Evénements à faire autour de Nyons (26) Tout afficher

Laurent Bertran de Balanda - Art digital encré sur plaque d’aluminium encadréer Avec des possibles imaginés, l’art digital de Laurent Bertran de Balanda, rapproche des éléments figuratifs dans des compositions restructurées, une nouvelle coïncidence prolifique. A partir d’empreintes photo numériques, extrayant du réel des parcelles de formes, la traversée nodale numérique donnant des visuels non reliés, le créateur d'images, libéré du joug de l'ancestrale empreinte, retrouve la possibilité numérique de ses combinaisons imaginaires, et s'amuse à donner à voir une structure visuelle ouverte vers de nouvelles connexions sensibles.r r Alain Bielle dit Bartole – Sculptures en bronzer Les sculptures, formes « humanocryptes », traduisent les différents états de l'humanité. Entre tension et fluidité, équilibre et mouvement, Bartole propose une traversée sensible du monde, où la ligne devient geste, et le geste, matière. La forme n’est que l’enveloppe de l’être. Elle n’est que l’habillage physique de l’émotion qu’elle renferme. Ses créations sont pour lui le moyen d’exprimer des moments empreints de simplicité de d’élégance, donnant aux spectateurs une impression de grâce intemporelle.

Concours de pétanque en doublette. Buvette sur place. Inscription à partir de 14h45 pour un début des parties à 15h.

La photo, saisie à vitesse lente, transcende l'élégance des gestes du « couple ». Un instant, l’homme et l'animal s’unissent dans une chorégraphie où le temps (de pose) devient complice de la beauté du geste.r r Remarque importante : Contrairement à la corrida, le taureau, après son quart d'heure de « représentation », retournera dans son pré se reposer en compagnie de ses congénères avant une nouvelle représentation. En fin de carrière, vénéré pour son intelligence, sa force, sa beauté et sa fierté, il se prélassera jusqu’à la mort dans les prés de sa manade.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Née de l’imaginaire de sept musiciens marseillais inspirés par ces destinations colorées et ensoleillées, leur musique rappelle d’anciens airs du folklore européen, à qui le temps, les distances et les métissages ont donné des couleurs nouvelles et des noms célèbres : mazurka, biguine ou calypso...r Elle a le goût, la saveur et l’arôme propices à la danse autant qu’à la rêverie.r Percussions, guitare, clarinette, saxophone, trombone et tuba, les sept musiciens fabriquent une musique festive et rythmée, riche d’improvisations, pour une évasion vers des mers lointaines !r r Biguine, mambo, bossa nova, Jazz créole ! Depuis 2014, la fanfare Honolulu Brass Band propose son savoureux cocktail de musiques des îles.r Les 7 musiciens de la fanfare ont tous suivi un parcours de jazz, en conservatoire ou école spécialisée. Les nouvelles compositions originales reflètent les expériences et les influences de chacun d’entre eux, mêlant jazz et musiques des îles dans un style singulier, caractéristique d’Honolulu Brass Band.r Les reprises qui émaillent le répertoire font toujours la part belle à l’inattendu et au décalage : Wayne Shorter et Horace Silver prennent ainsi des accents créoles. Le chant occupe le devant de la scène. Habilement traduites en français, les paroles prennent un sens nouveau. Les spectateurs deviennent acteurs et se mêlent au concert en reconnaissant Harry Belafonte ou Louis Armstrong.r r HONOLULU BRASS BAND, fanfare des îles :r ● Nicolas Chatel, grosse caisse, percussions, vocalr ● Fred Buram, saxophone alto, vocalr ● Elise Sut, tubar ● Gabriel Manzaneque, guitare, vocalr ● Magali Rubio, clarinette, vocalr ● Ben Charras, trombone, vocalr ● Djamel Taouacht, bongos, vocal.

Improvisations sur des psaumes à quatre voix, improvisations de canons et de faux-bourdon à deux et trois voix.r r ● Maïlys Hercod, voixr ● Lancelot Hercod, flûte à becr ● Cyril Morane, voixr ● Gustavo Martinez, luthr ● Adam Bernadac, orguer r // Programme //r Suite de Danses extraites du Terpsichore, Michael Praetoriusr Improvisations et Psaumes, Claude Goudimel à quatre voix r Diminutions sur des psaumes, Jacob van Eyckr Fantasia pour luth, Francesco da Milanor Canons improvisésr Hymne en Faux-bourdon r La Bomba, Mateo Flecha

Marie-Laure de Decker / Pour le Tchad, 1975-1978.r r L’exposition réunit des œuvres issues d’une période décisive du parcours de Marie-Laure de Decker (1947-2023). Durant plus de quatre décennies, cette photoreporter, grande figure de la photographie française du XXe siècle, parcourt le monde pour documenter les grands bouleversements de son temps. Elle porte également son regard sur des situations peu médiatisées, notamment la guerre civile au Tchad. Devenu son pays d’élection, ce territoire est au cœur de l’une de ses séries majeures, présentée ici.r r Venue couvrir la prise d’otage de l’archéologue Françoise Claustre par les révolutionnaires du Frolinat le 21 avril 1974, pendant la guerre civile, elle adhère progressivement à la cause indépendantiste des rebelles. Au fil de trois séjours, entre 1975 et 1978, elle réalise des portraits de combattants et s’intéresse à la vie quotidienne des habitants. Sans se limiter au simple document d’actualité, Decker revendique une démarche subjective et engagée, nourrie par la relation de proximité qu’elle tisse avec celles et ceux qu’elle photographie. r r Issue d’un travail de recherche dans les archives de la photographe, cette exposition a été initiée de son vivant. Elle met en lumière un ensemble remarquable qui a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Largement publié dans la presse française et internationale, il lui a valu une reconnaissance durable au sein d’un milieu alors largement dominé par les hommes.r r Cette exposition constitue une version resserrée de la rétrospective originale, inaugurée à la MEP en juin 2025. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration de Pablo Saavedra de Decker, fils de la photographe, qui mène, depuis 2019, un travail d’inventaire et de diffusion de ce fonds photographique.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Aix-en-Provence est la première ville de France choisie après Paris et sa Place de la Concorde pour accueillir cette exposition d’envergure nationale.r r L'exposition restera visible tout l’été. Yann Arthus-Bertrand a parcouru la France à la rencontre de ses habitants. À travers leurs visages, leurs histoires et leurs parcours, il compose une galerie de portraits qui révèle la diversité des générations, des territoires et des sensibilités qui façonnent la France d’aujourd’hui. Installée au cœur de la ville, l’exposition invite chacun à découvrir des trajectoires parfois méconnues et à réfléchir à ce qui nous unit. r r Avec ce projet, le photographe porte un regard humaniste sur notre société et met en lumière ce qui nous rassemble au-delà de nos différences.r r Pour explorer l’exposition et révéler les liens invisibles qui tissent un avenir écologique et solidaire à travers l’engagement de chacun et chacune, un jeu de piste est proposé. Le support numérique est disponible sur cette page dans la rubrique "Télécharger".

Le Daisy Little Orchestra vous invite à un voyage musical au cœur de l'âge d'or du jazz des années 1930, dans un style inspiré des élégantes orchestrations de Ray Noble et de l'inoubliable Al Bowlly. Réunissant deux violonistes, un pianiste, un guitariste, un contrebassiste et une chanteuse, ce sextet revisite avec finesse les grands standards britanniques et américains de l'époque. Une soirée empreinte d'élégance, de nostalgie et de swing, qui fera revivre toute la magie des salons et des bals des années folles.r r The Daisy Little Orchestrar ● Mélanie Perez, chantr ● Cécilia Veran, violonr ● Marcel Téton, violonr ● Pierre Mikdjian, pianor ● Morgan Nourisson, guitarer ● Victor Teyssedre, contrebasse.

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité.r r Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.r r L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle.r r Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely.r r r // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //r Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire.r r « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ».r r C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe.r r L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs.r A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes…r r « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait »r r Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier.r Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis.r Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine.r r Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte…r r Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse.r Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie.r r L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964.r r r Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Gravures et huiles. Vernissage le 28 juin à 17h suivi d'un moment musical.

Partez à la rencontre des lamas de Charlène et son équipe lors d’une visite immersive et pédagogique, puis créez votre propre savon exfoliant à base de laine de lama. Une expérience douce, créative et insolite à vivre en famille.

Découverte de notre région en parcourant les sentiers de moyenne montagne lors de balades en trottinette électrique tout terrain. 2h d'activité.

Initiation, découverte et stage de pilotage moto tout terrain sur moto électrique.

Installé dans l'écrin naturel de thecamp, lieu emblématique dédié à l'innovation et à la créativité, le festival réunit une nouvelle génération d'artistes qui façonnent aujourd'hui les contours de la scène électronique internationale.r Pensé comme une véritable parenthèse, Capsule propose une expérience où le public ne vient p)as uniquement assister à une programmation, mais vivre un moment suspendu, du coucher du soleil jusqu'au cœur de la nuit.r r Capsule rassemble 4 projets qui incarnent la diversité et l'évolution de la musique électronique contemporaine : r r ● AMORr Amor mêle indie dance et tech house dans un univers aussi visuel que musical. Porté par des productions remarquées et des performances immersives, le duo s'impose aujourd'hui comme l'un des projets les plus prometteurs de la nouvelle scène électronique française.r r ● GROSSOMODDOr Grossomoddo mêle house et afro house avec une signature méditerranéenne unique. Soutenu par les plus grands noms de la scène électronique et auteur de plusieurs n°1 sur Beatport, il s'impose aujourd'hui comme l'une des références incontournables de sa génération.r r ● SOLTOr Solto développe un univers solaire où l'afro house rencontre la house à travers des sets immersifs et fédérateurs. Révélé avec "Jamaican (Bam Bam)" aux côtés de Hugel, son premier titre devenu un hit mondial avec 300 millions de streams Spotify, il s'impose déjà comme l'un des nouveaux talents les plus prometteurs de la scène internationale.r r ● CASA MATAr Casa Mata développe un univers singulier où l'afro house rencontre la deep techno. Soutenues par des références comme Hugel, Montrouge ou Da Capo, ses productions et son identité énigmatique font de lui l'un des talents émergents les plus prometteurs de la scène.r r Événement réservé aux personnes âgées de 18 ans et plus. Tenue correcte exigée.

Nectars, sorbets, crêpes, confiture préparés avec les fruits de l'exploitation de la ferme.r Possibilité d'achats.

Créations diverses : déco de sac, porte-clé ... matériaux : perles, argile, bois, tissus.

Découvrez une exposition variée avec les "bestioles de Fanny" de Stéphanie Bourgeois, les "paysages imaginaires" d'Yves Ogier, les sérigraphies de Jean Villevieille, et les peintures et sérigraphies d'Hélène Jacob.

Prune Nourry propose une expérience totale, à la fois sensorielle et existentielle. L'exposition se présente comme un espace où se croisent mémoire personnelle et imaginaire collectif, fragilité et puissance, perte et renaissance.