Culture à faire autour de Paimpol (22) Tout afficher

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

Venez découvrir le monde animal du Trégor à travers une exposition photographique de Marine Ihuel et Maxime Chapelle. Depuis plus de 5 ans, ils sillonnent la Réserve Naturelle de Plounérin en tant que bénévoles, naturalistes et photographes passionnés. Aujourd’hui, ils vous dévoilent en grand format les meilleurs moments qu’ils ont pu partager avec le sauvage sur cet espace naturel.

Nous sommes ravis de vous inviter à une exposition photographique exceptionnelle. Cet événement mettra en lumière la richesse et la diversité de la faune et de la flore sauvage de Bretagne, une région reconnue pour ses paysages époustouflants et sa biodiversité unique. Au fil des semaines, vous aurez l’opportunité de découvrir des œuvres captivantes, réalisées par des photographes passionnés, qui capturent la beauté des animaux et des plantes qui peuplent notre belle région. Chaque photographie raconte une histoire et témoigne de la magie de la nature bretonne, des côtes escarpées aux forêts mystérieuses. C’est une occasion idéale pour les amoureux de la nature, les familles, et tous ceux qui souhaitent s’évader et admirer le patrimoine naturel de la Bretagne. De plus, l’entrée est gratuite, permettant à chacun de profiter de cette expérience enrichissante. Nous vous encourageons à venir nombreux pour célébrer la beauté de notre environnement et sensibiliser à la préservation de la nature. N’hésitez pas à partager l’information avec vos amis et votre famille pour faire de cet événement un moment inoubliable. Rendez-vous à Keraudy, commune de Ploumillau, pour plonger dans l’univers fascinant de la faune et de la flore sauvage de Bretagne !

Karreg Hanter-Vare porte un regard intimiste et contemplatif sur notre environnement. En révélant l’invisible, il ouvre les portes d’un autre monde, souvent imprégné d’eau et de lumière, avec parfois quelques touches minérales d’un autre temps.

Multiplexe qui diffuse des films français et internationaux grand public, ainsi qu'un programme live music et jeunesse.

Conçue spécifiquement pour la Galerie du Dourven, l'exposition "Une seule promesse à la fois" se présente comme une traversée sensorielle, une médiation entre l'architecture du lieu et son site naturel. Dans ce paysage breton de bout du monde où convergent la mer, la terre et le ciel, Ulla von Brandenburg, avec la complicité de Benoit Résillot, nous plonge dans un univers sous-marin aux treize nuances de bleu, où le chant des sirènes efface joyeusement les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, le rêve et le réel, le folklore et l'universel.

Ardoise bretonne recyclée, fragmentée, sublimée. Une mosaïste plasticienne qui fait de la pierre ancienne une écriture minérale vivante et contemporaine. Née en Pologne, formée à l'ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, cette mosaïste plasticienne a trouvé sa matière de prédilection presque par hasard : l'ardoise ancienne, tuile de toit bretonne recyclée, schiste centenaire que le temps a marqué de rouille, de lichen et de patine. Depuis plus de dix ans, Paulina Okurowska en explore les limites plastiques avec une constance et une précision d'orfèvre. Fragmentée, taillée, collée sur tranche ou inclinée dans le mortier, l'ardoise révèle sous ses doigts une palette insoupçonnée : du noir profond au gris argenté, presque blanc. Le monochrome devient polychrome, le minéral s'organise en cellules, le fragment devient matière vivante et organique. Associée à la pâte de verre, aux feuilles d'or ou à l'aquarelle, la pierre dialogue avec la lumière et le relief pour composer des paysages intérieurs, des bas-reliefs, des installations. Ambassadrice des Pays de la Loire pour les Journées Européennes des Métiers d'Art en 2017, lauréate de la Fondation de la Banque Populaire en 2020, elle collabore avec des galeristes et collectionneurs en France et à l'étranger. Son œuvre, à la fois archéologique et contemporaine, invite à lire dans la pierre la mémoire du territoire breton. "Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps." Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)

Céramique et Peinture Ils plongeaient il y a mille ans leurs yeux dans le noir infini de la nuit. Ils cartographiaient l’espace et les étoiles, sondaient le cosmos afin d’annoncer à L’Empeur les augures et les prémonitions écrites sur la voûte céleste. Ainsi naquit en Chine les prémices de la connaissance du ciel et des étoiles. Ce faisant, au cours des siècles et jusqu’à maintenant ils furent de ceux qui tentent de percer les mystères de l’Univers, du temps, de la matière de l’énergie. Les pièces de céramiques sont suspendues et assurées par un fil de nylon. L’effet consiste à rendre ces fils invisibles et donner à voir des pierres en suspension dans le vide. L’ensemble de ces pierres suspendues «mystérieusement» provoque une sensation contre-intuitive d’objets non assujettis à la force de gravité. Peintre né à Brest. Matthieu Dorval développe les innovations plastiques nées des mouvements abstraits et néo-expressionnistes. L’instantanéité de son geste, la vivacité des couleurs, l’harmonie de ses compositions expriment l’immuable force poétique des éléments. Sa peinture se nourrit autant de l’observation méticuleuse du paysage, que de la littérature scientifique et des grands auteurs : Victor Hugo, Xavier Grall, Victor Segalen… Il découvre la Chine, séjourne en 2016 en résidence au Red Brick Art Museum à Pékin et participe au projet international “Ailleurs est Ici”. En 2018, il est invité au Shangyu Ceramic Art Center et y entreprend une série de céramiques, Les Officiers célestes, qui entre dans les collections du musée. Il réside à la China Academy of Art à Hangzhou. Toujours, il retourne explorer le chaos des tempêtes, les falaises irlandaises. L’artiste vit et travaille en Bretagne au bord de la baie de Douarnenez. Matthieu Dorval a débuté sa carrière artistique dans la gastronomie. Après quatre années de formation au Lycée Hôtelier de Dinard, il a travaillé dans les cuisines de plusieurs grands restaurants parisiens. Pendant cette période, grâce à des amis étudiants à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à la bienveillance de professeurs qui ont remarqué son intérêt et sa perspicacité, il a suivi des cours en auditeur libre l'après-midi et le soir. Il s'est familiarisé avec les maîtres anciens au Louvre, au Musée d'Orsay, au Centre Pompidou, ainsi qu'avec les grands artistes contemporains exposés dans les galeries parisiennes. En 1994, il est devenu professeur de gastronomie et obtient son diplôme de Professeur titulaire de gastronomie à l’Éducation Nationale. Parallèlement, il approfondit sa connaissance et sa pratique de l'art. En 2004, il rencontre sa femme Chloé Batissou, auteure et journaliste littéraire, et décide de consacrer sa vie à la peinture. Ses dernières expositions : 2025. « Regardez les nuages », Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France 2024. “L’Aber Automne Hiver”, Galerie Isabelle Laverny, Paris, France 2023. “Color change”, Santa Fe Art Institute, Nouveau-Mexique, USA. 2023. “Men Brial – À l’infini nul n’est tenu”, Espace d’art contemporain Lucien Prigent, Landivisiau, France. 2023. “La Chambre des Cartes”, Studiolo le 17, Paris, France. 2023. “J’irai là où tout a commencé”, Espace culturel Bertin Poirée, Paris, France. 2022, “Sémaphoriste”, Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France. 2022, “Officiers Célestes”, Jiang Art Museum, Nanchang, Chine. 2022, Sortie de résidence, Musée Manoli, Dinard – La Richardais, France 2021, “J’irai là où tout a commencé” [I will go to the place where it all started], Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France.

Sept nouveaux artistes, maîtres de la céramique, du verre et du métal, vous invitent à découvrir leur travail autour des oiseaux. Symboles éternels de liberté, de légèreté et de mouvement, ces derniers rappellent combien leur présence est aussi fascinante que fragile.

L'exposition Résistantes en Bretagne 1940-1944 présentée au musée de la Résistance d'Argoat donne à voir la diversité et la réalité de l'engagement des femmes contre l'occupant et contre Vichy lors de la Seconde Guerre mondiale. Transgressant l'ordre établi des genres, nombreuses sont les anonymes qui, par leurs actions, ont contribué au développement de la résistance et ont risqué leur vie pour leur idéal de liberté. Au-delà des portraits de résistantes d'exception, cette exposition leur rend, à toutes, un hommage bien mérité. Exposition visible du 26 avril 2025 au 20 septembre 2026. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

Après avoir longtemps exploré l’univers des mythologies, Béatrice Bescond s’intéresse depuis une vingtaine d’années au monde végétal et plus particulièrement à l’arbre pour ses liens symboliques, métaphoriques et poétiques avec l’homme. Sa démarche découle à la fois de l’observation du réel et de l’imagination. Evoquant les processus de croissance et le mouvement cyclique du temps, l’artiste pénètre au coeur du vivant végétal pour en saisir l’infime et fragile respiration. Sa peinture composée de signes, de rythmes graphiques, d’espaces instables nous transporte dans un monde mouvant et nous convie à une méditation sur le temps. Les œuvres de Béatrice Bescond, par la fluidité des formes, invitent à une expérience sensible de temps multiples, temps du regard, temps de la perception, temps de la mémoire, temps silencieux du rêve. Pour le regardeur, les temps semblent se superposer, s’enchevêtrer dans des réseaux projectifs et énigmatiques. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

Les photographes de Déclic'Armor proposent de découvrir la Vallée sauvage du Léguer à travers ses légendes et son Histoire.

Photographe animalier amateur, Dominique Trouche a découvert l’incroyable biodiversité de la Côte de Granit Rose liée à la diversité des biotopes qui la composent et s’est lancé dans l’auto-édition en sortant un ouvrage intitulé « Exploration Côte de Granit Rose ». L’un de ses terrains de prédilection est le Marais du Quellen. La mairie de Trébeurden vous invite à découvrir quelques uns de ses merveilleux clichés de la vie dans ce marais. L'accès à l'île Milliau se fait à marée basse selon les horaires disponibles sur le site de la mairie de Trébeurden.

L'exposition "Je sommes plusieurs" réunit Karine N'Guyen Van Tham et Juliette Zanon. Chez Karine N'Guyen Van Tham, la fiction devient un outil critique. Par le textile — tissage, broderie, confection d'objets et de vêtements — et le dessin, elle construit un ensemble de formes qui empruntent autant à l'archéologie qu'au musée ou à la relique. Tandis que le travail de Juliette Zanon s'ancre dans une relation immédiate au geste et au dessin.

Rassemblement d'une soixantaine de véhicules anciens sur la digue promenade. Avis à tous les amateurs de véhicules de collection, ce rendez-vous est fait pour vous !

Bruissement | Dessin, peinture, gravure & broderie Cécile Berce Busson puise son inspiration dans les émotions de l’enfance et les rêveries, créant un univers où le souvenir l’emporte sur le réalisme. Ses oeuvres, réalisées au crayon, à l’huile, en linogravure ou en broderie, offrent un regard sur l’immensité de la nature, à la fois rassurante et inquiétante. Chaque création suggère plutôt qu’elle ne décrit, mêlant abstraction et sensations intimes pour immerger le spectateur dans un monde où sentiments et perceptions s’entrelacent.

Laissez-vous emporter par les mouvements gracieux et les chants mélodieux des flots du Léguer, saisis par les photographes de Déclic'Armor, et délicatement ressentis par quelques poètes de nos contrées.

Un patrimoine familial et toujours habité par les propriétaire. - en Visite guidée des intérieurs meublés du château du 18e siècle, - en visite libre : à découvrir l'exposition présentant des objets quotidien du 18e à nos jours conservés au fil des générations ainsi que les jardins à la française.

La chapelle St Ivy vous invite à la rencontre d’une belle variété de créations artistiques qui rassemble les sculptures de Marlène SELLIER, les dessins de Charlotte HOGG et les photographies de Découv’Images22. Ces œuvres explorent les contrastes et les harmonies entre les paysages maritimes et terrestres, en sachant capturer l’essence de notre région.

Eau calme avec de douces ondulations, ruisseau serpentant dans les sous-bois ou bouillonnant au milieu de rochers, le Léguer coule, constamment, infiniment, tout en liberté. Venez découvrir différents visages de cette rivière sauvage saisis par les photographes de Déclic’Armor et laissez-vous envelopper par la fraîcheur apaisante qui s’en dégage...

Ma vie est une vie de peinture, dans l'amour de la nature, bien avant même ma formation aux Beaux-Arts de Rennes puis le travail de commandes pour toutes sortes de fresques, et depuis 20 ans, l'enseignement du dessin et l'acrylique. Mon travail de peintre utilise un médium classique, peinture à l'huile sur lin. Mais aujourd'hui, plus souvent l'acrylique me permet de faire se succéder les couches, de revenir et toujours reprendre, refaire, re-nourrir, avec une façon plus rêche, peut-être plus ingrate que l'huile moelleuse, mais aussi plus immédiate, en accord avec le rythme de la vie comme elle va. Inspirée par la beauté, je gagne de toile en toile, autant d'aventures, une grande maîtrise technique affinée par le désir d'apporter à mes élèves la meilleure réponse. Je veux parler d'harmonie sur mes toiles où l'onirisme et le baroque se mêlent. Un coup de cœur, un choc amoureux de peintre devant la beauté, et je raconte, adressant au regardeur un message positif plein de tendresse. L'Art a ce pouvoir de changer les perspectives, d'offrir aux yeux fatigués de grisailles une bienfaisante esthétique et, je le voudrais, d'adoucir la vie des gens... Je ne me contrains jamais à une seule manière répétée. Chaque toile ouvre son univers qui peut être brusque, d'un pinceau large et vif, une peinture rapidement définitive. D'autres fois léchée, admirative de la nature et le pinceau s'affine, fouillant le détail. La lumière, le motif inépuisable des feuillages, l'eau vivante, le corps humain-animal ouvrent des variations qui multiplient les approches picturales à l'infini... Aussi l'ensemble des toiles riche et multiple, constitue le kaléidoscope d'un monde, autobiographique, démonstratif et généreux. La présence animale y est une grande préoccupation. J'en ai besoin et la voudrais grouillante ! Il nous est insupportable de la voir fondre autour de nous et disparaître les insectes, les oiseaux, la faune sauvage... Ma peinture m'ouvre une vision où il est possible de faire naître des abeilles au bout de son pinceau. Dans la chapelle Saint-Efflam, les murs portent déjà des images : les fresques racontant la vie du saint traversent l’espace et déploient leur récit. Mes toiles viennent s’y suspendre, légères, comme des fragments de nature et de rêve. Entre ces peintures murales, expressives et habitées, et mes images plus libres, feuillages, présences animales, lumières mouvantes, un dialogue silencieux s’installe : deux manières de regarder le monde, séparées par le temps mais réunies par le geste de peindre.

Depuis de nombreuses années, des photographes et des naturalistes portent leurs regards sur cet espace naturel. Leurs clichés témoignent de la richesse écologique du site, des paysages singuliers que l’on y observe et des actions de génie écologique qui y sont menées. Un bel aperçu avant d’aller prendre, sur le terrain, un grand bol de biodiversité !

Venez découvrir la nouvelle exposition estivale à la galerie Réjane Louin, intitulée "l'écho de l'original". Pendant les vacances scolaires, ouverture du mercredi au samedi, de 14h à 18h et sur rendez-vous.

Cet été, Ar Presbital accueille un cycle d'expositions estivales en trois temps. Pour cette première expo, ce sont Jean-Yves Gestin et Pascal Bodin qui exposent respectivement leurs sculptures et photographies. Deux voix qui se répondent sur leur exploration de la terre et du rapport à soi et aux autres. Exposition dans la petite salle. Ar Presbital est un lieu communal hybride entre espaces locatifs et rendez-vous culturels. Il est le fruit de la revitalisation d’un patrimoine bâti ancien de Locquirec.

Création artisanale de tableaux en bois et relief humoristiques et naïfs. Les oeuvres exposées au rez-de-chaussée sont également visibles de l'extérieur. N'hésitez pas à vous rendre à la boutique du créateur au 4 Résidence du Peulven à Plestin, vous y découvrirez toute une gamme de ses créations !

Venez découvrir la médiathèque et passer un agréable moment dans ce lieu d’échanges et de rencontres. Suivant vos envies, adultes ou jeune public, vous y trouverez un large choix de livres (romans, documentaires, biographies, policiers, science-fiction) mais aussi des magazines (système D, maison bricolage, géo, l’histoire...) Également à votre disposition, des CD, DVD et CDRoms. Tout au long de l’année, des nouveautés viennent enrichir le fond de la médiathèque. Des postes informatiques sont en accès libre pour toute recherche documentaire. Les comités de lecture adulte et jeunes suggèrent et participent aux acquisitions et à la vie de la structure qui se veut conviviale et ouverte à tous. En plus des scolaires qui sont accueillis régulièrement, un créneau est réservé aux parents et assistantes maternelles dans le cadre de l’animation "bébés lecteurs" en partenariat avec le RAM.

A la charnière des XVè et XVIè siècles, la partie occidentale de l'évêché de Tréguier et la frange orientale de l'évêché de Léon se couvent d'un manteau d'églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l'atelier Beaumanoir de Morlaix. Joyau architectural niché au cœur de la campagne trégoroise, la chapelle Saint Nicolas de Plufur et l'enclos paroissial de Trédrez illustrent, à bien des égards, la qualité et la valeur de cet héritage architectural unique. Ouverture : se renseigner à la mairie

Cette année encore, la Chapelle de Linguez à Locquirec accueillera une exposition d’art dans le cadre du Circuit des Chapelles. Cette année, c'est le sculpteur Joey Brusquet qui exposera : "Joey Brusquet déploie un travail de sculpture abstraite, empreint de formes organiques. Fasciné par les formes de la nature qui l'entourent, il cherche à en révéler l'essence. En découle un univers hypnotique de transparences et de reflets, de matière en mouvement. A travers ses sculptures, il explore des dynamiques d'attraction, de tensions, d'équilibre, de flux, de croissantes d'accumulations et de rotation." Le Circuit des chapelles est un événement culturel organisé collectivement par différentes communes du littoral trégorrois depuis 2009. De la mi-juillet à la mi-août, des expositions, des concerts, des randonnées et des conférences sont organisés, ainsi que l'ouverture de chapelles et d'églises. Plus d'informations sur le site du Circuit des Chapelles : www.circuitdeschapelles.fr

Le cinéma d'Erquy se situe dans le centre-ville. Toute l'année, séance les vendredis, samedis et veilles de jours fériés à 21h, samedis et dimanches à 17h. Les lundis séance "art et essai" à 21h. De juillet au 15 septembre, séance tous les jours à 21h. Pendant les vacances scolaires séances les mercredis à 17h (très jeunes enfants) et les jeudis à 17h (enfants +6ans). Programme disponible à l'Office de Tourisme

Le travail pictural de Sandra Nourry s’appuie sur les sensations et les observations du monde qui nous entoure. Regarder longuement, s’imprégner et découvrir petit à petit un univers en formation. Sa peinture évoque le temps, l’usure, le renouvellement, la composition et la décomposition. Elle parle des éléments et de la nature, du microcosme dans le macrocosme. Comment l’Homme glisse dans tous ces magmas, de la matière végétale et minérale à la matière grise-pensée. Un monde dans lequel il vibre, s’élance, se fond et se confond. - Le travail de Gaël Rouxeville, l'artiste de la Courbe Vivante, est collectionné mondialement. Il présente ici une sélection de sculptures couvrant 30 années de création. Le sculpteur aborde des thèmes familiers, les animaux, la danse, l'énergie du mouvement, semblant donner vie à la matière.... Tentant de garder la force d'une esquisse, il simplifie les formes pour condenser leur expressivité poétique. L'exposition invite le visiteur à prendre un temps de pause contemplative dans un monde en tension. Exposition visible du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 15h à 19h. Visite artistique vendredi 10 juillet à 18h.

« Deux mains qui se cherchent c'est assez pour le toit de demain. » André Breton, Signe ascendant Ce mois de juin, la bibliothèque a le plaisir d'accueillir les photographies d'Aude Guillot. Elle pose un regard singulier sur des mains anonymes, qui racontent des histoires muettes et disent quelque chose de leurs propriétaires ; ces photos nous interpellent : nos mains disent-elles qui nous sommes ? Portent-elles une part de notre identité ? Quelques mots de l'artiste : « Chaque jour je m’engouffre au milieu d’une foule pressée et compacte dans les wagons du métro. Ces silhouettes floutées se muent à mes côtés sans que véritablement l’une d’elles ne se détache… jusqu’au moment où, je capte le regard de leurs mains. Dans l’agitation, installées devant moi, les mains prennent la pause. Je les photographie comme des portraits. Chacune d’elles m’offrent une gestuelle, un mouvement, parfois même une grimace… Lors de ces rencontres éphémères ces mains me racontent leur histoire. Leurs ridules, leurs stigmates, leur esthétique expriment leurs émotions et reflètent leur vie. » Travail réalisé au téléphone portable pour plus de spontanéité et traité en noir & blanc pour apporter une unité dans toute cette diversité. Bio : Ma première photographie fut réalisée avec un petit appareil Kodak offert à la fin d’un job d’été. Les images suivantes se succèderont au fil de voyages et de rencontres. L’argentique pousse le regard, le mouvement, la réflexion, le numérique offre le choix, la fantaisie, l’instantanéité… alors j’essaie, je teste, je peaufine ma représentation du monde et de mon environnement au travers de mes différents objectifs. Exposition visible aux horaires d'ouverture de la bibliothèque : Mardi : 15h - 18h Mercredi : 10h - 12h 14h - 18h Vendredi : 15h - 19h Samedi : 10h - 13h 14h - 17h Dimanche : 14h - 18h

Tous les mardis soirs, du 14 juillet au 25 août, venez assistez à une présentation approfondie de l’art de la parfumerie, en collaboration avec Ann Gérard du Jardin des Osmanthes. Arrivée conseillée avant 18h.

De leurs balades dans la vallée du Léguer, de l'embouchure aux sources, les photographes de Déclic'Armor ramènent un florilège de clichés qui mettent en valeur cet environnement parfois méconnu mais néanmoins si proche. La diversité de ce territoire, entre "mer et ménés", leur a permis de laisser libre cours à leurs fantaisies photographiques !

À la charnière des XVe et XVIe siècles, la partie occidentale de l’évêché de Tréguier et la frange orientale de l’évêché de Léon ont été couvertes d’un manteau d’églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l’atelier Beaumanoir de Morlaix. De part et d’autre de la ville de Morlaix, de Guimiliau à Ploulec’h et de Plougonver à Henvic, au cœur d’un territoire prospère, tailleurs de pierre, charpentiers, sculpteurs et maîtres-verriers œuvrent sans relâche sur de multiples chantiers impulsés par de généreux mécènes. Ils contribuent à la formation d’un pan du patrimoine bâti de Bretagne dont la valeur inestimable a été mise en lumière lors de l’incendie de l’église Notre-Dame de la Merci de Trémel en juin 2016. L'église Saint Ténénan de Guerlesquin dont l'origine remonte à la fin du 15ème siècle, est le fruit de l'atelier Beaumanoir. Reconstruite au milieu du 19ème siècle, elle a conservé sa façade occidentale inscrite à l'Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques, témoin de ce joyaux architectural ainsi que l’architecture propre à l'atelier : clocher-mur et chevet à noues multiples. Fruit d’une collaboration inédite entre le Pays d’art et d’histoire du Trégor, le Pays d’art et d’histoire du Pays de Morlaix et Morlaix Communauté, cette exposition itinérante composée de 15 panneaux pédagogiques explore les ressorts et les contours d’une épopée architecturale qui distingue l’histoire et le patrimoine religieux du Trégor. Livret-jeu à disposition pour les enfants

Venez peindre ou dessiner le patrimoine et les paysages de Guerlesquin ! Concours gratuit, ouvert à tous, petits et grands, amateurs et confirmés. A partir de 8h30, les participants peuvent créer une œuvre, peinture ou dessin sur un sujet libre en rapport avec le patrimoine architectural et naturel de la commune. En fin d'après-midi, l’intégralité des œuvres est exposée et un jury désigne les lauréats de chaque catégorie qui participeront à la finale régionale à Guingamp en novembre. Exposition ouverte au public à partir de 17h30.

Le Musée Rural de Guimaëc organise une exposition temporaire sur les créations du photographe Pierre Le Gall. Savourez 110 photographies des années 70/80 et son art, unique, empreint d'un humour doux qui donne à sourire en soi-même. Il capture l’instant décisif pour « révéler les choses derrière les choses de manière inexplicable ».

Pendant l'été, découvrez des expositions au Fournil des Arts de Lanmeur. Une exposition en juillet, l'autre en août, où plusieurs artistes exposeront leurs œuvres. Venez découvrir des travaux variés et créatifs.

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

La maison paroissiale de Lamballe présente une exposition de digigraphies, reproductions des œuvres du peintre d'art sacré Arcabas. Du lundi au vendredi : 9h-12h et 14h-17h Le samedi : 9h-12h Pendant les vacances scolaires : 9h-12h Vernissage et présentation le vendredi 12 juin à 18h30.

« Regard intimiste sur les actions portées par Penthièvre Actions » est issue d’un travail d’immersion de Sylvain, photoreporteur Lamballais, dans les différents services de l’association pour capter, avec discrétion et bienveillance, la spontanéité de l’ensemble des acteurs impliqués. Exposition visible du mardi au samedi.

Participez au concours photo annuel ! Vous avez l'âme d'un·e photographe ? C'est le moment de nous faire profiter de votre talent ! Cette année, le thème retenu est le sport. Trois lots sont à gagner. Les participations sont ouvertes jusqu'au 31 juillet, à raison d'une photo par participant·e. Une exposition sera présentée au mois d'août à la médiathèque, au cours de laquelle le public pourra voter pour son cliché préféré. Règlement et bulletin de participation sur frehel.info Concours ouvert du 4 mai au 31 juillet 2026 à minuit

Véronique Goudé « Territoires furtifs » « Cette série rassemble de petits formats réalisés sur papier, où chaque image apparaît comme une trace, un vestige ou une réminiscence. Ces œuvres ne racontent pas une histoire précise. Elles proposent plutôt des lieux de projection où chacun peut reconnaître une émotion, un souvenir ou un paysage personnel. Entre apparition et effacement, elles invitent à porter attention à ce qui se trouve sous la surface des choses : ce qui demeure fragile et mouvant. » Stéphanie Cauchies « Sculptures » « Je suis captivée par la possibilité de transformer de la terre en œuvres uniques. À travers des bustes et des postures, je cherche à faire émerger des présences à la fois fortes et fragiles. Je modèle l'argile avec une approche sensible à l'écoute de la matière, du volume et de l'anatomie. » L’exposition est à découvrir du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h.

Exposition du 7 juin 2025 au 31 octobre 2026 réalisée par Olivia Blondel et Thibault Le Page. À la manière des structures de bottes de paille que l'on peut retrouver à l'entrée des villages lors de fêtes agricoles par exemple, venez découvrir le travail d'Olivia Blondel et Thibault Le Page. Cette exposition est disponible en accès libre tous les jours sur les heures d'ouverture du musée. Horaires 2026 : Vacances scolaires de la Zone B (Février, Avril, été et Octobre) Lundi & dimanche : 14h - 18h Mardi, mercredi et vendredi : 10h - 18h Samedi & jeudi et fériés : fermé (fermeture lors des vacances de Noël) Hors vacances scolaires, d'avril à octobre Mardi, mercredi et vendredi : 14h - 18h Lundi, jeudi et samedi : fermé

Situé à Quintenic (22400) au 1 Route du Plessis.

Au cœur de la Maison des Peintres à St Jean du Doigt, pour cet "Été des arts", découvrez 6 expositions toutes les quinzaines de cette saison estivale (plusieurs artistes par quinzaine). Françoise Lemaître / Armelle Vancaemelbecke / Gérard Quéré / Michel Leïn / Claude Florange-Benisset / Vincent Boulay / Capucine Grafé / Bernard Collet / Philippe Bourles / Hélène Corvez / Agnès Fodor / Dominique Keruzec / Annie Thomas / Anne Marrec / Gandema / Karine Cueff. Entrée libre, tous les après-midis.

Exposition à la Maison des Landes et Tourbières Découvrez les paysages du Centre-Bretagne à travers l’exposition Croqueurs de Nature et les 7 artistes qui se sont prêtés aux jeux. Tous vivent en Centre-Bretagne et perçoivent les paysages à leur manière, les caressant avec leurs pinceaux ou leurs crayons, et se jouant des matières et des textures. Ils ont tous passé beaucoup d’heures en pleine nature, à promener leur œil, imprimant ainsi ce qui les touche au cœur. avec Cécile Baerd, encres imaginaires Dawnel Derrennes, aquarelles et autres techniques Joanna Farmer, acryliques Joël Gendreau, aquarelles et pigments d’ardoises Alain Goutal Jeannine Le Fouler, encres Samuel Lewis, dessins au feutre Horaires d'ouvertures de la Maison des Landes et Tourbières -> Du 6 juin au 1er juillet puis du 1er septembre au 30 octobre Du mardi au samedi de 14 h à 18 h -> Du 1er juillet au 31 août Du mardi au dimanche de 14 h à 18 h Entrée libre

Une Expo-café éphémère dans un lieu inattendu qui réunis + de 8 artistes locaux. Pour y découvrir de multiples approches et techniques (Gravure, peinture, photographie, tissage, collage...). Au cœur un café et plein d'autres surprises (ateliers, lectures, musique...). Tout un programme animé d'ateliers, lectures, musiques... Les artistes exposants : Gaelle Ben EL Hocine, Gonzalo Concha, Solenn Hémart, Maïwenn Kermarrec, Christophe Pelletier, Erell Piette, Marie Tridon et Anne-Lise Vacher. Musique : Duo Dupoix-Huteau, Atelier Fanfare de Guimaëc, Momo Accordéons-nous!, L'autre soi (Marion Quéré et Alice Daré). Lecture poésie : Jean-Paul Kermarrec (pour la sortie de l'ouvrage "Chorus"). Un évènement organisé par le collectif Hors-pistes. Ouvert à tous ! Vernissage le 11 juillet à 18h.

L'association culturelle de Plougonven propose une exposition de peinture accompagnée de textes de Josiane Bégel à la Chapelle Christ située dans l'enclos paroissial.

L'association Culturelle de Plougonven invite les artistes Spered Kelt pour une exposition de peinture à la chapelle Christ dans l'enclos paroissial. L'exposition est ouverte du jeudi à 14 h au dimanche soir 18 h

Exposition Jeanne Malivel

Tous les mercredis, sur 2 sites, visites guidées des expos permanentes, venez découvrir le patrimoine du Lin, démonstration de teillage et de tissage. Expos temporaires en accès libre. Maison des toiles à Saint-Thélo à 14h00. Atelier Musée du Tissage à Uzel-près-l'Oust 16h45 Tarif : entrée musée (cf site WEB)

Exposition Jeanne Malivel Accès libre à l'exposition temporaire. Horaires d'ouverture sur le site WEB.