Evénements à faire autour de Tergnier (02) Tout afficher

Garder le nord est un spectacle d’une grande actualité sur le déracinement et les multiples facettes de la guerre, à travers les souvenirs d’un enfant. Dans une mise en scène riche et musicale, sont abordés des thèmes difficiles et profonds sans jugement ni conclusion hâtive. L’histoire, basée sur des faits réels, est extraite de l’ombre de l’Histoire par un récit féerique qui prend vie sur scène. Que reste-t-il quand tout ce en quoi vous croyiez a disparu ? Vos souvenirs, le sentiment d’appartenance à une communauté et votre voix. Tout ce que vous pouvez raconter, écrire et chanter, vous pouvez l’emporter avec vous et le transmettre. C’est là le cœur de ce spectacle. Semer une graine d’espoir et de lumière sur un thème d’une actualité presque insoutenable.

En famille, entre ami·es, en groupe scolaire, vous pourrez explorer pleinement la thématique de saison dans un parcours de six oeuvres. L’occasion, autour d’une visite guidée, d’échanger sur son expérience et sa rencontre avec l’oeuvre. Le cycle de MUTATIONS invite à interroger nos transformations, volontaires ou subies. MUTATIONS comme changement radical, mais aussi comme opportunité de penser autrement, de faire émerger d'autres possibles, et d'envisager collectivement le futur.

Live électronique expérimental Artiste radicale toujours en mouvement, Terrine élabore une musique électronique sans concession, entre no-techno incisive, noise chirurgicale et improvisation libre, où le geste prime sur le genre. En solo depuis 2012, elle fait vaciller les codes, des scènes industrielles d’Amiens aux clubs et festivals d’Europe, avec une énergie brute et une liberté totale. Son dernier album Jazz Band Theory récemment sorti sur le label Bruit Direct Disques montre une fois encore son art du mouvement et du contraste : musique dansante mais déstabilisante, abstraite mais viscérale, à mi-chemin entre minimalisme industriel, expérimentations rythmiques et textures bruitistes audacieuses. Composition, électronique Terrine Tout public

Anita a trouvé dans la géométrie des cathédrales une forme de libération. Elle les dessine, les réinvente, les peint, les sculpte dans son atelier "des Cathédrales". Son leitmotiv : rendre imparfaite une structure parfaite et dans cette quête d'imperfection, trouver ou se rapprocher le plus possible de l'imperfection parfaite. Chaque œuvre de l'atelier des Cathédrales a sa propre histoire. Visite de l'atelier de 14 h à 16 h le lundi, mardi, jeudi, et vendredi.

La Société des Amis du Vieux Reims (SAVR) présente l’exposition du Prix Hugues Krafft 2025, visible du 18 décembre 2025 au 29 mars 2026 au Musée-Hôtel Le Vergeur à Reims (entrée gratuite). Cette exposition met en regard les photographies réalisées au Japon par Hugues Krafft entre 1882 et 1883 et le travail de Raynald Najosky, lauréat du Prix Hugues Krafft 2025. À travers ce dialogue entre deux époques, l’exposition interroge les notions d’héritage, de modernité et de transformation et offre au public une lecture croisée entre tradition et mutations contemporaines. Ouvert du Mardi au Dimanche.

Composition Giacomo Puccini Direction musicale Sebastian Beckedorf Mise en scène David Geselson Hors les murs - En partenariat avec l’Opéra de Reims - Artiste associé, David Geselson Opéra né des révoltes d’une époque, La Bohème de Puccini est traversée par les bouleversements politiques, artistiques et sociétaux du XIXème siècle. Tout se passe en 1830, à Paris, où de jeunes gens pauvres, étudiants ou artistes, vivent cette « vie de bohème » et ne mangent pas à leur faim. Mais l’amour est encore possible, il unit Mimi et Rodolpho, aux côtés de leurs amis Musetta, Marcello et Schaunard. Pour sa première incursion du côté de l’opéra, David Geselson continue son exploration des vies d’individus percutés par l’Histoire, et décèle dans ce brûlot musical un portrait puissant de femmes incarnant la révolution, guidées vers les lumières de la liberté, dans une esthétique en clair-obscur inspirée des peintures de Delacroix. « Dans La Bohème de Giacosa et Illica, il y a le portrait brûlant de deux femmes qui aspirent à être la révolution. » David Geselson, metteur en scène Lieu Opéra de Reims Tout public dès 12 ans Durée estimée 2h entracte compris Infos : Chanté en italien, surtitré en français

Accueillir Alison Bechdel au POP WOMEN FESTIVAL est un honneur et une étape marquante à l’occasion des cinq ans du festival. Autrice mondialement reconnue, figure majeure de la culture contemporaine, elle a marqué plusieurs générations de lectrices et de lecteurs bien au-delà du champ de la bande dessinée. Ses livres ont contribué à faire entrer les récits intimes, les histoires familiales et les expériences queer dans la culture populaire internationale, tout en nourrissant durablement la réflexion féministe, artistique et politique. Connue également pour le « test de Bechdel-Wallace », devenu un outil critique largement partagé dans le cinéma et l’audiovisuel, Alison Bechdel incarne une œuvre dont l’impact dépasse largement le cadre artistique. En lui consacrant une exposition et une rencontre exceptionnelle, le festival affirme son ambition : faire dialoguer création, pensée et transmission, et inscrire Reims comme un lieu vivant de circulation des grandes voix internationales qui façonnent notre regard sur le monde contemporain. Après le père, la mère, je demande… l’autrice de romans graphiques la plus iconique de la contre-culture américaine. Et si le marxisme était soluble dans une émission de téléréalité ? Entre références télévisuelles et obsessions mythologiques, Alison Bechdel prouve qu’elle n’a pas volé son statut d’autrice culte, abordant dans son dernier opus graphique famille, homosexualité et société sous un prisme aussi cynique que tendre, militant qu’accessible, lucide qu’humoristique. Connue pour sa trilogie autobiographique, initiée par le multi-primé Fun home, Alison Bechdel a exploré dès ses débuts les drames de l’identité sexuelle et familiale, mais aussi son obsession pour les sports de combats et activités physiques en tous genres : Le secret de la force surhumaine. Avec Lessivée, c’est en autrice à succès, partenaire comblée et propriétaire rangée d’une ferme de chèvres naines qu’elle se remet en scène. L’autrice de Gouines à suivre n’a rien perdu de son mordant, qui décrit les affres et paradoxes de nos modes de vies capitalistes. Le festival rend hommage à travers cette exposition à l’œuvre essentielle de celle à qui on doit le fameux « test de Bechdel-Wallace », permettant d’évaluer les stéréotypes de genre au cinéma. Menacée de bannissement, dans une Amérique à laquelle elle tend le miroir de ses contradictions, celle-ci est plus que jamais à découvrir ou à défendre.

Partez à la découverte du hameau de Montlaville lors d’une randonnée de 5 km mêlant paysages et trésors du passé. Votre guide vous conduira sur un itinéraire ponctué de points d’intérêt remarquables : le manoir Salomon de Brosse, l’étang du Moulin d’en Haut, ainsi que les vestiges du château de Verneuil, discrets témoins d’une riche histoire. Accessible à tous, cette balade conviviale est l’occasion de profiter d’un moment nature tout en explorant un patrimoine local inattendu. Une sortie animée par l’Office de Tourisme des Pays d’Oise et d’Halatte. Infos utiles : Prévoir des chaussures de marche. Places limitées. Réservation indispensable auprès de l’Office de Tourisme des Pays d’Oise et d’Halatte

Plongez dans une animation originale mêlant littérature et création manuelle, avec l’univers délicat de la dentelle papier. La médiathèque vous invite à une lecture de livres en dentelle ainsi qu’à un atelier créatif autour de la dentelle, animé avec des machines de découpe numériques. En partenariat avec la Bibliothèque Départementale de la Marne. MERCREDI 25 MARS 11H00 // LECTURE ▶ Gratuit ▶ À partir de 5 ans ▶ Réservation obligatoire (en ligne ou par téléphone au 03.26.48.65.00) 14H00 // ATELIER CRÉATIF ▶ Gratuit ▶ À partir de 8 ans ▶ Réservation obligatoire (en ligne ou par téléphone au 03.26.48.65.00) Pour rappel : Lors des ateliers de la médiathèque, les enfants doivent être accompagnés d’au moins un adulte. Toutes les personnes présentes à l’atelier doivent s’inscrire. Vous ne pouvez plus venir ? Merci de bien vouloir annuler au guichet, par mail ou par téléphone.

Exposition sur l'univers de Patrice Sanahujas.

Bienvenue dans un voyage au cœur de la culture geek et ludique. Venez découvrir ou redécouvrir l'univers pop gaming / mangas à travers des consoles, des cosplays, des tournois, des escapes games, des expositions et bien plus encore ! Au programme : cosplay, jeux vidéos, jeux de société, Pokémon et autres TCG, exposition Lego, boutiques... Bourse aux jeux le dimanche de 10h à 16h Buvette et petite restauration sur place.

C’est le jour d’ouverture de la cure à Frou-Frou les Bains. Les curistes arrivent… mais la station thermale n’a plus d’eau et c’est la panique. Le temps de leur séjour vont se croiser une baronne déjantée et son fils retardé, une hystérique éplorée qui a perdu son chien, un directeur complètement dépassé, une jeune femme à la recherche d’un millionnaire, un groom débordé très sympathique, un plombier qui n’en est pas un, une jeune amoureuse énergique qui n’est autre que la fille du directeur, un employé lunatique et bien sûr Kiki. Les uns et les autres vont s’entrecroiser dans une atmosphère aussi inattendue que loufoque donnant lieu à mille péripéties cocasses, le tout sur un rythme endiablé. Quiproquos, situations absurdes, employés gaffeurs, chansons entraînantes et imbroglios délirants… Neuf personnages hauts en couleurs qui se côtoient dans des situations absurdes, imprévisibles et délirantes qui font le bonheur du public. À coup sûr, vous sortirez en chantant avec une bonne humeur contagieuse. Billetterie en ligne uniquement

La 12e Senlis’Oise revient le dimanche 29 Mars 2026, un moment sportif et convivial à partager en famille, entre amis, avec votre club ou votre entreprise. En 2025, des nouveaux parcours ont été créés (5,11,Semi et Marche) , en 2026 encore des changements, création de courses nature de 5 , 10, 16 et 22 km et une marche rando 10 km . Lieu de départ et arrivée : Complexe sportif / Stade Yves Carlier, Rue Yves Carlier Parcours, Dénivelé et horaires de départ (Route, Chemin forestier et Voie Verte): • 22 km (196D+) : 9h15 • 16 km (144D+) : 9h30 • 10 km (97D+) : 9h45 • 5 km (49D+) : 10h • Marche rando 10 km (96D+) : 9h15 Inscription en ligne : Site ADEORUN Pour chaque inscription,1 € est reversé au collectif « Les Copinces du Valois » Récupération des dossards : • Magasin Terre de Running, 3 Place Omer Vallon 60500 Chantilly Du Vendredi 20 au Vendredi 27 Mars (de 10h à 19h) • Gymnase au stade Yves Carlier Samedi 28 Mars : de 14h à 17h Dimanche 29 Mars matin (selon les départs) : de 8h à 9h15 Vestiaires dans le Gymnase Yves Carlier : • Sanitaires, douches … • Consigne gratuite des effets personnels • Parkings disponibles à proximité du lieu de départ Ravitaillements : • Commun et central pour les 5,10,16,22 km et la marche rando • Copieux à l’arrivée Inscription en ligne sur le site : https://la-senlisoise.adeorun.com/

Spectacle - Création | Théâtre et cinéma | 12 ans et + La Vaste Entreprise – Nicolas Heredia / La Bulle Bleue Ici on joue sur les deux tableaux, à la fois spectacle théâtral et film documentaire. Dès le départ, les répétitions ont été filmées, pour capturer les premières tentatives. En dévoilant la vulnérabilité des acteurs et actrices lors des essais, se dessinent des états vécus par toutes et tous : nos peurs paralysantes et nos élans de confiance, nos refus d’obstacles et notre redoutable capacité à retomber à peu près sur nos pattes – parfois avec une certaine grâce. Nicolas Heredia propose naturellement ce projet hybride à La Bulle Bleue, une troupe et un projet artistique vivifiant qu’il connaît bien. En jouant des interviews de figures mythiques du cinéma, les cinq interprètes dévoilent leur personnalité et se confient à nous ?!

Spectacle - Création | Danse et performance | 6 ans et + Corps Magnétiques – Massimo Fusco Bienvenue dans un cocon où le temps ralentit, où les corps chuchotent, dansent et prennent soin. Imaginée par le danseur Massimo Fusco, cette installation sonore et chorégraphique est une invitation à la détente, à la douceur… et à l’écoute. Allongés sur des coussins-galets, au coeur d’un bain sonore, enfants et adultes s’abandonnent à une expérience intime. Dans les casques, des récits de corps — singuliers, sensibles, vibrants. Autour, les artistes évoluent avec délicatesse pour prolonger les histoires murmurées à nos oreilles.

Une dégustation atypique sous le signe du printemps, amateurs de vin profitez de cette occasion bien attendue sur notre territoire au Domaine Bourgeois-diaz les hôtes de cet évènement vous accueillent pour une journée conviviale avec la table du Breuil.

Découvrez La Mouche, épisode emblématique de la série culte Breaking Bad, revisité en série-concert unique. La tension et l’atmosphère oppressante de ce huis clos sont sublimées par une création musicale originale, signée Yohan Landry (Microfilm) et Benoit Gaucher (Nesseria). Une expérience immersive qui mêle image et musique live, offrant un nouveau regard sur cet épisode mythique. Une proposition innovante pour les fans de séries et de musique, portée par une coproduction culturelle engagée. Rendez-vous Jeudi 26 mars à 19h Gratuit. La Grange à musique, 16, boulevard Salvador Allende 60100 Creil

Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée dès l'été 2025 Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. Kiss and Love, Laurent ___________ Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

Vous partirez à la découverte de la ville et ses monuments, jusque dans le prestigieux parc du Château de Chantilly pour une promenade équestre exclusive. Pour parfaire cette promenade, une pause vous sera accordée au Restaurant du Hameau pour déguster la délicieuse Crème Chantilly. Souvenirs mémorables garantis !

9 candidats ont été sélectionnés par un jury de spécialistes et sont soumis à votre vote. Par leur savoir-faire et leur engagement, à travers des expériences originales et authentiques, ces professionnels révèlent toute la richesse et l’authenticité de leur territoire et invitent à explorer notre région sous un angle inédit. Laissez-vous inspirer par les finalistes 2026, découvrez leurs histoires, leurs activités, leurs projets et leur vision unique de nos terroirs d’exception... et votez pour votre préféré ! Rencontrez-les le samedi 28 mars à l'Office de Tourisme Epernay en Champagne. Et découvrez-les, dès le 12 mars, sur : . www.tourisme-en-champagne.com/jeunes-talents-du-tourisme . www.jeunestalents.tv CATÉGORIE CHAMPAGNE & OENOTOURISME : Champagne Vincent d'Astrée - Matylda Baillet - Pierry Champagne Dallancourt - Antoine et Virginie Lutun - Epernay Champagne Oriol Derouillat - Fanny Oriol – Chouilly CATÉGORIE HÉBERGEMENT, RESTAURATION & PRODUITS DU TERROIR : Au gré des lis - Marguerite Martin - Belval sous Châtillon Gite des 2 dames - Bertrand Trepo - St Amand sur Fion Chez Paul et Pauline - Nathalie Carette – Germaine t CATÉGORIE CULTURE, NATURE, ARTISANAT, LOISIRS : Les Lames du Ramu - Philippe Lefevre - Esternay Les Ateliers Maé - Maeva Laidet - Epernay Chantelle - Delphine Chapelot - Epernay Choisissez votre Jeune Talent préféré. Les votes ouverts du 12.03 au 29.03.26 sur www.tourisme-en-champagne.com/jeunes-talents-du-tourisme Le finaliste le plus plébiscité recevra le Prix du Public 2026 !

Lors de l’assemblée générale annuelle d’une grande entreprise, le gestionnaire expose son bilan financier. Jusqu’ici, tout va bien… Mais dans le cadre du dispositif « Bien-être au travail et rentabilité », la direction lui a demandé d’agrémenter son exposé d’intermèdes créatifs. Cette injonction, aux antipodes de son caractère, va le pousser dans ses retranchements. Contraint d’incarner un nouveau personnage à chaque intermède, le gestionnaire en perdrait-il la raison ? Cette restitution est l’occasion, pour l’artiste, de tester le spectacle dans sa forme finale. Gratuit et ouvert à tous – tout public Durée : 60 min + temps d’échange Places limitées, réservation conseillée : le-cerf-a-3-pattes.fr

Le festival Le printemps des Loupiots fait son retour, du 25 mars au 19 avril 2026, sur le territoire de la Grande Vallée de la Marne et du bassin sparnacien. En association avec 11 structures culturelles du territoire, le festival dédié au jeune public (de 0 à 6 ans), proposer aux familles durant trois semaines des spectacles, expositions, visites, ateliers parents-enfants… Retrouvez nos spectacles Karl, Les bedaines de coton, nuages et Au fond des mers sur notre billetterie en ligne MJC Intercommunale – Billetterie officielle

Dans le cadre du festival Le printemps des Loupiots. Karl est un bonhomme carré. Un peu trop carré. Un des petits bouts de Karl veut se faire la belle, vivre des aventures extraordinaires. Mais Karl, obtus, n’est pas d’accord. Il va devoir réinventer une façon de voir les choses. Celle d’arrondir les angles. Il y a les règles. Il y a la vie. Karl connaît bien les règles, elles rassurent. Mais qu’en est-il de la vie ?

L’espace culturel avionnais Jean-Ferrat est avant tout un espace de liberté, de loisirs, de spectacles. C’est un lieu de vie au service des Associations et de la population avionnaise. C’est dans un bâtiment qui rend hommage à l’architecture minière que l’espace culturel réunit une large palette de structures et d’activités : une Salle de spectacles, la Médiathèque, l’ école de musique l’espace Jeunesse mais aussi le lieu de rencontres de diverses associations, de pratique de la danse, des arts plastiques.

Après quatre mois de vie commune, Sophie insupporte Paul. Ses manières, sa façon de bailler... Tout lui déplaît chez elle. Beaucoup trop lâche pour la quitter, il s'arrange pour que son meilleur ami Martin vienne s'installer quelque temps chez eux, pensant que ce ménage à trois fera exploser leur couple...Démarre alors une cohabitation totalement explosive, avec son lot de mensonges, de coups bas et autres plaisirs quotidiens.

Autour d’un feu imaginaire, le chorégraphe Fouad Boussouf réunit neuf danseuses dans un mouvement circulaire continu, où l’énergie se propage de corps en corps comme une onde. La pièce rend hommage à la force et à la douceur des femmes du Maroc de son enfance, et s’affirme comme une création portée par une vitalité intense. Pendant une heure, ces neuf interprètes tournent, accélèrent, se séparent puis se retrouvent, entraînant le spectateur dans un état proche de la transe. « Danser en cercle permet de renforcer les liens, c’est un espace où il n’y a ni leader ni suiveur », explique Fouad Boussouf, danseur et chorégraphe issu du hip-hop, dont le travail se nourrit de multiples influences. Après Näss, pièce pour sept danseurs qui interrogeait les codes de la masculinité, le chorégraphe consacre ce nouveau spectacle à la puissance des femmes, comme un feu libérateur. « Pour moi, c’est une pièce de joie et d’engagement. Il s’agit de transmettre des vibrations positives », résume-t-il.

Lieu culturel incontournable du centre ville de Lens, le Colisée propose à des tarifs raisonnables et pour tous les goûts une variété de spectacles régionaux, nationaux et internationaux : concerts, théâtre, chanson, humour, spectacles, danse, cirque, spectacles jeune public, spectacles associatifs. Le Colisée propose également des conférences d'histoire de l'art et sur la connaissance du monde. La Galerie du Colisée, quant à elle, accueille de nombreuses expositions dans des domaines variés comme la photo, la sculpture, la philatélie... Ouverture également de la billetterie 1h avant les spectacles.

Le Centre Culturel Jacques Prévert de Harnes est un espace d’expression privilégié situé au cœur du Centre ville à proximité de la Grand’ Place. De septembre à juillet, il rythme l’activité culturelle municipale en accueillant expositions, spectacles, répétitions de nos artistes locaux, réunions des six jumelages harnésiens et séances de cinéma.

C’est à Oignies que l’histoire du charbon dans le Pas-de-Calais a commencé et s’est terminée… Avec sa fosse, le terril 110 et la cité-jardin De Clercq, le 9-9bis restitue au visiteur l’environnement complet d’un ensemble minier caractéristique. Un héritage unique au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial. Au même titre que le 11/19 à Loos-en-Gohelle, le Centre historique minier de Lewarde, Arenberg Creative Mine à Wallers-Arenberg et la Cité des Electriciens à Bruay-la-Buissière, le 9-9bis est une porte d’entrée majeure du Bassin minier. De la salle des douches à la machine d’extraction remise en fonctionnement, vous saurez tout (ou presque) de ce site d’exception avec notre incontournable visite commentée !

Le Métaphone® est à la fois une salle de spectacles et un “instrument de musique urbain“ dont les façades produisent et diffusent des sons à l’extérieur, en liaison avec des jeux de lumière. Principalement dédié aux musiques actuelles et populaires, il peut recevoir 500 personnes en configuration “assis“ et 1000 personnes en configuration “debout/assis“. Il vise à accueillir des artistes de renommée nationale ou internationale mais aussi des artistes locaux, semi-professionnels et amateurs. Concerts, coaching scénique, résidences d’artistes, filages etc. sont les forces motrices de ce bâtiment musical. Fin juin, début juillet retrouvez le Festival Les Rutilants un festival mettant à l'honneur les instruments à vents !

Flac et Flotte sont les gardiens du Cumulonimbus et vous accueillent dans la joie et la douceur. Ils prennent soin de tout le monde : les gouttes qui pleuvent, les flocons qui neigent, et le vent qui les emporte. Alors ! Quand Flocon arrive, frigorifié, ils n’hésitent pas à le rassurer pour que lui aussi trouve sa place tranquille dans ce vaste monde. Flocon nous invite à souffler doucement sur nos peurs glaçantes pour les dépasser. Bien sûr que les doudous sont les bienvenus !

À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. Tout au long du parcours chronologique de l’exposition, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent.

Le trio de musiciens Bab Assalam réinvente, en compagnie du danseur Sylvain Julien, le mythe du derviche tourneur avec un concert dansé où la transe soufie se mêle à la poésie circassienne. Percussions, oud, clarinette et chants suaves s’unissent au danseur et à ses cerceaux, qui tournoie, virevolte, jusqu’à ce que ses gestes fassent corps avec la musique. Fusion entre les arts d’Orient et d’Occident, "Derviche" est une invitation à la tolérance.

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

Julie Botet est née avec une malformation très rare de la langue. À 4 ans, elle est opérée d’une glossectomie, opération lourde qui bouleverse son rapport au langage et à elle-même. Lymph Blood Story 9424 se développe à la manière d’un “freak show autofictionnel” où Julie revisite cette expérience longtemps enfouie. En solo, elle se mêle à de nombreuses matières : imageries médicales, documentations, textes, pour une plongée dansante dans l’anomalie, entre malaise et fascination. Dans ce voyage à bord de sa langue rugueuse, l'exhibitionnisme devient libérateur et illumine tous ces corps qu'on a voulu cacher.

Portraits sonores : quand la musique donne vie aux personnages L’Orchestre d’Harmonie de Carvin propose un concert original et évocateur intitulé Portraits sonores, le dimanche 29 mars 2026 à 16h, à la salle Le Majestic. À travers ce programme, l’orchestre invite le public à découvrir ou redécouvrir des personnages célèbres de la littérature, de l’histoire et de la culture populaire, chacun mis en musique dans un univers qui lui est propre. Aventuriers, héros, figures mythiques ou personnages de fiction prennent ainsi vie au fil des œuvres interprétées. Du souffle de liberté de Robinson Crusoé à l’énergie de Rocky, de l’imaginaire de Tintin à la poésie de Cendrillon, en passant par Buffalo Bill, Nostradamus, Tom Sawyer ou encore Batman, ce concert propose un véritable voyage musical, riche en contrastes et en émotions. Accessible à tous les publics, Portraits sonores est une invitation à écouter autrement, à se laisser porter par les images que la musique fait naître, et à partager un moment convivial autour de l’orchestre.

Convaincu qu’une politique culturelle n’a de sens pour sa population et son territoire qu’avec une présence renforcée des artistes, le lieu s’est associé à trois compagnies régionales et ce, de façon pluri-annuelle. L’objectif général visant à décliner notre projet culturel avec la population et ses partenaires institutionnels et associatifs. Ce projet culturel s’appuie sur une rigueur artistique afin de démocratiser la culture, en réunissant les conditions permettant aux publics de se former, d’avoir une éducation artistique, et favoriser le développement des pratiques amateurs. Partant, la ville de Grenay veut ancrer sa politique culturelle sur le territoire en renforçant son aide à la création et la diffusion.

Avec ses nominations aux Juno et à l’Adisq, et ses quatre Prix de Musique Folk Canadienne, Genticorum est parmi les groupes phares de la musique traditionnelle québécoise. Pascal Gemme (violon) et Yann Falquet (guitare), les deux membres fondateurs du trio sont également reconnus individuellement pour leur solide contribution à la scène musicale trad. Ils sont rejoints depuis 2015 par le multiinstrumentiste virtuose et compositeur Nicholas Williams (flute, accordéon); le plaisir qu’ont ces trois musiciens à jouer et créer ensemble est palpable, autant sur scène que sur disque. En vingt-deux ans, le trio s’est taillé une place de choix sur la scène internationale des musiques traditionnelles, folk et celtiques dans une vingtaine de pays.

Inauguré en 2000, L'espace François Mitterrand est un des lieux phares de la culture dans le Bassin minier. En quelques années d'existence, l'Espace François Mitterrand a su se placer sur la carte culturelle régionale. En effet, sa salle de spectacle avec sa jauge de 300 places accueille des spectacles de tous horizons : humour, théâtre, chant lyrique, musique. Le savoir-faire de son personnel a permis d'accueillir avec réussite des groupes et artistes prestigieux (Aston Villa, Hugues Aufray, …)