Musées à faire autour de Beaune (21) Tout afficher

FERMÉ TEMPORAIREMENT Installé dans l’ancien Hôtel des Ducs de Bourgogne et lieu d’histoire de la culture de la vigne et de l’élaboration du vin, le musée révèle la richesse de la Bourgogne viticole et valorise la singularité des Climats du Vignoble de Bourgogne inscrits au Patrimoine mondial de l’Unesco. Des ateliers et des animations sont proposées tout au fil de l’année pour tous les publics. Les collections de pressoirs anciens sont en visite libre dans la cuverie.

Venez découvrir dans une ambiance immersive les vestiges et les souvenirs de l'Hospital Center de Beaune construit début 1918 et transformé l'année suivante en Université pour le corps expéditionnaire américain (A.E.F.U). 10 500 soldats-étudiants séjourneront sur le campus de Beaune. L'historial est entièrement géré par les bénévoles de l'association "les Compagnons de la Mémoire" Le musée est ouvert les mercredis et dimanches de 14h30 à 16h30.

La Cité des Climats et vins de Bourgogne est un réseau de trois sites culturels et touristiques situés dans trois lieux emblématiques du vignoble de Bourgogne : Chablis, Beaune et Mâcon. Ouverte à tous, du néophyte au passionné, la Cité de Beaune invite à découvrir toutes les richesses de ce grand vignoble façonné par l’Homme à travers des expériences conviviales, sensorielles et pédagogiques pour petits et grands. Véritable plongée multi-sensorielle dans le monde du vin et de la vigne, le parcours de visite immersif révèle l’infinie richesse culturelle et la diversité des vins de Bourgogne. Les visiteurs peuvent également profiter d’ateliers et de cours de dégustation, et d’une programmation variée tout au long de l’année.

Le Château de Savigny-lès-Beaune, construit en 1340 et remanié au XVIIe siècle, est inscrit aux monuments historiques. Cette ancienne forteresses abrite aujourd'hui des collections insolites. Dans le parc du château, vous découvrirez une centaine d'avions de chasse et des hélicoptères. Dans le château et ses dépendances sont exposés 30 prototypes de voitures de course Abarth et plus de 200 modèles de moto de 1903 à 1960 dont celles de Jean Mermoz et du Chanoine Kir. À voir également : un musée des pompiers, un musée de matériel vinaire et du matériel viticole, un musée des tracteurs enjambeurs et plus de 7000 maquettes. Sur la propriété, le Petit Château (1671) abrite le caveau de dégustation et la salle de restaurant (sur réservation à partir de 20 personnes). Depuis 1979, Michel Pont, collectionneur passionné et propriétaire du Château de Savigny-lès-Beaune, ouvre chaque jour ses musées au public pour partager ses passions. Son fils, Christophe Pont, s'occupe de l'exploitation viticole du château avec son domaine "Les Caves de l'Orangerie" et vous propose de découvrir quelques unes des prestigieuses appellations des vins de Bourgogne. Dégustation et vente des vins de la propriété sur place.

Plongez dans le monde fascinant du cassis au Cassissium. Profitez d'une étape gourmande à partager en famille ou entre amis à travers trois activités : - la visite "Cassissium" : muséographie ludique et interactive dédiée au cassis, visite guidée des ateliers de fabrication de la Maison Védrenne, dégustation des produuits de la Maison avec alcool (crème de cassis, liqueurs, eaux-de-vie) et/ou sans alcool (sirops). Une visite originale adaptée à tous, petits et grands. - la visite "Expérience cassis" : muséographie ludique et interactive dédiée au cassis, visite guidée des ateliers de fabrication de la Maison Védrenne, dégustation sous la forme d'un apéritif déjeunatoire avec des bouchées salées et sucrées pour sublimer le cassis sous toutes ses formes, accompagnées d'un cocktail au cassis. Une visite gourmande pour (re)découvrir le cassis. - les "Ateliers cocktails" : les premiers vendredis de chaque mois (d'avril à octobre) ou sur demande, la mixologie est à l'honneur au Cassissium. Après une présentation des techniques et du matétériel du bar, deux cocktails sont présentés et réalisés par les participants avant leur dégustation. Création d'un cocktail : en équipe, vous devrez créer un cocktail à partir d'ingrédients imposés. Serez-vous élus mixologues de la soirée ?

Créé en 1975, ce "Musée de France" est installé dans une ancienne maison de vins. Dans ses grandes caves voûtées, il abrite des collections archéologiques en partie issues des fouilles du site gallo-romain des Bolards, ainsi qu'un remarquable mobilier mérovingien. À l'étage, l'exposition temporaire évoque un aspect du patrimoine régional. Ouvert du 2 mai au 31 octobre. Mercredi, jeudi, vendredi : 10h-12h / 14h-18h. Samedi et dimanche : 14h-18h. Entrée gratuite.

L'Imaginarium vous fait découvrir l'univers des vins et Crémants de Bourgogne. "Sacrée Vigne !!": un spectacle sons et lumières hors du commun mettant en scène l'odyssée de l'homme et de la vigne racontée à travers une incroyable mise en scène d'outils qui reprennent vie. Plongé dans l'obscurité, des voix à l'accent bourguignon, des écrans ainsi que des outils sortent de l'ombre pour vous expliquer le travail de la vigne, la vinification, la tonnellerie et vous conter un peu d'histoire ! Ce parcours se termine par une dégustation commentée de vins. Avec plusieurs formules proposées, une large gamme vous sera proposée pour satisfaire tous les goûts. Grand moment de convivialité et d’échange, c'est également l'occasion idéale pour vous de poser des questions si certaines choses vous ont échappé ! Avant votre départ, la boutique de l'Imaginarium offre une large sélection de grands vins et Crémants de Bourgogne, nombreuses idées cadeaux autour des arts de la table et la passion des vins. L'Imaginarium bénéficie d'un cadre verdoyant d'exception : un site paysager bordé d'un plan d'eau d'un hectare où barbotent des carpes Koi, où poussent des plantes aquatiques, flottent nénuphars et lotus, et où des bancs permettent pendant les beaux jours une halte reposante à deux pas de l'autoroute.

Situé dans un ancien atelier d'ébéniste, le Musée Papotte offre au visiteur un vaste panorama de tous les métiers d'antan qui ont fait la vie de nos campagnes : du sabotier (avec la fabrication d'un sabot à l'aide d'une machine datant de 1947) au cordonnier, du maréchal-ferrant au paysan... Tous leurs outils, objets et ustensiles y sont exposés. Des guides passionnés et qualifiés font découvrir de manière vivante leurs usages et leur utilité. De plus, le Musée Papotte s'est enrichi récemment d'un métier à tisser datant de 1850. Une présentation de son fonctionnement et de la culture du chanvre est également proposée au visiteur. Enfin, la découverte d'une modeste ferme du siècle dernier et d'une salle de classe reconstituée complète la visite, une visite appréciée depuis longtemps autant par les grands que par les petits.

Le vigneron vous reçoit dans une cave voûtée, aménagée en musée-caveau à but pédagogique. Jeux pour les enfants.

Un voyage dans le temps à la découverte des centaines de fossiles

Histoire de 70 siècles de moisson et 40 siècles de panification. Reconstitution d'un intérieur du XVIIIème avec cuisine, salle à manger autour du blé et de la dégustation du pain, matériel agricole, exposition temporaire sur le maïs.

Ancienne école du village, construite vers 1865 et fermée en 1946. Témoignage émouvant de l'école de Jules Ferry avec ses grandes tables prévues pour 9 élèves, son poêle rond, le bureau du maître sur une estrade, les cartes de France d'avant 1914 où l'Alsace et la Lorraine attendaient de redevenir françaises. Fermée en 1946, une école qui sent encore bon l'odeur de l'encre et où le poêle à bois, les vieux bancs et les anciennes cartes témoignent d'une autre époque...

Construite au XVIe siècle, la maison "Bossuet" a abrité les ancêtres du célèbre évêque et écrivain français. La partie du bâtiment la plus modeste devait servir d'atelier et de boutique à cette famille de tisserands, tandis que l'imposante bâtisse leur tenait lieu d'habitation. L'édifice abrite le Musée de la Saône et des Gens de la Saône. Trois étages d'expositions vous racontent l'histoire du territoire : l'archéologie et la géologie ; le fluvial ; l'industrie : Jacob Delafon et Proteor

Au milieu du XVIIIe siècle, le Comte de Clermont-Tonnerre est le seigneur de Monestoy, ancien nom d'Epinac depuis 1656. A la révolution de 1789, il émigre et ses biens confisqués sont revendus en 1826 à un Dijonnais, Samuel Blum, maître de forges au charbon de bois, qui achète château, verrerie et mines. En 1829, la concession houillère est rachetée par la S.A des houillères et du chemin de fer d'Epinac.Dès 1835, les houillères construisent 300 logements pour leurs ouvriers à la cité de la Garenne. Ecoles, chapelle, coopératives et cafés sont vite bâtis. En 1845, la verrerie Andell et C°, qui fabrique des bouteilles à vin, emploie des enfants dès l'âge de 12 ans ! Une première école leur ouvre ses portes en 1866, soit 15 ans avant les lois de Jules Ferry. De la verrerie sortent 3.500.000/an à la fin du XIXe siècle, avant sa fermeture en 1931. Face au parc rue Jean Bouveri, l'ancienne rue « Bouteille », aujourd'hui rue du 11 novembre, a perdu une partie de ses bâtiments et son caractère. Un chemin de fer, la quatrième ligne en France, transporte dès 1836 la houille d'Epinac jusqu'au canal de Bourgogne à Pont d'Ouche. La traction des wagons est animale avant qu'une machine à vapeur belge (et pas Schneider, le concurrent voisin du Creusot !) ne remplace bœufs et chevaux en 1860. En 1868, le PLM (Paris/Lyon/Marseille) utilise la prise d'eau du Pont Vert. La Ligne Epinac/Autun est ouverte grâce à l'appui de Mac Mahon, duc de Magenta, né à Sully. L'état rachète le chemin de fer d'Epinac en 1881. En 1891, le Président de la République Sadi Carnot, ancien député de la Côte d'Or, petit-fils de Lazare Carnot de Nolay, vient à Epinac inaugurer la ligne vers Les Laumes et Paris, par Thury et Arnay-le-Duc. La ligne Epinac/Pont d'Ouche, prolongée jusqu'à Dijon en 1905, est ouverte aux voyageurs. Mais bientôt la route tuera le rail : la voie ferrée deviendra en 1992 la promenade de Monestoy. En 1889, l'ingénieur Charles Destival dirige les houillères. La production augmente tant, qu'en 1910 la centrale électrique du puits Hottinguer vend du courant jusqu'à Autun et Meursault. Le maximum est atteint en 1917 avec 292545 tonnes de houille. Le puits St Charles (du prénom de Mr Destival) sera le dernier puits creusé en 1920 à moins 618 m. Puis un à un, les différents puits ferment : Ressille, Champs-Pialey, Fontaine-Bonnard, Hagerman, Souachères, Micheneau, Garenne, Sainte-Barbe, Le Curier, Hottinguer, Lestiboudois au pied du château et Saint Charles dont le chevalement orne aujourd'hui le proche musée de la mine de Blanzy. En 1946, reprise de Veuvrottes. Les mines sont nationalisées et gérées par les Charbonnages de France En 1950, la mine du Moloy ferme à St Léger-du-Bois et le 28 février 1966, les Charbonnages de France ferment Veuvrottes : Epinac-les-Mines à vécu ! Les derniers mineurs iront travailler « au Montceau », en regrettant « parce qu'il y a encore beaucoup de charbons sous nos pieds » l'abandon de l'appellation « Les Mines » qui avait été adoptée en 1891 à la demande du PLM.

Dans un écrin de nature, le village de l'Etang rouge vous accueille avec ses maisons de briques et de pans de bois typiques du Val de Saône. Découvrez le quotidien de nos ancêtres en visitant une habitation d'autrefois, un café de village, une salle de classe... promenez-vous dans les jardins, les vignes et le verger conservatoires où sont préservées des variétés de fruits et de plantes autrefois courantes. Chasse au trésor et Enquete Game. Des activités sont organisées tout l'été.

Musée sur la vie des Rotondes de Châtenoy et exposition de modélisme ferroviaire. Ouverte à tous.

Musée de la RN6 Exposition de souvenirs sur la RN6 Exposition de voitures anciennes Exposition de vélos

Le musée Denon, du nom du premier directeur de l’actuel musée du Louvre, natif de Chalon-sur-Saône, rassemble dès son origine des témoignages de cultures locales et européennes. Sa collection est riche de plus de 25 000 objets archéologiques, 11 000 sculptures, œuvres graphiques, objets ethnographiques, ponctuant 100 000 ans d’Histoire. Elle est le fruit d’aventures individuelles, de la passion, de la générosité d’hommes illustres ou plus modestes.

Espace culturel sur le patrimoine architectural et urbain de Chalon-sur-Saône, Ville d'Art et d'Histoire. Lieu unique qui dévoile l'évolution urbaine de la cité depuis l'antique Cabilonnum romaine jusqu'aux projets d'urbanisme les plus contemporains.

Chalon-sur-Saône est la ville natale de Nicéphore Niépce (1765 – 1833), inventeur de la photographie en 1816. Venez découvrir cette collection unique autour des origines de l’image photographique. Considérant l’héritage de Niépce, le musée traite des différents champs du «photographique» et vous invite à un parcours sans cesse renouvelé alliant objets, images originales et nouvelles technologies. Un rendez-vous régulier : les expositions temporaires de photographies anciennes et contemporaines.

Ce musée perpétue le souvenir du combattant, en particulier français. Il œuvre pour la sauvegarde du patrimoine et de la mémoire nationale. Collections d'armes, uniformes, drapeaux, journaux, gravures, témoignages ; importante bibliothèque.

La Limerie Proutat-Michot-Thomeret (ou Limerie Proutat) a eu un impact immense sur la vie des arnétois entre 1845 et 1958. L’Association Mémoires de la Lime vous invite à replonger à cette époque et à découvrir le travail des tailleurs de limes d’Arnay le Duc : Panneaux explicatifs, projection d’un film, photos, objets, machines …. Vous saurez tout sur cette entreprise qui a employée jusqu’à 500 personnes et leur savoir-faire.

Installée dans l'ancien hospice Saint-Pierre du XVIIe s., elle se consacre à des expositions liées à la gourmandise, à l'alimentation et à la table en général. L'ancienne cuisine qui a conservé un buffet-dressoir Louis XV présente une collection d'étains et de faïences, parmi lesquelles deux plats Bernard Palissy.

Découvrez une fois par an, lors de la fête du bois au mois de septembre, les particularités du paysage bressan avec ses bocages hérités du passé et ses petites et moyennes forêts entourées de plaines, de zones humides, de rivières et d'étangs. La verdure domine, la région est humide et abrite toute une faune et une flore adaptées à cet environnement. Autrefois fortement boisée, elle obligea d'ailleurs la population locale soit à s'en accommoder soit à la transformer pour ses besoins.

Situé à proximité de la Voie Verte, le Musée de l'Ecole en Chalonnais vous propose de découvrir trois salles de classe d'époques différentes, ainsi que des espaces dédiés à la salle de l'instituteur et aux vêtements d'écoliers. Retrouvez l'encre violette et les pupitres en bois ou les fameuses tables tubulaires de l'école des années 60 à 80 ! Un fonds d'archives de près de 30 000 photos de classes de toute la Saône-et-Loire (1880 à nos jours) est consultable sur place, sans oublier notre collection de papier buvards et de protège cahiers très anciens.

Ce petit musée situé dans la cave de la maison Eclusière 62, est un véritable petit cabinet de curiosités. En effet Alain Denuit, son créateur et éclusier pendant 30 ans a réuni une collection unique d'objets personnels, de documents historiques relatant la vie du Canal et des cadeaux souvenirs de centaines de touristes. C’est ainsi que les visiteurs pourront découvrir pêle-mêle que Mickael Douglas et Catherine Zeta Jones s’y sont arrêtés, que des ingénieurs à l’origine de la fusée Saturne ont laissé une dédicace, qu’une petite fillette de 12 ans y a été tuée en avril 1944, que des avions Mustang ont laissé des impacts de balles, que de nombreuses bouteilles de vin millésimées ont été données par les équipages des péniches, qu’une crèche de Noël faite maison y trône en guise de message de paix aux générations futures, et mille autres découvertes. Une authentique mémoire d’éclusier, ambassadeur du canal de Bourgogne. La Maison Eclusière 62 est également le siège d’une association d’artistes sculpteurs, peintres, photographes, et qui travaillent en plein air et exposent leurs œuvres de Juin à Septembre. Les visiteurs pourront découvrir les statues géantes en pierre de comblanchien et la palissade multiculturelle peinte par des artistes anonymes et des écoliers de Dijon. Un échiquier géant est accessible gratuitement aux amateurs. Don libre pour l’entretien du Musée.

Présentation d'objets de la vie domestique et des métiers d'autrefois, ancien matériel agricole et outils artisanaux, machine à sabots, four à pain. Reconstitution d'une école et d'un café. Sur demande, possibilité d'un goûter avec le pain cuit dans l'ancien four à bois.

Musée de la Batellerie dans une des plus anciennes maisons de Saint-Jean-de-Losne XVème, face à l'hôtel de ville. Construite en torchis et en brique, avec trois salles d'exposition permanente. Diaporama. Dans l'escalier, une Vierge bourguignonne XIVème. Vous pouvez visiter des musées plus grands, plus prestigieux, mais celui-ci c'est autre chose... Sa simplicité ouvre les portes du rêve au milieu d'objets, de gravures, de documents, qui font revivre deux siècles d'histoire sur la navigation.

Musée-Maison de l'invention de la photographie et du moteur à explosion/combustion interne par Nicéphore Niépce : - reconnue "Maison des Illustres" par le Ministère de la Culture en 2013, avec le parrainage de l’Académie des Sciences et de l’Académie des Beaux-Arts, - entièrement financée par Spéos, l'Ecole photo internationale - Paris & Londres.

Situé à Dijon (21000) au 1 Boulevard Chanoine Kir.

Installé depuis 2011 dans un bâtiment conçu spécialement par l’architecte japonais Shigeru Ban, l’histoire de cette institution d’un genre particulier commença en 1977 au premier étage d’une librairie alternative, puis dans un ancien magasin situé en fond de cour sur la place du marché, dans le centre-ville de Dijon. De jeunes universitaires y mirent en oeuvre leur ambition d’exposer l’art de leur époque : accompagnés d’une poignée de passionnés, ses fondateurs Xavier Douroux et Franck Gautherot, organisèrent dès la fin des années 1970 des expositions avec les artistes de l’avant-garde : Christian Boltanski en 1978, Hans Peter Feldmann en 1979, Annette Messager en 1980, Cindy Sherman et Daniel Buren en 1982, Carl Andre et Richard Prince en 1983, Bertrand Lavier et Hans Haacke en 1986… Dès la fin des années 1980, Le Consortium interrogea la nature et les conventions de l’exposition au moyen de l’exposition elle-même, organisant avec « Une Autre Affaire » une « exposition d’expositions » re-enactant en presque temps réel, à Dijon, les Group Shows organisés aux États-Unis par Peter Halley, Bob Nickas ou Steven Parrino ; organisant aussi, avec « Le Choix des Femmes » en 1990, une exposition qui conduisit 4 commissaires masculins à inviter chacun 4 artistes femmes. Après avoir exposé dans les années 1980 l’art minimal et conceptuel, la Pictures Generation et les expériences abstraites prolongeant les Néo-Géo, Le Consortium a accompagné, dans les années 1990, l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes : des Young British Artists – Liam Gillick, Angela Bulloch, ou Gillian Wearing – à Dominique Gonzalez-Foerster, Maurizio Cattelan, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Ugo Rondinone, Jorge Pardo ou Philippe Parreno. Récemment salué par le New York Times comme « The under-the-radar French museum that quietly predicts art’s next big thing », Le Consortium a, depuis les années 2000, organisé les premières expositions en France de nombre d’artistes américains – Christopher Wool, Kelley Walker, Rachel Feinstein, Josh Smith, Rachel Harrison, Wade Guyton, Joe Bradley, Roe Ethridge, Brian Calvin, Alex Israel, Oscar Tuazon, Lari Pittman – tout en consacrant des expositions rétrospectives à l’oeuvre de Lynda Benglis, Dadamaino, Luigi Ontani ou Phillip King. Commissaire du pavillon français qui valut un Lion d’Or à Pierre Huyghe à la biennale de Venise en 2001, puis de la 7e Biennale de Lyon en 2003 (« C’est arrivé demain »), Le Consortium participa à la « redécouverte » de l’oeuvre de Yayoi Kusama, lui consacrant, dès l’an 2000, une grande rétrospective ensuite présentée à la Maison du Japon à Paris avant de voyager au Danemark, en Autriche, et en Corée, et organisa aussi des expositions à Anyang, à Séoul… Et au Centre Georges Pompidou lorsqu’y fut présentée sa collection. Aux côtés de la Fondation de France, Le Consortium est médiateur de l’action « Nouveaux Commanditaires », qui offre la possibilité à des citoyens rassemblés autour d’une cause commune de passer commande à un artiste pour exprimer cette préoccupation. De nombreux projets ont ainsi été réalisés, conduisant par exemple Oscar Tuazon à créer une oeuvre monumentale à Belfort en hommage aux Commandos d’Afrique, ou Christopher Wool à concevoir un nouvel ensemble de vitraux pour l’église prieurale de La Charité-sur-Loire, en Bourgogne. Prenant part à l’ambition du classement au patrimoine mondial de l’UNESCO des Climats du vignoble de Bourgogne, Le Consortium a développé en 2012 avec le Domaine de la Romanée Conti, un projet visant à transformer l’ancienne cuverie des Princes de Conti en un espace d’exposition consacré à l’art actuel et y a organisé depuis des expositions de Bertrand Lavier, John M. Armleder, Thomas Houseago, Yan Pei Ming, Kim Gordon, Rodney Graham… Que les fondateurs du Consortium, rejoints depuis 1995 par Éric Troncy, en soient demeurés les directeurs artistiques pendant 40 ans (offrant ainsi, pour une structure publique consacrée à l’art contemporain, un modèle de permanence sans équivalent dans le monde) permit d’établir avec les artistes un dialogue ininterrompu et prolongé souvent tout au long de la carrière de ceux-ci, qui fait du Consortium un laboratoire exigeant et un lieu de débat esthétique dont l’exposition est le langage. Depuis les années 2000, trois commissaires associées ont rejoint Le Consortium : Seungduk Kim, Stéphanie Moisdon et Anne Pontégnie.

A Dijon, planétarium, muséum et jardin botanique se conjuguent sur un site unique dédié aux sciences de la nature : le Jardin de l’Arquebuse, lieu de diffusion et de partage des savoirs scientifiques. Le planétarium Hubert Curien, « tout numérique » invite le visiteur au centre de l'action et de la science, en immersion totale grâce à une projection à 360°. Cet outil de connaissance devient le début du parcours et une parfaite introduction au Jardin de l’Arquebuse. On observe, on écoute, on échange, on comprend, on parle de l'Univers, de la vie, de la biodiversité... et on parle de nous ! En parfaite cohérence avec le muséum et le jardin botanique, le planétarium fait du spectateur le témoin de la naissance de l'Univers. Cette immersion totale promet frissons et émotions quand surgissent volcans, astéroïdes ou bien encore lorsque se forment océans et continents. Sept spectacles sont proposés traitant de l'eau, des observations de Darwin lors de son voyage aux Iles Galapagos, des origines de la vie, des planètes du système solaire ou bien encore des secrets de la nuit et du jour expliqués aux enfants. À compter du dimanche 3 décembre 2023, un nouveau spectacle " Lucia, le secret des étoiles filantes " complète l’offre à destination du jeune public. Un nouveau programme des projections entre vigueur dès cette date. - Polaris Durée 30 ' (tout public) Un manchot voyageur et un ours rigolo se rencontrent sur la banquise et se demandent pourquoi la nuit est si longue aux pôles de la Terre. Une aventure au cours de laquelle ils découvriront que les planètes ont des points communs mais aussi des différences ! - Lucia, le secret des étoiles filantes Durée 22' (jeune public) Après " Polaris ", les enfants retrouvent les deux apprentis astronomes, James, le manchot et Vladimir, l’ours. Leur duo devient trio… avec la rencontre de Lucia, une jeune colibri. Tous ensemble, ils reprennent le chemin de l’espace pour tenter de percer le secret des étoiles filantes et des météorites, ces mystérieux cailloux qui tombent sur Terre ! - L'aveugle aux yeux d'étoiles Durée 22' (jeune public) Ce conte est l'histoire d'un Tyran qui voulait gagner plus de puissance. Le Vieux Sage lui conseille de compter les étoiles? La tâche s'avère plus ardue que prévu : les étoiles semblent se déplacer ! Soir après soir, les secrets du ciel vont être dévoilés au Tyran : le pourquoi du jour et de la nuit, les étoiles filantes, les constellations. - Sélection naturelle : Le voyage de Darwin Durée 25' (tout public) Les observations de Charles Darwin lors de son voyage sur le Beagle aux îles Galapagos lui ont permis d'élaborer sa théorie sur l'évolution... Le frisson d'une découverte scientifique, l'aventure de la science et la beauté de la nature jouent un rôle central dans ce spectacle. - Planètes, voyage dans le système solaire t Durée 31' (tout public) Un voyage « grand format » des paysages fascinants qui composent le système solaire. Vous survolez les reliefs de Mars ou les nuages de Jupiter et plongez à l'intérieur des anneaux de Saturne. Revivez l'époque tumultueuse de la formation des planètes mais, attention de ne pas percuter un astéroïde ! - L'eau, une aventure cosmique Durée 30' (tout public) Ce spectacle raconte l'histoire de l'eau, apportant ainsi des éléments de réponse aux questions : qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Sommes-nous seuls ? Un fantastique voyage à travers les turbulences de l'Univers primordial et les mécanismes bouleversant les intérieurs stellaires, grâce à des animations 3D inédites décryptant les étapes de l'évolution des étoiles. - Les origines de la vie Durée 23' (tout public) Ce spectacle répond aux questions fondamentales des origines de la vie et de sa recherche dans l'Univers. En introduction à ces spectacles, une exposition permanente « Des étoiles à notre Terre » permet de découvrir le système solaire de notre Planète, l'histoire et la formation de la Terre : Planète extraordinaire ou ordinaire ? Les phénomènes géologiques, l'atmosphère, les océans.

Installé dans le cloître du Monastère des Bernardines édifié à la fin du XVIIe siècle, le Musée de la Vie bourguignonne présente un patrimoine ethnographique rural collecté à la fin du XIXe siècle par le folkloriste Perrin de Puycousin. Mobilier, équipements domestiques, costumes régionaux sont à voir dans leur contexte d'utilisation. Onze commerces dijonnais (pharmacie, épicerie, boucherie, etc...) sont reconstitués au premier étage. Une nouvelle présentation met en valeur la richesse du patrimoine lié à la moutarde en évoquant ses origines, la fabrication, le rôle déterminant de Dijon. Sont également à découvrir, les savoir-faire liés à la pierre, la terre et le bois. Enfin, les cimaises donnent vie aux hommes de la Bourgogne avec notamment des photographies d'auteur, comme celles de Janine Niepce ou de Rajak Ohanian.

L'église du Monastère des Bernardines, édifice de la fin du XVIIe siècle, à l'architecture originale et classé Monument Historique, accueille les collections du Musée d'Art sacré. Oeuvres d'art, sculptures, peintures, textiles et orfèvrerie datant du 12e au 20e siècle, d'une richesse exceptionnelle de par leur qualité de conservation et leur originalité, retracent l'évolution des pratiques religieuses au cours des siècles. La présentation donne à voir la diversité des objets cultuels tout en apportant les clés de lecture de leur iconographie et leurs fonctions. Les collections évoquent aussi le quotidien des communautés féminines appartenant à différentes familles spirituelles, notamment les Cisterciennes et les Carmélites. Fermé temporairement - pas de date de réouverture indiqué - entrée gratuite

"Entreprise du Patrimoine Vivant" Fondée en 1796, la Maison Mulot et Petitjean est l’héritière d’une longue et prestigieuse histoire qui a fait de Dijon la capitale française du pain d’épices. Entre tradition et modernité, Mulot et Petitjean demeure une entreprise familiale, fidèle à une tradition et un savoir-faire transmis de génération en génération. Aujourd’hui, notre pain d’épices est toujours fabriqué de manière artisanale, avec des ingrédients rigoureusement sélectionnés afin d’offrir à notre clientèle des produits de haute qualité. En Mars 2012 la Maison Mulot & Petitjean a été labellisée ‘Entreprise du Patrimoine Vivant’ pour son histoire et son patrimoine séculaires, ses capacités d’innovation, et son savoir-faire rare. A l'occasion de son 220 ème anniversaire en 2016, Mulot et Petitjean, a construit une extension de plus de 1000 m² sur son site de fabrication situé 6 boulevard de l’Ouest à Dijon . Outre la rénovation de l'outil de production, cette extension a permis la création d’un espace muséographique et d’une boutique dans la partie historique du bâtiment sur environ 400 m². Cet espace permet aux visiteurs et aux consommateurs de découvrir à travers un parcours ludique et sensoriel, l’histoire du pain d’épices, de la maison Mulot et Petitjean et bien sûr la fabrication du pain d’épices hier et aujourd'hui.

Jardin de l'Arquebuse – Museum Un tour au muséum, c’est tout naturel - Un muséum réinventé ! - Une muséographie rénovée et un discours entièrement réactualisé - Un espace, plus qu’un musée, pour comprendre l’histoire du vivant et de la biodiversité L’ancienne caserne des Arquebusiers, belle construction à arcades du XIXe siècle, abrite le muséum et accueille plus de 100 000 visiteurs par an ! Un espace pour apprendre et pour comprendre… Un lieu entièrement rénové où la muséographie permet de s’interroger sur les enjeux fondamentaux de la biodiversité. Reconstitutions, maquettes, spécimens naturalisés, fossiles, multimédias, moulages… illustrent les messages scientifiques. Ils permettent de découvrir la richesse, la diversité du vivant et de prendre conscience de la fragilité de notre environnement. Ce nouveau parcours, adapté à tous les publics, s’appuie sur des présentations à la fois scientifiques, interactives et ludiques pour mieux comprendre la diversité des êtres vivants sur la Terre. Au planétarium, les expositions temporaires, conçues selon la même philosophie, constituent un complément à cette présentation permanente. Du local au global… Au muséum, la faune et la flore de Bourgogne sont le prétexte à un voyage passionnant dans la diversité du vivant.

Le Musée archéologique de Dijon occupe l'aile principale de l'ancienne abbaye bénédictine Saint-Bénigne. Les collections du musée sont présentées dans la salle capitulaire et le scriptorium du début du XIe siècle (niveau 0), le dortoir des moines dont les voûtes datent de la fin du XIIIe siècle (niveau 1). Des salles plus récentes (niveau 2) et un escalier du XVIIe siècle complètent cet ensemble. Vous pouvez découvrir un vaste panorama de la présence de l'homme en Bourgogne, de la Préhistoire au Moyen Age, à travers les sites fameux de la région : Dijon, Alesia, Les Bolards, les Sources de la Seine, Vertault, Mâlain... Au niveau 0, les ex-voto du sanctuaire gallo-romain des sources de la Seine rendent hommage à la déesse Sequana et à son culte. Voisinent de nombreuses stèles et bas-reliefs, dont celle du "Marchand de vin" de Til-Châtel, permettant des évocations de la vie quotidienne semblables à celles découvertes à Pompéi ou Herculanum. Les anciennes murailles du Castrum de Divio ont livré, au siècle dernier, de nombreuses sculptures, dont vous découvrirez ici les plus représentatives. Au niveau 1, les voûtes gothiques accueillent les collections médiévales dans une présentation très récemment renouvelée. Les sites de l'abbaye Saint-Bénigne et de la Chartreuse de Champmol sont particulièrement mis en valeur, complétés d'autres sites bourguignons tels Moutiers-Saint-Jean, Curtil-Saint-Seine. Puis la vie quotidienne à l'époque gallo-romaine est abordée avec la fouille du site de Mediolanum (Mâlain). Une maquette didactique présente une villa fouillée à Selongey. Les artisanats diversifiés sont abordés (bronziers, forgerons, verriers...) ; ils font écho aux effigies de nombreuses divinités de la région. Une introduction à l'époque mérovingienne permet d'admirer les bijoux et les armes que les habitants de la Bourgogne portaient à cette époque ; fibules incrustées de grenats, boucles de ceinture plaquées d'argent, boucles d'oreille en or, umbo de bouclier et épées placés dans les tombes des guerriers burgondes et francs. Entrée gratuite

Depuis 1995, Interface se définit comme un lieu d'expérimentation et de soutien aux artistes. Situé dans un appartement en rez-de-chaussée d'un immeuble datant du XVIIe siècle, Interface invite des artistes à penser, à habiter cet espace singulier en y proposant bien souvent des œuvres spécifiquement imaginées pour le lieu. Le visiteur peut donc appréhender l’art aujourd’hui dans un cadre très différent des musées ou des friches industrielles réaffectées à l’art et dialoguer avec les responsables du lieu, « un peu comme chez soi ». En outre l'association édite le journal hors d'œuvre dans lequel elle associe également la jeune création et la jeune critique.

Tout le charme d'une collection particulière, exposée dans le bel hôtel Lantin du XVIIe siècle, demeure familiale de Jeanne et son frère Maurice Magnin, amateurs d'art éclairés. L'association des peintures offrant un vaste panorama des écoles étrangères (Flandres, Hollande, Italie, Grande-Bretagne...) et françaises du XVIe au XIXe siècle, des sculptures, des meubles et des objets d'art, rehausse le caractère intime de ce musée très particulier créé en 1938, devenu musée national en 1947. Le Musée Magnin est gratuit depuis 8 juillet 2024.

Dans le transept de l'église désaffectée Saint-Etienne, exposition des moulages des oeuvres sculptées de François Rude (1784-1855), un des maîtres de l'Ecole romantique qui s'exprima dans des grandes compositions à caractère historique comme le Départ des Volontaires plus connu sous le nom de la Marseillaise dont on peut voir ici le monumental moulage. Entrée gratuite

Au cœur de la Bourgogne, le musée des Beaux-Arts de Dijon est l'un des plus anciens de France par ses origines qui remontent à l'Ancien Régime. L'héritage des ducs de Bourgogne lui vaut de présenter des chefs-d'oeuvre incontestés de la fin du Moyen Âge. Ses collections encyclopédiques, issues à la fois de la période fondatrice de la Révolution et de la curiosité des collectionneurs, invitent aux découvertes les plus variées de l'art égyptien au XXIe siècle. Le musée est installé dans l'ancien hôtel des ducs de Bourgogne et la partie orientale de palais des Etats. Il constitue à ce titre un témoignage essentiel sur l'art et l'histoire de la Bourgogne de la fin du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. Malgré la régularité classique imposée à la fin du XVIIe siècle, la diversité des bâtiments du palais, édifiés du XIVe au XIXe siècle, témoigne de l'histoire pluriséculaire de l'édifice : résidence des ducs de Bourgogne, puis demeure des rois et des gouverneurs, siège des États, école de dessin à l'origine du musée, enfin mairie de Dijon. Le musée des Beaux-Arts de Dijon symbolise cet ancrage avec des œuvres représentatives de la création artistique régionale, mais aussi l'ouverture au monde, grâce à des collections où cinq continents sont représentés. Avec la rénovation du musée, le XXIe siècle s'inscrit à son tour dans le palais, par des interventions architecturales qui affirment avec justesse son ouverture à la vie contemporaine. Information importante : - Entrée libre et gratuite - Il est interdit d'introduire dans les établissements des objets qui présentent un risque pour la sécurité des personnes, des œuvres, des bâtiments. (bâtons de marche à bout pointu inclus) - Les animaux ne sont pas admis à l'exception de ceux utiles à l'accompagnement des personnes en situation de handicap. - Les poussettes ne sont pas autorisées, hors poussettes cannes. Possibilité d'en emprunter une auprès du musée.

FRAC Bourgogne Partout et maintenant Le FRAC Bourgogne naît le 9 septembre 1982 et avec lui le besoin de constituer une collection d’œuvres contemporaines. L’histoire de cette collection débute en 1984 avec l’acquisition d’œuvres de seize artistes français et internationaux, parmi lesquels Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Tony Cragg, Gerhard Richter, Gottfried Honegger, Gloria Friedmann ou Richard Long. Les dernières acquisitions, comme celles d’œuvres de Pauline Curnier-Jardin, Laure Prouvost, Agnès Thurnauer, Julien Creuzet ou encore Élina Brotherus, poursuivent l’écriture de cette histoire. La collection du FRAC Bourgogne est aujourd’hui constituée de 836 œuvres de 294 artistes. C’est une collection ouverte, riche de sa diversité esthétique et des médiums qui y sont représentés. Le FRAC Bourgogne propose aux Bains du Nord, lieu d’exposition permanent dans la capitale régionale, un programme d’expositions notamment basé sur sa collection et son histoire. En ce moment vous pouvez y retrouvez une exposition temporaire , cette première exposition (deux autres suivront dans l’année) nous permet de découvrir le travail de ces cinq jeunes artistes sorties diplômées depuis moins de trois ans de l’ENSA de Dijon et de l’ISBA de Besançon. Entrée libre Le FRAC Bourgogne n’est pas attaché à un lieu unique de diffusion, mais au nomadisme de sa collection et à sa « valeur d’usage » pour la diffusion et la sensibilisation, en région, dans l’Hexagone et hors de celui-ci. Des expositions sont organisées dans une multiplicité de lieux partenaires en région (musées, centres culturels, établissements scolaires, administrations, espace public…) permettant une diffusion accrue de sa collection et d’investir des lieux non dévolus à l’art pour une offre inédite auprès de publics diversifiés. Le quotidien du FRAC Bourgogne se conjugue autour de son projet artistique et culturel interrogeant le récit, comme une forme ouverte permettant de rendre visible et de partager les expériences, offrant également la possibilité de décaler les points de vue. Le récit, car il a des temps et des formes, permet de dire et de montrer une histoire du visuel, en analysant les représentations, en révélant la condition des images, en soulignant la différence entre représentations et réalités. Dans le cadre de son programme artistique et culturel, le FRAC Bourgogne a choisi d’inscrire clairement la transmission dans sa programmation, par exemple en y associant et en réaffirmant son soutien aux créateur.trices. La collection du FRAC Bourgogne est mise au service de l’expression et de la réflexion de très jeunes commissaires d’exposition, et ceci dans ses murs et en dehors de ses murs. L’actualité du FRAC Bourgogne est aussi de soutenir, en le rendant possible, le travail des plasticien.nes, particulièrement au travers de résidences mises en place avec des artistes et des partenaires institutionnels en différents lieux de la région.

À Buxy, au cœur de la Bourgogne viticole, la Maison Millebuis rend hommage au sculpteur Ivan Avoscan (1928–2012) en inaugurant un parcours artistique permanent intitulé “Une Vie de Taille”. Plus de 50 sculptures jalonnent les espaces de la Maison Millebuis et les lieux emblématiques du village. Ce projet fait dialoguer l’œuvre d’Avoscan avec la pierre, la vigne, la lumière, et le patrimoine local.

Le musée est situé dans la salle du donjon de l'ancien prieuré de Saint-Sernin. Vestiges du néolithique, de l'époque gallo-romaine, fossiles, documents, photos... Tableaux de Raymond Rochette (peintures des usines du Creusot, paysages).

Ce musée créé par les vignerons est situé dans le centre de Buxy. Il propose de découvrir le travail de la vigne mois par mois au travers d'objets allant des années 1850 à 1950. Une manière de rendre hommage au courage et au savoir-faire des vignerons. Visite guidée et ouverture possible sur demande à l'Office de Tourisme Sud Côte Chalonnaise.

Le musée des Sapeurs Pompiers du Jura (Pierre MORISOT) retrace l'histoire des sapeurs-pompiers et de leur métier de 1850 à 1980.

Le Musée de l'Electricité Hippolyte Fontaine vous permet de découvrir les applications de l'électricité dans ses différents domaines depuis le début du 20e siècle : éclairage, chauffage, chimie, force motrice, communications. Il protège une partie de notre patrimoine technologique.

Lieu d'exposition de sculptures en acier, bois et pierre (pièces uniques). Atelier d'outils anciens.

Les Établissements Schneider ont planifié la construction de quartiers entiers du Creusot afin de loger leurs ouvriers et employés. Ces cités datent de différentes périodes et traduisent l'évolution de l'habitat ouvrier au fil des époques. Dans la cité Saint-Eugène (dite cité des "Colonies"), une maison a été préservée dans son jus. Elle abrite le siège des Nouvelles Éditions du Creusot qui l'ont meublée et décorée avec des objets évoquant le mode de vie des ouvriers d'autrefois. La maison propose aussi des expositions temporaires.

La maison du patrimoine rurale et son café de pays récemment rénové abrite une exposition d'objets anciens, d'un café de pays associatif, des conférences et des veillées sur la vie du village d'hier et d'aujourd'hui.

À l'origine Manufacture royale des cristaux et émaux de la reine Marie-Antoinette, le château de la Verrerie fut transformé au cours du XIXe et au début du XXe siècles par la famille Schneider, maîtres de Forges, pour en faire une résidence de prestige et pouvoir accueillir d'importantes personnalités et potentiels clients des forges du Creusot. Installé dans le bâtiment principal, le musée de l'Homme et de l’Industrie présente une importante collection de cristaux du Creusot, l'histoire de la dynastie Schneider, le développement de la ville et des usines grâce au paternalisme, des maquettes (dont la maquette animée reproduisant les forges et ateliers du Creusot), ainsi que des tableaux sur le travail dans les forges. Visite libre du musée, activités pédagogiques, expositions temporaires.

Il abrite les éléments lapidaires (quinze chapiteaux et corniches de marbre blanc richement sculptés) et des mosaïques antiques et médiévales. Ces témoins de la monumentalité des édifices éduens sont présentés dans une chapelle romane de filiation clunisienne, comme en attestent le portail sculpté et l’abside peinte d’une fresque du XIIe siècle (Christ Pantocrator). Autour d’un jardin romantique, court une galerie où se trouvent présentés cent quinze stèles gallo-romaines, des sarcophages, fûts de colonnes et de pilastres, inscriptions, chapiteaux… Le Musée Lapidaire, créé en 1861, est situé dans l’ancienne chapelle de l’hôpital Saint-Nicolas-et-Saint-Eloi-en-Marchaux. Il bénéficie depuis le 1er février 2003 du label Musée de France.