Culture à faire autour de Paimpol (22) Tout afficher

Paimpol a une longue histoire tournée vers la mer. Port dans la ville, lieu d’apprentissage des marins et des capitaines au long cours, pêche à Terre Neuve et à Islande, son histoire maritime est incroyablement riche, souvent dure…mais toujours avec cette envie d’aventures et de grand large. Depuis ses débuts en 1824, l’apprentissage de l’hydrographie à Paimpol a pris de nombreux noms mais en ayant toujours la vocation de former à la marine marchande : école d’hydrographie, école nationale de navigation maritime, école nationale de marine marchande. Au début du 20ème siècle, l’importance de son Quartier d’Inscription maritime vaut à Paimpol d’être doté d’une des six premières écoles nationales d’hydrographie. Devenue École Nationale de la Marine Marchande (E.N.M.M.) jusqu’à sa fermeture, elle va former un nombre considérable d’Officiers de la Marine Marchande. Jusqu’à la Seconde Guerre Mondiale, 22 à 33 % du nombre total des capitaines au long cours français sont formés à Paimpol. En juin, plongez dans une exposition consacrée à l’histoire de cette école : découvrez son histoire paimpolaise, son école d’Hydro, son enseignement et les traditions qui l’entouraient. Une autre partie de l’exposition vous permettra également de découvrir un pan de l’histoire de ces élèves qui pour certains, sont partis, dès juin 1940, pour l’Angleterre, refusant l’Armistice demandée par Pétain. L’ensemble des objets et œuvres, pour certaines inscrites et classées aux Monuments Historiques, qui sont exposées au sein de l’exposition proviennent des collections municipales du Musée de la Mer de Paimpol (actuellement fermé pour travaux).

Exposition d'aquarelles, de peintures à l'huile et d’œuvres réalisés au pastel. 4 amis artistes amateurs de Paimpol se sont regroupés pour vous présenter leurs œuvres dans la cité des Islandais. Venez découvrir leurs monde artistique et de qualité. Artistes exposés : Jean-Yves Balem, Françoise Dubuisson, Marie-France Fassot et Christophe Meric. Entrée gratuite !

Exposition poterie. Entre tradition et création contemporaine, découvrez les poteries du passé et rencontrez les artisans céramistes du Trégor.

Longez la côte et remontez le Trieux. Ce paysage unique né de la rencontre entre l’eau douce et l’eau salée est le berceau de multiples activités qui se succèdent au fil des siècles, dont le territoire porte l’héritage aujourd’hui. Pêcheurs depuis toujours, sur des rivages lointains ou sur nos côtes, les marins font preuve d’une impressionnante capacité d’adaptation aux circonstances. Porté par un fleuve qui irrigue tout l’arrière-pays et des ports qui rayonnent à l’international, le commerce maritime et fluvial a été d’une grande importance pour le développement économique de la région. Espaces de travail et d’exploration, la mer et le fleuve sont aussi devenus des lieux de loisir et d’expérimentation pour les technologies de demain. Fidèle à l'identité de Milmarin, l'exposition donne la parole aux professionnels de la mer et du fleuve dans un parcours ludique et interactif, adapté aux plus jeunes, aux néophytes et aux passionnés. Exposition conçue en collaboration avec les professionnels de la mer et en partenariat avec les communes de Pontrieux, Quemper-Guézennec, Plourivo, Ploubazlanec, Paimpol et Plouézec.

Art Trégor expose à Lézardrieux. De l'Art pictural : huile, acrylique, pastel, aquarelle, Art figuratif et abstrait, photographie, dessin, marqueterie, vitrail. Démonstrations : pastel, aquarelle, marqueterie.

À travers cette exposition, les naturalistes du CEN de Bretagne Vivante souhaitent briser les clichés sur les papillons de nuit. Loin de l'image d'insectes ternes, l'objectif est de faire découvrir en famille leur rôle essentiel pour notre biodiversité ainsi que leurs secrets les plus surprenants : leur diversité colorée, la variété de leurs formes, ou encore ces espèces qui volent aussi le jour ou en plein hiver...

Une exposition de l'espace des sciences de Rennes. Explorez l’univers de la forêt et de sa biodiversité grâce à une exposition vivante et accessible à tous. Illustrations, dispositifs interactifs et manipulations invitent petits et grands à mieux comprendre le fonctionnement des écosystèmes forestiers.

La salle des fêtes de Pléhédel accueille une exposition consacrée à l’œuvre de Germaine Puylaert, artiste peintre engagée de nature. Originaire des Flandres et diplômée de l’Académie royale de Belgique, Germaine Puylaert a puisé son inspiration dans la nature tout au long de sa vie. Son enfance passée en Afrique équatoriale, au contact de la forêt, a profondément marqué sa sensibilité artistique. Installée plus tard dans le sud-ouest de la France, elle traduit la lumière et la richesse florale des paysages du Midi à travers portraits, arbres, natures mortes, scènes de bord de mer et inspirations extrême-orientales. Cette exposition rend hommage à une artiste pour qui la peinture était aussi un engagement pour la beauté et la fragilité du vivant.

Plongez dans l'histoire de la seconde guerre mondiale à travers une exposition riche en objets et témoignages sur la résistance en Bretagne.

Rétrospective de la politique d’éducation artistique et culturelle du Centre des monuments nationaux à la Maison Ernest Renan de Tréguier. L’ambition d’une telle politique est de faire de chaque participant aux projets un acteur, de près ou de loin, à la préservation d’un héritage à transmettre. Cette politique est bien établie à Tréguier où le Centre des monuments nationaux accompagne des publics variés dans ces actes de création, dont une sélection est présentée en extérieur entre cour et jardin à partir du 1er avril 2026. Gravure et peinture ont constitué les pratiques artistiques principales qui ont accompagné les visites de la maison natale d’Ernest Renan. A chaque fois, et pour chaque public concerné par ces projets, une valorisation des œuvres produites, sous forme d’exposition graphique, était prévue dès le début. Les élèves et collégiens de Tréguier, les bénéficiaires d’ADT Quart Monde, les membres du Cercle Culturel Ernest Renan, les étudiants du lycée J Savina ont ainsi créé des œuvres, imaginé des univers qui ont marqué autant leurs auteurs que les visiteurs. Ces projets ont bénéficié du soutien de la ville de Tréguier ainsi que de Lannion Trégor Communauté.

L' exposition "Peintures" réunira les œuvres de Anik Le Ray et de Jean-François Laguionie.

Anatole Le Braz et le Trégor, paroles d'hier et d'aujourd'hui. Conférence de Dominque Besançon, spécialiste de l'auteur. Lectures de Nadine Vauxion et André Fernidand. Intermèdes musicaux à la harpe de Francine Perrin.

Exposition de photographies de Jean Ducouet.

Les samedis de 14h à 18h, visite commentée possible. La chapelle accueille également une exposition d'aquarelles par l'artiste Catherine Hanot. Gratuit.

En ce début d'été, Catherine Le Bras vous donne à voir ses créations d'objets d'art et d'aquarelles, sur le thème du bord de mer.

Visite de la maison des potiers, datée de 1727, et restaurée dans une reconstitution rappelant l'atmosphère du milieu du XIXe siècle. Projection d'un petit film retraçant l'histoire des potiers de Pabu depuis les Gallo-Romains jusqu'à nos jours.

Exposition des peintures de Colette Lhostis : paysages de Port Blanc, animaux, portraits toutes techniques et différents formats. Entrée libre.

Yanos vous propose une exposition sur le thème “Lignes méditerranéennes”. “Tout devient clair, tout devient ligne, tout devient esprit, sous ce soleil qui ne pardonne rien.” Philipe Moëlo peintre (huile, acrylique, aquarelle) depuis les années 80, son rêve était de faire de la bande-dessinée, ce qui guide son inspiration. Tous les jours de 10h à 19h. À l’ancienne mairie, 20 quai de la République. Entrée libre.

Transmettre la vie. L’observer s’épanouir et s’émerveiller toujours un peu plus pour sa prodigieuse mécanique. Qu’est-ce que la vie ? Comment est-ce que les souvenirs, brique par brique, nous déterminent et nous construisent ? Quelle est donc la part de l’inné, celle de l’acquis ? Réminiscence, c’est un retour aux origines qui questionne notre mémoire. Cette mémoire complexe qui anime les philosophes depuis l’antiquité et qui nous fascine toujours autant pour ses mystères. Mardi : 10h-13h Mercredi, vendredi, samedi : 15h-18h Dimanche : 10h-13h | 15h-18h

Dans les ateliers Les yeux ouverts, les enfants, les jeunes, les seniors, les amateurs, les étudiants se rencontrent dans cette ambition partagée avec le Centre d'art, les enseignants et les artistes, de développer un espace d'échanges autour de la photographie. Regarder les images, prendre des images. En parler. Être acteur de ce regard. Tels sont les enjeux des ateliers menés au sein du Centre d’art. Épaulée par les artistes, l’équipe du Centre d’art développe des formes singulières pour tenter de se représenter le monde qui nous entoure. L’exposition Les yeux ouverts présente les travaux d’ateliers réalisés cette année. Fermé les jours fériés, sauf le 15 août.

Depuis la fin des années 1960, Donna Gottschalk s'attache à représenter les personnes avec qui elle a vécu, milité et travaillé. La construction de son regard est indissociable de l'émergence des mouvements naissants pour les droits des personnes LGBT pour lesquels, elle s'engage à une époque où les rapports homosexuels sont encore illégaux aux États-Unis. Ses sujets, dans l'intimité de leur quotidien, ne seront jamais des objets de curiosité, scruté d'un point de vue extérieur. Hélène Giannecchini est écrivaine et théoricienne de l'art. Lorsqu'elle rencontre Donna pour la première fois en 2023, une complicité immédiate s'établit. En confiance, Donna lui ouvre ses archives qu'elle explore et recompose. Son texte, écrit comme une déambulation, vient prolonger et faire résonner l’œuvre de Donna dans le présent. Horaires d'ouverture : septembre, octobre, ouvert du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 30. Juin - Juillet-août : ouvert du lundi au dimanche, de 14 h à 18 h 30. Fermé les jours fériés sauf le 15 août.

Jocelyne Le Roux, peintre amateur depuis 15 ans, présente ses réalisations de peinture fluide dite « Pouring » et diverses techniques mixtes. L'acrylique Pouring, art abstrait, consiste à créer des coulées aléatoires grâce à un additif et faire apparaître des cellules qui peuvent être multipliées par du silicone et une flamme.

VERNISSAGE LE 30 JUIN À 18H00 Embarquez pour un voyage au long cours, depuis les tempêtes des mers australes jusqu'au récifs bretons du phare d'Ar-Men ! Une cinquantaine d'oeuvres originales, parfois inédites, sont présentes dans cette exposition d'Emmanuel Lepage, premier dessinateur de bande dessinée à avoir reçu le titre de de Peintre Officiel de la Marine en 2021. C'est grâce à son premier voyage à bord du Marion Dufresne en 2010, qu'Emmanuel Lepage affirme avoir compris la mer, et la dessine. "Voyage aux Iles de la Désolation" (2011), marque le virage d'Emmanuel Lepage vers la non-fiction. Un voyage en Terre Adélie avec son frère photographe François Lepage, inspire la BD "La Lune est Blanche" (2014). C'est en 2022 qu'il retrouve le Marion Dufresne et Kerguelen pour une expérience humaine inoubliable qu'il évoque dans "Danser avec le Vent" (2025). La mer est aussi le contexte dans lequel évolue ses personnages? Elle façonne leurs désirs et leurs vies à bord, dans la trilogie des "Voyages d'Anna", "Voyages d'Ullysse" et "Voyages de Jules" (Éditions Maghen). Sans oublier les phares mythiques d'Ar-Men et de l'Île Vierge, présents dans le succès de libraire "Ar-Men, l'enfer des enfers" (Futuropolis) et "L'Île Vierge, un phare dans les yeux" (Locus Solus). Planche de BD, grandes illustrations et carnets de voyages vous permettent de découvrir à quel point la mer imprègne l'oeuvre de cet artiste, bercé dès l'enfance par les récits de son père, marin su La Jeanne d'Arc. Ouvert de 14h00 à 18h30 les mercredis, jeudis, samedis et dimanches. Ouvert de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h30 les vendredis. Fermé les lundis et mardis.

L’exposition ÉLÉMENTS réunit quatre designers contemporains dont les pratiques interrogent les rapports sensibles, techniques et poétiques entre création et environnement. Sous le commissariat de Caroline Bougourd, docteure en Histoire et Théorie du Design (Paris 1 – Panthéon-Sorbonne) et enseignante à l’EESAB – site de Rennes, cette exposition explore la puissance des quatre éléments – air, terre, eau, feu – comme moteurs de conception et de transformation. Portée par le parrainage bienveillant du designer Mathieu Lehanneur, elle propose une traversée à la fois matérielle et symbolique des forces naturelles qui nourrissent le geste créatif.

Ouvert tous les jours de 15h à 19h. Sur RDV le matin, fermeture hebdomadaire le mercredi.

Qu’allons-nous laisser en héritage ? Comment devient-on soi-même sans les repères de ceux qui nous ont précédés ? Sans transmission, un enfant avance à tâtons dans un monde inconnu. Le Centre de Découverte du Son de Cavan vous invite à prendre l'air et à prendre le temps de la réflexion avec sa toute nouvelle exposition photographique en extérieur. À travers 19 grands panneaux, découvrez les visages et les gestes de celles et ceux qui font vivre notre culture. De l'imitation à la pratique, de l'observation à l'enseignement direct, chaque image raconte ce fil invisible qui nous relie d'une génération à l'autre. Le + : Les photos sont accompagnées de textes portés par de grandes figures de notre patrimoine (Marthe Vassallo, Yann-Fañch Kemener, Annie Ebrel, Gilbert Hervieux...). Une réalisation signée Dastum Bro-Dreger, à venir parcourir en famille Jusqu'au 30 août Ouvert 7/7 de 13h à 17h30 (fermeture site 19h30)

La Galerie de Lanrodec accueille l'exposition "Estivale". Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h (fermée les mardis et jeudis après-midi), l'artiste sera présent les dimanches 17 et 31 mai de 15h à 18h. Entrée libre.

Paysages éphémères, où la nature se dévoile sous un voile de mystère. Plongez dans un univers où la brume efface les frontières entre le réel et l’imaginaire. Venez découvrir cette balade visuelle au cœur des paysages transformés par la brume. Ici, la lumière se mêle au silence et crée une atmosphère envoûtante. Visible aux horaires d'ouverture

La bibliothèque municipale propose une exposition photos. Entrée gratuite.

Après des années passées à sillonner les routes du nord de la France en tant que directeur commercial, Jean-Michel décide de donner un vrai sens à sa vie en partageant sa passion des oiseaux, de la baie de Somme et de la sculpture sur bois. Mordu d'ornithologie depuis sa plus tendre enfance, il passe également son diplôme de guide nature agrée pour faire partager les connaissances qu’il a acquises sur le terrain de la baie de Somme et des marais arrière littoraux où il a vécu durant treize années. En 2006, il s'installe à Grand Laviers. Ce faisant, il consacre de plus en plus de temps à la photo et à la sculpture animalière. A l’occasion du festival de l’oiseau, il décide d’ouvrir son atelier de sculpture au public et propose d’initier des débutants à la technique de la ronde bosse en réalisant eux même une « blette » Picarde, oiseaux de bois destinés à attirer les oiseaux de passage. C’est un succès, il va dorénavant vivre de ses trois passions, l'ornithologie avec le guidage en baie de Somme, la photo et la sculpture animalière. Il trouve entre temps, la possibilité d'effectuer des voyages photographiques à l'étranger. Après l'Islande, il découvre le Sénégal et ses 673 espèces d'oiseaux. Fort de son expérience de guide nature, Il offre depuis la possibilité au public de venir les découvrir en sa compagnie. 20 photos sont à découvrir au parvis de l'église St Jacques - Gratuit Jean-Michel Lecat vous invite à une projection conférence le mercredi 25 février à 18h30 au Palais des Congrès. Gratuit

Voyager dans les paysages du bord de mer du Tregor et d’ailleurs … Partager ces instants d’émotion devant les paysages locaux à travers leur lumière et leur atmosphère….

Le Cartel des Arts a le plaisir d’accueillir, de juin à juillet, l’exposition Transformer le carton en Art, une immersion dans l’univers créatif de Laure, artiste engagée dans une démarche de transformation et de valorisation des matériaux du quotidien. À travers une série d’œuvres originales, Laure explore les possibilités esthétiques du carton, matériau humble et souvent délaissé. Par un travail minutieux de découpe, d’assemblage et de mise en volume, elle lui confère une nouvelle dimension artistique, révélant toute sa richesse plastique et expressive. Cette exposition met en lumière une pratique à la croisée de l’art et de l’écoresponsabilité. En réinventant le carton, l’artiste questionne notre rapport à la matière, au recyclage et à la consommation, tout en proposant une vision poétique et contemporaine de la création. Accessible à tous les publics, Transformer le carton en Art invite à poser un regard neuf sur ce qui nous entoure et à redécouvrir la beauté dans la simplicité.

Cette exposition présente des photographies de fleurs réalisées par des habitants du quartier de Ker Uhel avec l'artiste Safouane Ben Slama en avril 2026.

Cinémas classés Art et Essai proposant une programmation variée : films en sortie nationale, avant-premières, films pour enfants, films en version originale et en version française. Organisation de soirée-débats. Location de salle (assemblée, conférence…). Nous disposons de 5 salles à Lannion et 2 salles à Perros-Guirec, toutes équipées de la technologie numérique et de la 3D.

La médiathèque de Lannion est ouverte à tous, lannionnais ou pas, son accès est libre et la consultation sur place est gratuite. Vous voulez lire une revue ou une bande dessinée, disposer de documents et d'un lieu de travail, ou encore écouter de la musique ? Prêt de jeux et instruments de musique, piano à disposition.

Quatre artistes : deux peintres et deux sculpteurs. Francois de VERDIERE : peinture Marie LE COQ : peinture Marc CONY : sculpture Joey BRUSQUET : sculpture

"L'exposition que je souhaite présenter propose des paysages abstraits, marins, végétaux ou minéraux travaillés au couteau en acrylique et en technique mixte. Elle rassemble un travail de recherche de matières, d’associations de couleurs et de textures où le regard peut se perdre et s’évader dans des mondes imaginaires."

Eric LE GUEN - Bretagne Fantastique À Trégastel la nature est abondance, sa générosité m’impose la pratique. Pas un jour sans saisir le crayon, la plume, le pinceau. D’abord la contemplation, un temps d’humilité. Puis l’observation, m’approcher du mystère des lumières… Et vient l’émerveillement, comme un songe sur le point d’éclore, qui m’emmène de l’esquisse à l’achèvement, du rêve à l’exposition. Mon voyage fantastique, pour vos regards. Frédéric CHAUME - Sélection d’instants sereins est une invitation à la contemplation. À travers cette rétrospective, je vous propose de parcourir des univers variés, extraits de mes expositions passées, mais unis par une même quête : capturer l’essentiel, l’éphémère, et la paix des choses simples. Chaque image est une pause, un souffle, une parenthèse où la lumière, les lignes et les silences se répondent. Ensemble, elles forment un florilège d’émotions discrètes, où le minimalisme devient une porte ouverte à l’introspection. Mon appareil photo est mon compagnon qui me permet de saisir ces fragments de sérénité que la nature nous offre, souvent invisibles.

« HOMARD », une exposition du photographe et auteur Sylvain Bris, entre art, biodiversité marine et culture. Une exposition parrainée par le Chef doublement étoilé Ronan Kervarrec, ainsi que par les marques bretonnes Guy Cotten et La 5e Homme. Dans ce lieu spectaculaire, niché sous les chaos de granit rose, le homard, emblème des mers bretonnes, devient sujet artistique et scientifique. À l’origine du projet : la découverte en 2023 d’un spécimen « bleu électrique », mutation génétique naturelle rarissime. L’exposition révèle des photographies de homards aux couleurs parmi les plus rares au monde, à travers un parcours immersif alliant esthétique, découverte et sensibilisation. Elle explore l’histoire du crustacé, ses mutations, ainsi que la richesse et la fragilité des écosystèmes marins. Visible aux heures d'ouverture de l'Aquarium Marin. Compris dans le billet d’entrée à l’Aquarium.

Rives et Récits, c'est une collection de podcasts et une exposition photographique et sonore. Le projet invite les auditeurs à embarquer pour un voyage inédit au cœur de six rivières bretonnes qui portent des atlas socio-culturels, à travers le regard et la voix de celles et ceux qui les vivent.

Un jour sur le marché du samedi, à Vieux Marché, Bertrand rencontre Julie qui distribue le numéro 0 du Komzo : le prototype d'un petit journal sur les réalités de nos vies à la campagne. Bertrand est curieux, intéressé. Il propose de recevoir les gens dans sa demeure et d'écrire leur portrait. Les rendez-vous sont pris, le questionnaire établi. Chacun, chacune raconte le pourquoi du comment et Bertrand restitue à sa façon. Jeanine qui a tenu la boutique d'électro ménager au beau milieu des trente glorieuses. Alors vous pensez..! Monique, installée depuis peu dans le village, plantée comme un lys sur une botte de foin... Alain qui parle droit devant lui... Hélène qui a la patate et les yeux myosotis ... Et puis Damien, qui a ses bêtes à s'occuper et s'intéresse au monde comme il va ... Gaël aussi, Monsieur Impeccable qui tient la petite épicerie du bourg... Dominique qui rêve devant les jeux de lumière dans le pré balayé par le vent... Christel, qui a démissionné de l'Education Nationale pour vivre la nouvelle aventure du Café Bellule... Enfin Christophe, dont la demeure apparaît solide, bien ancrée dans la terre, en retrait et accueillante, à l'image de son propriétaire. Ludovic est aussi entré dans l'aventure pour photographier les gens d'ici posant devant leur maison. Nous vous proposons de découvrir ces neuf portraits durant l'été

Retrouvez en photographies grands formats, les espèces emblématiques du Trégor. Cette sélection vient illustrer la démarche menée lors de l'Atlas de la Biodiversité de Lannion-Trégor Communauté. Nul besoin, en effet, de voyager bien loin pour découvrir des espèces remarquables et étonnantes : Phasme gaulois, Courtillère commune, Oeuf de sorcière, Petit paon de nuit....

GUY LE MEAUX Né à Hennebont, près de Lorient (Morbihan) en 1947, Guy Le Meaux est issu d'un monde en bordure de l'Océan, habité des monuments de la Préhistoire, Les titres de ses oeuvres - que l'artiste écrit parfois d'abord en breton - disent la première origine de sa peinture, Ainsi Maen-Sonn, pierre dressée, Stèle. Guy Le Meaux étudie à l'Ecole des Beaux-arts de Lorient (dans l'atelier de Gérard Gautron) à la fin des années 1960 : < A dix-huit ans je fus happé par la peinture >. Puis il étudie à l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris.De 1972 à 1975 il réside à la Casa de Velazquez, à Madrid. Les hauts-plateaux de Castille, la sculpture polychrome du Siècle d'or espagnol, les chefs d'oeuvre du Musée du Prado, notamment les peintures de Ribera, de Zurbaran, les grands Portrails équestres de Vélasquez, offrent une seconde origine à sa vocation de peintre.De 1975 à 1977, Guy Le Meaux est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, mais, au retour de Rome, il s'installe solitairement à Saint-Thomas-de-Conac (1977-1981): la visite des églises de Saintonge (architecture et sculpture) se superpose à la connaissance de l'art roman qu'il a pu admirer en Toscane et dans les Pouilles. Peut-être aussi la lumière de l'estuaire et des rives de la Gironde lui rappelle-t-elle celle des rias du Sud de la Bretagne, les estuaires de la Laïta et du Blavet.. L'œuvre de Guy Le Meaux assume les exigences de la Peinture : la profondeur intérieure, la profondeur dans l'Histoire, une vision large, et très singulière, de la modernité et des contemporains, la vastitude des thèmes et des genres : le paysage, le portrait, l'architecture, mais aussi la carte et la lettre. L'artiste aborde cette variété < thématique > avec toute l'amplitude des moyens et des supports dont dispose l'art de peindre, de dessiner, de découper, d'assembler et de coller .. peinture à l'huile sur toile ou sur bois, huile sur papier, gouache, aquarelle, pastel, graphite, crayon de couleur, fusain, pastel à l'huile, pastel à la cire, encre...

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

Quelles sont les missions des Réserves naturelles ? Quels sont les objectifs de la Réserve Naturelle de la Baie de Saint-Brieuc ? Quelle est son histoire ? Quel patrimoine protège-t-elle ? Tout ce que vous voulez savoir sur la Réserve Naturelle nationale de la Baie de Saint-Brieuc est à découvrir à travers l’exposition présentée cet été à l’Office de Tourisme ! (Exposition visible aux heures d’ouverture de l’Office de Tourisme).

A travers cette exposition, découvrez les visages et la vie de ces agriculteurs qui façonnent les paysages de la Lieue de Grève et du Douron au fil des saisons. Plusieurs générations se sont prêtées au jeu et ont livré des témoignages sincères de leur quotidien et de leur engagement.

La médiathèque Chauvel vous accueille dans des locaux rénovés et lumineux. Gérée par la bibliothécaire Marie SOULA et une équipe dynamique de bénévoles, elle se compose 5 espaces : * Un forum de convivialité avec 2 ordinateurs à disposition * Un Espace Jeunesse * Un Espace coloré dédié à la petite enfance * Un Espace Adulte * Un coin tranquille pour les ados avec 2 autres ordinateurs à disposition Un lieu chaleureux pour échanger, apprendre, imaginer ou juste trouver le livre qu’il vous faut parmi un fond de 6 000 documents. Ce fond est régulièrement enrichi et complété par les ouvrages, les CD et les DVD de la Bibliothèque des Côtes d’Armor. Votre carte vous permet d’emprunter 5 documents imprimés (livres ou revues) + 2 DVD + 2 CD. La durée du prêt est de 3 semaines. Des expositions, ateliers de lecture et autres animations autour du livre et de la lecture animent la médiathèque, tout au long de l'année.

Tout l’été, venez découvrir l’exposition photo de Béa Vanlandeghem à l’Aquarium des Curieux de Nature. À travers ses clichés naturalistes, plongez dans l’univers des oiseaux et animaux des milieux aquatiques. Martin-pêcheur, grenouilles, libellules et bergeronnettes vous dévoileront toute la beauté et les couleurs de la nature à travers des instants capturés sur le vif.

Des photographies prises lors de marches dans la vallée du Léguer, entre paysages, patrimoine et vie de vallée. Les photographies sont présentées au moyen d’une mise en scène intégrant plusieurs dispositifs techniques d’éclairage : boîtes lumineuses, supports diffusants variés et autres sources modulées. Visible aux horaires d'ouverture

Cinéma Arts et Essais Cinéma historique proposant des nouveautés et des classiques dans des salles intimistes.

Virginie Le Goff, thérapeute énergétique et photographe, lie son travail à sa passion en photographiant des ambiances et lieux apaisants. Elle se concentre sur les lumières du ciel et de la mer en Bretagne, notamment en Côtes d’Armor, souhaitant créer une harmonie entre le visiteur et l’impression que dégage chaque photographie.

Catherine d’Hautefeuille célèbre les rochers du littoral breton dans une série habitée par le souffle du large. Ces vestiges éternels, sculptés par l’érosion et le temps, tiennent tête au flux et au reflux avec une énergie farouche. Diplômée de l’École Olivier de Serres, formée à l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen puis aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, membre de la Fondation Taylor, elle peint depuis toujours — avec la constance de celles que rien ne détourne de leur élan. Son amour de la mer s’enracine dans une vie traversée par les horizons : née à Madagascar, marquée par la lumière de la Martinique, elle revient en Bretagne comme on retrouve une source vive. Depuis, l’élément marin irrigue toute son œuvre. Pendant vingt ans, elle traque formes et couleurs à l’aquarelle, sur le motif, aux Antilles, à Paris, comme sur les côtes bretonnes, été comme hiver. Les pinceaux s’élargissent, le geste s’affirme, se libère, cherchant la grâce du mouvement et l’intensité du vivant. Aujourd’hui, à l’atelier, elle déploie de grands formats à l’acrylique, travaillés à la brosse large. Les rochers deviennent monumentaux, vibrants, presque incandescents. On y sent la force du vent, la poussée du magma, la gifle des éléments, la danse infinie entre la roche et l’eau. Sa peinture est ample, instinctive, lyrique. Le pinceau frappe, glisse, frotte, éclabousse — il respire. Les couches s’accumulent, les matières se répondent, et de la profondeur surgissent des éclats inattendus, comme des gemmes révélées par la lumière. Nourrie par les paysages intérieurs des maîtres chinois, par la lumière de Claude Monet, la tension de Francis Bacon et l’énergie de Joan Mitchell, Catherine d’Hautefeuille affirme une peinture du geste, libre et vibrante. À la lisière du figuratif et de l’abstraction, ses toiles ne se contentent pas de représenter : elles invitent. Elles ouvrent un espace sensible où le visiteur entre, porté par le rythme, la matière et la respiration du monde.