Culture à faire autour de Lamballe (22) Tout afficher

Réalisée par Frédéric Beuve. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Réalisée par le Comptoir des Arts Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Réalisée par Anik Passas. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 31ème "Moisson d'images". 22 expositions photographiques présentées dans 9 lieux de la ville de Lamballe dont 6 en extérieur ainsi qu'à la médiathèque de Plestan, la médiathèque de Plénée-Jugon, la médiathèque de Landéhen, le jardin communale de Landéhen, la carrosserie Labbé de Plestan et l'hôtel Océan de Dinan.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 31ème "Moisson d'images". 22 expositions photographiques présentées dans 9 lieux de la ville de Lamballe dont 6 en extérieur ainsi qu'à la médiathèque de Plestan, la médiathèque de Plénée-Jugon, la médiathèque de Landéhen, le jardin communale de Landéhen, la carrosserie Labbé de Plestan et l'hôtel Océan de Dinan.

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

La maison paroissiale de Lamballe présente une exposition de digigraphies, reproductions des œuvres du peintre d'art sacré Arcabas. Du lundi au vendredi : 9h-12h et 14h-17h Le samedi : 9h-12h Pendant les vacances scolaires : 9h-12h Vernissage et présentation le vendredi 12 juin à 18h30.

Sur les horaires d'ouverture de Art'L.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Réalisée par Monique Le Faucheur. Le Comptoir des Arts présente sa 31ème "Moisson d'images". 22 expositions photographiques présentées dans 9 lieux de la ville de Lamballe dont 6 en extérieur ainsi qu'à la médiathèque de Plestan, la médiathèque de Plénée-Jugon, la médiathèque de Landéhen, le jardin communale de Landéhen, la carrosserie Labbé de Plestan et l'hôtel Océan de Dinan.

Réalisée par Angélina Besnard. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images". Cette exposition interroge notre manière de voir. À travers des effets optiques, subtils ou saisissants, Jeu d’illusions propose une exploration visuelle où le réel se déforme et où nos certitudes vacillent. Chaque image crée une tension entre réalité et illusion, et offre une expérience sensorielle où l’œil hésite, se trouble, puis redécouvre. Ce travail s’inscrit dans une démarche expérimentale : ici, la photographie ne se contente plus de représenter le réel, elle le réinterprète, le transforme, parfois même le déconstruit. Notre intention n’est pas de tromper. En perturbant la lecture immédiate de l’image, nous cherchons à provoquer un moment d’étonnement - une brèche dans l’évidence – pour vous inviter à regarder autrement, plus lentement, plus librement.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

« Regard intimiste sur les actions portées par Penthièvre Actions » est issue d’un travail d’immersion de Sylvain, photoreporteur Lamballais, dans les différents services de l’association pour capter, avec discrétion et bienveillance, la spontanéité de l’ensemble des acteurs impliqués. Exposition visible du mardi au samedi.

Réalisée par Élisabeth Métaire. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Réalisée par Françoise Le Roux et Serge Andrieux. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images". La couleur constitue un très vaste sujet, à la fois riche, complexe et hautement pluridisciplinaire : elle relève de la physique, de la chimie, de la physiologie, mais aussi des sciences humaines et, bien sûr, de l'art. Les couleurs parlent un langage qu’aucun mot ne peut reproduire. La couleur est l’élément visuel dont nous nous rappelons le mieux et que nous assimilons le plus facilement. Elle peut provoquer des émotions en fonction des expériences de chacun et influencer notre comportement. « La couleur est par excellence la partie de l’art qui détient le don magique. Alors que le sujet, la forme, la ligne s’adressent d’abord à la pensée, la couleur n’a aucun sens pour l’intelligence, mais elle a tous les pouvoirs sur la sensibilité ». Eugène Delacroix

Temps d'informations sur le trouble déficitaire de l'attention avec ou sans hyper activité de l'enfant. Animé par Marion Serrano - psychologue

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Réalisée par Florence Le Roux et Serge Andrieux. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Situé à Quintenic (22400) au 1 Route du Plessis.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Conçue par l'équipe du château de la Hunaudaye, cette exposition a circulée durant 10 ans dans de nombreuses bibliothèques des Côtes d'Armor pour revenir, pour sa dernière installation, à Plédéliac, à la médiathèque. Cette exposition est une invitation à remonter le temps : L'image d'un château, les héros tels Ivanhoé ou le roi Arthur, et ceux de la vie quotidienne, les chevaliers magnifiés, mais aussi des paysans, les grands courants de production littéraire de la fin du 19ème siècle à nos jours, les représentations du Moyen-Âge que font les auteurs et les illustrateurs jeunesse à travers la diversité de production littéraire entre 1850 et 1980... Jeux, sélection de livres compléteront l'immersion dans cet imaginaire médiéval. Ainsi que des ateliers créatifs, de cuisine médiéval ou encore des séances de jeux de société médiéval fantasy seront proposés d'avril à juin.

P.T.T : Postes, Télégraphes et Téléphone. Boîte aux lettres de Napoléon à 1950,tenue du facteur, les fournitures (timbres, tampon, enveloppe, annuaires…) ou encore le comptoir. Vous pourrez poster votre carte postale de la ferme à vos proches (en vente à la boutique)

Retrouvez les fonctions principales du sollier de nos fermes dans les années 20(stockage des céréales, travail du blé noir, le linge, le lin…). On y stockait les céréales comme le blé, le blé noir… le linge avant la grande « buée »…

Qui était cette famille à l’origine de la construction du château de la Hunaudaye et l’a remodelé pendant des siècles ? Comment vivait-elle dans cette forteresse ancrée dans le paysage local ? Grâce à la redécouverte d’archives écrites du 15e et 16e siècle, et à leur étude par le spécialiste des Tournemine, nous pouvons apporter un nouvel éclairage sur ce lignage et sa vie au château. Ce ne sont pas seulement des seigneurs et des dames qui émergent mais aussi des domestiques et une intendance qui ont fait de ce château un véritable théâtre vivant. C’est parce que l’histoire s’écrit encore à La Hunaudaye que nous vous proposons une exposition centrée sur les traces écrites de la vie au château. Alors, venez re-découvrir ce site que l’on croyait connaître et laissons grande ouverte la porte de l’histoire du château.

Traits de côtes | Dessin au fusain Anne Larose dessine les bateaux avec délicatesse. Chaloupes sardinières, lougres laborieux et tartanes méditerranéennes prennent vie sur d’anciennes cartes marines, où la finesse du tracé se fond au sfumato du fusain. Chaque embarcation s’inscrit harmonieusement dans la géographie et la physionomie des cartes, révélant la noblesse et la richesse du patrimoine maritime. Ses dessins invitent au voyage et à l’aventure, évoquent la navigation et l’exploration, tout en témoignant de son amour profond pour la Bretagne et pour celles et ceux dont la vie est intimement liée à la mer.

Sept nouveaux artistes, maîtres de la céramique, du verre et du métal, vous invitent à découvrir leur travail autour des oiseaux. Symboles éternels de liberté, de légèreté et de mouvement, ces derniers rappellent combien leur présence est aussi fascinante que fragile.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 32ème "Moisson d'images".

Nouvelle exposition à la galerie, différents artistes et différentes œuvres. Ouverture : Lundi et Mercredi de 14h à 18h Jeudi, Vendredi, Samedi de 11h à 13h et de 14h à 18h Fermeture Mardi & dimanche

Multiplexe qui diffuse des films français et internationaux grand public, ainsi qu'un programme live music et jeunesse.

En parallèle à des études d’art graphique au lycée Corvisart, puis à l’école des arts Déco (École Nationale Supérieur Arts Décoratifs, Paris ) c’est au travers des œuvres de Nicolas de Staël, Van Gogh, Modigliani ou encore Soutine qu’Olivier Cardin en est venu au dessin, puis à la peinture. Entre rêve, mythologie, pensées obsédantes et émotions explosives, la peinture d’Olivier Cardin est comme un miroir déformant et sert de thérapie aussi bien au peintre qu’à celui qui s’y aventure. Il peint l’espoir qui brille dans la matière, pour sortir du chaos, du noir de la nuit. Avec une âme d’enfant, sur le rectangle blanc, papier ou toile cloutées, vide toujours difficile à combler, endroit silencieux où je vais me réfugier, pour me protéger et flâner, en cherchant le geste, le trait universel, l’équilibre, l’harmonie des couleurs, ou des formes humaines ou animales, pour partager, une émotion, une joie, un mouvement, un sentiment, des regards, des larmes, un sourire, une opinion…!, « Peindre ou dessiner en toute humilité, les fragilités de l’humanité, les travers de l’espèce humaine, les errements, les doutes, les combats obscures qui nous étreignent, entre le bien et mal, l’amour ou la haine, tout s’emmêle, le noir, le blanc, la couleur, le néant, quand nos âmes en peine traversent tempêtes et ouragans. » Visite artistique, le vendredi 26 juin à 18h. Exposition visible du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 15h à 19h.

Cinéma Arts et Essais Cinéma historique proposant des nouveautés et des classiques dans des salles intimistes.

« Deux mains qui se cherchent c'est assez pour le toit de demain. » André Breton, Signe ascendant Ce mois de juin, la bibliothèque a le plaisir d'accueillir les photographies d'Aude Guillot. Elle pose un regard singulier sur des mains anonymes, qui racontent des histoires muettes et disent quelque chose de leurs propriétaires ; ces photos nous interpellent : nos mains disent-elles qui nous sommes ? Portent-elles une part de notre identité ? Quelques mots de l'artiste : « Chaque jour je m’engouffre au milieu d’une foule pressée et compacte dans les wagons du métro. Ces silhouettes floutées se muent à mes côtés sans que véritablement l’une d’elles ne se détache… jusqu’au moment où, je capte le regard de leurs mains. Dans l’agitation, installées devant moi, les mains prennent la pause. Je les photographie comme des portraits. Chacune d’elles m’offrent une gestuelle, un mouvement, parfois même une grimace… Lors de ces rencontres éphémères ces mains me racontent leur histoire. Leurs ridules, leurs stigmates, leur esthétique expriment leurs émotions et reflètent leur vie. » Travail réalisé au téléphone portable pour plus de spontanéité et traité en noir & blanc pour apporter une unité dans toute cette diversité. Bio : Ma première photographie fut réalisée avec un petit appareil Kodak offert à la fin d’un job d’été. Les images suivantes se succèderont au fil de voyages et de rencontres. L’argentique pousse le regard, le mouvement, la réflexion, le numérique offre le choix, la fantaisie, l’instantanéité… alors j’essaie, je teste, je peaufine ma représentation du monde et de mon environnement au travers de mes différents objectifs. Exposition visible aux horaires d'ouverture de la bibliothèque : Mardi : 15h - 18h Mercredi : 10h - 12h 14h - 18h Vendredi : 15h - 19h Samedi : 10h - 13h 14h - 17h Dimanche : 14h - 18h

Le cinéma d'Erquy se situe dans le centre-ville. Toute l'année, séance les vendredis, samedis et veilles de jours fériés à 21h, samedis et dimanches à 17h. Les lundis séance "art et essai" à 21h. De juillet au 15 septembre, séance tous les jours à 21h. Pendant les vacances scolaires séances les mercredis à 17h (très jeunes enfants) et les jeudis à 17h (enfants +6ans). Programme disponible à l'Office de Tourisme

GUY LE MEAUX Né à Hennebont, près de Lorient (Morbihan) en 1947, Guy Le Meaux est issu d'un monde en bordure de l'Océan, habité des monuments de la Préhistoire, Les titres de ses oeuvres - que l'artiste écrit parfois d'abord en breton - disent la première origine de sa peinture, Ainsi Maen-Sonn, pierre dressée, Stèle. Guy Le Meaux étudie à l'Ecole des Beaux-arts de Lorient (dans l'atelier de Gérard Gautron) à la fin des années 1960 : < A dix-huit ans je fus happé par la peinture >. Puis il étudie à l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris.De 1972 à 1975 il réside à la Casa de Velazquez, à Madrid. Les hauts-plateaux de Castille, la sculpture polychrome du Siècle d'or espagnol, les chefs d'oeuvre du Musée du Prado, notamment les peintures de Ribera, de Zurbaran, les grands Portrails équestres de Vélasquez, offrent une seconde origine à sa vocation de peintre.De 1975 à 1977, Guy Le Meaux est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, mais, au retour de Rome, il s'installe solitairement à Saint-Thomas-de-Conac (1977-1981): la visite des églises de Saintonge (architecture et sculpture) se superpose à la connaissance de l'art roman qu'il a pu admirer en Toscane et dans les Pouilles. Peut-être aussi la lumière de l'estuaire et des rives de la Gironde lui rappelle-t-elle celle des rias du Sud de la Bretagne, les estuaires de la Laïta et du Blavet.. L'œuvre de Guy Le Meaux assume les exigences de la Peinture : la profondeur intérieure, la profondeur dans l'Histoire, une vision large, et très singulière, de la modernité et des contemporains, la vastitude des thèmes et des genres : le paysage, le portrait, l'architecture, mais aussi la carte et la lettre. L'artiste aborde cette variété < thématique > avec toute l'amplitude des moyens et des supports dont dispose l'art de peindre, de dessiner, de découper, d'assembler et de coller .. peinture à l'huile sur toile ou sur bois, huile sur papier, gouache, aquarelle, pastel, graphite, crayon de couleur, fusain, pastel à l'huile, pastel à la cire, encre...

Hilarie Couture a enseigné la peinture à l'huile à l'Université St. Francis de Fort Wayne, dans l'Indiana, aux États-Unis. Elle croit en l'importance de transmettre son savoir et d'aider d'autres artistes. Elle adore la peinture. Outre ses peintures narratives romantiques, sa plus grande passion est de peindre des portraits. Pour elle, il ne s'agit pas de reproduire une ressemblance photographique, mais plutôt de recréer l'esprit, l'énergie et l'atmosphère de l'instant où elle se connecte, en tant qu'artiste, à son modèle ou son sujet. Elle a remporté de nombreux prix nationaux et locaux et dans cette exposition intitulée "Moments proches et lointains", elle nous présente des oeuvres issues de ses nombreuses expériences qu'elle a souhaité immortaliser tout au long de son parcours artistique. Certaines seront peut-être familières, d'autres proviennent de régions où elle a vécu ou voyagé... Exposition à découvrir aux heures d'ouverture de l'Office de Tourisme.

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

Exposition : Fleurs et autos Alain Maire est un peintre amateur relativement prolifique et touche à tout. Après sa retraite d’ingénieur en turbomachines il s’est converti à la peinture Il a été élève de Martha Kolodziej peintre naïf de Cracovie et de François Martin aux beaux-arts du Havre. Ses peintres préférés sont Utrillo, De Staël et Picasso ; Il peint à l’acrylique sur des toiles grands formats avec des couleurs joyeuses et un style très reconnaissable. Depuis le Covid il s‘est essayé avec succès aux dessins au stylobille sur canson colorié aux feutres Il réside 1/3 du temps à Plancoët, sa résidence principale est au Havre, il reste attaché à Montmartre (son enfance) et à Saint Cast (ses vacances de jeunesse dès 1952)

La tête dans les étoiles ! Plongez dans le monde captivant des planètes de notre système solaire et découvrez leurs différents destins. Exposition prêtée gratuitement par le département des Côtes d'Armor.

Parcours photographiques sur 9 communes de Bretagne Centre. Exposition photographique de L. Dressy "Les Drailles blanches"

Peintures chinoises Présence de l'artiste pour démonstration de peintures chinoises le jeudi 11&24 juin de 14h à 17h à la mairie dans la salle d’attente, aux heures d’ouverture.

Virginie Landier est la fille du peintre-graveur, Henri Landier. Les trois presses à bras qui trônent dans l’atelier retiennent toute son attention d’enfant. Petite, Virginie accompagne son père lors de ses voyages en Italie. Elle découvre Giotto, Bellini, Le Tintoret, Véronèse, Caravage. Les paysages de Toscane seront autant de révélations. Elle apprend patiemment avec son père la technique de la pointe sèche, de l’eau-forte et de l’aquatinte ; se forme à la lithographie dans l’atelier de Babette Pons et fait sa première exposition à Paris pour ses 22 ans. Après une résidence d’artiste au musée Yvonne Jean-Haffen, en 2008, elle décide de s’installer en Bretagne. Sur ses presses à bras elle y tire désormais, elle-même, ses estampes. Peintre allant sur le motif, c’est après une longue fréquentation des lieux qu’elle obtient, par le dessin, une intimité avec le paysage. L’aquarelle lui sert souvent à capturer, sur le vif, une émotion pouvant donner naissance à des huiles, des gravures ou des lithographies. Chez Virginie Landier tout devient mouvement, pour peu que l’alchimie opère. Elle dessine des lignes au seuil du déséquilibre et privilégie la couleur. Elle cherche dans ses thèmes, la surprise, jusqu’à l’insolite. Un tableau lui semble « réussi » quand un foisonnement d’histoires singulières et d’anecdotes font sens. Ouvert tous les jours de 15h à 19h. Sur RDV le matin, fermeture hebdomadaire le mercredi. Entrée libre.

Parcours photographiques sur 9 communes de Bretagne Centre. Exposition photographique de B. Feron "Tour du Monde en 50 escales" au Val de Landrouët à Merdrignac et à Arduen à St Launeuc.

Isabelle Blanchard : sculptures Isabelle Blanchard, est une artiste sculpteur installée à Plérin, près de St Brieuc (Bretagne). Son travail est une quête perpétuelle qui cherche à saisir l’émotion, le geste, l’attitude ou le regard – en un mot, toute l’humanité de nos destins fragiles. Sylvie Gentili : sculptures, modelage "Je vis et travaille en Bretagne. Le modelage et la sculpture constituent ma principale activité artistique depuis une quinzaine d'années mais je reste également fidèle à ma première passion, le dessin et les techniques qui lui sont liées, le pastel ou l'encre et la pratique de la gravure. je m' intéresse au portrait, au mouvement des corps. je cherche surtout l'expression."

Découverte du "Street Art" à la Terrasse de l'Abbaye Exposition de Philippe Troussel Découvrez les bâches de Philippe Troussel exprimant hip hop, humaines et street art. Elles sont étroitement liées et représentent la culture urbaine contemporaine. Rencontres et fusions dans un même espace et même esprit, avec une certaine correspondance. Passionné par la photo depuis l'enfance, initié par son père au développement argentique, Philippe Troussel fait ses premiers clichés avec un appareil photo argentique, un Semflex. Durant sa vie professionnelle, il travaille dans le domaine de la recherche, notamment sur les films radiographiques par rayons X et ses applications médicales et spatiales. Il se consacre à sa passion, la photo, qui l’amène à découvrir de nouveaux domaines, la danse en milieu urbain, ou des sujets éphémères auxquels il donne une mémoire ; cimetière de bateaux, street art, urbex…, qu’il traque comme un collectionneur de clichés, donnant une mémoire à l'éphémère. Il revient souvent sur les mêmes sites, objets ou éléments, pour jouer avec la lumière élément principal de la réussite de la photographie. Ses sujets sont souvent empreints d’humour et d’émotion, mélange de couleur et de mouvement. Intéressé par le travail en série photographique, il organise récemment des shootings en milieu urbain avec des modèles de danseurs (hip hop, danse classique et moderne…), parfois avec plusieurs photographes. Le milieu urbain permet une fusion et une connivence. La photographie est pour lui une activité complète, alliant la solitude de la prise de vue à l'échange entre photographe et photographié. Rapprocher l’humain de son environnement est une recherche souvent imposée. Toujours en quête de nouveautés, d'échanges, d'approfondissement de ses connaissances, il participe à des concours (prix du concours photo organisé dans le cadre du festival Afric’A Massy à Massy, concours de la fédération au niveau National...). Il fait partie de L'Association de PC Val de bièvres. Il partage son temps entre la vie parisienne et la vie jaguine plus solitaire.

Transmettre la vie. L’observer s’épanouir et s’émerveiller toujours un peu plus pour sa prodigieuse mécanique. Qu’est-ce que la vie ? Comment est-ce que les souvenirs, brique par brique, nous déterminent et nous construisent ? Quelle est donc la part de l’inné, celle de l’acquis ? Réminiscence, c’est un retour aux origines qui questionne notre mémoire. Cette mémoire complexe qui anime les philosophes depuis l’antiquité et qui nous fascine toujours autant pour ses mystères. Mardi : 10h-13h Mercredi, vendredi, samedi : 15h-18h Dimanche : 10h-13h | 15h-18h

Parcours photographiques sur 9 communes de Bretagne Centre. Expositions photographique de JP Delpech "le 7ème jour"

Exposition André SCHERB : "Être travaersé"

Exposition à voir aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Exposition Jeanne Malivel

Exposition Jeanne Malivel Accès libre à l'exposition temporaire. Horaires d'ouverture sur le site WEB.