Concerts à faire autour de Tergnier (02) Tout afficher

L’Union Musicale de Tergnier vous donne rendez-vous lors de ses concerts annuels. Des moments musicaux au répertoire varié, mêlant grandes oeuvres classiques et pièces de variétés.

Nothing But The Blues est né en 2006 d’une passion commune pour le blues, la soul et le rhythm and blues. Ce groupe réunit 9 musiciens exigeants et inspirés, animés par la même envie de faire revivre les émotions brutes et intenses qui ont forgé l’histoire des grands labels américains. RV dans la salle des fêtes de la commune à 20h30 !

Les 27, 28 et 29 mars 2026, la place Régnier (place du marché) à Saint-Quentin va se transformer en brasserie à ciel ouvert . De nombreux brasseurs vous proposeront de fêter le saint patron de l'Irlande en proposant des bières du pays celtique. Mais ce n'est pas tout, des concerts seront là pour pousser la chansonnette. Tarifs : - Entrée 6€ avec cup de 50 cl. - adolescent à partir de 16 ans 3€ sans cup Les horaires : - Vendredi 27 mars : de 17h à 0h00 - Samedi 28 mars : de 14h à 0h00 - Dimanche 29 mars : de 14h à 20h30 Organisé par les boutiques de Saint-Quentin, association de commerçants. Grand déballage chez les commerçants les 3 jours de 10h à 19h !

Noyon'Arts donne l'opportunité à des élèves des conservatoires et écoles de musique de la région de se produire en concert au sein de la cathédrale au cours d'un projet qui leur est entièrement dévolu. Les écoles de musique de l'Est de la Somme et de Chauny, ainsi que le conservatoire de Noyon se réunissent afin de proposer un concert qui met en avant les classes de chant d'Agnès Letuppe et de Céline Rimet autour de la Messe du Couronnement de Mozart. Infos/réservations : www.noyonarts.com / Office de Tourisme (Noyon) Conditions : Concert gratuit pour tous, sans réservation

À l'occasion de l'installation, au Château de Pierrefonds, de l'oeuvre monumentale de Wang Du, Défilé, Paroles propose une performance inédite : une brève improvisation autour de cette installation confiée à un grand amateur d'art contemporain, par ailleurs écrivain. Cette carte blanche laissée à Thomas Clerc mettra la parole - puissante et séductrice - au coeur de l'échange.

L’histoire d’amour entre Orphée et Eurydice est un des mythes fondateurs de l’histoire de l’opéra. Normalement tragique, ce chef-d’oeuvre est présenté dans une version inspirée de Gluck mais conçue avec humour et légèreté par Valérie Lesort qui met en scène des créatures désopilantes. Un drôle d’opéra pour tous, à voir en famille ! Lorsque Orphée perd sa femme Eurydice, il tombe dans un désespoir profond. Le dieu Amour, touché, et à la fois exaspéré par les humeurs d’Orphée, lui dévoile qu’il peut retrouver sa tendre. Seules conditions, il doit se rendre en Enfers, y braver monstres et furies grâce à son chant et sa musique, mais surtout, ne jamais regarder sa femme. Arrivera-t-il à ressortir des Enfers avec son Eurydice ? Pour représenter les protagonistes de ce mythe, Valérie Lesort, artiste associée aux Théâtres de Compiègne, fait apparaître les trois chanteuses-comédiennes sous une forme drôlissime, à la fois mi-humaine, mi-marionnette. Grâce à un jeu astucieux de lumières, de décors et d’illusions, ces étranges personnages prennent vie pour présenter au public une interprétation parlée et chantée pleine d’expressivité et d’humour. Petite Balade aux Enfers est un parfait premier pas dans l’opéra pour les plus jeunes, mais aussi pour les grands qui pourront redécouvrir ce mythe avec un esprit décalé et particulièrement comique.

Paroles revient au printemps avec une 4ème édition, sous le signe de la joie les 27, 28 et 29 mars autour de Villers-Cotterêts. Pour sa 4ème édition, Paroles propose, comme tous les ans, des rendez-vous d’humour, des rencontres littéraires, des concerts, des lectures musicales, des spectacles jeunesse, des événements participatifs avec des passionnés des mots à partager. La plupart de ces événements sont gratuits ou à des prix attractifs.

Un festival dédié à l’inclusion, qui se tiendra du 26 au 29 mars 2026 au cinéma Majestic Compiègne. Ce festival a pour objectif de créer un espace de rencontre et de partage autour des enjeux de l’inclusion, à travers des animations (enfants et adultes), des soirées, des tables rondes, des projections… Il s’adresse à un public large et diversifié, avec la volonté de rendre la culture et les échanges accessibles à toutes et tous, de manière ludique et positive. Jeudi 26 mars - À partir de 19h30 : Cocktail d'ouverture. Projection du film Regarde (20h15) Vendredi 27 mars - À partir de 19h30 : Soirée filles autour du film Reminders of him Samedi 28 mars - À 14h : Projection du film Ma perception avec la présence du réalisateur - À 16h : Table ronde autour des métiers de l'audiodescription avec la présence de Julia Wickenburg, Raphaëlle Valenti, Benoit Maestre, Marie Gaumy - À 20h : Projection du Marius César de la meilleure audiodescription. Présence d'Hélène Jousse, artiste et autrice Dimanche 29 mars - À 10h : Célébrons la danse avec un cours de danse. Projection du film En corps - À 14h : Après-midi enchantée. Atelier fluid art et goûter. Projection de Encanto avec la présence des personnages - À 18h30 : Clôture du festival avec le film En Fanfare

Concert d' instrument à cordes sous la Direction de Thomas Forget dans la halle de diffusion de la Sucrerie de Francières. Mozart : plaisanterie musicale, Ave Verum Tchaikovski : Elégie Vivaldi : Sinfonio Si Bémol

La 5e édition du Festival du jeu de rôle de Crépy-en-Valois organisée par l’association Sous nos Pas se tiendra le samedi 28 mars 2026. 🎫 Au programme de la convention Sous nos Pas 🕚11h-18h : Jeux de rôle (inscription https://www.conventions-rolistes.org/evenement/46/5ème%20édition%20du%20Festival%20du%20Jeu%20de%20Rôle%20de%20Crépy-en-Valois/programme.html ) Jeux de société avec l'association JPS Exposants et ateliers (inscription à l'atelier créatif médiéval ARS FABRA https://www.helloasso.com/associations/sous-nos-pas/evenements/gratuit-des-7ans-inscription-atelier-30-minutes-ciselure-medievale ) Puzzles Tombola 🕗20h-0h : Jeux de rôle inscription https://www.conventions-rolistes.org/evenement/46/5ème%20édition%20du%20Festival%20du%20Jeu%20de%20Rôle%20de%20Crépy-en-Valois/programme.html ) Informations pratiques 🗓️ Samedi 28 mars 📍Salle des fêtes de Crépy-en-Valois. 🆓 Entrée gratuite. 🍴 Restauration sur place. ✨ En présence de ✨ La Librairie du Valois de Crépy-en-Valois JPS, association crépynoise de jeu de société Gilles Chevallier, auteur local de Jdr Ars Fabra, orfèvrerie médiévale (Marne) Les Chants de Tindalos (Paris) et Leviathan (Belgique) Le Rayon alternatif (Paris) éditeurs de Jdr Lau'thentique crafeteuse, créatrice de bijoux, dés JdR et autres accessoires "Fantasy" faits main, en résine UV et époxy Associations locales de Jdr et de jeu de société : La croisée des jeux (Verberie), Roll & Jeunesse (Pinon), Les Chimères (Pont-Ste-Maxence) et Les dés de la Salamandre (Villers-Cotterêt)

Ne manquez pas le retour du Festival les Racont’Arts du 16 au 28 mars 2026. Un festival riche en animations pour tous les âges ! Des spectacles pour les scolaires, l’exposition « Petits pas petit », l’incontournable Soup’Ô contes, l’immanquable Carnavalois et bien d’autres rendez-vous rythmeront cette édition placée sous le signe de l’imaginaire, du partage et de la culture. Au programme 📅 Mercredis 18 et 25 mars 📍 Maison de retraite Les Primevères et Foyer La Sagesse 📚 Contes enchantés. Pour les enfants des accueils de loisirs de la mjc centre social. 📅 Du 16 au 27 mars 📍 Espace Rameau Exposition « Petit-pas-petit » Raconte-tapis. Pour les 3 à 5 ans. 📅 Jeudi 19 mars 📍 Espace Rameau 🧙 Spectacle « Sorcellerie, les collines de Shamutanti » 🕙 De 10h à 14h. A partir du CE1. Pour les écoles. 📅 Vendredi 20 mars 📍Centre culturel mjc 📚 Soup’Ô contes « Sorcellerie, la cité des pièges » par Guillaume Alix 🧙 Réservation à partir du 20 février à la mjc centre social. Tout public à partir de 6 ans. Entrée gratuite. 📅 Samedi 28 mars 🎊 Le Carnavalois « Défilé des contes » Accès libre. Informations pratiques Réservation au 03 44 87 13 13.

A travers la narration, les illustrations et la musique jouée en « live », ce duo à succès met en scène les relations entre les différentes espèces et la manifestation de la vie sous toutes ses formes. Le jeune indien Mutuà joue de la flûte tous les soirs pour un arbre fruitier magique. Ce dernier le remercie en lui donnant des fruits délicieux que Mutuà amène tous les matins à sa grand-mère souffrante. Mais l’arbre tombe malade. Mutuà entreprend alors un voyage dans la forêt, à la recherche de trois animaux savants qui lui apprendront la Suite Enchantée, seule musique capable de guérir l’arbre… Age = 5 ans+

500 choristes pour un show 100% rock ! De Queen à AC/DC, en passant par The Rolling Stones, Nirvana ou Muse, redécouvrez les plus grands classiques du rock interprétés par 500 voix puissantes !

3 opus – 1 exposition – 1 mois pour ne plus détourner le regard Depuis 2022, SACRÉes NaNas est un projet artistique engagé qui met en lumière les femmes effacées de l’Histoire, les femmes abîmées par les violences, les femmes debout, résistantes, vivantes. Depuis le début de cette exposition en 2022, le climat s'est aggravé. La parole masculiniste s’est banalisée. Les droits des femmes reculent dans plusieurs pays. Les violences, elles, ne reculent pas. Il faut maintenir la lumière. Pour la première fois, du 5 mars au 4 avril, les 3 opus sont réunis dans une rétrospective complète, Espace Erlon, au cœur de Reims. Une exposition engagée, artistique, humaniste et pédagogique avec des peintures, sculptures, installations... colorées, lumineuses, vibrantes… qui parlent de viol, de violences, de féminicides, de disparitions, de résistance, de résilience, d'héroïnes ordinaires... Parce que l’injustice ne disparaît pas quand on détourne le regard. Parce que l’art peut dire l’indicible autrement. Parce que l’égalité ne se construira pas contre les hommes, mais avec eux. - Vernissage – Jeudi 5 mars dans le cadre du Pop Women Festival Un moment pour découvrir les œuvres, échanger, débattre, questionner, ressentir. Pas besoin de “s’y connaître en art”. Juste d’être curieux·se et ouvert·e. [Avec la participation exceptionnelle de Lucie Joy Artiste chanteuse et slameuse originaire de Reims, elle mêle slam, poésie et chanson engagée avec une énergie brute et sensible pour réveiller les consciences et questionner nos urgences collectives. Vice-championne de France de slam, elle tourne intensément et a sorti l’EP Le Souffle des vivants, où texte et mélodie s’entrelacent pour parler de vie, d’engagement et de résilience. Sur scène, elle est autant émotive que percutante, mettant la parole au centre de son art et créant une connexion directe avec le public. https://luciejoy.com/ [La présence de Rose Association (Association R.O.S.E – Tinqueux) Association locale basée à Tinqueux près de Reims, R.O.S.E (Réseau, Orientation, Soutien, Écoute) accompagne et soutient les femmes dans leurs parcours de vie, particulièrement celles victimes de violences ou en situation de vulnérabilité. Elle offre écoute bienveillante, orientation pratique et soutien concret (administratif, juridique, médical), sans jugement et avec empathie. L’association organise aussi des cercles de parole et ateliers pour permettre aux femmes de se reconstruire, s’exprimer et retrouver leur force intérieure. https://association-rose.fr/ [ La présence de l'association Dromadaire Blanc Association de solidarité internationale qui aide les populations vulnérables, principalement à Djibouti et dans la Corne de l’Afrique, à accéder à l’eau, à la nourriture, à l’éducation et à l’autonomie et lutte contre l'excision. Elle œuvre pour les droits fondamentaux et l’égalité entre les hommes et les femmes dans des contextes de précarité profonde, et mène projets et actions solidaires à long terme. En France, l’association participe à des conférences, sensibilisations et événements culturels pour porter des voix souvent ignorées et susciter l’engagement solidaire. http://www.dromadaireblanc.org/

Live électronique expérimental Artiste radicale toujours en mouvement, Terrine élabore une musique électronique sans concession, entre no-techno incisive, noise chirurgicale et improvisation libre, où le geste prime sur le genre. En solo depuis 2012, elle fait vaciller les codes, des scènes industrielles d’Amiens aux clubs et festivals d’Europe, avec une énergie brute et une liberté totale. Son dernier album Jazz Band Theory récemment sorti sur le label Bruit Direct Disques montre une fois encore son art du mouvement et du contraste : musique dansante mais déstabilisante, abstraite mais viscérale, à mi-chemin entre minimalisme industriel, expérimentations rythmiques et textures bruitistes audacieuses. Composition, électronique Terrine Tout public

Composition Giacomo Puccini Direction musicale Sebastian Beckedorf Mise en scène David Geselson Hors les murs - En partenariat avec l’Opéra de Reims - Artiste associé, David Geselson Opéra né des révoltes d’une époque, La Bohème de Puccini est traversée par les bouleversements politiques, artistiques et sociétaux du XIXème siècle. Tout se passe en 1830, à Paris, où de jeunes gens pauvres, étudiants ou artistes, vivent cette « vie de bohème » et ne mangent pas à leur faim. Mais l’amour est encore possible, il unit Mimi et Rodolpho, aux côtés de leurs amis Musetta, Marcello et Schaunard. Pour sa première incursion du côté de l’opéra, David Geselson continue son exploration des vies d’individus percutés par l’Histoire, et décèle dans ce brûlot musical un portrait puissant de femmes incarnant la révolution, guidées vers les lumières de la liberté, dans une esthétique en clair-obscur inspirée des peintures de Delacroix. « Dans La Bohème de Giacosa et Illica, il y a le portrait brûlant de deux femmes qui aspirent à être la révolution. » David Geselson, metteur en scène Lieu Opéra de Reims Tout public dès 12 ans Durée estimée 2h entracte compris Infos : Chanté en italien, surtitré en français

Accueillir Alison Bechdel au POP WOMEN FESTIVAL est un honneur et une étape marquante à l’occasion des cinq ans du festival. Autrice mondialement reconnue, figure majeure de la culture contemporaine, elle a marqué plusieurs générations de lectrices et de lecteurs bien au-delà du champ de la bande dessinée. Ses livres ont contribué à faire entrer les récits intimes, les histoires familiales et les expériences queer dans la culture populaire internationale, tout en nourrissant durablement la réflexion féministe, artistique et politique. Connue également pour le « test de Bechdel-Wallace », devenu un outil critique largement partagé dans le cinéma et l’audiovisuel, Alison Bechdel incarne une œuvre dont l’impact dépasse largement le cadre artistique. En lui consacrant une exposition et une rencontre exceptionnelle, le festival affirme son ambition : faire dialoguer création, pensée et transmission, et inscrire Reims comme un lieu vivant de circulation des grandes voix internationales qui façonnent notre regard sur le monde contemporain. Après le père, la mère, je demande… l’autrice de romans graphiques la plus iconique de la contre-culture américaine. Et si le marxisme était soluble dans une émission de téléréalité ? Entre références télévisuelles et obsessions mythologiques, Alison Bechdel prouve qu’elle n’a pas volé son statut d’autrice culte, abordant dans son dernier opus graphique famille, homosexualité et société sous un prisme aussi cynique que tendre, militant qu’accessible, lucide qu’humoristique. Connue pour sa trilogie autobiographique, initiée par le multi-primé Fun home, Alison Bechdel a exploré dès ses débuts les drames de l’identité sexuelle et familiale, mais aussi son obsession pour les sports de combats et activités physiques en tous genres : Le secret de la force surhumaine. Avec Lessivée, c’est en autrice à succès, partenaire comblée et propriétaire rangée d’une ferme de chèvres naines qu’elle se remet en scène. L’autrice de Gouines à suivre n’a rien perdu de son mordant, qui décrit les affres et paradoxes de nos modes de vies capitalistes. Le festival rend hommage à travers cette exposition à l’œuvre essentielle de celle à qui on doit le fameux « test de Bechdel-Wallace », permettant d’évaluer les stéréotypes de genre au cinéma. Menacée de bannissement, dans une Amérique à laquelle elle tend le miroir de ses contradictions, celle-ci est plus que jamais à découvrir ou à défendre.

Découvrez La Mouche, épisode emblématique de la série culte Breaking Bad, revisité en série-concert unique. La tension et l’atmosphère oppressante de ce huis clos sont sublimées par une création musicale originale, signée Yohan Landry (Microfilm) et Benoit Gaucher (Nesseria). Une expérience immersive qui mêle image et musique live, offrant un nouveau regard sur cet épisode mythique. Une proposition innovante pour les fans de séries et de musique, portée par une coproduction culturelle engagée. Rendez-vous Jeudi 26 mars à 19h Gratuit. La Grange à musique, 16, boulevard Salvador Allende 60100 Creil

Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée dès l'été 2025 Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. Kiss and Love, Laurent ___________ Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

Dans le cadre du festival Le printemps des Loupiots. Karl est un bonhomme carré. Un peu trop carré. Un des petits bouts de Karl veut se faire la belle, vivre des aventures extraordinaires. Mais Karl, obtus, n’est pas d’accord. Il va devoir réinventer une façon de voir les choses. Celle d’arrondir les angles. Il y a les règles. Il y a la vie. Karl connaît bien les règles, elles rassurent. Mais qu’en est-il de la vie ?

Autour d’un feu imaginaire, le chorégraphe Fouad Boussouf réunit neuf danseuses dans un mouvement circulaire continu, où l’énergie se propage de corps en corps comme une onde. La pièce rend hommage à la force et à la douceur des femmes du Maroc de son enfance, et s’affirme comme une création portée par une vitalité intense. Pendant une heure, ces neuf interprètes tournent, accélèrent, se séparent puis se retrouvent, entraînant le spectateur dans un état proche de la transe. « Danser en cercle permet de renforcer les liens, c’est un espace où il n’y a ni leader ni suiveur », explique Fouad Boussouf, danseur et chorégraphe issu du hip-hop, dont le travail se nourrit de multiples influences. Après Näss, pièce pour sept danseurs qui interrogeait les codes de la masculinité, le chorégraphe consacre ce nouveau spectacle à la puissance des femmes, comme un feu libérateur. « Pour moi, c’est une pièce de joie et d’engagement. Il s’agit de transmettre des vibrations positives », résume-t-il.

Le trio de musiciens Bab Assalam réinvente, en compagnie du danseur Sylvain Julien, le mythe du derviche tourneur avec un concert dansé où la transe soufie se mêle à la poésie circassienne. Percussions, oud, clarinette et chants suaves s’unissent au danseur et à ses cerceaux, qui tournoie, virevolte, jusqu’à ce que ses gestes fassent corps avec la musique. Fusion entre les arts d’Orient et d’Occident, "Derviche" est une invitation à la tolérance.

Julie Botet est née avec une malformation très rare de la langue. À 4 ans, elle est opérée d’une glossectomie, opération lourde qui bouleverse son rapport au langage et à elle-même. Lymph Blood Story 9424 se développe à la manière d’un “freak show autofictionnel” où Julie revisite cette expérience longtemps enfouie. En solo, elle se mêle à de nombreuses matières : imageries médicales, documentations, textes, pour une plongée dansante dans l’anomalie, entre malaise et fascination. Dans ce voyage à bord de sa langue rugueuse, l'exhibitionnisme devient libérateur et illumine tous ces corps qu'on a voulu cacher.

Avec ses nominations aux Juno et à l’Adisq, et ses quatre Prix de Musique Folk Canadienne, Genticorum est parmi les groupes phares de la musique traditionnelle québécoise. Pascal Gemme (violon) et Yann Falquet (guitare), les deux membres fondateurs du trio sont également reconnus individuellement pour leur solide contribution à la scène musicale trad. Ils sont rejoints depuis 2015 par le multiinstrumentiste virtuose et compositeur Nicholas Williams (flute, accordéon); le plaisir qu’ont ces trois musiciens à jouer et créer ensemble est palpable, autant sur scène que sur disque. En vingt-deux ans, le trio s’est taillé une place de choix sur la scène internationale des musiques traditionnelles, folk et celtiques dans une vingtaine de pays.