Activités à faire autour de Louviers (27)

Du 20 janvier au 25 avril 2026 Une exposition des projets de recherche et d'étude dans une démarche de réemploi, menés par les étudiants de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Normandie, Maquettes, dessins, recherches et expérimentations : autant d'approches qui témoignent du travail mené pour valider leur semestre, accompagné de leurs enseignants Julien Choppin et Soraya Hafaf Projet menée dans le cadre Des expérimentales, portées par la fondation QUARTUS 📅 Vernissage : mardi 20 janvier 2026 à 19h Une belle occasion de rencontrer les étudiants, leurs professeurs, et de partager leurs démarches créatives. Accès libre et gratuit du mardi au samedi : 14h – 18h (fermé les jours fériés) accueil des groupes et des scolaires sur rendez-vous Pour joindre l’équipe du lundi au vendredi : 02 35 03 40 31

Sûrement, l’endroit le plus insolite de Rouen, l’Aître Saint-Maclou est un ancien cimetière de pestiférés de l'époque médiévale. La cour arborée a été entourée de galeries ossuaires durant le XVIe siècle pour répondre au manque de place pour les inhumations. L’ensemble est orné d’une danse macabre sculptée et les poutres des colombages sont décorées d’ossements, de cercueils et outils du fossoyeur. Les visites guidées et l’audioguide permettent de comprendre ce cimetière à galeries, l’un des derniers d’Europe, et de révéler les différents mystères du monument comme celui du chat momifié…

Joyaux de l’architecture gothique flamboyante dont la façade, véritable dentelle de pierre, donne une véritable impression de grâce et de légèreté. Fortement endommagée pendant les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, l’église a conservé intact son porche à cinq pans avec son tympan et ses vantaux en bois sculpté, chef-d’œuvre de la Renaissance. L’intérieur est dépouillé depuis la guerre, mais la tribune d’orgue de 1521 et son élégant escalier à vis valent le détour.

Situé à Caumont (27310) au Quai de Seine.

Une voie des Chemins de Compostelle traverse la Seine-Maritime : la « voie des Anglais » !

Elle est l’une des cathédrales gothiques les plus connues au monde grâce à la série de tableaux que Claude Monet lui a consacrée. Tout en majesté et en élégance, la façade de la cathédrale est le fruit de plusieurs campagnes de construction s’étalant sur plusieurs siècles. L’intérieur de l’édifice est plus dépouillé, mais tout aussi impressionnant avec sa tour-lanterne dont les voûtes culminent à 51 m de hauteur. Prenez le temps de découvrir les trésors de l’édifice qui abrite, entre autres, les sépultures de quelques ducs de Normandie comme Rollon et Richard Cœur de Lion.

Plus grand site dédié à la mémoire de la célèbre Pucelle d’Orléans, l’Historial Jeanne d’Arc est installé dans une partie du palais de l’archevêché de Rouen. C’est entre ces murs qu’ont eu lieu les deux procès de Jeanne, celui de sa condamnation en 1431 et celui de sa réhabilitation en 1456. La scénographie, très moderne, vous transporte au XVe siècle où vous rencontrez sous forme d’hologramme différents personnages, témoins de l’épopée de Jeanne et de son procès. Une expérience immersive dans un lieu magique !

Histoire de l'enfance et de l'éducation depuis le XVIe siècle, à travers d'exceptionnelles collections de peintures, gravures, mobiliers et matériel scolaires. Reconstitution d'une salle de classe vers 1900 dans une remarquable maison à pans de bois.

Champion de France de magie 2018, Guilhem JULIA vous propose un spectacle de magie « close up » haut de gamme, idéal pour vos événements professionnels et privés. Tout se passe à quelques centimètres de vos yeux: production de roses dans une flamme, manipulations de cartes, lectures de pensées, apparitions de poissons rouges vivants, voyages impossibles d’objets appartenant aux spectateurs... Tout peut arriver ! Les spectateurs sont largement mis à contribution pour devenir de véritables « spect-acteurs » qui participent pleinement à ces instants magiques. Clip vidéo sur demande.

Thermomètre de Kinnersley, machine de Ramsden, bobine de Ruhmkorff, tubes de Crookes… Ces instruments aux noms énigmatiques sont les précieux éléments d’un patrimoine scientifique encore méconnu et pourtant très bien représenté au Musée national de l’éducation (Munaé). L’histoire de l’enseignement des sciences présente un champ d’investigation très vaste. Poursuivant ainsi un travail de fond sur le sujet, le Munaé propose aujourd’hui une exposition participative, où le spectateur est acteur de sa visite : « Fantastique Physique! ». Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète. Les visiteurs de tous âges pourront retrouver, au cœur du parcours de visite et en écho aux œuvres patrimoniales exposées, des stations de manipulations. À utiliser en autonomie, elles reprennent le modèle des travaux pratiques réalisés en classe et qui se sont développés au début du xxe siècle. Jusqu’alors, les sciences occupent peu de place et sont enseignées comme les humanités : grâce au cours magistral. L’expérience comme socle de la formation intellectuelle des élèves a acquis une place qui n’a cessé de se renforcer depuis et que cette exposition souhaite mettre en avant. Vous allez voir, la physique, c’est fantastique !

Situé au cœur de la Forêt domaniale de Roumare, l'Arboretum du Petit Charme abrite une grande diversité d'arbres.Planté en 1975 et géré par l'Office National des Forêts, l'arboretum possède un intérêt scientifique national. Il est ouvert au public depuis 2011. Vous pourrez y découvrir 37 essences venues du monde entier au fil de vos promenades sur les quatre circuits aménagés. Bouleaux de Mandchourie, cèdres de l'Atlas, chênes noirs d'Amérique ou épicéas d'Orient... Les découvertes et l'exotisme seront au rendez-vous ! Tout au long de votre cheminement, des bornes vous permettront de découvrir les noms des arbres et la partie du monde dont ils sont originaires. Vos sens seront en éveil. Couleurs, odeurs, bruits du vent dans les feuillages, chant des oiseaux... Votre visite vous permettra d'aiguiser vos talents d'observateur !

La 28e édition du Printemps des Poètes investit Rouen du 24 au 28 mars 2026, animant plusieurs lieux de la ville avec une programmation foisonnante.

METAMORPHOSIS Récits de la jeune création européenne 7 février — 9 mai 2026 Vitalii Halanzha, Zoe Hamill, Emilia Martin, Constantin Schlachter, Balázs Turós, Yana Wernicke Des histoires de métamorphoses, la culture européenne nous en a transmis maintes et maintes : de l’antique poème d’Ovide peuplé de chimères au récit contemporain de la femme-truie de Marie Darrieussecq en passant par la figure du Minotaure surgissant il y a presque cent ans, en pleine montée des fascismes, sur dessins et tableaux des Surréalistes. Ces récits, chacun dans leur époque respective, mettent en mots et en images ces interrogations lancinantes et ancestrales sur notre place dans la société et, plus largement, dans la marche du monde, incertaine et chaotique. Qu’en est-il aujourd’hui ? Quelles métamorphoses les artistes observent-ils et quels récits, fantastiques ou réalistes, livrent-ils ? Cette question à l’esprit, nous explorons la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures et retenons six artistes, réunis dans cette exposition : Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1987), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990). Nés dans le siècle qui a vu la découverte de la mécanique quantique, grandissant au tournant de celui qui nous a confirmé que la moitié de nos cellules ne sont pas humaines, ils évoluent aujourd’hui dans un monde qui nous révèle jour après jour notre lien à la plus infime de ses particules et auquel nous confirmons, avec la même constance, notre obstination guerrière et destructrice. Artistes dans ce siècle nouveau, ils nous content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, on déduira le désir, toujours vivace, de déchiffrer la grammaire du monde et de retrouver le chemin d’une langue commune. L’exposition a été réalisée avec le soutien de la plateforme européenne de photographie FUTURES, co-financée par le programme Creative Europe de l’Union Européenne. Sa thématique a été conçue par les commissaires de trois structures membres de la plateforme : Světlana Malina (Fotograf Zone, Prague, République tchèque), Emese Mucsi (Robert Capa Contemporary Photography Center, Budapest, Hongrie) et Raphaëlle Stopin (Centre photographique Rouen Normandie, France). Centre photographique Rouen Normandie centrephotographique.com Entrée libre du mardi au samedi, de 14h à 19h, sauf jours fériés 15, rue de la Chaîne, Rouen T.: +33 (0)2 35 89 36 96 info@centrephotographique.com https://youtu.be/ENJ23kCuYac?si=FCxd28vb6uoZlXMC https://centrephotographique.com/metamorphosis/ AUTOUR DE L’EXPOSITION VERNISSAGE Vendredi 6 février, à partir de 18h VISITES COMMENTÉES Samedis 7 février, 7 mars, 11 avril*, 16h Jeudi 19 mars, 19h Mardi 28 avril, 12h30 *doublée en LSF CONFÉRENCES Les Cellules buissonnières par Lise Barnéoud, journaliste scientifique indépendante Mardi 10 mars, 19h Le Détail du monde, L’art perdu de la description de la nature par Romain Bertrand, directeur de recherche, CERI, Sciences Po-CNRS Jeudi 26 mars, 19h mars, 19h Métamorphoses de fuite, littérature et photographie par Karine Winkelvoss, professeure de littérature allemande, Université de Rouen Normandie Mardi 5 mai, 19h ATELIER-VISITE pour enfants de 5 à 10 ans Bille bang avec Sophie Grassart, artiste Mardi 14 avril, 14h Évènements gratuits, sur inscription à info@centrephotographique.com

IMPROVISER AVEC JEAN-FRANÇOIS ZYGEL *ATELIER D’IMPROVISATION Musique : Jeudi 19 mars à 18h30 L’improvisation, Jean-François Zygel connaît. Depuis l’âge de 7 ans et ses débuts en musique, elle le fait vibrer. Pianiste improvisateur par excellence, Jean-François Zygel livre quelques-uns de ses secrets au cours de cet atelier convivial et chaleureux. Tout musicien, amateur ou professionnel, rêve d’improviser, que ce soit chez lui ou sur scène, seul ou en groupe. L’improvisation fascine ! Mais comment inventer sans partition mélodies, rythmes et accords ? Comment enchaîner les idées ? Et par-dessus tout, comment se travaille l’improvisation ? Cet atelier s’adresse à tous les musiciens, instrumentistes ou chanteurs ayant déjà pratiqué l’improvisation. Conservatoire, Auditorium Jacques-Lancelot Gratuit, sur réservation *RÉCITAL « LE POUVOIR DE LA MUSIQUE » Jean-François Zygel - piano, composition : Vendredi 20 mars à 20h Le célèbre pianiste compositeur Jean-François Zygel propose un voyage sonore captivant au coeur des émotions suscitées par la musique : quelle musique pour rêver, pour s’amuser, pour réfléchir, pour se consoler, pour s’élever ? Le virtuose imaginera en direct les réponses musicales à ces différentes questions, proposant une réflexion partagée avec les spectateurs de ce récital aussi singulier que personnel. Conservatoire, Auditorium Jacques-Lancelot Gratuit, sur réservation *SMOKING MOUSE Musique : Samedi 21 mars à 15h30 Smoking Mouse, c’est un voyage, une musique créant images et formes tendant à s’affirmer, se diluer, se transformer. C’est l’évocation d’un chant de la terre, un regard sur la simplicité et la complexité du monde. Conservatoire, Auditorium Jacques-Lancelot Gratuit, sans réservation *« BIRTH OF THE COOL » Musique : Mardi 24 mars à 19h À l’occasion du centenaire de la naissance de Miles Davis, le Big Band vous propose un programme autour de sa collaboration avec l’arrangeur Gil Evans (1948-1950). Conservatoire, Auditorium Jacques-Lancelot Gratuit, sans réservation

L’orgue monumental de l’abbatiale Saint-Ouen, dernier chef-d’œuvre d’Aristide Cavaillé-Coll, résonne depuis 1890 avec une puissance inégalée. Mais après 135 ans, il a besoin de vous ! Participez aux concerts exceptionnels organisés pour sa restauration et aidez à préserver cette merveille musicale pour les générations futures. Points clés : Concert exceptionnel du Nouvel An le jeudi 1er janvier Le grand orgue d’Aristide Cavaillé-Coll Edifice majeur de l'art gothique Pour faire connaître l’instrument au plus grand nombre et sensibiliser toutes celles et ceux qui pourront contribuer à la collecte des fonds nécessaires aux travaux que nécessite la mécanique du Grand-Orgue, l’Association de l’Abbatiale Saint-Ouen de Rouen vous propose un concert tous les dimanches à 17h. Une belle occasion d’entendre le grand orgue d’Aristide Cavaillé-Coll, mondialement connu et de participer à sa sauvegarde. Durée : 30 / 40 minutes Tarif plein : 12 € Tarif réduit : 9 € (enfants de moins de 18 ans, étudiants, personnes en situation de handicap et demandeurs d'emploi, sur justificatif) Les prix incluent les frais de réservation en ligne Pendant les travaux, la musique continue ! Pour protéger l’orgue de l’abbatiale, il est entièrement recouvert d’une bâche spéciale, conçue pour bloquer la poussière… mais pas la musique. Même s’il reste invisible pendant les concerts, la pureté et la puissance de ses notes se déploient dans toute l’église. Et grâce à la retransmission en direct sur grand écran, vous pouvez voir chaque geste des organistes comme si vous étiez à leurs côtés. Organistes : Dimanche 11 janvier 2026 - Jean-Baptiste MONNOT / Dimanche 18 janvier 2026 - Sarah KIM / Dimanche 25 janvier 2026 - François MENISSIER / Dimanche 1er février 2026 - Jean-Baptiste MONNOT / Dimanche 8 février 2026 - Samuel GASKIN / Dimanche 15 février 2026 - Sarah KIM / Dimanche 22 février 2026 - Arthur NICOLAS-NAUCHE / Dimanche 1er mars 2026 - Jean-Baptiste MONNOT / Dimanche 8 mars 2026 - Jean-Baptiste MONNOT / Dimanche 15 mars 2026 - François MENISSIER / Dimanche 22 mars 2026 - Jean-Baptiste MONNOT / Dimanche 29 mars 2026 - Lionel COULON Dimanche 5 avril 2026 - Jean-Baptiste MONNOT / Dimanche 12 avril 2026 - Jean-Baptiste MONNOT / Dimanche 19 avril 2026 - Serena Di NUZZO / Dimanche 26 avril 2026 - Andy DEWAR / Dimanche 3 mai 2026 – Concert organisé en partenariat Carillon de la cathédrale de Rouen / Dimanche 10 mai 2026 - Andy DEWAR / Dimanche 17 mai 2026 - Jean-Baptiste MONNOT / Dimanche 24 mai 2026 - François MENISSIER / Dimanche 31 mai 2026 - Sarah KIM / Dimanche 7 juin 2026 - Jean-Baptiste MONNOT / Dimanche 14 juin 2026 - Axel LEBAS / Dimanche 21 juin 2026 - Victoria ULRIKSEN / Dimanche 28 juin 2026 - Sarah KIM / Dimanche 5 juillet 2026 - Jean-Baptiste MONNOT / Dimanche 12 juillet 2026 - François MENISSIER / Dimanche 19 juillet 2026 - George WARREN / Dimanche 26 juillet 2026 - Andrea PEDRAZZINI

Une musique lumineuse, aux lignes pures et élégantes, traverse les siècles avec une évidence intemporelle. Le classicisme n’est pas seulement un style : c’est une quête de clarté et d’équilibre, un langage universel qui parle à tous. Dans son Concerto pour violon n°3, Mozart déploie une grâce où chaque note semble chanter. Plus d’un siècle plus tard, Prokofiev rend hommage à cet héritage dans sa symphonie dite «Classique » où l’esprit de Haydn dialogue avec une modernité subtile. À seulement 19 ans, Schubert compose sa cinquième symphonie avec une fraîcheur et une spontanéité, orchestrée « à la manière de Mozart ». Peut-être, ce jeune maître d’école avait-il compris que la musique, elle aussi, pouvait toucher l’âme par une simplicité absolue. Dans le cadre de la saison Unanimes !, initiative de l’Association Française des Orchestres – Introduction à l’œuvre, 1h avant le spectacle Durée 1h45, entracte inclus

Majoritairement détruite par un incendie en 1934, il ne reste de l’église gothique d’origine que l’abside et le chœur. Quelques mois après le sinistre, ce sont deux architectes de génie qui prennent le parti de reconstruire l’église dans un style contemporain. Il s’agit d’Émile Gaillard et de Pierre Chirol. Ils greffent sur les vestiges du XVIe siècle, une nef en béton armé et un clocher de dimensions monumentales. Les lignes et les ornements sont des éléments architecturaux qui font de cet édifice religieux, un lieu incontournable dans un parcours Art Déco à Rouen. L’église, aujourd’hui désacralisée, reste dans l’attente d’une restauration massive. Mais sa façade et la flèche ajourée du clocher, très richement ornées et rehaussées de statues, elles-mêmes en béton armé, valent le détour. L’été, un bar éphémère apparait dans le jardin qui longe l’édifice et la nef. Ils permettent de profiter d’une bière ou d’un jus de fruit artisanaux, tout en profitant des lignes épurées du bâtiment et des vitraux Art Déco qui s’illuminent la nuit.

Villers était en 1581 une petite seigneurie avec dépendances. Agrandi au cours des siècles (XVIe-XIXe), il est devenu le grand manoir actuel. Les propriétaires commentent la demeure meublée et habitée, les arts décoratifs à travers les siècles en s'appuyant sur le patrimoine familial. Expositions temporaires à thème. Parc créé au XVIIIe puis agrandi et réaménagé au cours du XIX et XXe siècles.

Élevée sur le lieu même du martyre, cette église moderne a une double vocation : c'est à la fois une église pour honorer sainte Jeanne d'Arc et un mémorial civil pour commémorer l'héroïne célébrée par la France le deuxième dimanche du mois de mai. La forme des toitures de l'église et des petites halles évoque les flammes du bûcher. A l'intérieur vous pourrez admirer les remarquables vitraux de l'ancienne église Saint-Vincent datant de la Renaissance.

Situé à Rouen (76100) au Allée François Mitterrand.

Dans une mégapole où les cultures se mélangent, deux jeunes adultes se croisent à différents endroits de la ville. Ils sont là, mais ne se voient pas. Leurs smartphones, qu’ils quittent rarement des yeux, font écran à leur histoire, tout comme les reflets des vitres de voiture ou des vitrines de magasins, musées ou stations-service dressées entre eux. De ce début d’intrigue, Dom Simon fait la matière d’un cycle de 36 tableaux assemblés dans des diapos géantes et séquencés comme un storyboard de cinéma, dont le récit fige les protagonistes dans une rêverie suspendue. Sa série reprend les thèmes familiers d’Edward Hopper : l’incommunicabilité du sentiment amoureux, la solitude de nos existences urbaines. L’artiste les revisite dans une esthétique post-numérique, où le flou et les jeux de reflets traduisent l’ambiguïté de l’hyper-connexion contemporaine : le monde est partout visible, pourtant le réel devient insaisissable et les individus, inaccessibles. Entrée libre et gratuite, du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Si le site est surprenant (une église gothique désacralisée), la collection l’est tout autant ! Elle est l’œuvre d’un passionné, Henri Le Secq des Tournelles (1818-1882), un pionnier de la photographie qui, chargé d’immortaliser les monuments historiques, récupère les ferronneries promises à la destruction par Haussmann. Résultat : la plus grande collection de ferronnerie ancienne au monde ! Elle court de l'époque gallo-romaine au XIXe siècle. On y admire plus de 16 000 pièces. Découvrez ces grilles, ces rampes, ces enseignes ou ces escaliers finement ornés, ces serrures, clés et heurtoirs parfois extravagants, ces instruments scientifiques, ces objets de couture ou de coutellerie, ces bijoux… Les domaines de la ferronnerie sont vastes. Le musée Le Secq des Tournelles propose une plongée dans ce savoir-faire impressionnant, une découverte de la virtuosité technique des artisans du fer et une remontée dans le temps dans le domaine du travail, du quotidien ou des parures d’antan, Henri Le Secq ayant commencé sa collection en 1862. A sa mort, c’est son fils qui l’a poursuivie. Un musée dans une église : C’est en plein cœur historique de Rouen, au sein de l’église Saint-Laurent que ce musée des arts du fer est installé. Cette belle église gothique de la fin du XVe siècle est sauvée de la ruine en 1893 et restaurée en 1911, pour le Millénaire de la Normandie. Elle a d’abord accueilli le musée d’Art normand avant de présenter cette collection exceptionnelle de ferronnerie. Le musée y est inauguré en 1921. L’église est classée au titre des monuments historiques en 1914. Sachez que le fer est très présent à Rouen, dû à l’abondance du minerai en Normandie. Le maître ferronnier Ferdinand Marrou a d’ailleurs fait de la ville son terrain de création. L’actuel salon de thé, situé face à la Cour des libraires de la cathédrale de Rouen, la crête du Gros-Horloge ou celle du Parlement de Normandie sont de beaux exemples de cet art singulier. Comme pour tous les musées de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, l’entrée pour la visite des expositions permanentes est gratuite.

Bienvenue au 4 rue de la Pie, en plein cœur historique de Rouen. Vous êtes, ici, devant la maison du célèbre dramaturge et poète français. Pierre Corneille y naît en 1606 et y vit pendant cinquante-six ans. C’est aussi ici qu’il écrit Le Cid et la plupart de ses œuvres. Vous avez donc rendez-vous avec l’histoire littéraire. Cette maison typiquement normande, avec ses pans de bois à grille et son essentage d’ardoises, a subi de nombreuses évolutions mais garde son caractère d’antan. On y découvre le cabinet de travail du dramaturge, reconstitué avec des meubles du XVIIe siècle et comportant son authentique secrétaire d’ébène, une maquette de la place du Vieux-Marché et des documents en lien avec les œuvres et la vie de l’auteur rouennais. L’ambiance de l’époque y est saisissante. Une figure littéraire rouennaise : Le jeune Corneille grandit donc à Rouen, il suit ses études au collège jésuite qui porte aujourd’hui son nom puis entame des études de droit. Il prête serment au magnifique Parlement de Normandie mais la littérature le rattrape. Il commence alors à écrire et à faire jouer ses pièces dans la ville, suivi par son frère cadet Thomas Corneille. La famille possède une résidence secondaire, la maison des champs, à Petit Couronne, qui se visite également. Pierre Corneille fait de nombreux allers retours entre les deux maisons. Il vend sa maison natale rouennaise en 1683 pour obtenir une rente pour sa fille Marguerite et l'établir dans un couvent où elle devient religieuse. La maison passe ensuite entre les mains de plusieurs propriétaires avant d’être acquise par un comité de rachat de fond, à l’occasion du tricentenaire de la naissance du dramaturge en 1906, qui en fait don à la ville de Rouen. Cette dernière entreprend sa restauration. Cette maison détient le label Maison des illustres. Actuellement fermé pour travaux. (Réouverture prévue mi-2025).

Le musée possède l’une des collections publiques de France les plus riches de France avec des œuvres célèbres exécutées par les plus grands maîtres comme Le Caravage, Poussin, Rubens, Vélasquez et Modigliani. Les salles présentent également la plus grande collection impressionniste en région après Paris, il est possible d’y admirer des toiles de Sisley, Degas, Pissarro et Monet. Ce dernier est d’ailleurs représenté par une œuvre issue de sa série des Cathédrales de Rouen. Le musée des Beaux-arts présente régulièrement des expositions temporaires d’envergure internationale, aux thématiques inédites et aux œuvres de grande qualité. NOUVEAUTÉ : Grâce à l’application Wivisites bénéficiez gratuitement et directement sur votre téléphone de deux parcours au sein du musée des Beaux-arts : -t Parcours chefs d’œuvre du 16e au 20e siècle -t Parcours impressionniste Scannez le QR code à l’entrée du musée et profitez de votre visite ! Pour facilité la compréhension de tous, le musée des Beaux-Arts de Rouen propose un guide FALC qui comporte deux parcours artistiques. - Le premier, « Chefs-d’œuvre », explore les peintures majeures du XVe au début du XXe siècle - Le second est consacré à l’impressionnisme avec une explication du courant artistique et de six tableaux impressionnistes dont deux de Claude Monet - L’accès au guide FALC est simple. Un QR code à l’entrée du musée donne accès gratuitement au guide via la plateforme culturelle Wivisite. La ressource FALC est aussi disponible en audio et en papier disponible en prêt gratuitement à l’accueil du musée

Centre équestre le plus proche du centre ville de Rouen, le poney club de Darnétal est une structure pensée, construite et animée pour l'enfant. Vous y trouverez une pédagogie de qualité adaptée à l'enfant et au jeune adolescent avec des enseignants qualifiés. Diverses activités vous sont vous proposées de l'initiation au perfectionnement : équitation éthologique, promenades, jeux collectifs, soins du poney, promenades, apprentissage technique traditionnel (obstacle, dressage, ponygames.....).

"STOP LES TOXIQUES, l’expo qui fait du bien à ma santé", a vocation d’informer et de modifier les comportements de la population afin de prévenir efficacement la survenue des maladies liées à notre environnement et aux expositions quotidiennes que nous subissons (pesticides, perturbateurs endocriniens, microplastiques, polluants éternels…). Les objectifs de cette exposition sont de : - Faire prendre conscience des liens indissociables entre environnement et santé, - Sensibiliser les publics sur les produits chimiques et polluants présents dans l’environnement, leurs impacts sur la santé humaine et sur l’environnement, et les moyens de s’en protéger, - Rendre visible et concret l’impact des produits chimiques et polluants relevant de choix de consommation ou de modes de vie sur la santé des individus, pour les faire réagir et agir, - Mettre en avant l’importance et les bienfaits de la reconnexion à la nature. L’exposition reconstitue une maison, un jardin, une rue, un magasin et un espace naturel « en bas de chez soi » et conclura par un espace présentant l’impact de l’aménagement du territoire sur les déterminants santé. L’approche de l’exposition est la prévention : apprendre à identifier les sources de pollution, pour apprendre à s’en protéger. Elle sera également accompagnée par une programmation spécifique tout au long de l’année 2025 permettant d’approfondir les thématiques abordées, déclinées sous différents formats. ATTENTION LE SAMEDI ET LE DIMANCHE, LE PAVILLON EST FERME DE 12H30 à 13H30.

Au cœur du centre historique rouennais, le musée de la céramique retrace l’histoire de la faïence à travers une collection de pas moins de 6000 pièces. Il faut dire que Rouen a été un grand centre de production de faïence dont la renommée des décors a suscité l’admiration internationale. Ce savoir-faire local a fait l’objet d’une véritable industrie jusqu’à la fin du XVIIIe siècle. Le musée de la céramique possède une collection de pièces remarquables rouennaises du XVIe au XVIIIe siècle et d'autres grands centres de production français et étrangers. Carreaux de Masséot Abaquesne, camaïeu bleu de Poterat, décors polychromes et pétillantes chinoiseries de l’époque rocaille, grands services d’apparat et spectaculaires sculptures de faïence figurent parmi les richesses exposées. La collection s’ouvre également sur le XIXe siècle et des expositions d’art contemporain lié à la céramique sont régulièrement organisées. Violon et sphères en faïence, les joyaux du musée : Si l’on peut découvrir, ici, le processus de fabrication de la céramique, de la préparation de la terre au décor en passant par la cuisson et l’émaillage, on tombe aussi sur de véritables trésors. La salle des pavements en fait partie. Elle présente un ensemble de 220 carreaux qui constituaient une partie du pavement de faïence qui couvrait le sol de la chapelle de la Bâtie Ufré, près de Saint-Etienne. Cet ensemble a été réalisé à Rouen par l'atelier de Masséot Abaquesne, vers 1557. La faïence de Rouen est aussi bien représentée avec ses décors en camaïeu blanc et bleu. Le violon en faïence de Delft est un autre bijou. Il a été découvert au XIXe siècle par un collectionneur parisien chez un brocanteur de la rue Eau-de-Robec à Rouen. Laissez-vous également impressionner par les deux sphères de Pierre II Chapelle. D’une hauteur de 147 cm, ces globes terrestre et céleste ont un diamètre de 45 cm et datent de 1725. Installé dans l’ancien Hôtel particulier d’Hocqueville, le musée de la céramique cultive cette ambiance précieuse et envoûtante d’un savoir-faire artisanal de plus élégants. Comme pour tous les musées de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, l’entrée pour la visite des expositions permanentes est gratuit.

Présentant un fort interêt biologique et paysager, le Département de Seine-Maritime protège et met en valeur les Espace Naturels Sensible (ENS) .

Riches d’une collection de plus de 800 000 objets, les galeries du muséum de Rouen nous emmènent dans le royaume des mammifères, des reptiles, des amphibiens ou des oiseaux, sur les traces des fossiles et au cœur d’une belle collection de géologie et minéralogie. C’est l’un des tout premiers muséums de France après celui de Paris. Au sein de l’ancien couvent des Visitandines, situé dans le centre historique rouennais, ses galeries sentent bon l’histoire et l’aventure. Elles sont ouvertes à tous et spécialement accessible aux enfants, le muséum ayant reçu le label Mom’art pour l’accueil des petits visiteurs. De nombreux ateliers ou visites insolites et décalées y sont organisés. Le muséum est également labellisé Tourisme et handicap, moteur et mental. S’il permet de comprendre nos origines et notre environnement, il est aujourd’hui un lieu de découverte sur les questions scientifiques et culturelles du monde actuel : développement durable, biodiversité, réchauffement climatique, cultures du monde… Le musée d’histoire naturelle de Rouen fait bouger la société. Vous avez sans doute entendu parler de la « tête maorie » ? Cette superbe tête humaine néo-zélandaise, tatouée et momifiée, était conservée au muséum de Rouen depuis 1875. En la restituant à la Nouvelle-Zélande en 2007, le musée a déclenché un cas d’école juridique qui a abouti à une loi, votée en 2009, reconnaissant la restitution de restes humains pour raisons éthiques. Une démarche inédite saluée par l'UNESCO. De même, sa galerie des continents que vous pouvez découvrir participe d’une démarche responsable et altruiste. Le principe de cette galerie est que chaque peuple s’empare des objets du muséum le concernant et en donne son interprétation. Des artistes contemporains autochtones ont ensuite carte blanche pour les présenter. Pour l’Océanie, George Nuku, plasticien maori, à illustrer les vitrines, pour l’Asie, c’est un couple d'artistes de l'île de Java qui a représenté la culture indonésienne, … Le muséum de Rouen est bel et bien un lieu de vie et un acteur en phase avec les évolutions de la société. Comme pour tous les musées de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, l’entrée pour la visite des expositions permanentes est gratuite. FERMETURE : Le muséum d'histoire naturelle est actuellement fermé pour travaux.

FERMETURE : Le musée des antiquités est fermé pour travaux jusqu'en 2028. C’est une traversée de l'Histoire de la Normandie que le musée des antiquités de Rouen propose. Il accueille des collections d'art et d'archéologie régionales, de l'Age de Bronze à la Renaissance, ainsi que des collections concernant la Grèce et l'Égypte antiques. Autour de plus de 40 000 pièces, vous découvrez les plus précieux témoignages normands, des trésors de fouilles archéologiques ou de retour de voyages des explorateurs. C’est dans l’ancien couvent des Visitandines, datant du XVIIe siècle et classé au titre des monuments historique, que le musée prend ses quartiers, au cœur du centre historique de Rouen. La déambulation dans ses galeries est particulièrement propice au calme et à la découverte et invite à un véritable voyage historique. C’est parti pour une épopée normande Épées de l'âge de bronze, tombeaux mérovingiens, parures vikings, spectaculaire mosaïque romaine, célèbre "trésor d'Oissel", les objets d'art racontent la Normandie jusqu'à la Renaissance et ses rencontres avec des mondes lointains tels que l’Orient, l’Égypte, la Tunisie, la Grèce, ... Parmi les éléments remarquables de la période gallo-romaine, on trouve l’oiseau de verre de Caudebec-Lès-Elbeuf, la mosaïque de Lillebonne et une magnifique tête d’Apollon. Les objets d’art du Moyen-âge et de la Renaissance sont très nombreux et de grande qualité. Orfèvrerie, sculptures, vitraux et tapisseries sont remarquables comme « la tapisserie des cerfs ailés » (1450) dans un état de conservation exceptionnel. Le musée conserve également de belles collections de l’antiquité égyptienne, tunisienne et grecque provenant de legs des XIXe et XXe siècles. La collection égyptienne a été constituée à partir de 1833, lorsque le navire le Louxor accoste à Rouen pendant trois semaines. Les équipages en profitent alors pour négocier des souvenirs rapportés d’Égypte. Cônes, offrandes, sépultures et objets du quotidien offrent une plongée dans l’Égypte ancienne en plein cœur de la Normandie ! De nombreuses expositions et animations sont organisées tout au long de l’année au musée. Comme pour tous les musées de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, l’entrée pour la visite des expositions permanentes est gratuite.

CARDERE propose un programme d'animations à la demande pour découvrir les richesses du patrimoine naturel Seinomarin sur le site de votre choix et à destination de tous publics.

Au bord de la Seine ce pavillon de jardin, classé Monument historique, est le seul vestige de la propriété qu'habitait Flaubert au bord de Seine : il y écrivit toute son œuvre. Objets d'écriture, objets personnels, meubles, portraits et gravures du Croisset de l'époque : on imagine Flaubert "gueulant" ses textes de sa voix puissante dans l'allée des tilleuls, ...

Le père de Gustave Flaubert était un grand chirurgien rouennais. Littérature et médecine sont donc ici très liées. Dans ce musée à double vocation, médicale et littéraire, on se glisse dans la jeunesse du célèbre auteur de Madame Bovary et l’on se passionne pour l’histoire de la médecine du Moyen-âge au début du XXe siècle. C’est ici que Gustave Flaubert nait en 1821 et qu’il passe son enfance. Le pavillon de l’Hôtel-Dieu est le logement de fonction de son père, chirurgien chef à l’Hôtel Dieu de Rouen. Gustave y vit avec sa mère, fille d’un médecin de Pont-L’Évêque, son frère qui deviendra lui-même chirurgien et sa sœur Caroline. Il observe son père travailler, étudie au Collège royal, aujourd’hui lycée Corneille, et se passionne pour l’écriture. Onze salles d'exposition permanentes sont ouvertes à la visite. Plusieurs d'entre elles ont gardé leur décor de boiseries datant du milieu du XVIIIe siècle. On y découvre la chambre natale de Gustave Flaubert avec des souvenirs de jeunesse et des portraits de famille, des collections sur l'histoire de l'Hôtel-Dieu de Rouen, sur la pharmacie et sur l'histoire de l'accouchement et de la petite enfance. Le musée possède beaucoup de charme grâce à des reconstitutions comme le cabinet de curiosités, l’apothicairerie ou le cabinet dentaire de 1910. Parmi les curiosités des collections médicales, on découvre un étonnant lit d’hospitalisation à six places, un perchoir à sangsues, une collection de deux cents céramiques médicales ou encore un mannequin en toile et en coton, utilisé pour des démonstrations d’accouchement au XVIIIe siècle et conçu par Angélique Du Coudray. Cette pièce est unique en France. La visite se termine à l’extérieur, dans le jardin de plantes médicinales, où chaque spécimen est muni d'un QR code renvoyant à des fiches établies par les étudiants en pharmacie de Rouen. De nombreuses animations, visites théâtralisées et ateliers sont organisés au sein du musée. Comme pour tous les musées de la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie, l’entrée pour la visite des expositions permanentes est gratuite. Nouveauté : Venez écouter, au musée Flaubert et d’histoire de la médecine de Rouen, les récits des parents, de la sœur et de la nièce de Flaubert… Entre confidences et descriptions, découvrez d’une autre manière la vie et l’œuvre du grand homme et immergez-vous dans une reconstitution des sons de l’époque dans l’espace central de la chambre natale.

En vallée de Seine, plongez dans l’histoire d’un château de Normandie aux illustres propriétaires. A Vernon, découvrez ce château bâti en 1740 dans un style classique inspiré de Versailles. Louis XV, le Duc de Penthièvre et Louis-Philippe en ont été les propriétaires ! Vous découvrirez les salons décorés de belles boiseries et les souvenirs de la famille Bonaparte, ainsi que des maréchaux Suchet, Masséna et Davout. A ne pas manquer : les tapisseries des Gobelins et un guéridon en marqueterie offert par Napoléon 1er. Flânez dans le parc à l'anglaise aux arbres centenaires, et admirez ses fontaines, bassins et statues du XVIIIe siècle. Les animaux sont autorisés dans l'ensemble du parc et sous condition de taille à l'intérieur du château.

Le Département de la Seine-Maritime aménage depuis plusieurs années des véloroutes et des voies vertes sur tout son territoire. Ces itinéraires contigus permettent à nos touristes à vélo d’admirer la diversité de nos paysages impressionnants dans le cadre d’un tour complet de la Seine-Maritime.Au départ de Rouen, Capitale historique de la Normandie, votre boucle de 325 kilomètres vous emmène successivement à la découverte du Pays de Bray, de la Côte d’Albâtre et de la Vallée de la Seine pour revenir à votre point de départ.Rendez-vous vous est donc donné à la gare de Rouen. Direction Serqueux en train pour débuter votre parcours à vélo via l’Avenue Verte London-Paris, le célèbre itinéraire reliant les deux capitales européennes. En Seine-Maritime, c’est une véritable carte postale de la Normandie avec ses pommiers, ses vaches, fromages et produits laitiers, que nous vous invitons à découvrir.Les kilomètres parcourus vous emmènent tout droit vers Dieppe et les falaises de la Côte d’Albâtre. C’est parti pour un parcours sportif si vous choisissez de suivre la Véloroute du Littoral, ou bien plus doux en empruntant la Véloroute du Lin. A chacun son parcours et ses sites de visites : traversées de villages de pêcheurs ou de champs de lin !Une fois arrivés au Havre, prenez le temps de découvrir la ville inscrite au patrimoine Mondial de l’UNESCO avant de remonter la vallée de la Seine, avec ses nombreuses abbayes, ses musées et autres sites culturels ayant donné naissance à l’Impressionnisme. Retour à Rouen, des images pleins la tête et des envies d’encore !

Au cinéma Pathé Docks 76, vivez vos émotions en grand format dans les 14 salles (dont une Dolby Cinéma) de votre cinéma, proposant plus de 500 séances hebdomadaires.

Situé à Vernon (27200) au Rue de la Gare.

Découvrez l’Abbaye de Mortemer... Visite du Palais Abbatial avec ses pièces richement meublées d'époque (salle des arcades, salle de l’antiphonaire, Chapelle, Salle à manger, cuisine). Visite du magnifique cloitre, du pigeonnier, du moulin, des ruines romantiques de l'église et le parc avec ses 7 hectares d'étangs (oies, canards, cygnes, moutons, âne ). Découvrez également le chemin des ducs de Normandie : une quinzaine de statues sculptées en bois représentant les ducs de Normandie de Rolf à Guillaume le conquérant. Vous pourrez également vous installer le temps d’un café ou d’un petit goûter sur place puisque qu’un coin snack/boissons est à votre disposition.

Depuis décembre 2025, le musée Blanche Hoschedé-Monet et le Centre Communal d’Action Sociale (CCAS) de Vernon proposent une rencontre artistique aux habitants des trois résidences d’autonomie du territoire situées aux Blanchères, à Bizy et à Bully. Soutenu par le département de l’Eure et par l’Agence Régional de la Santé (ARS) dans le cadre du dispositif Culture Santé, le projet fait intervenir une artiste photographe locale, Elena Groud, sensible à la mémoire du geste créatif et à la parole des femmes. Ces rencontres poétiques et artistiques sont exposées au musée du 28 février au 29 mars 2026. Vernissage : Vendredi 27 février à 17h Visite de l’exposition samedi 28 février à 14h30 Atelier en présence de l’artiste et des participantes : mercredi 11 mars à 14h30 (2h)

Chez Laure et Paul (anciennement la Ferme du Logis) propose de la charcuterie maison, de la viande de porc, bœuf limousin et volaille de l’élevage. Les animaux sont élevés et nourris avec des céréales produites sur l’exploitation. Les ingrédients ajoutés aux produits transformés proviennent de producteurs locaux. Dans la boutique de la ferme à Lisors, dans la boutique en ligne et sur le marché d’Ecos, vous pouvez choisir parmi une centaine de produits. Possibilité de visiter la ferme.

A 5 km de Giverny, découvrez un musée remarquable, qui réserve de belles surprises… Complément indispensable à la visite de Giverny, le musée Blanche Hoschedé-Monet présente un ensemble unique en France de toiles réalisées par les artistes venus, dans le sillage de Claude Monet, s'imprégner des couleurs et des lumières des bords de Seine. Claude Monet - représenté notamment par une toile ronde exceptionnelle, les Nymphéas - Théodore Earl Butler, Mary Fairchild Mc Monnies… mais aussi Pierre Bonnard, qui a vécu à Vernon à partir de 1910, et son entourage : Maurice Denis, Felix Vallotton… Le musée présente également une collection tout à fait originale d'art animalier : les œuvres de Jouve, Steinlen, Pompon ou encore Bugatti, vous invitent à découvrir la façon dont l'animal a été représenté par les plus grands artistes, au XXe siècle. Par ailleurs, le musée présente chaque année une à deux expositions temporaires.

Le château des Tourelles, classé monument historique, date de 1196. Il constituait une forteresse destinée à protéger l’entrée du pont médiéval sur la rive droite de la Seine. Le château subit des dégâts durant la Seconde Guerre mondiale : une des tourelles, détruite en 1944 par une bombe anglaise, a été reconstruite. Vous pouvez entrer dans le parc pour mieux observer le monument. Ce bâtiment pittoresque correspond aux vestiges d’un ancien moulin à blé construit sur les piles du pont médiéval.

Le moulin, dit « à roue pendante » fonctionnait grâce au courant du fleuve. En 1204, quand la Normandie entra dans le domaine royal français, Vernon perdit son rôle militaire. Philippe Auguste accorda alors à l’un de ses fidèles la possibilité d’établir sur le pont un moulin. Au 18ème siècle, six moulins à blé fonctionnaient. En octobre 1849, l’achèvement d’un barrage construit en a val à Notre-Dame-de-l’Isle, entraîna l’arrêt brutal des quatre moulins subsistants et les meuniers furent condamnés « au chômage ».

Face à la Seine, entre le Château des Tourelles et le Vieux Moulin, venez admirer l'œuvre d’Olivier Gerval "People" représentant sept statues en acier galvanisé et peint mesurant jusqu'à 3,90m pour les plus grandes. Créé en 1996, l’ensemble a été exposé au Japon jusqu’en 1998, avant de trouver sa place définitive à Vernon, où il a été inauguré le 30 avril 1999 par le maire de Vernon Jean-Claude Asphe.

Située dans la première boucle de la Seine en aval de Rouen, la Forêt domaniale de Roumare s'étend sur près de 4000 hectares. Peuplée à 40% de résineux, ses paysages sont très variés. Le massif forestier abrite par ailleurs une biodiversité très riche. Mammifères, oiseaux ou encore batraciens y ont élu domicile ! La forêt offre également un réseau de sites accessibles à tous pouvant faire l'objet de promenades en famille ou de sorties qui raviront les plus sportifs. Le Parc animalier, l'Arboretum du petit charme et le Parcours sportif Ben Harrati sont labellisés Tourisme et Handicap. En 2015, la Forêt de Roumare a reçu le label "Forêt d'exception". Décerné par l'Office National des Forêts, ce label vise à récompenser les démarches d'excellence mises en oeuvre dans des forêts domaniales emblématiques.

belle foret de pins

Je propose des cours de yoga collectifs à Vernon et à Crespières (Yvelines), ainsi qu'en visio. J'interviens également au sein des entreprises, collectivités, associations, résidences séniors. Enfin je donne des cours à domicile, qui peuvent être individuels ou entre amis / en famille. Le yoga pratiqué est un hatha yoga mettant l'accent sur les alignements afin d’intégrer les postures d’une façon qui soit adaptée à chaque morphologie. La pratique est accessible à tous. En cas de problématique particulière, les cours à domicile peuvent permettre de personnaliser totalement les séances. Je donne également des cours de yoga yin et restauratif, pour le moment uniquement en visio (le samedi matin) ou en cours à domicile.

Près d’Evreux, découvrez un château normand d’architecture néoclassique. En Normandie, proche de Pacy-sur-Eure et de la RN 13, visitez le château du Buisson de May. Construit en 1781 dans un style néoclassique par Jacques Denis Antoine, architecte royal, le château est placé au centre d'un parc constitué de perspectives, d'alignements de tilleuls et d'hémicycles. En 1936, la Caisse d'Allocations Familiales de la région parisienne racheta le château et les bois pour en faire une colonie de vacances. Le site fut hôpital militaire anglais puis occupé par l’armée allemande. Le château a connu bien des vicissitudes, abandons et pillages. Classé Monument Historique en 1994, il fait l’objet d’une campagne de restauration depuis 1999. La restauration du rez de chaussée est terminée et les salles se visitent.

Sur les bords de la Seine, découvrez Vernon ! Ville frontière située entre le duché de Normandie et le royaume de France, cette situation géographique a fait de Vernon un lieu stratégique dès le Moyen Age. De cette époque, les témoignages sont encore nombreux : Vieux-Moulin, maisons à colombage, collégiale Notre-Dame, vestige du château de Philippe-Auguste... Mais l’histoire de Vernon ne s’arrête pas à ses rues médiévales comme en témoigne l’imposant hôtel de ville du XIXème, le sublime château de Bizy ou bien encore les collections impressionnistes du musée. À deux pas de Giverny, la ville vous offre toutes les commodités pour profiter d’un séjour réussi : hébergements, restaurants et activités en tout genre.

A 1h de Paris ou de Rouen et à 6 km de Vernon, Michel Galmel vous accueille à la Ferme des Ruelles. Il a choisi d'agir et de produire différemment en respectant l’environnement, les traditions et le patrimoine pour les générations futures. Un travail de longue haleine a commencé il y a plusieurs années par la replantation de pommiers hautes tiges, de kilomètres de haies, de bandes de jachères fleuries, la recréation de mares pour le rétablissement de la chaîne alimentaire. Après la plantation de miscanthus (herbe à éléphant) pour le chauffage, une solution parmi d’autres pour remplacer le pétrole, 2 parcelles agroforestières de 10 ha et un jardin forêt ont été créés. Aujourd’hui, une belle biodiversité semble être rétablie sur l’exploitation cidricole et céréalière et les résultats sont très positifs en faveur du développement durable. Vous tomberez à coup sûr sous le charme de cet endroit, avec la magnifique ferme dont le chemin bordé de haies vous invite à la flânerie. Ne résistez pas à l'envie de pousser les portes de notre boutique afin de déguster un verre de cidre ou de jus de pomme.

2 générations d’artistes à la Maison du Temps Jadis Alexandra Engel s’est mise à peindre des paysages oniriques en petits formats. Un marchand allemand, Thomas Fabre a été séduit par ses réalisations et lui en a demandé d’autres. Une carrière artistique s’est dessinée pour elle. « J’ai réalisé des décors de théâtre, des mobiles. J’ai travaillé avec des architectes », explique Alexandra. Elle a aussi réalisé des empreintes de feuillage avec des pigments directs. « On a toujours adoré la nature. On voyageait de la Bretagne jusqu’aux États-Unis et par la suite avec mon mari, on allait dans des forêts primaires », rappelle Alexandra. « Le dessin de l’acier m’inspire et après je retravaille avec des tissus, de la poudre d’or et je ressoude la fleur à la tige. Il faut beaucoup de patience. C’est un travail de longue haleine. J’ai beaucoup adapté les techniques de gravure de papier sur la toile », explicite Alexandra qui s’inspire, finalement, beaucoup des techniques de son père. Ilan Engel Né à New-York Vit et travaille à Paris Ilan Engel passe son enfance à New York où son père, peintre, l’amène à côtoyer le milieu artistique du Village. C’est en France qu’il se forme à la photographie au sein de l’armée de l’air où il sera recruté comme technicien photographe. Il se dirige alors vers la presse et la publicité et se confronte à l’immédiateté du rapport à l’image en dirigeant la communication d’un magazine d’actualité culturelle. Depuis dix ans il collabore à la production et à la diffusion de la photographie plasticienne, auprès d’artistes internationaux tout en développant une pratique de la photographie où l’émotion et la contemplation s’entremêlent dans des questionnements environnementaux et scientifiques. Nissan Engel Graveur, peintre, sculpteur vitrailliste, lithographe, Nissan Engel est né à Haïfa en 1931 Décédé en 2016, et a vécu les dernières années de sa vie à Houlbec-Cocherel (Eure). Après avoir vécu plusieurs années à New York, il a choisi de s’installer à Paris.Son Style à la fois lyrique et mystique est l’expression d’un sens extraordinaire des couleurs et d’une parfaite maitrise technique. L’espace pictural est ici le lieu de l’action, du dialogue, des contradictions et correspondances internes des objets. Les éléments qui le composent, en mouvance perpétuelle, sont détournés de leur valeur habituelle pour devenir pouvoir d’évocation Ses sujets de prédilection sont la musique et l’Opéra

En entrant dans le hall de la mairie, vous pourrez découvrir une belle verrière de François Décorchemont éclairant l’escalier d’honneur. La scène, représentant le roi saint Louis, accompagné de ses gens, s’inspire d’une légende : un jour d’été particulièrement étouffant, le souverain, lors d’un de ses séjours à Vernon, reçut du cresson pour étancher sa soif. L’évocation de cet épisode se retrouve sur le blason de la ville avec ses trois bottes de cresson les trois fleurs de lis, quant à elles, rappellent que Vernon était une ville royale. À l’arrière de la mairie, un petit square ombragé est agrémenté d’une fontaine.