Musées à faire autour de Châtillon-sur-Seine (21) Tout afficher

Alain Geoffroy, grand vigneron du Chablisien, se passionne pour les vieux outils des vignerons et pour les tire-bouchons anciens. Le viticulteur a réuni une quantité impressionnante d’objets et d’outils se rapportant au travail de la vigne. A ce jour, sa collection comporte plus de 9000 pièces. Tous ces objets racontent leur histoire au fil d’une remarquable exposition qui retrace le travail du vigneron. Étonnante collection de 4900 tire-bouchons du XVIIIe s. à nos jours. Un second étage est ouvert à la visite avec des outils liés au travail de la vigne et du vin. A l’issue de la visite, le Domaine vous propose une dégustation de ses Chablis et vous offre la possibilité d’acheter au détail quelques bouteilles de sa production.

Situé à Nogent (52800) au 17 Place Charles de Gaulle.

« C’est un beau couteau … mais c’est un Nogent ! » s’exclame le personnage de Roubaud dans le film « La bête humaine » de Jean Renoir (1938). C’est dire si la ville de Nogent – l’appellation Nogent-en-Bassigny n’est plus usitée depuis 1972 – a acquis une solide renommée puisque son seul nom suffit à identifier une coutellerie de qualité ; raffinement et diversité caractérisent cette coutellerie mondialement réputée, sollicitée par les plus grandes maisons françaises (Christofle, Hermès, Ercuis, Puiforcat, etc.). Créé pour mettre à l’honneur un patrimoine identitaire, le Musée de la coutellerie présente, dans un cadre moderne, l’histoire technique et sociale de cette activité traditionnelle, du 18e siècle à nos jours. Les collections du musée sont à l’image de ce raffinement et de cette diversité en coutellerie fermante, de table, de métier, outillage à main, cisellerie, instrumentation de chirurgie et de toilette. Installé dans une ancienne coutellerie, le musée valorise également les technologies nouvelles, fruits d’un savoir-faire traditionnel aujourd’hui renouvelé. Vidéos, audio guides (FR, GB, NL, D). Librairie-boutique : Ouvrages et revues spécialisés sur la coutellerie ; cartes postales ; produits dérivés ; Divers articles de coutellerie (coutellerie fermante, de table, cisellerie, etc.) fabriqués dans le bassin coutelier nogentais. Ateliers et activités pédagogiques animés par le médiateur culturel.

Présentation d'objets de la vie domestique et des métiers d'autrefois, ancien matériel agricole et outils artisanaux, machine à sabots, four à pain. Reconstitution d'une école et d'un café. Sur demande, possibilité d'un goûter avec le pain cuit dans l'ancien four à bois.

Du 4 avril au 2 novembre 2026 : "Les Années 1920. La mode des Années folles, liberté et modernité". Dans un hôtel particulier des XVIIe et XVIIIe s. est présentée chaque année (au fil de 12 salles décorées de meubles et tableaux d'époque) une nouvelle exposition sur la mode. L'année 2026 est l'occasion d'évoquer les modes des années 1920 qui inaugurent une nouvelle silhouette, celle de la garçonne. Robes courtes à taille basse richement brodées de perles, chapeaux cloches, lingerie en soie de couleur témoignent de l'extraordinaire modernité de cette période qui révolutionne la mode féminine.

Présentation de l'histoire locale dans l'esprit d'une muséologie moderne avec des reconstitutions en 3D (ville fortifiée, oppidum gaulois) et des espaces thématiques sur les outils et instruments de musique anciens, les blasons et sceaux, les métiers spécifiques du Florentinois disparus au début du XXe s. Cabinet artistique et salle d'expositions temporaires.

Maison du 18ème siècle dont l'aménagement intérieur a été reconstitué. L'alcôve contre la cheminée de la pièce à vivre est caractéristique de l'habitat rural champenois. Les outils de l'artisan menuisier qui y demeurait sont également présentés.

Le musée présente des maquettes du château et du village de Vignory au Moyen-Age, les blasons des différents seigneurs de Vignory, des armes de guerre ainsi qu'un lapidaire et des poteries provenant du château, découverts par l'association lors des travaux de consolidation. Le musée accueille une stèle gallo-romaine du IIIème siècle découverte pendant la restauration du donjon du château, ainsi qu'un boulet en pierre utilisé par les machines de guerre au Moyen-Âge et une baie romane provenant de la chapelle castrale.

Curieux de savoir ce qui se trouve sous nos pieds ? Plongez dans l’histoire archéologique du territoire avallonnais, du Paléolithique au Moyen Âge. Si vous préférez les beaux-arts, vous trouverez forcément votre bonheur : peintures, dessins, gravures, sculptures… Il y en a pour tous les goûts au Musée de l’Avallonnais Jean Després ! Vous êtes plutôt portés sur les arts décoratifs et les bijoux ? La salle d’exposition consacrée à Jean Després comblera vos attentes. Et si vous recherchez le dépaysement , la collection Yao réunit des objets, costumes, bijoux et éléments du taoïsme Yao. Elle est unique par sa qualité et son importance.

Retour nostalgique dans la Haute-Marne des années 1900 : "La femme de la maison fait les gants, l'homme produit des ciseaux en dentelle d'acier (la spécialité du village : une vitrine expose des modèles rares), leur grange, à l'étage, une salle de classe ... Témoignage de l'art de la ganterie : un espace est dédié à ce savoir- faire traditionnel de Chaumont et de ses environs. Une vitrine vient rappeler que les établissements Tréfousse ont employé 6 000 personnes en Haute-Marne au temps de leur grandeur. Des instruments de couture spécifiques à la ganterie et quelques modèles sont présentés au musée. Un des gants a même été retrouvé aux etats-Unis grâce à internet ! Nouveauté : unique en Haute-Marne, la roue à chien est en état de marche. Espace jouets.

Écomusée d'arts et traditions populaires installé dans une maison paysanne traditionnelle du XIXe siècle. Découverte de la vie des paysans haut-marnais de 1850 à 1950, des métiers et services (chemin de fer, route, poste, épicerie, bistrot, coiffeur, barbier...) disparus de la ruralité. Exposition de matériel, outils utilisés à cette époque et présentation ethnographique. Plus de 1 000 m² d'exposition dans 18 espaces. Mémoire du Monde Rural.

La malterie fut fondée en 1883 par les frères Bonnette. Cette usine de conception moderne était constituée de greniers à grains, de cuves à tremper, de cases de germination, d’une touraille (séchoir) double à deux plateaux et de silos à malt.r r Son activité principale consistait à transformer l’orge en malt (matière première utilisée pour la fabrication de la bière et du whisky) à l’aide d’un procédé de trempage permettant une germination artificielle. En 1975, des problèmes de logistique ainsi qu’une concurrence accrue amènent la malterie de Champagne à arrêter sa production et à fermer ses locaux.r r En 1995, la commune décide d’immortaliser la mémoire chapelaine dans les anciens magasins à grains de la malterie. C’est ainsi qu’elle abrite depuis 2000 le musée de l’ancienne malterie de Champagne qui présente un patrimoine qui illustre le XXe siècle grâce aux dons de familles chapelaines, d’entreprises ou d’amis de la ville.r r Ainsi, un logement d’avant-guerre, une salle de classe des années 1950, un bureau de poste des années 1930, des maquettes des rotondes de 1892, un locotracteur, un camion de pompiers de 1935, des outils agricoles et bien d’autres curiosités y sont répertoriées.r r Et pour rendre encore plus attractif ce site, des expositions ponctuelles sont organisées tout au long de l’année.r r À travers ses expositions permanentes, le musée met en lumière trois thématiques majeures :r >> L’histoire du chemin de fer et son impact sur le territoire.r >> La vie quotidienne au début du XXe siècle, illustrée par une riche collection d’objets d’époque.r >> Les métiers anciens, témoins du savoir-faire et des traditions locales.

La Micro Folie c’est : r Des rendez-vous artistiques réguliers tels que : r > Renc’art : des conférences d’environ 1h sur des sujets variés (l’art moderne, les impressionnistes, les femmes dans l’art…).r > Artistes en herbe : des ateliers de pratique artistiques pour petits et grands, un samedi et deux mercredis par mois.r > La Nuit des Musées : une ouverture en nocturne pour découvrir l’art autrement.r > > Des jeux de société en accès libre (memory, similo, puzzles…) et bien d’autres r choses encore !r r A la Chapelle St-Luc, la « Micro-Folie » est notamment composée de : r >> Un Musée numérique r Plus de 2 000 œuvres d’art numérisés issues des plus prestigieuses institutions culturelles françaises (Le Louvre, Le Centre Pompidou, le Musée d’Orsay, le Musée du Quai de Branly, le Grand Palais, le Musée Picasso, l’Institut du Monde Arabe, le Château de Versailles, l’Opéra national de Paris...) sont rendues accessibles à partir de tablettes numériques reliées à un écran géant. Le Musée numérique permet de découvrir, à côté de chez soi, des œuvres éclectiques qui émerveillent, surprennent, interpellent. Deux accès aux collections sont possibles, l’un en mode visite libre, le second en mode conférencier lors de visites thématisées. Véritable outil d’éducation artistique et culturelle, le Musée numérique est un support incroyable de médiation et de découvertes…r r >> Un espace de réalité virtueller La « Micro-Folie » de La Chapelle Saint-Luc est équipée d’un espace de réalité virtuelle permettant une immersion dans un monde en 3D pour visionner des reportages et autres documentations.r r >> Un fablabr Équipé de deux imprimantes 3D, cet espace s’adresse à tous ceux qui souhaitent développer leur créativité, et se former à l’utilisation de ces machines.

Musée sur la vie et l’œuvre de Sébastien Le Prestre de Vauban, né en mai 1633 à Saint-Léger-Vauban et mort le 30 mars 1707 à Paris. Le Musée Vauban rend hommage à cette grande figure du Morvan, en mettant en valeur toute son œuvre. À la fois militaire, technicien, architecte, urbaniste, économiste, philosophe, mais aussi humaniste, il consacra toute sa vie au Royaume de France.

A sommevoire les Compagnons de Saint-Pierre détiennent la clé du Paradis. Créée en 1976, cette association a sauvegardé deux biens précieux : l’Eglise Saint-Pierre vouée à la démolition (le village ayant deux églises quasiment côte à côte) et le fonds de modèles Antoine Durenne issu de la fonderie locale appelé Paradis par les employés tant la statuaire religieuse domine sur l’ensemble. Entre 1988 et 1990, les modèles ont été transportés par les Compagnons de leur hangar originel (en péril) dans des bâtiments communaux pour leur conservation. Et depuis ce temps, les Compagnons, invitent le public à une visite insolite : "Entrez au Paradis !" Découverte incroyable et vraiment historique, témoignage de l’ancienne activité métallurgique artistique, et encore vivante, prolifique, à Sommevoire. Le Paradis permet d’imaginer l’envergure d’une production et sa diffusion, au plan national et international. Monuments commémoratifs, fontaines, statues animalières, religieuses ou allégoriques, kiosques, luxuriants décors architecturaux, éclairages publics….autant d’œuvres qui équipent ou ornent d’innombrables villes en Europe et dans le monde entier : Etats-Unis, Canada, Venezuela, Brésil, Mexique, Colombie, Algérie, Cambodge… Généralement en plâtre, le modèle est réalisé par un sculpteur d’après une œuvre originale modelée dans l’argile. Son empreinte est ensuite prise dans un moule en sable contenu dans un châssis métallique, dans lequel on coulera de la fonte ou du bronze. Des nombreux artistes comme Jules Klagmann, Albert Carrier-Belleuse, Auguste Bartholdi, Emmanuel Frémiet, Pierre-Louis Rouillard, Alfred Jacquemart, Paul Edouard-Delabrière et bien d’autres, ont collaboré avec Durenne, participant au fameux mouvement des arts décoratifs pour « faire du beau dans l’utile ».

Situé dans un hôtel particulier du XVIIe siècle, le musée de Saulieu évoque, par la variété de ses collections, l'histoire de la cité et de sa région. Le musée est connu pour être une vitrine de l'art moderne en France avec sa remarquable collection de sculptures animalières de François Pompon (1855-1933), ses travaux de jeunesse, figurines et portraits. Différentes salles évoquent l'antique "Sidolocum" et ses stèles gallo-romaines, l'art sacré(statuaire, objets de culte dont le précieux "Evangéliaire" dit de Charlemagne) et les arts et traditions populaires. Une salle dédiée à la gastronomie française (classée au Patrimoine Mondial en 2010) et à ses grands chefs Alexandre Dumaine (1895-1974) et Bernard Loiseau (1951-2003) rappelle la réputation toujours actuelle de Saulieu, ville étape. Saulieu, berceau de la haute gastronomie et de l’art animalier, met un point d’honneur à éveiller les papilles des gourmets et à offrir aux regards les œuvres des artistes animaliers les plus talentueux de notre siècle.

Dans un corps de ferme traditionnel, typiquement Champenois, partez à la découverte de cet atelier musée qui se veut le reflet de l'imprimerie des XIXe et XXe siècles. Les visites sont guidées et durent 1h30. Départ de visites à 14h, 15h30 et 17h les jours d'ouverture. Possibilité également de visiter sur réservation hots période d'ouverture pour des groupes d'au moins 5 personnes adultes.

Dans un corps de ferme traditionnel, typiquement Champenois, imprégnez-vous du quotidien de vos ancêtres agriculteurs à l’époque de la traction animale et artisans ruraux dont l’oeuvre remarquable s’est achevée vers le milieu du XXe siècle. L’écomusée de la Barbuise est l’oeuvre d’une équipe de passionnés. Ils se sont donnés pour mission la sauvegarde et la transmission des outils et des pratiques professionnelles rurales, en usage jusqu’au milieu du siècle dernier. Les collections - antérieures à l’avènement de la motorisation - couvrent les domaines de l’agriculture et de l’élevage. Outre les équipements à traction animale et outils manuels utilisés dans les fermes de la région, vous est présenté l’outillage des métiers de l’artisanat rural : Bourrelier, Menuisier, Charpentier, Mérandier, Sabotier, Tonnelier, Charron, Bûcheron, Scieur de long, Maréchal ferrant, Boulanger, Apiculteur, Marchand de vin, Laiterie. Vous trouverez également la reconstitution d’une ancienne salle de classe et d’un habitat ancien. Le site est géré par une association loi 1901 affiliée à la fédération nationale « Familles Rurales ». Ouvertures à la demande pour les groupes de minimum 8 personnes.

"Entreprise du Patrimoine Vivant" Fondée en 1796, la Maison Mulot et Petitjean est l’héritière d’une longue et prestigieuse histoire qui a fait de Dijon la capitale française du pain d’épices. Entre tradition et modernité, Mulot et Petitjean demeure une entreprise familiale, fidèle à une tradition et un savoir-faire transmis de génération en génération. Aujourd’hui, notre pain d’épices est toujours fabriqué de manière artisanale, avec des ingrédients rigoureusement sélectionnés afin d’offrir à notre clientèle des produits de haute qualité. En Mars 2012 la Maison Mulot & Petitjean a été labellisée ‘Entreprise du Patrimoine Vivant’ pour son histoire et son patrimoine séculaires, ses capacités d’innovation, et son savoir-faire rare. A l'occasion de son 220 ème anniversaire en 2016, Mulot et Petitjean, a construit une extension de plus de 1000 m² sur son site de fabrication situé 6 boulevard de l’Ouest à Dijon . Outre la rénovation de l'outil de production, cette extension a permis la création d’un espace muséographique et d’une boutique dans la partie historique du bâtiment sur environ 400 m². Cet espace permet aux visiteurs et aux consommateurs de découvrir à travers un parcours ludique et sensoriel, l’histoire du pain d’épices, de la maison Mulot et Petitjean et bien sûr la fabrication du pain d’épices hier et aujourd'hui.

Au cœur du parc du Centre Hospitalier La Chartreuse de Dijon, l'Hostellerie, Centre d'Art Singulier, propose à tous une immersion dans l'univers de ces artistes singuliers, qui mettent en lumière les diversités des cultures et la richesse de nos temporalités singulières. Plus qu'un simple espace d'exposition, il met en mouvement, rassemble, tisse des liens, invente de nouveaux possibles. Il est comme une marge, un espace tiers curieux, questionnant notre monde.

Jardin de l'Arquebuse – Museum Un tour au muséum, c’est tout naturel - Un muséum réinventé ! - Une muséographie rénovée et un discours entièrement réactualisé - Un espace, plus qu’un musée, pour comprendre l’histoire du vivant et de la biodiversité L’ancienne caserne des Arquebusiers, belle construction à arcades du XIXe siècle, abrite le muséum et accueille plus de 100 000 visiteurs par an ! Un espace pour apprendre et pour comprendre… Un lieu entièrement rénové où la muséographie permet de s’interroger sur les enjeux fondamentaux de la biodiversité. Reconstitutions, maquettes, spécimens naturalisés, fossiles, multimédias, moulages… illustrent les messages scientifiques. Ils permettent de découvrir la richesse, la diversité du vivant et de prendre conscience de la fragilité de notre environnement. Ce nouveau parcours, adapté à tous les publics, s’appuie sur des présentations à la fois scientifiques, interactives et ludiques pour mieux comprendre la diversité des êtres vivants sur la Terre. Au planétarium, les expositions temporaires, conçues selon la même philosophie, constituent un complément à cette présentation permanente. Du local au global… Au muséum, la faune et la flore de Bourgogne sont le prétexte à un voyage passionnant dans la diversité du vivant.

A Dijon, planétarium, muséum et jardin botanique se conjuguent sur un site unique dédié aux sciences de la nature : le Jardin de l’Arquebuse, lieu de diffusion et de partage des savoirs scientifiques. Le planétarium Hubert Curien, « tout numérique » invite le visiteur au centre de l'action et de la science, en immersion totale grâce à une projection à 360°. Cet outil de connaissance devient le début du parcours et une parfaite introduction au Jardin de l’Arquebuse. On observe, on écoute, on échange, on comprend, on parle de l'Univers, de la vie, de la biodiversité... et on parle de nous ! En parfaite cohérence avec le muséum et le jardin botanique, le planétarium fait du spectateur le témoin de la naissance de l'Univers. Cette immersion totale promet frissons et émotions quand surgissent volcans, astéroïdes ou bien encore lorsque se forment océans et continents. Sept spectacles sont proposés traitant de l'eau, des observations de Darwin lors de son voyage aux Iles Galapagos, des origines de la vie, des planètes du système solaire ou bien encore des secrets de la nuit et du jour expliqués aux enfants. À compter du dimanche 3 décembre 2023, un nouveau spectacle " Lucia, le secret des étoiles filantes " complète l’offre à destination du jeune public. Un nouveau programme des projections entre vigueur dès cette date. - Polaris Durée 30 ' (tout public) Un manchot voyageur et un ours rigolo se rencontrent sur la banquise et se demandent pourquoi la nuit est si longue aux pôles de la Terre. Une aventure au cours de laquelle ils découvriront que les planètes ont des points communs mais aussi des différences ! - Lucia, le secret des étoiles filantes Durée 22' (jeune public) Après " Polaris ", les enfants retrouvent les deux apprentis astronomes, James, le manchot et Vladimir, l’ours. Leur duo devient trio… avec la rencontre de Lucia, une jeune colibri. Tous ensemble, ils reprennent le chemin de l’espace pour tenter de percer le secret des étoiles filantes et des météorites, ces mystérieux cailloux qui tombent sur Terre ! - L'aveugle aux yeux d'étoiles Durée 22' (jeune public) Ce conte est l'histoire d'un Tyran qui voulait gagner plus de puissance. Le Vieux Sage lui conseille de compter les étoiles? La tâche s'avère plus ardue que prévu : les étoiles semblent se déplacer ! Soir après soir, les secrets du ciel vont être dévoilés au Tyran : le pourquoi du jour et de la nuit, les étoiles filantes, les constellations. - Sélection naturelle : Le voyage de Darwin Durée 25' (tout public) Les observations de Charles Darwin lors de son voyage sur le Beagle aux îles Galapagos lui ont permis d'élaborer sa théorie sur l'évolution... Le frisson d'une découverte scientifique, l'aventure de la science et la beauté de la nature jouent un rôle central dans ce spectacle. - Planètes, voyage dans le système solaire t Durée 31' (tout public) Un voyage « grand format » des paysages fascinants qui composent le système solaire. Vous survolez les reliefs de Mars ou les nuages de Jupiter et plongez à l'intérieur des anneaux de Saturne. Revivez l'époque tumultueuse de la formation des planètes mais, attention de ne pas percuter un astéroïde ! - L'eau, une aventure cosmique Durée 30' (tout public) Ce spectacle raconte l'histoire de l'eau, apportant ainsi des éléments de réponse aux questions : qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Sommes-nous seuls ? Un fantastique voyage à travers les turbulences de l'Univers primordial et les mécanismes bouleversant les intérieurs stellaires, grâce à des animations 3D inédites décryptant les étapes de l'évolution des étoiles. - Les origines de la vie Durée 23' (tout public) Ce spectacle répond aux questions fondamentales des origines de la vie et de sa recherche dans l'Univers. En introduction à ces spectacles, une exposition permanente « Des étoiles à notre Terre » permet de découvrir le système solaire de notre Planète, l'histoire et la formation de la Terre : Planète extraordinaire ou ordinaire ? Les phénomènes géologiques, l'atmosphère, les océans.

Le Musée archéologique de Dijon occupe l'aile principale de l'ancienne abbaye bénédictine Saint-Bénigne. Les collections du musée sont présentées dans la salle capitulaire et le scriptorium du début du XIe siècle (niveau 0), le dortoir des moines dont les voûtes datent de la fin du XIIIe siècle (niveau 1). Des salles plus récentes (niveau 2) et un escalier du XVIIe siècle complètent cet ensemble. Vous pouvez découvrir un vaste panorama de la présence de l'homme en Bourgogne, de la Préhistoire au Moyen Age, à travers les sites fameux de la région : Dijon, Alesia, Les Bolards, les Sources de la Seine, Vertault, Mâlain... Au niveau 0, les ex-voto du sanctuaire gallo-romain des sources de la Seine rendent hommage à la déesse Sequana et à son culte. Voisinent de nombreuses stèles et bas-reliefs, dont celle du "Marchand de vin" de Til-Châtel, permettant des évocations de la vie quotidienne semblables à celles découvertes à Pompéi ou Herculanum. Les anciennes murailles du Castrum de Divio ont livré, au siècle dernier, de nombreuses sculptures, dont vous découvrirez ici les plus représentatives. Au niveau 1, les voûtes gothiques accueillent les collections médiévales dans une présentation très récemment renouvelée. Les sites de l'abbaye Saint-Bénigne et de la Chartreuse de Champmol sont particulièrement mis en valeur, complétés d'autres sites bourguignons tels Moutiers-Saint-Jean, Curtil-Saint-Seine. Puis la vie quotidienne à l'époque gallo-romaine est abordée avec la fouille du site de Mediolanum (Mâlain). Une maquette didactique présente une villa fouillée à Selongey. Les artisanats diversifiés sont abordés (bronziers, forgerons, verriers...) ; ils font écho aux effigies de nombreuses divinités de la région. Une introduction à l'époque mérovingienne permet d'admirer les bijoux et les armes que les habitants de la Bourgogne portaient à cette époque ; fibules incrustées de grenats, boucles de ceinture plaquées d'argent, boucles d'oreille en or, umbo de bouclier et épées placés dans les tombes des guerriers burgondes et francs. Entrée gratuite

FRAC Bourgogne Partout et maintenant Le FRAC Bourgogne naît le 9 septembre 1982 et avec lui le besoin de constituer une collection d’œuvres contemporaines. L’histoire de cette collection débute en 1984 avec l’acquisition d’œuvres de seize artistes français et internationaux, parmi lesquels Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Tony Cragg, Gerhard Richter, Gottfried Honegger, Gloria Friedmann ou Richard Long. Les dernières acquisitions, comme celles d’œuvres de Pauline Curnier-Jardin, Laure Prouvost, Agnès Thurnauer, Julien Creuzet ou encore Élina Brotherus, poursuivent l’écriture de cette histoire. La collection du FRAC Bourgogne est aujourd’hui constituée de 836 œuvres de 294 artistes. C’est une collection ouverte, riche de sa diversité esthétique et des médiums qui y sont représentés. Le FRAC Bourgogne propose aux Bains du Nord, lieu d’exposition permanent dans la capitale régionale, un programme d’expositions notamment basé sur sa collection et son histoire. En ce moment vous pouvez y retrouvez une exposition temporaire , cette première exposition (deux autres suivront dans l’année) nous permet de découvrir le travail de ces cinq jeunes artistes sorties diplômées depuis moins de trois ans de l’ENSA de Dijon et de l’ISBA de Besançon. Entrée libre Le FRAC Bourgogne n’est pas attaché à un lieu unique de diffusion, mais au nomadisme de sa collection et à sa « valeur d’usage » pour la diffusion et la sensibilisation, en région, dans l’Hexagone et hors de celui-ci. Des expositions sont organisées dans une multiplicité de lieux partenaires en région (musées, centres culturels, établissements scolaires, administrations, espace public…) permettant une diffusion accrue de sa collection et d’investir des lieux non dévolus à l’art pour une offre inédite auprès de publics diversifiés. Le quotidien du FRAC Bourgogne se conjugue autour de son projet artistique et culturel interrogeant le récit, comme une forme ouverte permettant de rendre visible et de partager les expériences, offrant également la possibilité de décaler les points de vue. Le récit, car il a des temps et des formes, permet de dire et de montrer une histoire du visuel, en analysant les représentations, en révélant la condition des images, en soulignant la différence entre représentations et réalités. Dans le cadre de son programme artistique et culturel, le FRAC Bourgogne a choisi d’inscrire clairement la transmission dans sa programmation, par exemple en y associant et en réaffirmant son soutien aux créateur.trices. La collection du FRAC Bourgogne est mise au service de l’expression et de la réflexion de très jeunes commissaires d’exposition, et ceci dans ses murs et en dehors de ses murs. L’actualité du FRAC Bourgogne est aussi de soutenir, en le rendant possible, le travail des plasticien.nes, particulièrement au travers de résidences mises en place avec des artistes et des partenaires institutionnels en différents lieux de la région.

Au cœur de la Bourgogne, le musée des Beaux-Arts de Dijon est l'un des plus anciens de France par ses origines qui remontent à l'Ancien Régime. L'héritage des ducs de Bourgogne lui vaut de présenter des chefs-d'oeuvre incontestés de la fin du Moyen Âge. Ses collections encyclopédiques, issues à la fois de la période fondatrice de la Révolution et de la curiosité des collectionneurs, invitent aux découvertes les plus variées de l'art égyptien au XXIe siècle. Le musée est installé dans l'ancien hôtel des ducs de Bourgogne et la partie orientale de palais des Etats. Il constitue à ce titre un témoignage essentiel sur l'art et l'histoire de la Bourgogne de la fin du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. Malgré la régularité classique imposée à la fin du XVIIe siècle, la diversité des bâtiments du palais, édifiés du XIVe au XIXe siècle, témoigne de l'histoire pluriséculaire de l'édifice : résidence des ducs de Bourgogne, puis demeure des rois et des gouverneurs, siège des États, école de dessin à l'origine du musée, enfin mairie de Dijon. Le musée des Beaux-Arts de Dijon symbolise cet ancrage avec des œuvres représentatives de la création artistique régionale, mais aussi l'ouverture au monde, grâce à des collections où cinq continents sont représentés. Avec la rénovation du musée, le XXIe siècle s'inscrit à son tour dans le palais, par des interventions architecturales qui affirment avec justesse son ouverture à la vie contemporaine. Information importante : - Entrée libre et gratuite - Il est interdit d'introduire dans les établissements des objets qui présentent un risque pour la sécurité des personnes, des œuvres, des bâtiments. (bâtons de marche à bout pointu inclus) - Les animaux ne sont pas admis à l'exception de ceux utiles à l'accompagnement des personnes en situation de handicap. - Les poussettes ne sont pas autorisées, hors poussettes cannes. Possibilité d'en emprunter une auprès du musée.

Tout le charme d'une collection particulière, exposée dans le bel hôtel Lantin du XVIIe siècle, demeure familiale de Jeanne et son frère Maurice Magnin, amateurs d'art éclairés. L'association des peintures offrant un vaste panorama des écoles étrangères (Flandres, Hollande, Italie, Grande-Bretagne...) et françaises du XVIe au XIXe siècle, des sculptures, des meubles et des objets d'art, rehausse le caractère intime de ce musée très particulier créé en 1938, devenu musée national en 1947. Le Musée Magnin est gratuit depuis 8 juillet 2024.

Dans le transept de l'église désaffectée Saint-Etienne, exposition des moulages des oeuvres sculptées de François Rude (1784-1855), un des maîtres de l'Ecole romantique qui s'exprima dans des grandes compositions à caractère historique comme le Départ des Volontaires plus connu sous le nom de la Marseillaise dont on peut voir ici le monumental moulage. Entrée gratuite

L'église du Monastère des Bernardines, édifice de la fin du XVIIe siècle, à l'architecture originale et classé Monument Historique, accueille les collections du Musée d'Art sacré. Oeuvres d'art, sculptures, peintures, textiles et orfèvrerie datant du 12e au 20e siècle, d'une richesse exceptionnelle de par leur qualité de conservation et leur originalité, retracent l'évolution des pratiques religieuses au cours des siècles. La présentation donne à voir la diversité des objets cultuels tout en apportant les clés de lecture de leur iconographie et leurs fonctions. Les collections évoquent aussi le quotidien des communautés féminines appartenant à différentes familles spirituelles, notamment les Cisterciennes et les Carmélites. Fermé temporairement - pas de date de réouverture indiqué - entrée gratuite

Installé dans le cloître du Monastère des Bernardines édifié à la fin du XVIIe siècle, le Musée de la Vie bourguignonne présente un patrimoine ethnographique rural collecté à la fin du XIXe siècle par le folkloriste Perrin de Puycousin. Mobilier, équipements domestiques, costumes régionaux sont à voir dans leur contexte d'utilisation. Onze commerces dijonnais (pharmacie, épicerie, boucherie, etc...) sont reconstitués au premier étage. Une nouvelle présentation met en valeur la richesse du patrimoine lié à la moutarde en évoquant ses origines, la fabrication, le rôle déterminant de Dijon. Sont également à découvrir, les savoir-faire liés à la pierre, la terre et le bois. Enfin, les cimaises donnent vie aux hommes de la Bourgogne avec notamment des photographies d'auteur, comme celles de Janine Niepce ou de Rajak Ohanian.

Depuis 1995, Interface se définit comme un lieu d'expérimentation et de soutien aux artistes. Situé dans un appartement en rez-de-chaussée d'un immeuble datant du XVIIe siècle, Interface invite des artistes à penser, à habiter cet espace singulier en y proposant bien souvent des œuvres spécifiquement imaginées pour le lieu. Le visiteur peut donc appréhender l’art aujourd’hui dans un cadre très différent des musées ou des friches industrielles réaffectées à l’art et dialoguer avec les responsables du lieu, « un peu comme chez soi ». En outre l'association édite le journal hors d'œuvre dans lequel elle associe également la jeune création et la jeune critique.

Installé depuis 2011 dans un bâtiment conçu spécialement par l’architecte japonais Shigeru Ban, l’histoire de cette institution d’un genre particulier commença en 1977 au premier étage d’une librairie alternative, puis dans un ancien magasin situé en fond de cour sur la place du marché, dans le centre-ville de Dijon. De jeunes universitaires y mirent en oeuvre leur ambition d’exposer l’art de leur époque : accompagnés d’une poignée de passionnés, ses fondateurs Xavier Douroux et Franck Gautherot, organisèrent dès la fin des années 1970 des expositions avec les artistes de l’avant-garde : Christian Boltanski en 1978, Hans Peter Feldmann en 1979, Annette Messager en 1980, Cindy Sherman et Daniel Buren en 1982, Carl Andre et Richard Prince en 1983, Bertrand Lavier et Hans Haacke en 1986… Dès la fin des années 1980, Le Consortium interrogea la nature et les conventions de l’exposition au moyen de l’exposition elle-même, organisant avec « Une Autre Affaire » une « exposition d’expositions » re-enactant en presque temps réel, à Dijon, les Group Shows organisés aux États-Unis par Peter Halley, Bob Nickas ou Steven Parrino ; organisant aussi, avec « Le Choix des Femmes » en 1990, une exposition qui conduisit 4 commissaires masculins à inviter chacun 4 artistes femmes. Après avoir exposé dans les années 1980 l’art minimal et conceptuel, la Pictures Generation et les expériences abstraites prolongeant les Néo-Géo, Le Consortium a accompagné, dans les années 1990, l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes : des Young British Artists – Liam Gillick, Angela Bulloch, ou Gillian Wearing – à Dominique Gonzalez-Foerster, Maurizio Cattelan, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Ugo Rondinone, Jorge Pardo ou Philippe Parreno. Récemment salué par le New York Times comme « The under-the-radar French museum that quietly predicts art’s next big thing », Le Consortium a, depuis les années 2000, organisé les premières expositions en France de nombre d’artistes américains – Christopher Wool, Kelley Walker, Rachel Feinstein, Josh Smith, Rachel Harrison, Wade Guyton, Joe Bradley, Roe Ethridge, Brian Calvin, Alex Israel, Oscar Tuazon, Lari Pittman – tout en consacrant des expositions rétrospectives à l’oeuvre de Lynda Benglis, Dadamaino, Luigi Ontani ou Phillip King. Commissaire du pavillon français qui valut un Lion d’Or à Pierre Huyghe à la biennale de Venise en 2001, puis de la 7e Biennale de Lyon en 2003 (« C’est arrivé demain »), Le Consortium participa à la « redécouverte » de l’oeuvre de Yayoi Kusama, lui consacrant, dès l’an 2000, une grande rétrospective ensuite présentée à la Maison du Japon à Paris avant de voyager au Danemark, en Autriche, et en Corée, et organisa aussi des expositions à Anyang, à Séoul… Et au Centre Georges Pompidou lorsqu’y fut présentée sa collection. Aux côtés de la Fondation de France, Le Consortium est médiateur de l’action « Nouveaux Commanditaires », qui offre la possibilité à des citoyens rassemblés autour d’une cause commune de passer commande à un artiste pour exprimer cette préoccupation. De nombreux projets ont ainsi été réalisés, conduisant par exemple Oscar Tuazon à créer une oeuvre monumentale à Belfort en hommage aux Commandos d’Afrique, ou Christopher Wool à concevoir un nouvel ensemble de vitraux pour l’église prieurale de La Charité-sur-Loire, en Bourgogne. Prenant part à l’ambition du classement au patrimoine mondial de l’UNESCO des Climats du vignoble de Bourgogne, Le Consortium a développé en 2012 avec le Domaine de la Romanée Conti, un projet visant à transformer l’ancienne cuverie des Princes de Conti en un espace d’exposition consacré à l’art actuel et y a organisé depuis des expositions de Bertrand Lavier, John M. Armleder, Thomas Houseago, Yan Pei Ming, Kim Gordon, Rodney Graham… Que les fondateurs du Consortium, rejoints depuis 1995 par Éric Troncy, en soient demeurés les directeurs artistiques pendant 40 ans (offrant ainsi, pour une structure publique consacrée à l’art contemporain, un modèle de permanence sans équivalent dans le monde) permit d’établir avec les artistes un dialogue ininterrompu et prolongé souvent tout au long de la carrière de ceux-ci, qui fait du Consortium un laboratoire exigeant et un lieu de débat esthétique dont l’exposition est le langage. Depuis les années 2000, trois commissaires associées ont rejoint Le Consortium : Seungduk Kim, Stéphanie Moisdon et Anne Pontégnie.

Le Musée de l'Electricité Hippolyte Fontaine vous permet de découvrir les applications de l'électricité dans ses différents domaines depuis le début du 20e siècle : éclairage, chauffage, chimie, force motrice, communications. Il protège une partie de notre patrimoine technologique.

Exposition sous forme de réserve visitable de 650 modèles de fontes d'art, 250 machines pour les métiers de la fonderie et de la forge, 1 000 productions arts du feu dans l'ancienne usine de Dommartin (XIIIe - XXe siècles).

Ce musée est accessible aux écoles (activités scolaires et périscolaires) et au grand public.r Entrée gratuite, uniquement sur rendez-vous.r r Un guide bénévole assure, uniquement sur rendez-vous, les visites aux groupes de 5 à 20 personnes maximum (durée : 1 h environ).

Sur le thème des échanges et migrations, la Maison des Hommes et des Paysages vous fera voyager à travers l'histoire du Morvan et de ses paysages, en présentant de façon originale et interactive l'évolution de la vie quotidienne des habitants, des savoir-faire et des relations avec l'environnement... C'est aussi l'occasion de connaître les autres maisons à thèmes de l'écomusée situées dans le Morvan.

Maquettes, carte lumineuse, mannequin, vestiges archéologiques, documents iconographiques, ainsi qu’un documentaire fiction « Hugues de Payns, le premier Templier » retracent l’histoire passionnante de Hugues de Payns et des Templiers.r Vous trouverez de nombreuses informations sur le fondateur de l’ordre du Temple, sur la commanderie de Payns (la première implantée en Occident), sur le trésor monétaire découvert en 1998 et sur quelques mystères templiers qui vous seront enfin révélés…

Dans la superbe maison où est mort Romain Rolland et où subsiste la chambre de l'écrivain, le musée abrite les plus belles pièces de la collection léguée à la ville de Vézelay par Christian Zervos (1889-1970), fondateur des Cahiers d'art. Ce dernier côtoya les plus grands artistes de son temps : Picasso, Laurens, Calder, Miró, Matisse...

Fort longtemps avant d'y être attirées par le cidre et les douces collines, c'est pour son sous-sol géologique riche en minerai de fer et silex que les populations préhistoriques sont venues s'installer en Pays d'Othe. La Maison de la Préhistoire Othéenne est née de la volonté d'exposer une collection remarquable de silex taillés et polis, dite "Collection Dijon", du nom de son découvreur. OUVERT : - d'Avril à Octobre (vacances de printemps aux vacances d'automne). - le mercredi et le samedi après-midi de 14 h 30 à 17 h (par les bénévoles de l'ARPA) - ponctuellement lors de manifestations extraordinaires dans les lieux culturels environnants (voir calendrier précis sur notre site https://arpa.s2.yapla.com/fr/mpo). Nous accueillerons toute l'année sur rendez-vous les scolaires et les groupes (Réservations et renseignements par courriel uniquement).

L'histoire des nourrices et des enfants de l'Assistance publique a façonné l'identité du Morvan. Depuis la fin du XVIIIème siècle, elle a concerné plusieurs dizaines de milliers d'enfants, de femmes, de familles. Lieu de mémoire et d’expression, à travers ses 200 m2 d'exposition, le musée évoque les destinées des enfants de l’Assistance placés dans le Morvan, des familles qui les ont accueillis et des femmes parties comme nourrices pour allaiter les enfants de la bourgeoisie parisienne. A travers une scénographie vivante où s'entremêlent données historiques et témoignages sensibles, le musée est un trait d'union entre l'histoire et les questions actuelles portant sur la famille, la parentalité, les enfants... Deux siècles de l’histoire locale mis en regard des évolutions de la société et de l’administration publique. Pensé comme un véritable lieu de vie, le musée héberge en son sein un café et trois chambres d'hôtes.

Ce petit musée situé dans la cave de la maison Eclusière 62, est un véritable petit cabinet de curiosités. En effet Alain Denuit, son créateur et éclusier pendant 30 ans a réuni une collection unique d'objets personnels, de documents historiques relatant la vie du Canal et des cadeaux souvenirs de centaines de touristes. C’est ainsi que les visiteurs pourront découvrir pêle-mêle que Mickael Douglas et Catherine Zeta Jones s’y sont arrêtés, que des ingénieurs à l’origine de la fusée Saturne ont laissé une dédicace, qu’une petite fillette de 12 ans y a été tuée en avril 1944, que des avions Mustang ont laissé des impacts de balles, que de nombreuses bouteilles de vin millésimées ont été données par les équipages des péniches, qu’une crèche de Noël faite maison y trône en guise de message de paix aux générations futures, et mille autres découvertes. Une authentique mémoire d’éclusier, ambassadeur du canal de Bourgogne. La Maison Eclusière 62 est également le siège d’une association d’artistes sculpteurs, peintres, photographes, et qui travaillent en plein air et exposent leurs œuvres de Juin à Septembre. Les visiteurs pourront découvrir les statues géantes en pierre de comblanchien et la palissade multiculturelle peinte par des artistes anonymes et des écoliers de Dijon. Un échiquier géant est accessible gratuitement aux amateurs. Don libre pour l’entretien du Musée.

Le musée est installé dans le Temple Protestant. Des panneaux explicatifs, des vitrines et un montage vidéo vous relatent l'histoire de la communauté protestante de Wassy ainsi que les guerres de religions nationales. Au XVIe siècle, des affrontements ont lieu entre catholiques et protestants. Le 1er mars 1562, le massacre des protestants de Wassy par les soldats du Duc de Guise, chef des catholiques va être l’événement déclencheur des Guerres de religion qui diviseront la France jusqu'à l'Edit de Nantes en 1598.

Ancienne pharmacie de l'hôpital de Joinville, l'apothicairerie rassemble plus de 230 pots et ustensiles des XVIIIe et XIXe siècles. Venez y découvrir les remèdes d'autrefois, certains sont très surprenants ! Elle se situe dans l'enceinte de l’hôpital Sainte-Croix de Joinville. Cet hospice a été fondé en 1567 par Antoinette de Bourbon, veuve de Claude de Lorraine, premier duc de Guise et seigneur de Joinville. A l’origine, l’hospice est conçu pour recevoir les sujets malades et pauvres. A partir de 1772, les sœurs de l'ordre de Saint-Charles, sous l’autorité d’une mère supérieure, remplacent maîtresses et servantes qui officiaient auparavant. L'apothicairerie de Joinville fait partie du réseau européen des Hôtels-Dieu et Apothicaireries. L'apothicairerie n'est ouverte qu'en visite guidée, d'avril à octobre, sur réservation préalable auprès de l'Office de Tourisme/Château du Grand Jardin.

Cet ancien tribunal seigneurial fut créé en 1561 par Antoinette de Bourbon. C'est l'un des seuls rescapés en France. Vous découvrirez à l'intérieur de nombreuses reconstitutions (80 mannequins costumés en grandeur nature). Vous rencontrerez le bon roi Saint-Louis, vous revivrez la pompe funèbre de Claude de Lorraine, 1er Duc de Guise, mais aussi la visite à Joinville de Louis XIII, avec ses mousquetaires et le cardinal de Richelieu. Avant de repartir, laissez-vous enfermer dans les cachots de la Principauté de Joinville. L'accès à l'auditoire ne se fait que sur visite guidée, de mai à octobre : - Lors des permanences de 15h tenues par l'association tous les dimanches (du 1er mai au 22 septembre), les samedis et jours fériés (de juillet et août). - En dehors de ces permanences, une visite guidée est disponible par l'office de tourisme sur réservation.

Démonstration de la fabrication de sabots selon des méthodes traditionnelles. Visite des ateliers de fabrication et de finition manuelle. En quelques minutes, sous vos yeux, la bûche de bois devient sabot, sous les mains et les outils du sabotier. SUR RESERVATION PAR GROUPE DE 10 MINIMUM. FERME D'OCTOBRE A JANVIER.

Après une démonstration au milieu de 300 000 abeilles, découvrez au travers d'une visite guidée par l'apiculteur, toutes les étapes de la production du miel, du pollen, de la gelée royale ainsi que de l'extraction du miel.

La Limerie Proutat-Michot-Thomeret (ou Limerie Proutat) a eu un impact immense sur la vie des arnétois entre 1845 et 1958. L’Association Mémoires de la Lime vous invite à replonger à cette époque et à découvrir le travail des tailleurs de limes d’Arnay le Duc : Panneaux explicatifs, projection d’un film, photos, objets, machines …. Vous saurez tout sur cette entreprise qui a employée jusqu’à 500 personnes et leur savoir-faire.

Installée dans l'ancien hospice Saint-Pierre du XVIIe s., elle se consacre à des expositions liées à la gourmandise, à l'alimentation et à la table en général. L'ancienne cuisine qui a conservé un buffet-dressoir Louis XV présente une collection d'étains et de faïences, parmi lesquelles deux plats Bernard Palissy.

Musée de la RN6 Exposition de souvenirs sur la RN6 Exposition de voitures anciennes Exposition de vélos

Un voyage dans le temps à la découverte des centaines de fossiles

Ma p'tite Ecole est un Musée des écoles de Hameau du Morvan. Il est situé dans la maison des agents qui fut construite entre 1899 et 1900 pour loger les techniciens responsables du doublement de la digue du lac des Settons, puis qui a servi d'école au hameau des Settons de 1928 à 1987. Véritable lieu culturel, à deux pas du lac des Settons et de l'Office de Tourisme, le musée se révèle comme un espace d'immersion, à travers son exposition permanente, dans ce qu'était autrefois l'école dans les hameaux du Morvan. Sur place, vous pouvez également profiter des différentes expositions temporaires ou alors simplement vous amuser avec vos enfants à faire des concours de calcul mental ou d'orthographe, grâce à l'espace ludique qui vous est proposé. Venez passer un bon moment en découvrant ce lieu culturel, animé par l'Association Ma p'tite école, dans le cadre idyllique du lac des Settons. Dans une salle de classe 1920/1950, venez retrouver vos souvenirs d’enfance ou ceux de vos aïeux, écrire à la plume, faire des exercices ou des jeux d’autrefois.

Musée-lavoir (visible de l’extérieur) réhabilité et réaménagé avec une scène de lavandières au travail et objets usuels du début du siècle. Musée des Sapeurs Pompiers Exposition de matériels anciens (moto-pompe, casques, tenues...). A voir également : - Pont-levis sur le canal "Wassy à Saint-Dizier" - Mare de la Côte Boisseau, milieu naturel sur le site d'une ancienne carrière de sable.

70 m2 d'exposition Mobilier d'une villa gallo-romaine du premier siècle, construite en même temps que le camp de la VIII ième légion installée en 68 à Mirebeau. Y fut condamnée et suppliciée en 613 Brunehaut, première reine de France. L'occupation mérovingienne est confirmée par la présence d'un cimetière mérovingien à proximité. . Vidéo sur grand écran. ...et aussi outils de menuisiers, charpentiers, tuiles de production locales, situation des tuileries artisanales