de 2 personnes. Durée : 2 heures, pour une immersion complète au cœur de Bourges.

La Maison des Musées de Bourges présente « ELLES, parcours féminins de l’atelier au musée », une exposition consacrée aux femmes artistes et à leur reconnaissance dans les collections muséales. À travers peintures, sculptures et écrits, le parcours met en lumière des créatrices que l’Histoire a oubliées. L’exposition dévoile également des œuvres rarement présentées, issues des réserves, dont certaines récemment restaurées. En écho à l’année George Sand, ce rendez-vous culturel propose une relecture sensible et actuelle de l’histoire de l’art au féminin.

Tous les films sont présentés en version originale sous-titrée, sauf les films pour enfants. Des projections scolaires peuvent notamment être organisées en fonction de la programmation.

L’exposition photographique Looking for the Masters in Ricardo’s Golden Shoes est une collaboration entre une artiste et son modèle Ricardo, initiée en 2013 lors des Rencontres photographiques d’Arles. À travers une série d’images inspirées des grands maîtres du portrait, le projet explore l’histoire de la photographie, de ses origines à aujourd’hui, tout en interrogeant les influences et les tendances contemporaines.

Redécouvrez l'histoire des routes, ponts, canaux, ports et phares ainsi que des métiers, du cantonnier à l'ingénieur ! De drôles d'engins et outils susciteront l'intérêt et la curiosité des petits et des grands. Le musée met en valeur un important travail de sauvegarde entrepris depuis plus de 20 ans par des bénévoles de la FNASCE (Fédération Nationale des Associations Sportives, Culturelles et d'Entraide), du Ministère de la Transition Ecologique et des bénévoles de l'association Amis du Domaine de La Chesnaye. Deux nouvelles salles ont été ouvertes récemment : une dédiée à l'histoire des métiers et ouvrages d'art des voies navigables en France et l'autre salle entièrement dédiée à Ferdinand de Lesseps. Le domaine de La Chesnaye est désormais agrémenté d'un jardin botanique.

Du 4 avril au 1er novembre 2026, l'exposition temporaire "Deutsche Qualität" propose une immersion au coeur de l'automobile allemande, référence mondiale en matière de précision, d'innovation et de performance. A travers une sélection exceptionnelle de véhicules emblématiques, enrichie de photographies et de miniatures, l'exposition retrace plus d'un siècle de savoir-faire industriel.

Les cinémas Les Elysées proposent 3 salles grands écrans combinant haute technologie et confort. Toutes trois sont accessibles aux handicapés et disposent du son Dolby stéréo.

Gratuites et sans inscription, ces visites flash durent 30 minutes, et sont proposées toutes les heures, du lundi au jeudi.

Exposition à la Maison des Etangs. Des artiste de talents exposent.

Du 11 juillet au 30 août, LaBo24 Galerie à La Borne accueille une exposition consacrée au peintre Yosef Lule. Ses toiles invitent à une véritable traversée picturale : les troncs deviennent des signes, les branches dessinent des trajectoires et la lumière semble suspendue dans la matière. Entre visible et ressenti, son univers, à la frontière du réel et de l’abstraction, laisse chacun composer son propre chemin. Né en Éthiopie et diplômé de la School of Fine Art and Design d’Addis-Abeba, Yosef Lule vit depuis 2021 dans la Vallée des peintres de la Creuse. Une exposition à découvrir au 24 route d’Henrichemont, à La Borne.

À Henrichemont, Lezardez au Jardin de Boisbelle invite à une parenthèse artistique et poétique au cœur du Berry. Lieu culturel qui met à l’honneur l’univers de Claude Gordet, peintre aquarelliste berrichon dont les œuvres célèbrent les paysages, la lumière et le patrimoine local. Les visiteurs pourront découvrir 50 aquarelles originales sur le thème des vacances, ainsi qu’une exposition de 25 tableaux de broderies et des créations textiles et artisanales. Un rendez-vous convivial entre art, jardin et art de vivre, porté par une belle transmission familiale.

La Galerie Le Totem de La Borne accueille l’exposition « Éclosion », qui explore les différentes étapes de l’apparition et de la transformation des formes dans la création artistique. Cette exposition collective réunit les artistes de la collective Les Argilées — Livia Dalbouse, Sarah Davidoux, Ophélia Derely, Hélène Foucher et Lila Signolet Bigallet — ainsi que Élise Poivet et Greky. À travers leurs œuvres, ces artistes proposent des regards sensibles sur la matière et le geste créatif, au cœur de la céramique contemporaine. L’exposition invite les visiteurs à découvrir la diversité des approches et des univers artistiques présentés au Totem, lieu dédié à la céramique et à la création à La Borne.

Du 4 juillet au 1er septembre 2026, le Centre céramique contemporaine La Borne accueille les expositions de Benoît Pouplard, "L’heure bleue", de Marc Uzan, "Comme une rétrospective ?", ainsi que la permanence artistique de l’Association Céramique La Borne. Le public est invité à explorer la richesse de la céramique contemporaine à travers des univers singuliers, entre paysages minéraux, recherches sur les émaux et jeux de matières. Dans ce lieu incontournable dédié à la création céramique, l’exposition met également en lumière la vitalité des artistes de l’ACLB, installés autour de La Borne. Une découverte artistique sensible, au cœur d’un savoir-faire emblématique du territoire.

Venez découvrir les photographies d'Armelle Lagarde et les illustrations d'Hélène Degraal.

Les légendes sportives de Renault. c'est une quinzaine de modèles mythiques réunis pour l’occasion : de la Dauphine Gordini aux emblématiques Clio et Mégane RS. Un voyage au cœur de la branche sportive de Renault, Renault Sport, née en 1976 de la fusion entre Alpine et Gordini. L’héritage d’Amédée Gordini, surnommé le sorcier de la mécanique, dont le partenariat avec Renault a marqué l’histoire des voitures de compétition. La découverte de l’icône Alpine, marque française de légende, synonyme de légèreté, agilité et victoires en course.

Du 14 août au 11 octobre 2026, la Galerie François Ier d'Aubigny-sur-Nère vous invite à découvrir "Monde Végétal", une exposition mettant à l'honneur le regard de trois artistes : Claudie Charnaux-Guillaume, Fabienne Colin et Dominique Delajot. À travers peintures, dessins et créations inspirées de la nature, laissez-vous transporter dans un univers où fleurs, feuillages et matières végétales se révèlent sous des formes sensibles et poétiques. Une parenthèse artistique accessible à tous, en entrée libre, idéale pour les amateurs d'art comme les curieux de passage.

Découvrez une série de photographies macro grand format réalisées dans le département et ailleurs, installée tout au long du parcours du Golf des Sarrays. Par Nicolas Le Flohic, photographe.

Audrey Fléchet sculptrice-fondeuse castelneuvienne, vous ouvre ses portes dans son nouvel atelier "l'Atelier de La Cire Perdue". Vous y retrouverez ses créations uniques dont notamment le petit film d'animation entièrement en bronze "Coccyx fêlé" produit aux côté d'Aurélien Buchet-Léger. Vous apprécierez également le travail de nombreux artistes locaux invités dont les céramiques de Paul Bonnin, les peintures de Ludivine Barbault et de Sandra Fléchet, les créations sur textile de Julia Paget-Teixeira ou encore les bijoux de Lara Craft. En fin de journée vous pourrez même assistez aux démonstrations de fonte.

Intitulée « Mot d’acier », cette rencontre artistique met en dialogue la céramique et les créations autour de l’acier, dans un univers original et sensible. L’exposition est accessible les week-ends et jours fériés, ainsi que sur rendez-vous au 06 95 63 07 80.

Autour de son univers sensible et libre, l’art textile tisse un dialogue entre matière, mémoire et imagination.

La commune d’Argent-sur-Sauldre a le plaisir de vous inviter à sa 6e exposition annuelle de photographies. Cette année, les artistes explorent la thématique vibrante et passionnée de « La couleur rouge ». Du 04 juillet au 30 septembre 2026, venez déambuler au cœur du magnifique parc du Château pour admirer cette série de clichés. Le parcours est en accès libre et le départ de la visite se fait devant les grilles du musée. C’est une occasion idéale pour profiter d’une promenade artistique en plein air au sein du patrimoine local. Venez nombreux partager ce moment de découverte visuelle, organisé par la municipalité avec le soutien de ses partenaires.

Artiste visuel, Louiseon Rocard propose une expérience immersive mêlant images, objets et dispositifs à parcourir. Sa démarche s’articule autour de la figure de l’avatar, envisagée comme un double fictionnel et un outil de création, permettant de naviguer entre différents médiums. À travers vêtements-sculptures, boucles vidéo et recherches en character design, l’artiste interroge les notions de protection et de transformation. Avec le projet Towarian, la Tour de Vesvre devient un espace de quête inspiré des logiques du jeu de rôle, où des avatars recomposés et des artefacts guident le visiteur dans une exploration à la frontière entre art contemporain et univers ludique.

Inscrit dans des lieux de vie, de travail ou de passage du Pays-Fort, le parcours d'art contemporain Allons Voir ! Allons Voir ! se déroule sur plusieurs bourgs et villages, dans des granges historiques, des lavoirs, des silos contemporains, un ancien moulin ou tout simplement au milieu des champs ou au bord de la route. Assigny au Faît des Marnes, Barlieu aux Silos de Badineau, Concressault au Moulin Riche et au lavoir, dans celui de Dampierre-en-Crot, à Subligny au Moulin de Tirepeine ou encore au lavoir de Thou et cette année Laëtitia Bourget - Maquette pour un projet d’oeuvre pérenne sur un hangar à Sury-es-Bois.

Du 20 juin au 29 août 2026, laissez-vous surprendre par un monde fantastique peuplé d’insectes fascinants et de personnages décalés, où l’imaginaire prend vie à travers des œuvres originales mêlant sculptures et peintures. Entre fantaisie, humour et créativité, chaque création invite à la curiosité et à l’évasion. Cette exposition singulière séduira autant les amateurs d’art que les visiteurs en quête d’une découverte insolite pendant leur séjour en Destination Sud Berry. Rendez-vous au Point d’Information Touristique de Dun-sur-Auron, situé 18 avenue Jean Jaurès, du mardi au samedi, pour découvrir cet univers artistique hors du commun. Une belle occasion de pousser la porte, de prendre le temps d’admirer… et de voyager dans un monde où l’art et l’imaginaire ne font qu’un !

Partez à la découverte d’une épopée industrielle lignéroise hors du commun. Maurice Duprat, ingénieur berrichon passionné, consacre sa vie à concevoir des tracteurs innovants sous la marque Agrip, spécialisée dans le domaine forestier. De 1950 à 1982, plus de 3000 machines sortent de son usine, reconnues dans 27 pays. Une aventure humaine et technique marquée par le savoir-faire local que vous retrouverez à travers cette exposition : AGRIP, 75 ans d'histoire.

Aquarelliste autodidacte, Nicole Casies découvre pleinement l’aquarelle au fil de ses voyages, séduite par la légèreté et la finesse de cette technique. Inspirée par la nature, les paysages, les fleurs et l’eau, elle crée des œuvres empreintes de poésie et de sérénité. Profitez de ses permanences pour contempler son travail en direct les samedis 22 et 29 août dès 14h30.

Cette nouvelle exposition vous invite à découvrir comment l’argile, matière souple et organique, est devenue le terrain d’une réflexion sensible et féministe sur le corps : ses forces, ses contraintes et le regard que la société porte sur lui. Grâce à des prêts exceptionnels venus de toute la France, les œuvres prennent vie dans le cadre majestueux du Couvent des Cordeliers. Parmi les artistes exposées : Jacqueline Lerat, Elsa Sahal, Myriam Mihindou…

L'espace culturel de la Prévôté vous propose une exposition de Garanse, peintre et Polydor Alain, sculpteur du jeudi 27 au dimanche 30 août - Vernissage le jeudi à 18h. Cette exposition réunit l'abstraction lyrique de Garanse et la sculpture sur bois d'Alain Polydor, créant un dialogue entre émotion et matière. Les toiles vibrantes de Garanse capturent l'instant et l'introspection, tandis que les sculptures de Polydor révèlent la beauté brut du bois. Leur rencontre offre un espace où spontanéité et patience cohabitent, invitant les spectateurs à s'émerveiller. Chaque œuvre explore la relation entre l'homme et son environnement, intérieur ou naturel, pour un escale artistique entre Touraine et imaginaire, riche en émotion et poésie.

Aimer et faire aimer le cinéma...Voici le fer de lance de l'équipe qui vous accueille à l'Apollo... La programmation s’articule autour des cinématographies du monde entier (en version originale sous-titrée). Films d’auteurs, d’actualité, du patrimoine, premières œuvres, programmes de courts-métrages, cycles, films documentaires et programmes pour le jeune public constituent sa pluralité. Des rencontres, des ciné-concerts, des goûters bio, des ateliers, des débats, des avant-premières ponctuent la saison cinématographique d’animations ludiques, pédagogiques, audacieuses, surprenantes, exigeantes ou éclectiques !

En France, la musique populaire a conservé une certaine vitalité, en particulier dans le Berry, le Bourbonnais, le Nivernais et la Marche. Grâce à ces régions, des instruments comme la cornemuse à deux bourdons, la viele, et le violon ont été préservés. Même si la musique instrumentale est importante, le chant reste essentiel dans la vie quotidienne, que ce soit dans les champs, les maisons, les bistrots ou les églises. La musique a évolué pendant 7 siècles, animant la vie sociale. La fabrication des instruments, qu'ils soient simples ou élaborés, est aussi importante. Dans le mélange des cultures et des musiques du monde, certains musiciens renommés ont su utiliser cet héritage pour plaire aux générations actuelles.

L'artiste décrit l'expostion : "Cette sélection de toile parle de santé mentale, de l’humain, de ses failles, des épreuves qu’il traverse, de sa capacité à les surmonter à travers la symbolique du kintsugui. J’ai la volonté de transmettre l’idée selon laquelle vivre est parfois un combat, que les blessures peuvent rendre plus fort et qu’une personne abimée n’a pas moins de valeur pour autant. Je trouve mes inspirations dans l’art antique, les mythologies, l’influence esthétique de la Renaissance italienne ou des estampes japonaises. Je suis aussi très attentive au travail d’artistes contemporains comme Viktoria Malia, Tatiana Palaiciuc, Clara Petelski, l’illustratrice Samantha Math, ou encore Dolly Drori, pour n’en citer que quelques-uns. Je travaille à l’acrylique et en technique mixte."

Originaire de la Creuse, Gilles Caranton a découvert la peinture à l’adolescence dans l’atelier du peintre Gaston Thiery à Fresselines, non loin de son village natal de Celle-Dunoise. Il conserve un souvenir précis de cette rencontre qui lui a donné le goût du dessin. Mais ce n’est qu’en 2017 que Gilles Caranton ressort ses pastels pour tirer le portrait de sa petite-fille, avec l’envie de lui transmettre cet amour du dessin. Suivent d’autres portraits de famille, puis des paysages d’après photos, des natures mortes et des fleurs. Il vous invite aujourd’hui à découvrir ces oeuvres et notamment celles s’inspirant de sa Creuse natale et du Berry (et en particulier de La Brenne avec ses jeux de lumière et de transparence entre ciel et eau) au cours de cette exposition.

Rémy Fourmont dessine depuis plusieurs années, principalement autour du portrait. Il commence à apprendre le dessin à la fin de l’année 2019, avec l’ambition de parvenir, à terme, à la maîtrise technique des grands maîtres de la peinture, notamment ceux de la Renaissance jusqu’au début du XX? siècle. Son travail s’inscrit ainsi dans une tradition du portrait qui cherche à trouver un équilibre entre idéalisation et réalisme. Au-delà du plaisir de créer de ses mains, le dessin constitue pour lui un moyen d’explorer et de traduire les émotions, de témoigner d’une époque et de tenter de révéler, à travers le regard du spectateur, une certaine forme de vérité.

Découverte, technique, expérimentation et créativité sont les maîtres mots de cette exposition axée sur la mise au point, comme une manière de construire un regard et de formaliser une intention. Elle invite à explorer ce qu’implique l’action de choisir, d’isoler, de cadrer ou de laisser échapper certains éléments pour jouer avec le flou et la vision périphérique. Ainsi de la mise au point de l’image en photographie ou en broderie, à la réalisation de cadrage rond à petit point en gravure selon la technique de la manière noire - procédé pour amener du flou - on ne cessera de s’étonner de la richesse des productions. Dans toutes les disciplines (peinture, dessin, volume, céramique, photographie, gravure, sculpture, art textile), les élèves ont réalisé des créations qui ouvrent des horizon.

L'esprit "movida" appliqué au cinéma est de laisser une part importante à un cinéma de diversité : Cinémovida permet au spectateur de venir non plus dans un cinéma mais dans un lieu de vie où des services ludo-culturels seront proposés aux cinéphiles. Cinémovida est là pour répondre à des attentes, des envies. Le but est de permettre à tous les publics de se sentir bien dans notre cinéma. Qu'il s'agisse des jeunes, des familles, des cinéphiles, des personnes âgées... CINE pour Cinéma car il s'agit avant tout de mettre en avant la reconnaissance du produit "le cinéma en tant que salle de cinéma", mais aussi en tant que média et en tant que structure qualitative de présentation des films. Cinéma Classé Art et Essai.

Pour fêter les 40 ans de l'association, L'expo des Expos offre une grande rétrospective des expositions accueillies au Prieuré Saint Etienne d'Allichamps depuis 1986.