Musées à faire autour de Vitteaux (21) Tout afficher

Le Musée des Anis, tout petit, tout mimi Depuis plusieurs centaines d’années étaient précieusement conservées dans le grenier de l’abbaye d’anciennes boîtes, d’anciennes réclames, les antiques bassines-balançoires. Catherine Troubat a ouvert, dans deux belles pièces voûtées de l’abbaye, son petit musée où se dévoilent des illustrations datant pour certaines de 1828. Toutes racontent la belle histoire d’amour du berger et de sa bergère ; la même romance intemporelle qui a su se perpétuer d’années en années, de boîtes en boîtes, avec de subtiles et délicates variations qu’il vous faudra identifier. Le berger ouvre son cœur en offrant des Anis de Flavigny à sa bergère, voilà comment le bien bon bonbon vient au secours du berger trop timide pour exprimer sa déclaration. Vous apprendrez le parcours du sucre et de la graine d’anis jusqu’à Flavigny, petit village de Bourgogne, et ceci depuis l’Antiquité. Vous apprendrez comment étaient fabriquées les premières dragées. Déjà sous Henri IV (1591), les Anis de Flavigny étaient offerts aux hôtes de passage. Les Princes de Condé, le Chevalier d’Eon, la Marquise de Sévigné, Blanche de Castille les appréciaient… Saviez-vous que Louis XIV avait toujours une boîte d’anisse dans sa poche ? Les anciens ateliers Remontez le temps en poussant les portes des anciens ateliers d’expédition et de conditionnement. En activité depuis le départ des moines après la Révolution Française jusqu’au début d’année 2019, les salles voûtées ont gardé tout le charme des années 60 avec leur mobilier d’origine et leurs vieilles machines. Pour comprendre le savoir-faire des salariés et fonctionnement des machines, des vidéos de l’atelier en fonctionnement sont diffusées. Restées longtemps réservées au personnel de la fabrique, découvrez maintenant une aile du cloître intérieur et la vue sur l’escalier d’honneur. Le laboratoire des arômes Découvrez le 3ème ingrédient de notre bonbon dont son élaboration est aussi lente et minutieuse que la dragéification : les arômes naturels. En lien étroit avec les parfumeurs de Grasse, nous composons nos arômes naturels pour trouver notre singularité. Amusez-vous à découvrir et reconnaître les senteurs avec des exercices olfactifs, est-ce de la fleur d’oranger ou de la mandarine ?

Un musée "Arts & Crafts" créé à Flavigny en 1970 par Daniel Algranate qui avait posé là sa vie, ses ateliers et son jardin. Devenu musée et centre de recherche en Bourgogne, le lieu possède aujourd'hui une belle bibliothèque, un atelier de teintures naturelles et des chambres d'hôtes : la Maison du Tisserand. Le musée est dédié à l'intelligence des paysans-artisans qui, tout autour de la terre, ont façonné les campagnes et sont aux sources de la culture dont nous avons tous hérité. Au delta d'une vie, c'est aussi une déclaration d'amour à la Bourgogne et à l'art dans ce qui fut l'Atelier d'un artiste génial qui, de New York à Tokyo, a su tisser une œuvre originale à l'écoute de la Nature, dans une riche polyvalence et avec style...

Présentation d'objets de la vie domestique et des métiers d'autrefois, ancien matériel agricole et outils artisanaux, machine à sabots, four à pain. Reconstitution d'une école et d'un café. Sur demande, possibilité d'un goûter avec le pain cuit dans l'ancien four à bois.

Collection d'une cinquantaine de motos de 1904 à 1970 toutes marques.

Les nostalgiques d'encre violette et de plumes sergent-major viennent, le temps d'une dictée, prendre place derrière l'un des pupitres incrustés d'ardoises de cette école de campagne. Maximes scolaires, carte géographique Vidal-Delablache, cahiers remplis par des générations d'écoliers, leçon au tableau, tout est resté tel que la dernière institutrice l'avait laissé en fermant l'école en 1954. A côté, le minuscule logement de fonction comportant une pièce unique est meublé du lit à alcôve et du bureau de l'instituteur Albert Duthu qui forma plusieurs générations d'élèves de 1889 à 1911.

Située le long du canal de Bourgogne, ancienne tuilerie possédant son PATRIMOINE INDUSTRIEL : deux cheminées (une de 30 m), voie ferrée à wagonnets, filon d’argile à proximité, fours, machines et outillages d'époque, collection de tuiles et briques estampillées. Lors des visites guidées, démo de fabrication de tuiles plates et de tomettes à l'ancienne. Possibilité de visites libres. Nouveauté : le four ‘SIMON-HOFFMANN’ (2 galeries 20m).

Situé au cœur de l’Auxois, le musée Douglas Gorsline rend hommage au peintre américain (1913-1985) qui choisit de s’installer durablement à Bussy-le-Grand. Cette année, la maison-atelier de l'artiste ouvre pour la première fois au public, conservée dans son état d’origine afin de permettre une immersion directe dans le lieu de vie et de création, en complément du musée où le visiteur découvre l’œuvre d’un artiste entre deux cultures, formé aux États-Unis mais profondément inspiré par la lumière, l’histoire et le patrimoine bourguignons. Chaque année deux expositions temporaires, réunissant chacune cinq artistes contemporains, viennent également renouveler le regard porté sur ce lieu de création.

Situé dans un hôtel particulier du XVIIe siècle, le musée de Saulieu évoque, par la variété de ses collections, l'histoire de la cité et de sa région. Le musée est connu pour être une vitrine de l'art moderne en France avec sa remarquable collection de sculptures animalières de François Pompon (1855-1933), ses travaux de jeunesse, figurines et portraits. Différentes salles évoquent l'antique "Sidolocum" et ses stèles gallo-romaines, l'art sacré(statuaire, objets de culte dont le précieux "Evangéliaire" dit de Charlemagne) et les arts et traditions populaires. Une salle dédiée à la gastronomie française (classée au Patrimoine Mondial en 2010) et à ses grands chefs Alexandre Dumaine (1895-1974) et Bernard Loiseau (1951-2003) rappelle la réputation toujours actuelle de Saulieu, ville étape. Saulieu, berceau de la haute gastronomie et de l’art animalier, met un point d’honneur à éveiller les papilles des gourmets et à offrir aux regards les œuvres des artistes animaliers les plus talentueux de notre siècle.

Musée Buffon (Monument Historique, Musée de France, labellisé "Maison des illustres" en 2011). Dédié à Buffon et à son plus proche collaborateur Daubenton (premier directeur du Muséum d'Histoire Naturelle de Paris), le musée propose un parcours à travers l'Histoire Naturelle et la philosophie des Lumières. Deux salles d'exposition temporaires proposent, en lien avec les collections du musée, une découverte de l'héritage artistique et scientifique de Buffon.

La Limerie Proutat-Michot-Thomeret (ou Limerie Proutat) a eu un impact immense sur la vie des arnétois entre 1845 et 1958. L’Association Mémoires de la Lime vous invite à replonger à cette époque et à découvrir le travail des tailleurs de limes d’Arnay le Duc : Panneaux explicatifs, projection d’un film, photos, objets, machines …. Vous saurez tout sur cette entreprise qui a employée jusqu’à 500 personnes et leur savoir-faire.

Installée dans l'ancien hospice Saint-Pierre du XVIIe s., elle se consacre à des expositions liées à la gourmandise, à l'alimentation et à la table en général. L'ancienne cuisine qui a conservé un buffet-dressoir Louis XV présente une collection d'étains et de faïences, parmi lesquelles deux plats Bernard Palissy.

Musée de la RN6 Exposition de souvenirs sur la RN6 Exposition de voitures anciennes Exposition de vélos

Un voyage dans le temps à la découverte des centaines de fossiles

Situé dans un ancien atelier d'ébéniste, le Musée Papotte offre au visiteur un vaste panorama de tous les métiers d'antan qui ont fait la vie de nos campagnes : du sabotier (avec la fabrication d'un sabot à l'aide d'une machine datant de 1947) au cordonnier, du maréchal-ferrant au paysan... Tous leurs outils, objets et ustensiles y sont exposés. Des guides passionnés et qualifiés font découvrir de manière vivante leurs usages et leur utilité. De plus, le Musée Papotte s'est enrichi récemment d'un métier à tisser datant de 1850. Une présentation de son fonctionnement et de la culture du chanvre est également proposée au visiteur. Enfin, la découverte d'une modeste ferme du siècle dernier et d'une salle de classe reconstituée complète la visite, une visite appréciée depuis longtemps autant par les grands que par les petits.

L'histoire des nourrices et des enfants de l'Assistance publique a façonné l'identité du Morvan. Depuis la fin du XVIIIème siècle, elle a concerné plusieurs dizaines de milliers d'enfants, de femmes, de familles. Lieu de mémoire et d’expression, à travers ses 200 m2 d'exposition, le musée évoque les destinées des enfants de l’Assistance placés dans le Morvan, des familles qui les ont accueillis et des femmes parties comme nourrices pour allaiter les enfants de la bourgeoisie parisienne. A travers une scénographie vivante où s'entremêlent données historiques et témoignages sensibles, le musée est un trait d'union entre l'histoire et les questions actuelles portant sur la famille, la parentalité, les enfants... Deux siècles de l’histoire locale mis en regard des évolutions de la société et de l’administration publique. Pensé comme un véritable lieu de vie, le musée héberge en son sein un café et trois chambres d'hôtes.

Sur le thème des échanges et migrations, la Maison des Hommes et des Paysages vous fera voyager à travers l'histoire du Morvan et de ses paysages, en présentant de façon originale et interactive l'évolution de la vie quotidienne des habitants, des savoir-faire et des relations avec l'environnement... C'est aussi l'occasion de connaître les autres maisons à thèmes de l'écomusée situées dans le Morvan.

Musée sur la vie et l’œuvre de Sébastien Le Prestre de Vauban, né en mai 1633 à Saint-Léger-Vauban et mort le 30 mars 1707 à Paris. Le Musée Vauban rend hommage à cette grande figure du Morvan, en mettant en valeur toute son œuvre. À la fois militaire, technicien, architecte, urbaniste, économiste, philosophe, mais aussi humaniste, il consacra toute sa vie au Royaume de France.

"Entreprise du Patrimoine Vivant" Fondée en 1796, la Maison Mulot et Petitjean est l’héritière d’une longue et prestigieuse histoire qui a fait de Dijon la capitale française du pain d’épices. Entre tradition et modernité, Mulot et Petitjean demeure une entreprise familiale, fidèle à une tradition et un savoir-faire transmis de génération en génération. Aujourd’hui, notre pain d’épices est toujours fabriqué de manière artisanale, avec des ingrédients rigoureusement sélectionnés afin d’offrir à notre clientèle des produits de haute qualité. En Mars 2012 la Maison Mulot & Petitjean a été labellisée ‘Entreprise du Patrimoine Vivant’ pour son histoire et son patrimoine séculaires, ses capacités d’innovation, et son savoir-faire rare. A l'occasion de son 220 ème anniversaire en 2016, Mulot et Petitjean, a construit une extension de plus de 1000 m² sur son site de fabrication situé 6 boulevard de l’Ouest à Dijon . Outre la rénovation de l'outil de production, cette extension a permis la création d’un espace muséographique et d’une boutique dans la partie historique du bâtiment sur environ 400 m². Cet espace permet aux visiteurs et aux consommateurs de découvrir à travers un parcours ludique et sensoriel, l’histoire du pain d’épices, de la maison Mulot et Petitjean et bien sûr la fabrication du pain d’épices hier et aujourd'hui.

Au cœur du parc du Centre Hospitalier La Chartreuse de Dijon, l'Hostellerie, Centre d'Art Singulier, propose à tous une immersion dans l'univers de ces artistes singuliers, qui mettent en lumière les diversités des cultures et la richesse de nos temporalités singulières. Plus qu'un simple espace d'exposition, il met en mouvement, rassemble, tisse des liens, invente de nouveaux possibles. Il est comme une marge, un espace tiers curieux, questionnant notre monde.

A Dijon, planétarium, muséum et jardin botanique se conjuguent sur un site unique dédié aux sciences de la nature : le Jardin de l’Arquebuse, lieu de diffusion et de partage des savoirs scientifiques. Le planétarium Hubert Curien, « tout numérique » invite le visiteur au centre de l'action et de la science, en immersion totale grâce à une projection à 360°. Cet outil de connaissance devient le début du parcours et une parfaite introduction au Jardin de l’Arquebuse. On observe, on écoute, on échange, on comprend, on parle de l'Univers, de la vie, de la biodiversité... et on parle de nous ! En parfaite cohérence avec le muséum et le jardin botanique, le planétarium fait du spectateur le témoin de la naissance de l'Univers. Cette immersion totale promet frissons et émotions quand surgissent volcans, astéroïdes ou bien encore lorsque se forment océans et continents. Sept spectacles sont proposés traitant de l'eau, des observations de Darwin lors de son voyage aux Iles Galapagos, des origines de la vie, des planètes du système solaire ou bien encore des secrets de la nuit et du jour expliqués aux enfants. À compter du dimanche 3 décembre 2023, un nouveau spectacle " Lucia, le secret des étoiles filantes " complète l’offre à destination du jeune public. Un nouveau programme des projections entre vigueur dès cette date. - Polaris Durée 30 ' (tout public) Un manchot voyageur et un ours rigolo se rencontrent sur la banquise et se demandent pourquoi la nuit est si longue aux pôles de la Terre. Une aventure au cours de laquelle ils découvriront que les planètes ont des points communs mais aussi des différences ! - Lucia, le secret des étoiles filantes Durée 22' (jeune public) Après " Polaris ", les enfants retrouvent les deux apprentis astronomes, James, le manchot et Vladimir, l’ours. Leur duo devient trio… avec la rencontre de Lucia, une jeune colibri. Tous ensemble, ils reprennent le chemin de l’espace pour tenter de percer le secret des étoiles filantes et des météorites, ces mystérieux cailloux qui tombent sur Terre ! - L'aveugle aux yeux d'étoiles Durée 22' (jeune public) Ce conte est l'histoire d'un Tyran qui voulait gagner plus de puissance. Le Vieux Sage lui conseille de compter les étoiles? La tâche s'avère plus ardue que prévu : les étoiles semblent se déplacer ! Soir après soir, les secrets du ciel vont être dévoilés au Tyran : le pourquoi du jour et de la nuit, les étoiles filantes, les constellations. - Sélection naturelle : Le voyage de Darwin Durée 25' (tout public) Les observations de Charles Darwin lors de son voyage sur le Beagle aux îles Galapagos lui ont permis d'élaborer sa théorie sur l'évolution... Le frisson d'une découverte scientifique, l'aventure de la science et la beauté de la nature jouent un rôle central dans ce spectacle. - Planètes, voyage dans le système solaire t Durée 31' (tout public) Un voyage « grand format » des paysages fascinants qui composent le système solaire. Vous survolez les reliefs de Mars ou les nuages de Jupiter et plongez à l'intérieur des anneaux de Saturne. Revivez l'époque tumultueuse de la formation des planètes mais, attention de ne pas percuter un astéroïde ! - L'eau, une aventure cosmique Durée 30' (tout public) Ce spectacle raconte l'histoire de l'eau, apportant ainsi des éléments de réponse aux questions : qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Sommes-nous seuls ? Un fantastique voyage à travers les turbulences de l'Univers primordial et les mécanismes bouleversant les intérieurs stellaires, grâce à des animations 3D inédites décryptant les étapes de l'évolution des étoiles. - Les origines de la vie Durée 23' (tout public) Ce spectacle répond aux questions fondamentales des origines de la vie et de sa recherche dans l'Univers. En introduction à ces spectacles, une exposition permanente « Des étoiles à notre Terre » permet de découvrir le système solaire de notre Planète, l'histoire et la formation de la Terre : Planète extraordinaire ou ordinaire ? Les phénomènes géologiques, l'atmosphère, les océans.

Jardin de l'Arquebuse – Museum Un tour au muséum, c’est tout naturel - Un muséum réinventé ! - Une muséographie rénovée et un discours entièrement réactualisé - Un espace, plus qu’un musée, pour comprendre l’histoire du vivant et de la biodiversité L’ancienne caserne des Arquebusiers, belle construction à arcades du XIXe siècle, abrite le muséum et accueille plus de 100 000 visiteurs par an ! Un espace pour apprendre et pour comprendre… Un lieu entièrement rénové où la muséographie permet de s’interroger sur les enjeux fondamentaux de la biodiversité. Reconstitutions, maquettes, spécimens naturalisés, fossiles, multimédias, moulages… illustrent les messages scientifiques. Ils permettent de découvrir la richesse, la diversité du vivant et de prendre conscience de la fragilité de notre environnement. Ce nouveau parcours, adapté à tous les publics, s’appuie sur des présentations à la fois scientifiques, interactives et ludiques pour mieux comprendre la diversité des êtres vivants sur la Terre. Au planétarium, les expositions temporaires, conçues selon la même philosophie, constituent un complément à cette présentation permanente. Du local au global… Au muséum, la faune et la flore de Bourgogne sont le prétexte à un voyage passionnant dans la diversité du vivant.

Le Musée archéologique de Dijon occupe l'aile principale de l'ancienne abbaye bénédictine Saint-Bénigne. Les collections du musée sont présentées dans la salle capitulaire et le scriptorium du début du XIe siècle (niveau 0), le dortoir des moines dont les voûtes datent de la fin du XIIIe siècle (niveau 1). Des salles plus récentes (niveau 2) et un escalier du XVIIe siècle complètent cet ensemble. Vous pouvez découvrir un vaste panorama de la présence de l'homme en Bourgogne, de la Préhistoire au Moyen Age, à travers les sites fameux de la région : Dijon, Alesia, Les Bolards, les Sources de la Seine, Vertault, Mâlain... Au niveau 0, les ex-voto du sanctuaire gallo-romain des sources de la Seine rendent hommage à la déesse Sequana et à son culte. Voisinent de nombreuses stèles et bas-reliefs, dont celle du "Marchand de vin" de Til-Châtel, permettant des évocations de la vie quotidienne semblables à celles découvertes à Pompéi ou Herculanum. Les anciennes murailles du Castrum de Divio ont livré, au siècle dernier, de nombreuses sculptures, dont vous découvrirez ici les plus représentatives. Au niveau 1, les voûtes gothiques accueillent les collections médiévales dans une présentation très récemment renouvelée. Les sites de l'abbaye Saint-Bénigne et de la Chartreuse de Champmol sont particulièrement mis en valeur, complétés d'autres sites bourguignons tels Moutiers-Saint-Jean, Curtil-Saint-Seine. Puis la vie quotidienne à l'époque gallo-romaine est abordée avec la fouille du site de Mediolanum (Mâlain). Une maquette didactique présente une villa fouillée à Selongey. Les artisanats diversifiés sont abordés (bronziers, forgerons, verriers...) ; ils font écho aux effigies de nombreuses divinités de la région. Une introduction à l'époque mérovingienne permet d'admirer les bijoux et les armes que les habitants de la Bourgogne portaient à cette époque ; fibules incrustées de grenats, boucles de ceinture plaquées d'argent, boucles d'oreille en or, umbo de bouclier et épées placés dans les tombes des guerriers burgondes et francs. Entrée gratuite

L'église du Monastère des Bernardines, édifice de la fin du XVIIe siècle, à l'architecture originale et classé Monument Historique, accueille les collections du Musée d'Art sacré. Oeuvres d'art, sculptures, peintures, textiles et orfèvrerie datant du 12e au 20e siècle, d'une richesse exceptionnelle de par leur qualité de conservation et leur originalité, retracent l'évolution des pratiques religieuses au cours des siècles. La présentation donne à voir la diversité des objets cultuels tout en apportant les clés de lecture de leur iconographie et leurs fonctions. Les collections évoquent aussi le quotidien des communautés féminines appartenant à différentes familles spirituelles, notamment les Cisterciennes et les Carmélites. Fermé temporairement - pas de date de réouverture indiqué - entrée gratuite

Installé dans le cloître du Monastère des Bernardines édifié à la fin du XVIIe siècle, le Musée de la Vie bourguignonne présente un patrimoine ethnographique rural collecté à la fin du XIXe siècle par le folkloriste Perrin de Puycousin. Mobilier, équipements domestiques, costumes régionaux sont à voir dans leur contexte d'utilisation. Onze commerces dijonnais (pharmacie, épicerie, boucherie, etc...) sont reconstitués au premier étage. Une nouvelle présentation met en valeur la richesse du patrimoine lié à la moutarde en évoquant ses origines, la fabrication, le rôle déterminant de Dijon. Sont également à découvrir, les savoir-faire liés à la pierre, la terre et le bois. Enfin, les cimaises donnent vie aux hommes de la Bourgogne avec notamment des photographies d'auteur, comme celles de Janine Niepce ou de Rajak Ohanian.

FRAC Bourgogne Partout et maintenant Le FRAC Bourgogne naît le 9 septembre 1982 et avec lui le besoin de constituer une collection d’œuvres contemporaines. L’histoire de cette collection débute en 1984 avec l’acquisition d’œuvres de seize artistes français et internationaux, parmi lesquels Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Tony Cragg, Gerhard Richter, Gottfried Honegger, Gloria Friedmann ou Richard Long. Les dernières acquisitions, comme celles d’œuvres de Pauline Curnier-Jardin, Laure Prouvost, Agnès Thurnauer, Julien Creuzet ou encore Élina Brotherus, poursuivent l’écriture de cette histoire. La collection du FRAC Bourgogne est aujourd’hui constituée de 836 œuvres de 294 artistes. C’est une collection ouverte, riche de sa diversité esthétique et des médiums qui y sont représentés. Le FRAC Bourgogne propose aux Bains du Nord, lieu d’exposition permanent dans la capitale régionale, un programme d’expositions notamment basé sur sa collection et son histoire. En ce moment vous pouvez y retrouvez une exposition temporaire , cette première exposition (deux autres suivront dans l’année) nous permet de découvrir le travail de ces cinq jeunes artistes sorties diplômées depuis moins de trois ans de l’ENSA de Dijon et de l’ISBA de Besançon. Entrée libre Le FRAC Bourgogne n’est pas attaché à un lieu unique de diffusion, mais au nomadisme de sa collection et à sa « valeur d’usage » pour la diffusion et la sensibilisation, en région, dans l’Hexagone et hors de celui-ci. Des expositions sont organisées dans une multiplicité de lieux partenaires en région (musées, centres culturels, établissements scolaires, administrations, espace public…) permettant une diffusion accrue de sa collection et d’investir des lieux non dévolus à l’art pour une offre inédite auprès de publics diversifiés. Le quotidien du FRAC Bourgogne se conjugue autour de son projet artistique et culturel interrogeant le récit, comme une forme ouverte permettant de rendre visible et de partager les expériences, offrant également la possibilité de décaler les points de vue. Le récit, car il a des temps et des formes, permet de dire et de montrer une histoire du visuel, en analysant les représentations, en révélant la condition des images, en soulignant la différence entre représentations et réalités. Dans le cadre de son programme artistique et culturel, le FRAC Bourgogne a choisi d’inscrire clairement la transmission dans sa programmation, par exemple en y associant et en réaffirmant son soutien aux créateur.trices. La collection du FRAC Bourgogne est mise au service de l’expression et de la réflexion de très jeunes commissaires d’exposition, et ceci dans ses murs et en dehors de ses murs. L’actualité du FRAC Bourgogne est aussi de soutenir, en le rendant possible, le travail des plasticien.nes, particulièrement au travers de résidences mises en place avec des artistes et des partenaires institutionnels en différents lieux de la région.

Tout le charme d'une collection particulière, exposée dans le bel hôtel Lantin du XVIIe siècle, demeure familiale de Jeanne et son frère Maurice Magnin, amateurs d'art éclairés. L'association des peintures offrant un vaste panorama des écoles étrangères (Flandres, Hollande, Italie, Grande-Bretagne...) et françaises du XVIe au XIXe siècle, des sculptures, des meubles et des objets d'art, rehausse le caractère intime de ce musée très particulier créé en 1938, devenu musée national en 1947. Le Musée Magnin est gratuit depuis 8 juillet 2024.

Au cœur de la Bourgogne, le musée des Beaux-Arts de Dijon est l'un des plus anciens de France par ses origines qui remontent à l'Ancien Régime. L'héritage des ducs de Bourgogne lui vaut de présenter des chefs-d'oeuvre incontestés de la fin du Moyen Âge. Ses collections encyclopédiques, issues à la fois de la période fondatrice de la Révolution et de la curiosité des collectionneurs, invitent aux découvertes les plus variées de l'art égyptien au XXIe siècle. Le musée est installé dans l'ancien hôtel des ducs de Bourgogne et la partie orientale de palais des Etats. Il constitue à ce titre un témoignage essentiel sur l'art et l'histoire de la Bourgogne de la fin du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle. Malgré la régularité classique imposée à la fin du XVIIe siècle, la diversité des bâtiments du palais, édifiés du XIVe au XIXe siècle, témoigne de l'histoire pluriséculaire de l'édifice : résidence des ducs de Bourgogne, puis demeure des rois et des gouverneurs, siège des États, école de dessin à l'origine du musée, enfin mairie de Dijon. Le musée des Beaux-Arts de Dijon symbolise cet ancrage avec des œuvres représentatives de la création artistique régionale, mais aussi l'ouverture au monde, grâce à des collections où cinq continents sont représentés. Avec la rénovation du musée, le XXIe siècle s'inscrit à son tour dans le palais, par des interventions architecturales qui affirment avec justesse son ouverture à la vie contemporaine. Information importante : - Entrée libre et gratuite - Il est interdit d'introduire dans les établissements des objets qui présentent un risque pour la sécurité des personnes, des œuvres, des bâtiments. (bâtons de marche à bout pointu inclus) - Les animaux ne sont pas admis à l'exception de ceux utiles à l'accompagnement des personnes en situation de handicap. - Les poussettes ne sont pas autorisées, hors poussettes cannes. Possibilité d'en emprunter une auprès du musée.

Dans le transept de l'église désaffectée Saint-Etienne, exposition des moulages des oeuvres sculptées de François Rude (1784-1855), un des maîtres de l'Ecole romantique qui s'exprima dans des grandes compositions à caractère historique comme le Départ des Volontaires plus connu sous le nom de la Marseillaise dont on peut voir ici le monumental moulage. Entrée gratuite

Depuis 1995, Interface se définit comme un lieu d'expérimentation et de soutien aux artistes. Situé dans un appartement en rez-de-chaussée d'un immeuble datant du XVIIe siècle, Interface invite des artistes à penser, à habiter cet espace singulier en y proposant bien souvent des œuvres spécifiquement imaginées pour le lieu. Le visiteur peut donc appréhender l’art aujourd’hui dans un cadre très différent des musées ou des friches industrielles réaffectées à l’art et dialoguer avec les responsables du lieu, « un peu comme chez soi ». En outre l'association édite le journal hors d'œuvre dans lequel elle associe également la jeune création et la jeune critique.

Installé depuis 2011 dans un bâtiment conçu spécialement par l’architecte japonais Shigeru Ban, l’histoire de cette institution d’un genre particulier commença en 1977 au premier étage d’une librairie alternative, puis dans un ancien magasin situé en fond de cour sur la place du marché, dans le centre-ville de Dijon. De jeunes universitaires y mirent en oeuvre leur ambition d’exposer l’art de leur époque : accompagnés d’une poignée de passionnés, ses fondateurs Xavier Douroux et Franck Gautherot, organisèrent dès la fin des années 1970 des expositions avec les artistes de l’avant-garde : Christian Boltanski en 1978, Hans Peter Feldmann en 1979, Annette Messager en 1980, Cindy Sherman et Daniel Buren en 1982, Carl Andre et Richard Prince en 1983, Bertrand Lavier et Hans Haacke en 1986… Dès la fin des années 1980, Le Consortium interrogea la nature et les conventions de l’exposition au moyen de l’exposition elle-même, organisant avec « Une Autre Affaire » une « exposition d’expositions » re-enactant en presque temps réel, à Dijon, les Group Shows organisés aux États-Unis par Peter Halley, Bob Nickas ou Steven Parrino ; organisant aussi, avec « Le Choix des Femmes » en 1990, une exposition qui conduisit 4 commissaires masculins à inviter chacun 4 artistes femmes. Après avoir exposé dans les années 1980 l’art minimal et conceptuel, la Pictures Generation et les expériences abstraites prolongeant les Néo-Géo, Le Consortium a accompagné, dans les années 1990, l’émergence d’une nouvelle génération d’artistes : des Young British Artists – Liam Gillick, Angela Bulloch, ou Gillian Wearing – à Dominique Gonzalez-Foerster, Maurizio Cattelan, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Ugo Rondinone, Jorge Pardo ou Philippe Parreno. Récemment salué par le New York Times comme « The under-the-radar French museum that quietly predicts art’s next big thing », Le Consortium a, depuis les années 2000, organisé les premières expositions en France de nombre d’artistes américains – Christopher Wool, Kelley Walker, Rachel Feinstein, Josh Smith, Rachel Harrison, Wade Guyton, Joe Bradley, Roe Ethridge, Brian Calvin, Alex Israel, Oscar Tuazon, Lari Pittman – tout en consacrant des expositions rétrospectives à l’oeuvre de Lynda Benglis, Dadamaino, Luigi Ontani ou Phillip King. Commissaire du pavillon français qui valut un Lion d’Or à Pierre Huyghe à la biennale de Venise en 2001, puis de la 7e Biennale de Lyon en 2003 (« C’est arrivé demain »), Le Consortium participa à la « redécouverte » de l’oeuvre de Yayoi Kusama, lui consacrant, dès l’an 2000, une grande rétrospective ensuite présentée à la Maison du Japon à Paris avant de voyager au Danemark, en Autriche, et en Corée, et organisa aussi des expositions à Anyang, à Séoul… Et au Centre Georges Pompidou lorsqu’y fut présentée sa collection. Aux côtés de la Fondation de France, Le Consortium est médiateur de l’action « Nouveaux Commanditaires », qui offre la possibilité à des citoyens rassemblés autour d’une cause commune de passer commande à un artiste pour exprimer cette préoccupation. De nombreux projets ont ainsi été réalisés, conduisant par exemple Oscar Tuazon à créer une oeuvre monumentale à Belfort en hommage aux Commandos d’Afrique, ou Christopher Wool à concevoir un nouvel ensemble de vitraux pour l’église prieurale de La Charité-sur-Loire, en Bourgogne. Prenant part à l’ambition du classement au patrimoine mondial de l’UNESCO des Climats du vignoble de Bourgogne, Le Consortium a développé en 2012 avec le Domaine de la Romanée Conti, un projet visant à transformer l’ancienne cuverie des Princes de Conti en un espace d’exposition consacré à l’art actuel et y a organisé depuis des expositions de Bertrand Lavier, John M. Armleder, Thomas Houseago, Yan Pei Ming, Kim Gordon, Rodney Graham… Que les fondateurs du Consortium, rejoints depuis 1995 par Éric Troncy, en soient demeurés les directeurs artistiques pendant 40 ans (offrant ainsi, pour une structure publique consacrée à l’art contemporain, un modèle de permanence sans équivalent dans le monde) permit d’établir avec les artistes un dialogue ininterrompu et prolongé souvent tout au long de la carrière de ceux-ci, qui fait du Consortium un laboratoire exigeant et un lieu de débat esthétique dont l’exposition est le langage. Depuis les années 2000, trois commissaires associées ont rejoint Le Consortium : Seungduk Kim, Stéphanie Moisdon et Anne Pontégnie.

Démonstration de la fabrication de sabots selon des méthodes traditionnelles. Visite des ateliers de fabrication et de finition manuelle. En quelques minutes, sous vos yeux, la bûche de bois devient sabot, sous les mains et les outils du sabotier. SUR RESERVATION PAR GROUPE DE 10 MINIMUM. FERME D'OCTOBRE A JANVIER.

Au siècle dernier, le seigle est la principale culture morvandelle car il est la céréale la plus adaptée aux terres de montagne et au climat froid. Il est aussi le symbole de l'économie fermée et vivrière de ce ' pays '. Au milieu du 19ème siècle, on dénombre entre 12 000 et 15 000 hectares de terres recouvertes de seigle. La plus forte densité se trouve dans le centre et le sud du Morvan. Le village de Ménessaire n'échappe pas à la règle, et autrefois, son versant sud, appelé ' La Couture ', était garni de champs de seigle. La Maison du Seigle présente l'histoire de cette ancienne pratique agricole disparue dans les années 1950. Vous découvrirez ainsi comment le seigle était très largement utilisé dans de nombreux secteurs de la vie des Morvandiaux. L'habitat traditionnel était recouvert de toits de chaume et les Morvandiaux étaient des couvreurs réputés. La paille de seigle servait aussi à confectionner des ruches, et toute une série d'objets utilitaires. Cette céréale était également un aliment essentiel de la nourriture quotidienne. La Maison du Seigle fait partie du réseau de l'écomusée du Morvan comportant 9 maisons : Maison des galvachers et Maison du Patrimoine oral de Bourgogne à Anost (71), Maison Vauban à Saint-Léger Vauban (89), Maison de l'élevage et du Charolais à Moulins-Engilbert (58), Le Musée de la Résistance en Morvan et Maison des Hommes et des paysages à Saint-Brisson (58), Maison des nourrices et des enfants de l'Assistance publique à Alligny en Morvan (58) et le Mémorial de Dun les Places (58) et 4 sites associés.

Ma p'tite Ecole est un Musée des écoles de Hameau du Morvan. Il est situé dans la maison des agents qui fut construite entre 1899 et 1900 pour loger les techniciens responsables du doublement de la digue du lac des Settons, puis qui a servi d'école au hameau des Settons de 1928 à 1987. Véritable lieu culturel, à deux pas du lac des Settons et de l'Office de Tourisme, le musée se révèle comme un espace d'immersion, à travers son exposition permanente, dans ce qu'était autrefois l'école dans les hameaux du Morvan. Sur place, vous pouvez également profiter des différentes expositions temporaires ou alors simplement vous amuser avec vos enfants à faire des concours de calcul mental ou d'orthographe, grâce à l'espace ludique qui vous est proposé. Venez passer un bon moment en découvrant ce lieu culturel, animé par l'Association Ma p'tite école, dans le cadre idyllique du lac des Settons. Dans une salle de classe 1920/1950, venez retrouver vos souvenirs d’enfance ou ceux de vos aïeux, écrire à la plume, faire des exercices ou des jeux d’autrefois.

Créé en 1975, ce "Musée de France" est installé dans une ancienne maison de vins. Dans ses grandes caves voûtées, il abrite des collections archéologiques en partie issues des fouilles du site gallo-romain des Bolards, ainsi qu'un remarquable mobilier mérovingien. À l'étage, l'exposition temporaire évoque un aspect du patrimoine régional. Ouvert du 2 mai au 31 octobre. Mercredi, jeudi, vendredi : 10h-12h / 14h-18h. Samedi et dimanche : 14h-18h. Entrée gratuite.

Le Musée de l'Electricité Hippolyte Fontaine vous permet de découvrir les applications de l'électricité dans ses différents domaines depuis le début du 20e siècle : éclairage, chauffage, chimie, force motrice, communications. Il protège une partie de notre patrimoine technologique.

Premier réseau mondial de communication, le télégraphe optique Chappe a révolutionné le transport des dépêches en 1794, avec une vitesse de transmission jamais atteinte. En 1850, il se déploie sur 5 000 km avec 534 tours relais. A ce jour en Bourgogne, il ne subsiste qu'une seule tour de télégraphe avec son mécanisme, celle d'Annoux. Vous serez accueilli au pied de la tour dans une belle clairière pour découvrir l'histoire du télégraphe, ses principes de fonctionnement et les secrets de ses signaux. Une mise en fonctionnement de son mécanisme clôturera cette agréable visite.

Musée / cabinet de curiosités / atelier d'artiste. Expositions temporaires, ART BRUT, ART SINGULIER, VANITÉS, PEINTURES ET SCULPTURES. Ouvert de JUIN à Fin-OCTOBRE les week-end, tous les jours en Juillet et Août, et toute l'année sur RDV au 03 80 93 21 61. C’est aussi : un café associatif, un salon de lecture, une boutique souvenirs, une terrasse en bord de Seine... un lieu en évolution constante. Profitez du gîte des Z'uns Possible, maison indépendante pour 2 personnes, entre son jardin privatif et le musée.

Au cœur de la Côte de Beaune, le Château de Savigny-lès-Beaune domine une magnifique propriété de dix hectares. Découvrez ce lieu hors du commun et ses 7 musées dédiés à la mécanique (avions de chasse, voitures de course Abarth, motos, etc.). Le billet d’entrée donne accès à : - l’ensemble des collections (avions de chasse, voitures de course Abarth, motos, camions de pompiers, maquettes...), - au château du XIVème siècle, - au “Petit Château” du XVIIème siècle ainsi qu’au parc. La visite du château et de ses collections est libre et entièrement fléchée. Informations complémentaires : Établissement “pet friendly” : les chiens propres et tenus en laisse sont les bienvenus à l’intérieur comme à l’extérieur. Site partiellement accessible aux personnes à mobilité réduite. Les visiteurs en fauteuil roulant peuvent accéder aux musées de plain-pied (musée de l’aérospatiale, tracteurs viticoles, avions de chasse et camions de pompiers). Aire de pique-nique située au fond du parking. Pique-niques non autorisés dans l’enceinte du château (intérieur et parc). Boutique souvenirs : produits gourmands et idées cadeaux pour que vous puissiez repartir avec quelques souvenirs locaux. Buvette & restauration : boissons & spécialités locales à savourer sur place. Menus traiteurs pour les groupes sur réservation (20 pers. min). Périodes, horaires et dates d’ouverture : Le Château de Savigny-lès-Beaune est ouvert : Horaires d’été (du 29 mars au 26 octobre) : tous les jours, de 9h à 18h30. Horaires d’hiver (du 27 octobre au 28 mars) : du jeudi au lundi, de 10h à 17h30 (fermé les mardis et mercredis). Ouvert tous les jours pendant les vacances de la Toussaint et de Noël. Fermé le 25 décembre, le 1er janvier et du 4 au 21 janvier 2027. Les dernières entrées sont acceptées 1h avant la fermeture. Durée de la visite : 1h à 2h EN OPTION : le château est aussi un domaine viticole où des dégustations sont proposées (en supplément du prix de la visite du château-musée) : Offrez-vous un moment unique, avant, après ou indépendamment de la visite du Château & de ses collections, pour découvrir les vins du domaine viticole familial : « Les Caves de l’Orangerie » du Château de Savigny-lès-Beaune. Au cœur de la prestigieuse Côte de Beaune, le domaine s’étend sur 10,5 hectares répartis sur des appellations emblématiques : Savigny-lès-Beaune, Beaune, Pommard, Volnay, Monthelie, Auxey-Duresses et Meursault. Dégustation des vins du domaine viticole familial « Les Caves de l’Orangerie » : Dégustation découverte (3 vins Bourgogne ou Village) : 10 € Dégustation prestige (3 vins Premiers Crus) : 16 € Dégustation terroir (5 vins dont 2 Premiers Crus) : 20 € Durée des dégustations : entre 30 minutes et 1 heure Vous pouvez présenter votre billet papier imprimé ou votre e-billet sur votre smartphone

Dans le cadre d’ un magnifique château XVIIIe s., inscrit et ouvert à la visite guidée, au milieu d'un beau parc arboré, venez découvrir un musée de l'automobile unique en son genre. Vous admirerez une collection d automobiles « sorties de granges « et une importante documentation sur les voitures des Chefs d’Etat. Dans de superbes vitrines, vous aurez accès à la plus grande collection au monde de véhicules de Chefs d’Etat et Présidentiels en miniature, disposée pays par pays (700 modèles).

Plongez dans le monde fascinant du cassis au Cassissium. Profitez d'une étape gourmande à partager en famille ou entre amis à travers quatre activités : - La visite "Cassissium" : muséographie ludique et interactive dédiée au cassis, visite guidée des ateliers de fabrication de la Maison Védrenne, dégustation des produits de la Maison avec alcool (crème de cassis, liqueurs, eaux-de-vie) et/ou sans alcool (sirops). Une visite originale adaptée à tous, petits et grands. - La visite "Expérience cassis" : muséographie ludique et interactive dédiée au cassis, visite guidée des ateliers de fabrication de la Maison Védrenne, dégustation sous la forme d'un apéritif déjeunatoire avec des bouchées salées et sucrées pour sublimer le cassis sous toutes ses formes, accompagnées d'un cocktail au cassis. Une visite gourmande pour (re)découvrir le cassis. - La visite "Expérience cocktail" : muséographie ludique et interactive dédiée au cassis, visite guidée des ateliers de fabrication de la Maison Védrenne, introduction à la mixologie avec réalisation d'un cocktail pendant la dégustation de nos produits. - Les "Ateliers cocktails" : les premiers vendredis de chaque mois (d'avril à octobre) ou sur demande, la mixologie est à l'honneur au Cassissium. Après une présentation des techniques et du matériel du bar, deux cocktails sont présentés et réalisés par les participants avant leur dégustation. Création d'un cocktail : en équipe, vous devrez créer un cocktail à partir d'ingrédients imposés. Serez-vous élus mixologues de la soirée ?

L'Imaginarium vous fait découvrir l'univers des vins et Crémants de Bourgogne. "Sacrée Vigne !!": un spectacle sons et lumières hors du commun mettant en scène l'odyssée de l'homme et de la vigne racontée à travers une incroyable mise en scène d'outils qui reprennent vie. Plongé dans l'obscurité, des voix à l'accent bourguignon, des écrans ainsi que des outils sortent de l'ombre pour vous expliquer le travail de la vigne, la vinification, la tonnellerie et vous conter un peu d'histoire ! Ce parcours se termine par une dégustation commentée de vins. Avec plusieurs formules proposées, une large gamme vous sera proposée pour satisfaire tous les goûts. Grand moment de convivialité et d’échange, c'est également l'occasion idéale pour vous de poser des questions si certaines choses vous ont échappé ! Avant votre départ, la boutique de l'Imaginarium offre une large sélection de grands vins et Crémants de Bourgogne, nombreuses idées cadeaux autour des arts de la table et la passion des vins. L'Imaginarium bénéficie d'un cadre verdoyant d'exception : un site paysager bordé d'un plan d'eau d'un hectare où barbotent des carpes Koi, où poussent des plantes aquatiques, flottent nénuphars et lotus, et où des bancs permettent pendant les beaux jours une halte reposante à deux pas de l'autoroute.

Ce petit musée situé dans la cave de la maison Eclusière 62, est un véritable petit cabinet de curiosités. En effet Alain Denuit, son créateur et éclusier pendant 30 ans a réuni une collection unique d'objets personnels, de documents historiques relatant la vie du Canal et des cadeaux souvenirs de centaines de touristes. C’est ainsi que les visiteurs pourront découvrir pêle-mêle que Mickael Douglas et Catherine Zeta Jones s’y sont arrêtés, que des ingénieurs à l’origine de la fusée Saturne ont laissé une dédicace, qu’une petite fillette de 12 ans y a été tuée en avril 1944, que des avions Mustang ont laissé des impacts de balles, que de nombreuses bouteilles de vin millésimées ont été données par les équipages des péniches, qu’une crèche de Noël faite maison y trône en guise de message de paix aux générations futures, et mille autres découvertes. Une authentique mémoire d’éclusier, ambassadeur du canal de Bourgogne. La Maison Eclusière 62 est également le siège d’une association d’artistes sculpteurs, peintres, photographes, et qui travaillent en plein air et exposent leurs œuvres de Juin à Septembre. Les visiteurs pourront découvrir les statues géantes en pierre de comblanchien et la palissade multiculturelle peinte par des artistes anonymes et des écoliers de Dijon. Un échiquier géant est accessible gratuitement aux amateurs. Don libre pour l’entretien du Musée.

Au milieu du XVIIIe siècle, le Comte de Clermont-Tonnerre est le seigneur de Monestoy, ancien nom d'Epinac depuis 1656. A la révolution de 1789, il émigre et ses biens confisqués sont revendus en 1826 à un Dijonnais, Samuel Blum, maître de forges au charbon de bois, qui achète château, verrerie et mines. En 1829, la concession houillère est rachetée par la S.A des houillères et du chemin de fer d'Epinac.Dès 1835, les houillères construisent 300 logements pour leurs ouvriers à la cité de la Garenne. Ecoles, chapelle, coopératives et cafés sont vite bâtis. En 1845, la verrerie Andell et C°, qui fabrique des bouteilles à vin, emploie des enfants dès l'âge de 12 ans ! Une première école leur ouvre ses portes en 1866, soit 15 ans avant les lois de Jules Ferry. De la verrerie sortent 3.500.000/an à la fin du XIXe siècle, avant sa fermeture en 1931. Face au parc rue Jean Bouveri, l'ancienne rue « Bouteille », aujourd'hui rue du 11 novembre, a perdu une partie de ses bâtiments et son caractère. Un chemin de fer, la quatrième ligne en France, transporte dès 1836 la houille d'Epinac jusqu'au canal de Bourgogne à Pont d'Ouche. La traction des wagons est animale avant qu'une machine à vapeur belge (et pas Schneider, le concurrent voisin du Creusot !) ne remplace bœufs et chevaux en 1860. En 1868, le PLM (Paris/Lyon/Marseille) utilise la prise d'eau du Pont Vert. La Ligne Epinac/Autun est ouverte grâce à l'appui de Mac Mahon, duc de Magenta, né à Sully. L'état rachète le chemin de fer d'Epinac en 1881. En 1891, le Président de la République Sadi Carnot, ancien député de la Côte d'Or, petit-fils de Lazare Carnot de Nolay, vient à Epinac inaugurer la ligne vers Les Laumes et Paris, par Thury et Arnay-le-Duc. La ligne Epinac/Pont d'Ouche, prolongée jusqu'à Dijon en 1905, est ouverte aux voyageurs. Mais bientôt la route tuera le rail : la voie ferrée deviendra en 1992 la promenade de Monestoy. En 1889, l'ingénieur Charles Destival dirige les houillères. La production augmente tant, qu'en 1910 la centrale électrique du puits Hottinguer vend du courant jusqu'à Autun et Meursault. Le maximum est atteint en 1917 avec 292545 tonnes de houille. Le puits St Charles (du prénom de Mr Destival) sera le dernier puits creusé en 1920 à moins 618 m. Puis un à un, les différents puits ferment : Ressille, Champs-Pialey, Fontaine-Bonnard, Hagerman, Souachères, Micheneau, Garenne, Sainte-Barbe, Le Curier, Hottinguer, Lestiboudois au pied du château et Saint Charles dont le chevalement orne aujourd'hui le proche musée de la mine de Blanzy. En 1946, reprise de Veuvrottes. Les mines sont nationalisées et gérées par les Charbonnages de France En 1950, la mine du Moloy ferme à St Léger-du-Bois et le 28 février 1966, les Charbonnages de France ferment Veuvrottes : Epinac-les-Mines à vécu ! Les derniers mineurs iront travailler « au Montceau », en regrettant « parce qu'il y a encore beaucoup de charbons sous nos pieds » l'abandon de l'appellation « Les Mines » qui avait été adoptée en 1891 à la demande du PLM.

FERMÉ TEMPORAIREMENT Installé dans l’ancien Hôtel des Ducs de Bourgogne et lieu d’histoire de la culture de la vigne et de l’élaboration du vin, le musée révèle la richesse de la Bourgogne viticole et valorise la singularité des Climats du Vignoble de Bourgogne inscrits au Patrimoine mondial de l’Unesco. Des ateliers et des animations sont proposées tout au fil de l’année pour tous les publics. Les collections de pressoirs anciens sont en visite libre dans la cuverie.

Du 4 avril au 2 novembre 2026 : "Les Années 1920. La mode des Années folles, liberté et modernité". Dans un hôtel particulier des XVIIe et XVIIIe s. est présentée chaque année (au fil de 12 salles décorées de meubles et tableaux d'époque) une nouvelle exposition sur la mode. L'année 2026 est l'occasion d'évoquer les modes des années 1920 qui inaugurent une nouvelle silhouette, celle de la garçonne. Robes courtes à taille basse richement brodées de perles, chapeaux cloches, lingerie en soie de couleur témoignent de l'extraordinaire modernité de cette période qui révolutionne la mode féminine.

Après une riche programmation d’expositions temporaires, le musée des Beaux-arts met aujourd’hui à l’honneur ses collections permanentes et convie les visiteurs à en (re)découvrir les chefs-d’œuvre. Aux côtés des œuvres emblématiques, le parcours s’enrichit de quelques pièces inédites, récemment acquises, restaurées ou rarement présentées au public. A ne pas manquer : les vestiges archéologiques du Pays beaunois, les peintures des écoles flamandes et hollandaises des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles, l’art français du XVIIIᵉ siècle, sans oublier La Mansarde d’Hippolyte Michaud (1865). La visite s’achève sur une véritable invitation au voyage, à travers les œuvres de Félix Ziem et celles d’autres artistes du XIXᵉ siècle fascinés par l’Orient, tels les Beaunois Édouard Darviot et Félix-Jules Naigeon. Jeux de lumière, couleurs vibrantes et horizons lointains offrent une conclusion dépaysante à cette plongée dans l’histoire de l’art.

Venez découvrir dans une ambiance immersive les vestiges et les souvenirs de l'Hospital Center de Beaune construit début 1918 et transformé l'année suivante en Université pour le corps expéditionnaire américain (A.E.F.U). 10 500 soldats-étudiants séjourneront sur le campus de Beaune. L'historial est entièrement géré par les bénévoles de l'association "les Compagnons de la Mémoire" Le musée est ouvert les mercredis et dimanches de 14h30 à 16h30.

Curieux de savoir ce qui se trouve sous nos pieds ? Plongez dans l’histoire archéologique du territoire avallonnais, du Paléolithique au Moyen Âge. Si vous préférez les beaux-arts, vous trouverez forcément votre bonheur : peintures, dessins, gravures, sculptures… Il y en a pour tous les goûts au Musée de l’Avallonnais Jean Després ! Vous êtes plutôt portés sur les arts décoratifs et les bijoux ? La salle d’exposition consacrée à Jean Després comblera vos attentes. Et si vous recherchez le dépaysement , la collection Yao réunit des objets, costumes, bijoux et éléments du taoïsme Yao. Elle est unique par sa qualité et son importance.

La Maison du Patrimoine Oral de Bourgogne s’attache à transmettre, sauvegarder et valoriser les paroles et cultures des territoires du Morvan et d’ailleurs au travers des musiques, des danses, des voix et des langues afin de favoriser le vivre ensemble. Son exposition vous permettra de découvrir d’où les cultures populaires puisent leurs singularités et comment elles se co-construisent de génération en génération entre hier et maintenant. La question de la transmission est au cœur de cette visite, afin de comprendre quel éclairage cette culture populaire transmise oralement donne à notre présent et à l’invention collective d’un avenir partagé. A visiter : un centre de ressources documentaires (archives sonores et médiathèque du patrimoine oral) et deux salles d’expositions (temporaire et permanente).

C'est pour perpétuer la mémoire des carriers que La Maison des Pierreux vous propose de visiter l'exposition permanente d'outils, de pierres façonnées, de photos et de cartes postales. Une vidéo vous expliquera le métier de carrier durant plus d'un siècle, de l'extraction de la pierre jusqu'à la taille. A l'origine, tout le travail de la pierre s'effectuait à l'aide d'outils utilisant la force musculaire et l'astuce des hommes, d'où un labeur pénible et dangereux. Aujourd'hui encore, malgré les progrès techniques, les conditions de travail demeurent difficiles et risquées.

La Cité des Climats et vins de Bourgogne est un réseau de trois sites culturels et touristiques situés dans trois lieux emblématiques du vignoble de Bourgogne : Chablis, Beaune et Mâcon. Ouverte à tous, du néophyte au passionné, la Cité de Beaune invite à découvrir toutes les richesses de ce grand vignoble façonné par l’Homme à travers des expériences conviviales, sensorielles et pédagogiques pour petits et grands. Véritable plongée multi-sensorielle dans le monde du vin et de la vigne, le parcours de visite immersif révèle l’infinie richesse culturelle et la diversité des vins de Bourgogne. Les visiteurs peuvent également profiter d’ateliers et de cours de dégustation, et d’une programmation variée tout au long de l’année.

Dans l'ancienne faïencerie du château d'Ancy-le-Franc, sont présentés : une exposition sur l'histoire de la faïencerie en activité de 1765 à 1807, les résultats des fouilles entreprises sur place de 1982 à 1993 et une collection de faïences issues de manufactures locales qui eurent des productions très similaires aux XVIIIe et XIXe s., toutes influencées par Nevers. Collections municipales. Une salle annexe accueille les expositions temporaires d'œuvres d'artistes contemporains.