Evénements à faire autour de Guise (02) Tout afficher

Grâce à l'application 100% gratuite les folles aventures de Louison Pignon venez vivre une chasse au trésor inédite dans l'Aisne et dans l'Oise. Des jeux sont accessibles 24h/24 et 7j/7 Pour plus d'informations rendez vous sur : www.louison-pignon.com

Pendant l’instant d’une soirée nous vous proposons de partir armés d’une épuisette à la recherche des animaux de la mare : tritons, grenouilles, coléoptères, … Une sortie organisée par l’AMSAT des Marais de la Souche. Lieu de RV précis communiqué à la réservation ! (début de la sortie à 18h30)

Le Festival Ciné-Jeune de l’Aisne est un rendez-vous incontournable du cinéma jeune public. Chaque année, un thème différent est proposé et les films présentés permettent aux jeunes mais aussi aux plus grands de partir à la rencontre du 7e art et de mieux comprendre ses différents aspects par le biais d’enseignements pédagogiques ou de rencontres.

Deuxième édition de ce festival qui transforme bars et cafés en scènes musicales conviviales : musique entraînante, bonne humeur et boissons assurées par les établissements. Du 18 au 21 mars 📍 Lieux à venir – 💶 Gratuit

Lucie reçoit une mystérieuse boite héritée de son grand-oncle Louis. A l'intérieur, des souvenirs intimes et des fragments du passé familial, mêlés à des évènements marquants de l'Histoire, notamment le Service du Travail Obligatoire pendant la Seconde Guerre Mondiale. Ce voyage entre le passé et le présent explore les secrets de famille, les non-dits et les questions autour de la transmission. A travers la vie de ses ancêtres, Lucie découvre un héritage aussi bouleversant qu'émouvant et drôle. informations et réservation via l'adresse mail

Départ à 14h Chaussures propres avant et après la marche

A partir du tableau Le Serment à la liberté de Jean-Louis-Joseph Hoyer, poésie, récits, images et témoignages font revivre les idées révolutionnaires. GRATUIT Inscriptions 03 23 59 91 20

Embarquez pour un voyage extraordinaire sous les mers ! La Compagnie ACALY vous propose de vivre une aventure unique et immersive avec 20 000 LIEUES SOUS LES MERS, l’adaptation spectaculaire du roman de Jules Verne. Du 13 février au 4 avril, laissez-vous emporter à bord du légendaire Nautilus, guidés par l’intrigant Capitaine Némo, et découvrez les merveilles mystérieuses des océans : créatures fantastiques, paysages fascinants et énigmes à résoudre. Cette pièce ne se contente pas de se regarder : elle se vit, se ressent, et vous plonge au cœur de l’action pour une expérience théâtrale totalement immersive. Parfait pour une sortie en famille, entre amis ou pour tous ceux qui ont soif d’aventure et d’émerveillement. Les vendredis et samedis, la soirée commence à 19h autour d’un dîner, avant de lever l’ancre à 20h30 pour la pièce. Une expédition complète, entre sensations, rires et frissons… il ne reste plus qu’à vous laisser embarquer !

Dans le cadre de la semaine de la Petite Enfance (14 au 21/03/2026), la Bulle propose un spectacle de marionnettes en partenariat avec le Théâtre Mariska Petit Jean ne veut pas se reposer et préfère s’amuser toute la journée ! Cette débauche d’énergie va l’amener à faire la rencontre de drôles de personnages et apprendre à devenir le Gardien de ses émotions : Joie, Colère, Tristesse, Sérénité, Peur, Amour… Heureusement, il pourra compter sur Mitsou pour l’accompagner dans cette nouvelle aventure haute en couleurs ! Gratuit Enfant de 2 à 10 ans accompagné d'un adulte

Rainer Sievert s’interroge depuis toujours sur le destin de son grand-père maternel. Capturé en 1944 par l’armée rouge, ce fermier allemand fut condamné à vingt-cinq ans de travaux forcés dans l’un des camps les plus durs de l’Union Soviétique, au nord de l’Oural : Воркута (prononcer Vorkouta). Qu’a fait cet homme pour être condamné à cette peine ? Qu’a-t-il vécu dans ce camp surnommé « la guillotine glacée » ? Pourquoi n’en a-t-il jamais parlé à son retour en Allemagne ? Воркута, le voyage à l'Est déroule minutieusement et non sans un humour salvateur le fil de l'enquête que Rainer mène depuis plusieurs années à la lumière de rares paroles familiales, lettres, photos et archives soigneusement compulsées. L’histoire familiale devient ainsi peu à peu l’un des miroirs de la grande Histoire. A partir de 15 ans

Mélancolie MOTTE poursuit le cycle de spectacles de contes CONTE'Act proposé par l'association La Parolière. De la Kabylie à la Syrie, en passant par la Palestine, un puissant récit circule de bouche à oreille et de pays en pays. Celui d’un roi trop épris d'amour, d’un peuple terrorisé, d’une femme dévorante et d’un enfant sorti du ventre de la terre. - Oh roi, c'est moi : le moustique. Pas n'importe lequel, puisque je parle. J'ai un marché à te proposer : je sors de ton nez, si tu divorces de tes sept femmes, et si tu te maries avec moi. - Me marier avec un moustique ? Jamais ! Une histoire monstrueusement forte, pour oser s'exprimer dans un monde sous petites ou grandes dictatures, et prendre le risque de grandir... La Parolière est une association de conteurs amateurs basée à Saint-Brice-Courcelles dans la Marne. Elle a pour objectif principal de mettre en lumière le conte, non seulement en tant que matière artistique et patrimoniale mais aussi comme outil de rassemblement et de cohésion. La Parolière œuvre sur trois axes : 1/ Diffusion de spectacles et promotion des conteurs professionnels en région et au-delà, 2/ Formation de conteurs sous la direction de professionnels, 3/ Organisations d’événements en partenariat avec d’autres associations régionales. Cet événement bénéficie du soutien de la Ville de Saint-Brice-Courcelles et du Département de la Marne.

Ensemble 0 Drums, sera en 2026 l’une des prochaines créations de l’ensemble 0. Un programme d’une durée d'environ une heure, pour trois interprètes. Son point de départ est une orchestration de la pièce électronique Drums, de Laurie Spiegel. Cette compositrice américaine, pionnière de la scène expérimentale des années 70, a publié en 1980 l’album The Expanding Universe, où figure ce morceau impressionnant par sa modernité et sa rigueur minimaliste. Sa relecture par des instrumentistes d’aujourd’hui - une adaptation inédite par l’ensemble 0 - est une occasion de redonner un coup de projecteur au travail de cette artiste importante retirée du monde la musique. Le programme comprendra également une pièce originale de Mica Levi, artiste non-binaire basée à Londres dont les œuvres récentes comprennent Central, Slasher, Making Love/Kochajmy Sie et Rat on The Net. Mica travaille en tant que musicien·ne solo et membre des groupes Good Sad Happy Bad, Spresso et du collectif CURL. Iel est également connu·e pour sa B.O. de films tels que The Zone of Interest, Monos, Jackie outUnder The Skin. À ce répertoire s’ajoutera une commande à la musicienne canadienne-américaine Claire Rousay, toujours pour percussions, pour une durée d’environ 25 minutes. Cette dernière, aujourd’hui basée à Los Angeles, est réputée depuis 2020 pour sa musique ambient au son brut, mêlant instruments acoustiques et voix de son quotidien, parfois enregistrées avec un simple téléphone. Percussionnistes Alexandre Babel, Julien Garin, Stéphane Garin Régisseur général Alexandre Maillet

Pour la quatrième fois, SACRÉes NaNas revient à Reims avec une rétrospective réunissant les trois opus du premier cycle. Présentée à l’Espace Erlon du 5 mars au 4 avril, cette exposition vient clore plusieurs années de travail consacrées à des réalités indissociables : l’invisibilisation des femmes, les inégalités entre les sexes et les violences sexistes et sexuelles. Autant de facettes d’un même système qui nie, banalise, contrôle et réduit au silence. À travers des œuvres colorées et sensibles, Lou affirme que ces violences ne relèvent ni de faits isolés ni d’erreurs individuelles, mais d’un cadre social profondément ancré. L’art devient ici un acte engagé, un outil de mémoire et de résistance, qui refuse le confort du déni. Dans un contexte planétaire marqué par le repli sur soi, la recherche de boucs émissaires et la glorification des postures viriles, peut-on sans naïveté imaginer que notre complémentarité contribue à bâtir un monde plus juste ? Sans idéaliser le féminin, vous en connaissez beaucoup, vous, des femmes qui ont déclaré des guerres ? Ce premier cycle s’achève. Le suivant s’ouvrira en 2027, lorsque les SACRÉes NaNas rencontreront les SACRÉS Gars. EXPOSITION • du 5 mars au 4 avril • espace d’erlon • accès gratuit • tout public • Vernissage • 5 mars 17h30 / 19h30 • entrée libre • Visite guidée et mise en lumière des Sacrées Nanas par Lou • 7 Mars à 14h • entrée libre

3 opus – 1 exposition – 1 mois pour ne plus détourner le regard Depuis 2022, SACRÉes NaNas est un projet artistique engagé qui met en lumière les femmes effacées de l’Histoire, les femmes abîmées par les violences, les femmes debout, résistantes, vivantes. Depuis le début de cette exposition en 2022, le climat s'est aggravé. La parole masculiniste s’est banalisée. Les droits des femmes reculent dans plusieurs pays. Les violences, elles, ne reculent pas. Il faut maintenir la lumière. Pour la première fois, du 5 mars au 4 avril, les 3 opus sont réunis dans une rétrospective complète, Espace Erlon, au cœur de Reims. Une exposition engagée, artistique, humaniste et pédagogique avec des peintures, sculptures, installations... colorées, lumineuses, vibrantes… qui parlent de viol, de violences, de féminicides, de disparitions, de résistance, de résilience, d'héroïnes ordinaires... Parce que l’injustice ne disparaît pas quand on détourne le regard. Parce que l’art peut dire l’indicible autrement. Parce que l’égalité ne se construira pas contre les hommes, mais avec eux. - Vernissage – Jeudi 5 mars dans le cadre du Pop Women Festival Un moment pour découvrir les œuvres, échanger, débattre, questionner, ressentir. Pas besoin de “s’y connaître en art”. Juste d’être curieux·se et ouvert·e. [Avec la participation exceptionnelle de Lucie Joy Artiste chanteuse et slameuse originaire de Reims, elle mêle slam, poésie et chanson engagée avec une énergie brute et sensible pour réveiller les consciences et questionner nos urgences collectives. Vice-championne de France de slam, elle tourne intensément et a sorti l’EP Le Souffle des vivants, où texte et mélodie s’entrelacent pour parler de vie, d’engagement et de résilience. Sur scène, elle est autant émotive que percutante, mettant la parole au centre de son art et créant une connexion directe avec le public. https://luciejoy.com/ [La présence de Rose Association (Association R.O.S.E – Tinqueux) Association locale basée à Tinqueux près de Reims, R.O.S.E (Réseau, Orientation, Soutien, Écoute) accompagne et soutient les femmes dans leurs parcours de vie, particulièrement celles victimes de violences ou en situation de vulnérabilité. Elle offre écoute bienveillante, orientation pratique et soutien concret (administratif, juridique, médical), sans jugement et avec empathie. L’association organise aussi des cercles de parole et ateliers pour permettre aux femmes de se reconstruire, s’exprimer et retrouver leur force intérieure. https://association-rose.fr/ [ La présence de l'association Dromadaire Blanc Association de solidarité internationale qui aide les populations vulnérables, principalement à Djibouti et dans la Corne de l’Afrique, à accéder à l’eau, à la nourriture, à l’éducation et à l’autonomie et lutte contre l'excision. Elle œuvre pour les droits fondamentaux et l’égalité entre les hommes et les femmes dans des contextes de précarité profonde, et mène projets et actions solidaires à long terme. En France, l’association participe à des conférences, sensibilisations et événements culturels pour porter des voix souvent ignorées et susciter l’engagement solidaire. http://www.dromadaireblanc.org/

La Société des Amis du Vieux Reims (SAVR) présente l’exposition du Prix Hugues Krafft 2025, visible du 18 décembre 2025 au 29 mars 2026 au Musée-Hôtel Le Vergeur à Reims (entrée gratuite). Cette exposition met en regard les photographies réalisées au Japon par Hugues Krafft entre 1882 et 1883 et le travail de Raynald Najosky, lauréat du Prix Hugues Krafft 2025. À travers ce dialogue entre deux époques, l’exposition interroge les notions d’héritage, de modernité et de transformation et offre au public une lecture croisée entre tradition et mutations contemporaines. Ouvert du Mardi au Dimanche.

Les artistes Thierry Bonhomeau et Sandrine Moreau présentent une exposition de peinture, sculptures et poésie, conçue comme un voyage poétique entre toile et fil de fer.

Accueillir Alison Bechdel au POP WOMEN FESTIVAL est un honneur et une étape marquante à l’occasion des cinq ans du festival. Autrice mondialement reconnue, figure majeure de la culture contemporaine, elle a marqué plusieurs générations de lectrices et de lecteurs bien au-delà du champ de la bande dessinée. Ses livres ont contribué à faire entrer les récits intimes, les histoires familiales et les expériences queer dans la culture populaire internationale, tout en nourrissant durablement la réflexion féministe, artistique et politique. Connue également pour le « test de Bechdel-Wallace », devenu un outil critique largement partagé dans le cinéma et l’audiovisuel, Alison Bechdel incarne une œuvre dont l’impact dépasse largement le cadre artistique. En lui consacrant une exposition et une rencontre exceptionnelle, le festival affirme son ambition : faire dialoguer création, pensée et transmission, et inscrire Reims comme un lieu vivant de circulation des grandes voix internationales qui façonnent notre regard sur le monde contemporain. Après le père, la mère, je demande… l’autrice de romans graphiques la plus iconique de la contre-culture américaine. Et si le marxisme était soluble dans une émission de téléréalité ? Entre références télévisuelles et obsessions mythologiques, Alison Bechdel prouve qu’elle n’a pas volé son statut d’autrice culte, abordant dans son dernier opus graphique famille, homosexualité et société sous un prisme aussi cynique que tendre, militant qu’accessible, lucide qu’humoristique. Connue pour sa trilogie autobiographique, initiée par le multi-primé Fun home, Alison Bechdel a exploré dès ses débuts les drames de l’identité sexuelle et familiale, mais aussi son obsession pour les sports de combats et activités physiques en tous genres : Le secret de la force surhumaine. Avec Lessivée, c’est en autrice à succès, partenaire comblée et propriétaire rangée d’une ferme de chèvres naines qu’elle se remet en scène. L’autrice de Gouines à suivre n’a rien perdu de son mordant, qui décrit les affres et paradoxes de nos modes de vies capitalistes. Le festival rend hommage à travers cette exposition à l’œuvre essentielle de celle à qui on doit le fameux « test de Bechdel-Wallace », permettant d’évaluer les stéréotypes de genre au cinéma. Menacée de bannissement, dans une Amérique à laquelle elle tend le miroir de ses contradictions, celle-ci est plus que jamais à découvrir ou à défendre.

C’est à Oignies que l’histoire du charbon dans le Pas-de-Calais a commencé et s’est terminée… Avec sa fosse, le terril 110 et la cité-jardin De Clercq, le 9-9bis restitue au visiteur l’environnement complet d’un ensemble minier caractéristique. Un héritage unique au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial. Au même titre que le 11/19 à Loos-en-Gohelle, le Centre historique minier de Lewarde, Arenberg Creative Mine à Wallers-Arenberg et la Cité des Electriciens à Bruay-la-Buissière, le 9-9bis est une porte d’entrée majeure du Bassin minier. De la salle des douches à la machine d’extraction remise en fonctionnement, vous saurez tout (ou presque) de ce site d’exception avec notre incontournable visite commentée !

En famille, entre ami·es, en groupe scolaire, vous pourrez explorer pleinement la thématique de saison dans un parcours de six oeuvres. L’occasion, autour d’une visite guidée, d’échanger sur son expérience et sa rencontre avec l’oeuvre. Le cycle de MUTATIONS invite à interroger nos transformations, volontaires ou subies. MUTATIONS comme changement radical, mais aussi comme opportunité de penser autrement, de faire émerger d'autres possibles, et d'envisager collectivement le futur.

Le Métaphone® est à la fois une salle de spectacles et un “instrument de musique urbain“ dont les façades produisent et diffusent des sons à l’extérieur, en liaison avec des jeux de lumière. Principalement dédié aux musiques actuelles et populaires, il peut recevoir 500 personnes en configuration “assis“ et 1000 personnes en configuration “debout/assis“. Il vise à accueillir des artistes de renommée nationale ou internationale mais aussi des artistes locaux, semi-professionnels et amateurs. Concerts, coaching scénique, résidences d’artistes, filages etc. sont les forces motrices de ce bâtiment musical. Fin juin, début juillet retrouvez le Festival Les Rutilants un festival mettant à l'honneur les instruments à vents !

Anita a trouvé dans la géométrie des cathédrales une forme de libération. Elle les dessine, les réinvente, les peint, les sculpte dans son atelier "des Cathédrales". Son leitmotiv : rendre imparfaite une structure parfaite et dans cette quête d'imperfection, trouver ou se rapprocher le plus possible de l'imperfection parfaite. Chaque œuvre de l'atelier des Cathédrales a sa propre histoire. Visite de l'atelier de 14 h à 16 h le lundi, mardi, jeudi, et vendredi.

Le Comité de Jumelage Reims-Brazzaville organise une exposition de peinture intitulée "Brazzaville autre terre du wax..." créée par l'artiste peintre Anne-Sophie BLAS.

« Tea for two » a fait le tour du monde. Mais No, No, Nanette ne se résume pas à cette chanson. C’est un spectacle extravagant qui célèbre la vie et les Années folles. Laissez-vous emporter par ces mélodies entraînantes et ces chansons mémorables qui ont fait le succès de cette comédie musicale à Broadway ! Souvenez-vous : même Bourvil et Louis de Funès, dans La Grande vadrouille, chantent le célèbre « Tea for two » issu de No, No, Nanette. Créée en 1924 à Chicago, immédiatement reprise au Globe Theatre de Broadway, cette comédie musicale de Vincent Youmans est souvent considérée comme l’une des premières du genre à connaître un succès mondial. C’est là un exemple parfait de l’insouciance et de l’optimisme des Années folles, une période marquée par le déchaînement des corps et des esprits après la Première Guerre mondiale. Trois couples, trois jeunes filles et une femme de ménage grincheuse s’enfuient séparément dans la station balnéaire d’Atlantic City afin d’échapper les uns aux autres, aux contraintes de la société et à une sombre affaire de chantage. Bien sûr, comme dans toute bonne farce, ils finiront tous ensemble sous le même toit ! Colère, amour, argent se transforment en danses et en chansons, et nous conduisent jusqu’à une fin heureuse. Les Frivolités Parisiennes, compagnie en résidence au Théâtre Impérial, reprennent cent ans après, en français, ce spectacle élégant et farfelu, dans une nouvelle mise en scène confiée à Emily Wilson et Jos Houben. « I want to be happy », dit l’une des chansons les plus célèbres de No, No, Nanette : que demander de plus ?

Auteur : Julien Sigalas Genre : Comédie Faut-il rester sobre en toutes circonstances ? Matthieu Jolibert a pris une grande résolution. Cette année il va se calmer sur l'apéro car en voyant le nombre de bouteilles vides dans son bac à verre il se rend compte qu'il se laisse un peu trop aller... Alors en ce début d'année, Matthieu décide de faire le Dry January. Un mois entier sans alcool pour ressourcer son corps. Sa décision est prise et elle est irrévocable. Ce qui n'est pas sans faire sourire Salomé, sa femme, qui elle n'a aucune intention de se priver de quoi que ce soit. D'autant plus que ce soir ils sont invités chez Francky, le meilleur ami de Salomé qui veut leur présenter sa nouvelle conquête, Natacha. L'ambiance s'annonce festive et... arrosée. Et comme l'alcool fait souvent ressortir les vérités, la soirée risque d'être mouvementée...

OH MY PROD ! présente : THE WORLD OF QUEEN ! LE spectacle hommage à Freddy Mercury ! Après une série de SOLD OUT à travers toute la France et un triomphe au DÔME DE PARIS le 3 avril 2025, THE WORLD OF QUEEN revient encore plus fort avec une nouvelle mise en scène spectaculaire et de nombreuses surprises ajoutées ! Déjà plus d’1.2 Millions de spectateurs conquis ! Porté par la voix exceptionnelle de Fred CARAMIA entouré de musiciens de haut vol et de la soprano Claire Lairy ou Fanny Crouet, ce spectacle hommage vous replonge dans l’univers flamboyant de Queen : entre puissance rock, émotion pure et effets spéciaux à couper le souffle, c’est une véritable célébration scénique de l’icône Freddie Mercury. Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, The Show Must Go On, I want to break free, don’t stop me now … Redécouvrez les plus grands titres du groupe culte dans un show de plus de 2 heures où le temps s’arrête. Un show qui fait vibrer toutes les générations, de la première à la dernière note. Le public ne s’y trompe pas : THE WORLD OF QUEEN est l’hommage préféré des fans, acclamé partout en France… et bientôt chez vous.

Le Centre Culturel Jacques Prévert de Harnes est un espace d’expression privilégié situé au cœur du Centre ville à proximité de la Grand’ Place. De septembre à juillet, il rythme l’activité culturelle municipale en accueillant expositions, spectacles, répétitions de nos artistes locaux, réunions des six jumelages harnésiens et séances de cinéma.

Cette pluridisciplinarité lui permet d'accueillir de nombreuses manifestations culturelles : représentations de danse, discipline phare de la Maison de l'Art et de la Communication, concerts, représentations de théâtre, expositions, spectacles jeune public. La Maison de l’Art et de la Communication recense également depuis plus de 40 ans environ 2400 œuvres et multiples confondus, au sein du Fonds Local d’Art Contemporain. L'ampleur et la notoriété du Fonds d'Arts Contemporain a amené une réflexion de conservation et de mise en valeur des œuvres. Cette réflexion a elle-même initié le Projet MAC2, projet d'une Maison de l'Art Contemporain à Sallaumines.

L’espace culturel avionnais Jean-Ferrat est avant tout un espace de liberté, de loisirs, de spectacles. C’est un lieu de vie au service des Associations et de la population avionnaise. C’est dans un bâtiment qui rend hommage à l’architecture minière que l’espace culturel réunit une large palette de structures et d’activités : une Salle de spectacles, la Médiathèque, l’ école de musique l’espace Jeunesse mais aussi le lieu de rencontres de diverses associations, de pratique de la danse, des arts plastiques.

Assis en cercle autour du comédien, nous suivons l’histoire de Gabin Alonso. Depuis sa chaîne Youtube « Blaireau dégâts », le jeune Gabin lutte contre la destruction de sa forêt d’enfance. Un seul en scène poignant sur l’adolescence, sa place face à l’urgence climatique et le sentiment d’inaction des plus grands. Profondément touchant ! Devenir adulte. Se prendre la réalité du monde en pleine face. Défendre ce qui est le plus précieux : la forêt de son enfance. Faire des vidéos sur Youtube pour dire la colère. Pour partager des convictions naissantes. Combattre le monde des adultes. Se construire une pensée. Se créer une communauté. Informer autrement. Réveiller les consciences. Crier la vérité. Sa vérité. Gabin nous raconte la bataille menée avec sa soeur Cléo, influenceuse mode, contre la destruction de la forêt de leur enfance. En 50 minutes, le comédien balaie des notions très actuelles à travers un texte acéré. Il en ressort de nombreux sentiments mêlés de colère et d’impuissance, des questionnements, d’un besoin d’être entendu. Par le biais d’un dispositif scénographique circulaire, nous sommes placés au plus près de ce jeune homme et de ses émotions. Ici pas d’artifice, pas d’effet de théâtre, pas de noir : le spectacle se joue en lumière naturelle, dans un environnement brut. Un univers visuel fort, rendant le discours d’autant plus impactant. Un instant éclairant et édifiant, une oeuvre nécessaire, porteuse d’espoir et de combativité. Un spectacle qui nous touche en plein coeur et amène au dialogue. Dès 13 ans

Marcel Troupeau, paysan très rustique, vit dans une ferme hantée par sa femme Germaine. Il adore la gnôle à 90°, faire des manifs, et ne connaît pas le savon… Paul-Henry Semance, avocat hautain, vient d’acquérir la ferme voisine dans le but de la transformer en cottage pour l’été. Quelques poules saccageuses vont être le départ d’une des pires journées de Maître Semance…

Ils sont sales, mal rasés, cyniques voir sadiques, seuls le pouvoir et l'argent semblent les motiver. Violents, sans pitié, préférant tirer avant de parler, ainsi sont les personnages des westerns spaghetti. Mais au fait, dans western spaghetti... il y a spaghetti ! Une exposition photo truffée d’objets typiques de l’univers western, pour vous plonger au cœur de cet univers aussi rugueux que savoureux !

Première partie : The COTTAGE BAND Une belle formation d'Irlande du Nord autour de l'accordéoniste Damian McKee, membre fondateur du groupe Beoga (qui a tourné avec Ed Sheeran pour son fameux morceau Galway Girl), et portée par la superbe voix de Niall Hanna, artiste repéré par la télévision irlandaise RTE comme révélation de l'année 2018. FOUR MEN AND A DOG L'un des groupes les plus prisés du circuit irlandais. Un groupe dont les prestations se font de plus en plus rares, n'acceptant désormais que quelques scènes seulement chaque année. Cinq virtuoses. Cinq artistes considérés comme parmi les meilleurs en Irlande et qui tournent le plus souvent au sein d'autres formations. Un jeu explosif qui reste l'une de leurs caractéristiques et qui fait leur grande force. Des chansons complétant toujours à merveille des morceaux au style bien personnel. Une musique au swing extraordinaire et un talent unique à mêler le répertoire traditionnel irlandais à des influences rock ou blues. Les Four Men & a Dog enthousiasment à chaque fois les foules ayant la chance des voir en live, et les retrouvailles en France sont attendues pour les mordus de ce groupe de classe internationale !

Lieu culturel incontournable du centre ville de Lens, le Colisée propose à des tarifs raisonnables et pour tous les goûts une variété de spectacles régionaux, nationaux et internationaux : concerts, théâtre, chanson, humour, spectacles, danse, cirque, spectacles jeune public, spectacles associatifs. Le Colisée propose également des conférences d'histoire de l'art et sur la connaissance du monde. La Galerie du Colisée, quant à elle, accueille de nombreuses expositions dans des domaines variés comme la photo, la sculpture, la philatélie... Ouverture également de la billetterie 1h avant les spectacles.

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

Le spectacle vivant est au cœur du Louvre-Lens ! Inscrite dans le prolongement direct de la galerie d’expositions temporaires, la Scène est la salle de spectacles du Louvre-Lens : sa programmation est intimement liée aux expositions. Espace modulable et polyvalent, la Scène peut accueillir une large palette d’évènements : théâtre, danse, cinéma, conférences, bals, concerts, réceptions privées, etc. Grâce à son gradin rétractable, elle offre une salle de 271 places assises, et 1 300 places debout. Son plateau de chêne blond de 17 mètres d’ouverture sur 15 mètres de profondeur se prête avec autant de facilité à l’organisation de colloques professionnels qu’à des spectacles de tous formats.

C’est la rentrée. Ben trouve que ses camarades ont changé. Il aimerait que Claire s’intéresse à lui mais son poids le complexe. Cette année scolaire les fera tous grandir et comprendre que l’essentiel n’est pas à quoi on ressemble mais ce que l’on ressent…

« Dites-donc ! Avec ce qu’il se passe en ce moment vous devez avoir du boulot les humoristes…! » Cette phrase, La Bajon l’entend tous les jours, alors être humoriste dans le monde actuel avec interdiction d’en rire, c’est comme enfermer un diabétique dans une confiserie. Mais comment faire une blague sans avoir sur le dos les féministes, les masculinistes, les wokistes, les religieux, les conspirationnistes, les parapentistes… ? La Bajon s’en fout, elle a le dos assez large pour tous les accueillir. Faire des vannes est devenu un sport extrême, elle vous invite à faire le grand saut.

Il s'agit d'une scène pluridisciplinaire offrant des spectacles dans de nombreux domaines : arts de la rue, cirque, danse, théâtre... écritures théâtrales, jeune public, lecture, multimédia. Plus qu'un lieu de programmation, la Fabrique est un laboratoire créatif et expérimental où les artistes travaillent en résidence. Des stages, des ateliers créatifs et des rendez-vous avec le public sont régulièrement organisés. Toute l'année une programmation riche et variée avec de nombreux temps forts : le festival jeune public "Qu'est-ce qu'on fabrique en famille" en février, le festival de danse "La Beauté du Geste" en mars, le festival des arts de la rue et de l’espace public en mai… Ou encore le festival de la Sainte Barbe en décembre.

Convaincu qu’une politique culturelle n’a de sens pour sa population et son territoire qu’avec une présence renforcée des artistes, le lieu s’est associé à trois compagnies régionales et ce, de façon pluri-annuelle. L’objectif général visant à décliner notre projet culturel avec la population et ses partenaires institutionnels et associatifs. Ce projet culturel s’appuie sur une rigueur artistique afin de démocratiser la culture, en réunissant les conditions permettant aux publics de se former, d’avoir une éducation artistique, et favoriser le développement des pratiques amateurs. Partant, la ville de Grenay veut ancrer sa politique culturelle sur le territoire en renforçant son aide à la création et la diffusion.

**C'est parti pour cette saison 2026 sur le thème « Nature et Art » dans les Espaces Naturles de la MEL!** **Pour fêter le lancement de cette saison, un village d’animations vous attend. De nombreux ateliers sont proposés pour toute la famille :** Les animateurs nature et les Ecogardes seront de la partie pour ce rendez-vous festif en proposant plusieurs animations : \- Réalisation d’une belle œuvre de Land’art au sol avec une multitude d’éléments naturels \- Découverte des couleurs des animaux : à partir d’une palette de couleurs, retrouvez l’animal à qui elle appartient (photos dispersées aux alentours du stand) \- Production d’une œuvre collective en associant une couleur à un son de la nature, à la manière de Kandinsky (la synesthésie) \- Des œuvres plagiées par des faussaires : l’art dans la nature n’échappe pas à la règle et chez les petites bêtes, l’art de la duperie rencontre des sommets : les hémiptères et Kandinsky, jeu de memory... Ils seront accompagnés par quelques associations partenaires qui prendront aussi part à la fête : \- L’échass’arbre de **Surmesures productions** déambulera et vous accueillera sur le site : quoi de plus étonnant qu’un arbre qui se promène ? \- Un atelier de gravure sur Tetrapak avec **Les Z’arts Recycleurs** \- Miss Rosalie qui déambule avec son cabinet de curiosités (verbales, musicales et florales) par **Artisserie** \- Une ambiance musicale et ginguette familiale avec **La Cahute Production** \- Une balade contée où la nature se transforme en une scène vivante avec **Théâtr’eux la Compagnie** \- En fin d’après-midi, goûter anti-gaspi à partager avec **Environnement conseils**. **Rendez-vous** : 14h30 **Lieu de départ** : jardin du LaM - Plaine Canteleu à Villeneuve d'Ascq **Public** : tout public **Bon à savoir** : entrée libre **Tarif** : gratuit

Vous êtes parent d’enfants de 0 à 3 ans et/ou professionnel.le de la petite enfance ? Rejoignez-nous lors de cet atelier participatif ! Pour accompagner la création des tapis sensoriels destinés aux enfants de 0 à 3 ans, nous imaginerons et créerons des poèmes joyeux qui accompagneront l’exploration des 6 écosystèmes des tapis ! En partenariat avec l’association Premiers Cris \------ A la médiathèque de Lille-Moulins Mercredi 18 mars, de 16h à 18h Atelier participatif pour les adultes Gratuit, sur réservation

Ecole d'équitation agréée jeunesse et sports, labelisée EFE. Initiation (équestre, voltige), perfectionnement, stages, balades, rallyes, poney games, horse-ball

Un véritable musée retraçant le travail de la vigne et du vin, une vidéo projetée dans un caveau du XIXè siècle, un incontournable atelier découverte autour des sens, avec ou sans dégustation.

Le Cerf à 3 Pattes vous invite pour sa soirée Saint-Patrick Ambiance irlandaise - Bières, musique & jeux Soirée gratuite, sans réservation - Petite restauration Code vestimentaire : Portez du vert !!

Ne manquez pas le retour du Festival les Racont’Arts du 16 au 28 mars 2026. Un festival riche en animations pour tous les âges ! Des spectacles pour les scolaires, l’exposition « Petits pas petit », l’incontournable Soup’Ô contes, l’immanquable Carnavalois et bien d’autres rendez-vous rythmeront cette édition placée sous le signe de l’imaginaire, du partage et de la culture. Au programme 📅 Mercredis 18 et 25 mars 📍 Maison de retraite Les Primevères et Foyer La Sagesse 📚 Contes enchantés. Pour les enfants des accueils de loisirs de la mjc centre social. 📅 Du 16 au 27 mars 📍 Espace Rameau Exposition « Petit-pas-petit » Raconte-tapis. Pour les 3 à 5 ans. 📅 Jeudi 19 mars 📍 Espace Rameau 🧙 Spectacle « Sorcellerie, les collines de Shamutanti » 🕙 De 10h à 14h. A partir du CE1. Pour les écoles. 📅 Vendredi 20 mars 📍Centre culturel mjc 📚 Soup’Ô contes « Sorcellerie, la cité des pièges » par Guillaume Alix 🧙 Réservation à partir du 20 février à la mjc centre social. Tout public à partir de 6 ans. Entrée gratuite. 📅 Samedi 28 mars 🎊 Le Carnavalois « Défilé des contes » Accès libre. Informations pratiques Réservation au 03 44 87 13 13.

L’activité physique et l’alimentation sont essentiels pour rester en forme ! Pour démarrer ce Jeudi Info, l’Association de sport et d’aide au maintien de l’autonomie vous propose une séance de gymnastique douce. Ensuite, échangez avec les spécialistes du programme Tempoforme, initié par le Centre hospitalier universitaire de Lille, et l’une des diététiciennes du Centre communal d’action sociale. Avec les Jeudis infos, le Centre communal d'action sociale de Roubaix et ses partenaires vous proposent tous les deux mois un temps d'informations sur une problématique du quotidien.

Rendez-vous à Hautvillers, secteur des Rinsillons. 6 parcours chronométrés de 2 à 6/7 km, et 2 parcours loisir de 3 et 5/6 km environ sont ouverts aux non licenciés, en loisir ou en compétition, se réaliser en solo, en famille (enfants autonomes pour marcher 2-3 km en tout terrain) ou entre amis ! Pourquoi nous rejoindre ? La CO est un sport pour tous, qui peut se pratiquer à son allure. c'est un sport convivial ou débutants et experts se côtoient et qui permet à tous les âges de participer. Véritable course au trésor grandeur nature, la tête et les jambes s'associent pour trouver l'itinéraire optimum d'une balise à l'autre, analysant à la fois la carte et le terrain, avant de rejoindre l'arrivée. Pas d'inquiétude pour les débutants, les experts du club se chargeront de leur apporter les conseils de base avant leur départ. Accueil : à partir de 9h30 Départs : libres de 10h à 11h Buvette, boissons chaudes, sandwichs... Les inscriptions se font de préférence avant le 08/03/2026, mais acceptées jusqu'au jour J et sur place, dans la limite des cartes imprimées.

Laurent Voulzy, l’un des grands poètes mélodiques de la chanson française, fera escale à Roubaix pour deux soirées d’exception. Après avoir illuminé les cathédrales et les théâtres de France, il reprend la route avec une tournée qui sonne comme un retour à l’essentiel : des mélodies intemporelles, des harmonies envoûtantes et une voix douce capable de traverser les générations. Cette venue au Colisée s’inscrit dans une longue histoire musicale, marquée par une amitié fidèle avec Alain Souchon, lui-même venu enchanter cette scène à quatre reprises. Ensemble, ils ont signé certaines des plus belles pages de la chanson française, de _Rockollection_ à _Belle-Île-en-Mer_, _Marie-Galante_, mariant poésie et mélodie pour toucher directement le cœur du public. Seul cette fois sous les projecteurs roubaisiens, Laurent Voulzy nous invite à un voyage musical entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Ses chansons, portées par des arrangements raffinés et une sensibilité singulière, prennent une intensité nouvelle dans ce cadre intimiste. L’occasion de savourer des classiques comme _Le Soleil Donne_ ou _Jeanne_, mais aussi de découvrir ses dernières créations. Dans l’écrin chaleureux et l’acoustique précieuse du Colisée, laissez-vous porter par la voix, l’énergie et la générosité d’un artiste rare et profondément attachant. Une promesse de soirée suspendue, teintée de nostalgie heureuse et de magie inoubliable.

Situé à Tourcoing (59200) au 26 rue Famelart.

On retrouve Wajdi Riahi déjà venu deux fois sur le Tourcoing Jazz Festival (en trio puis avec Adèle Viret) il revient cette fois-ci en piano solo. Né en Tunisie et basé à Bruxelles, le pianiste Wajdi Riahi est l’un des noms prometteurs de la scène jazz belge. Outre son activité de musicien accompagnateur dans plusieurs projets (Rhythm Hunters de Stéphane Galland, Aleph Quintet, Fabrice Allemand…), il propose un répertoire pour piano solo puisant dans ses multiples influences, empreint de douceur et d’émotion. Ses propres compositions sont entrecoupées de standards du jazz et de morceaux classiques, témoignant de ses racines arabes, de son amour pour le jazz. Kham Meslien explore un solo qui marque le déclic après vingt ans dans Lo’Jo : Kham Meslien explore désormais la liberté du jazz et des compositions instrumentales. Son premier album solo, Fantômes…Futurs (2022), a été salué par la critique et ses concerts largement plébiscités. Accompagné d’un looper, charango et percussions, il superpose boucles et improvisations, évoquant Henri Texier ou Nils Frahm. Après un EP de remixes en 2023, il poursuit son aventure introspective et musicale sur scène à découvrir au Jazz Club de Tourcoing ! Partenariat : Tourcoing Jazz et Centre Culturel Mouscron

_À partir de 18 mois_ Face aux œuvres et en atelier, venez stimuler l’éveil de votre enfant tout en profitant d’une découverte de l’exposition en cours. _Tarif d’entrée + 5€ par famille_ \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ **Information & réservation** [reservation-muba@ville-tourcoing.fr](mailto:reservation-muba@ville-tourcoing.fr) 03 20 28 91 60

Le festival courts en champagne revient pour une 13ème édition ! Au programme : - soirée panorama le vendredi 20 mars à 19h30 - soirée compétition officielle le samedi 21 mars à 19h30 - séance de projection pour la famille Lors de ces deux soirées, vous pourrez visionner des courts métrages de moins de 10 minutes réalisés par de jeunes réalisateurs. Pour la soirée de compétition officielle, un jury composé de professionnels du cinéma sera présent afin de remettre le prix du jury au court métrage qui aura suscité le plus d'intérêt.