Culture à faire autour de Colomiers (31) Tout afficher

5 salles, fauteuils clubs, image laser 4K et son Dolby 7.1 : la classe « Grand confort » accessible à tous. L'équipe vous propose une programmation éclectique : comédie, action, drame, aventure, science-fiction, jeune public, films d'auteurs... Toute la diversité du 7ème art ! Alors n'attendez-plus : réservez en ligne votre billet ou acheter votre place à l'accueil du cinéma pour un aller simple sur grand écran.

Pour cette nouvelle édition, l'association a choisi de mettre à l'honneur la sécurité aérienne, les secours et les acteurs qui tous les jours rendent notre vie et nos transports plus surs. Sur place venez rencontrer les associations « Microturbo», « Turbomeca », les ingénieurs de l'IPSA, et des peintres et écrivains. Sont aussi présents pour cette journée : - SDIS31 - Les pompiers d'Airbus avec leur camion et leur matériel - D'autres représentants de la sécurité aérienne - L'aérothèque - L'association "Cap avenir Concorde" Venez également admirer du matériels de secours, des sièges éjectables, des parachutes ... Restauration sur place : - Le Food Truck « Le Tommy's» pour les amateurs de burgers

Odyssud est le grand équipement culturel de la Ville de Blagnac. En lisière du parc du Ritouret et de son lac, Odyssud regroupe divers espaces culturels et artistiques, notamment une Grande salle de spectacles de 1037 places (actuellement fermée pour rénovation de la cage de scène, réouverture prévue en 2027), une médiathèque, une ludothèque et une salle d’exposition. Le Petit Théâtre Saint-Exupère, salle de spectacles aménagée dans une ancienne chapelle, situé à proximité du centre ancien de Blagnac, vient compléter l’équipement. Odyssud propose toute l’année une saison hors les murs et soutient la création artistique, notamment au travers d’une programmation riche et pluridisciplinaire de spectacles vivants tel que le théâtre, la musique, la danse, l’humour ou le cirque. Odyssud mène aussi des actions culturelles, comme des ateliers ou des stages. La salle de spectacle est reconnue comme une Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art Enfance Jeunesse » (label en cours de renouvellement).

Pour cette deuxième édition, Younès Farhi expose ses photographies légèrement modifiées par d'autres artistes. De la peinture, des collages, de l'ajout de matières viennent transformer des photos en pièces hybrides .

Situé dans le quartier des Sept-Deniers, l’ancienne fabrique de papier à cigarettes et de « papier couché » fermée en 2001, a rouvert ses portes pour une deuxième vie en octobre 2011. Construit dans les années 30 par l’architecte Pierre Thuriès, le vaisseau amiral Job a été classé au patrimoine industriel du XXe siècle. Il constitue un véritable emblème de l’histoire industrielle, ouvrière et sociale. Racheté par la ville puis réhabilité, le Centre culturel - Espace Job est un équipement municipal qui accueille la piscine Jean Boiteux, une salle de spectacles et quatre associations résidentes : Le Collectif Job, la MJC des Ponts Jumeaux, 7 Animés et Music’Halle. La salle de spectacles présente une programmation pluridisciplinaire ouverte à tous les publics.

Les associations et les écoles de la ville vous présentent des spectacles de danse, de chant, de cirques, du théâtre ... Deux expositions sont à découvrir entre peintures et photos.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

Deux sœurs que tout oppose se retrouvent le jour du mariage de leur petite sœur. Charlotte, l'aînée, mère de famille épanouie, et Claire, entrepreneuse indépendante et femme libérée, enchaînent les situations hilarantes à travers plusieurs tableaux qui nous plongent dans une journée pas tout à fait comme les autres. Une comédie tendre et décapante où chacun peut se reconnaître ! Avec Nathalie Gout et Nathalie Dewoitine et mise en scène de Pascal Lebret.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

L'exposition réunit une multitude d'oeuvre de tout type : sculptures, graffitis, photographies, fresques ... Comme à son habitude, l'association d'artistes se fond dans le décor qui l'accueille. Cette fois la caserne Vion, patrimoine historique, forte de son architecture brutalisme va voir naître des oeuvres en direct. Des ateliers d'artistes sont installés, un espace dédié aux familles leur est proposé. Toute une programmation s'articule autour de cette exposition, plus d'informations sur leur site internet.

3 salles, 299 fauteuils. Une salle de réunion. Un espace bar-restauration. Salle de cinéma dans le quartier Borderouge au nord de Toulouse.

"L’arrivée" est un projet pluridisciplinaire mêlant danse, musique & photographie, qui évoque aussi bien l’installation dans un nouveau quartier que l’arrivée d’un nouveau membre au sein de la famille. Les artistes inviteront les habitants et habitantes à puiser dans leur imaginaire ou leur vécu pour élaborer des créations chorégraphiques, photographiques et sonores. Lors de cette résidence annuelle de territoire, de nombreuses actions culturelles seront organisées au nord de Toulouse pour aller à la rencontre des publics dans les équipements de proximité de Borderouge jusqu’aux Minimes, en passant par les Trois-Cocus. La programmation est en cours : ateliers danse, spectacles et expositions.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

Avec Desmemoria, Pierre-Elie de Pibrac plonge au cœur de l’histoire sociale et intime de Cuba, façonnée pendant des siècles par l’industrie sucrière. Entre 2016 et 2017, le photographe séjourne huit mois sur l’île à la rencontre des azucareros, ouvriers du sucre aujourd’hui frappés par le déclin économique et la fermeture massive des sucreries cubaines. À travers portraits, scènes de vie et images plus allégoriques, il documente les traces humaines d’un monde en disparition. Réalisées notamment à la chambre photographique, ses œuvres instaurent un dialogue sensible avec ses sujets et révèlent des existences marquées par la mémoire, l’attente et la précarité. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve au Chateau d'eau.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Fondée en 1964 par des cinéphiles passionnés réunis autour de Raymond Borde, membre de la Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF) depuis 1965 et actuellement présidée par Agnès Jaoui, la Cinémathèque de Toulouse est l’une des trois principales archives cinématographiques françaises et la deuxième cinémathèque de France. Soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), la Ville de Toulouse, le Conseil départemental de la Haute-Garonne et la Région Occitanie, elle conserve plus de 50 000 copies inventoriées, 100 000 affiches (première collection d’affiches de cinéma en France), 600 000 photographies, 20 000 ouvrages sur le cinéma, et mène une politique de restauration et de valorisation du patrimoine cinématographique en direction d’un large public. La Cinémathèque de Toulouse propose des cycles thématiques, des rétrospectives et des festivals, mais également des rencontres avec des invités, des séances et des ateliers pour le public scolaire. Des pièces issues de ses collections sont présentées lors d’expositions. Hors les murs, la Cinémathèque de Toulouse rayonne grâce à sa présence régulière dans de nombreux festivals, cinémathèques, scènes nationales et lieux de programmation de films, en France et à l’étranger.

Une journée au château placée sous le signe de l'archéologie ! Florence Guillot, historienne et archéologue, partagera ses recherches sur le château et la sauveté. Olivier Dayrens de l'Inrap, nous fera découvrir les résultats des sondages archéologiques au château avant travaux. Visites de chantier sur inscription. Moment d'échanges sur le projet de restauration du château avec les élus. Ateliers découverte pour les enfants. Concert: Araëlle (musique celtique)

L'ABC est un cinéma associatif indépendant, labellisé Art et Essai, jeune Public, recherche et découverte et affilié au réseau Europa Cinémas. Il fait une large place à la découverte des nouveaux auteurs, aux cinématographies du monde, mettant au centre l'œuvre cinématographique et les cinéastes mais ne s'interdisant pas de croiser d'autres disciplines. Son équipe vous accueille tout au long de l’année dans ses 3 salles obscures, afin de profiter de plus de 400 films par an.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Vingt ans plus tard, en 1861, le manuscrit fut offert par sa créatrice, Adélaïde Louise d’Eckmühl, au Père Henri-Dominique Lacordaire pour la refondation des couvents dominicains, notamment ceux de Saint-Maximin et de la Sainte-Baume. L’exposition « Enluminer l’Amour » s’attache à vous présenter l’histoire du manuscrit mais également le renouveau de l’enluminure en France au XIXe s. à travers des missels, livres de mariage, prières, etc. peints par des professionnels ou des amateurs.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Cinéma indépendant associatif accueillant des événements, des projections, des concerts et des workshops sous forme de saison, notre lieu abrite aussi un café-restaurant et des espaces de création (ateliers ouverts à deux résidents pour la fabrication de courts métrages pour la première fois cette année). Nous avons aussi un studio de production appelé Electric Animals.

Une programmation d'Art et d'Essai, parfois en présence des auteurs. Une salle équipée en dolby-stéréo, climastisée, 80 sièges.

Au cœur du quartier Bonnefoy, le Centre culturel propose des spectacles, des expositions, des ateliers, stages et excursions culturelles, pour les adultes, le jeune public et les familles. De nombreuses associations et partenaires culturels participent également à faire vivre le lieu.

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Tête de réseau, ouverte en 2004, c’est la plus importante médiathèque de la ville : c’est bien plus qu’une bibliothèque, c’est un espace de vie! C'est un espace privilégié dédié à la consultation et l'emprunt de documents variés, à la lecture, à l’information, aux nouvelles technologies, à la culture et aux loisirs. Spécificité(s) - Service dédié aux personnes porteuses de handicap (L’Oeil et la lettre) - Espace café avec distributeurs de boisson et snacks - Espaces confortables pour se détendre ou travailler seul ou en groupe - Prêt d’instruments de musique, de pico-projecteurs - Prêt de platine disque, platine CD et lecteurs DVD - Une programmation culturelle riche et variée avec des rencontres d’auteurs, des spectacles, concerts, projections, ateliers, pour tous les âges. - Accès internet / wifi gratuit - Photocopies (Noir et blanc, 0,10 cts la page), scanner A4 - 150 ordinateurs pour la consultation et internet. - Jeux de société sur place - Jeux vidéo - Ecoute et visionnage sur place, TV - Pratique d’instruments de musique (Music box) - Utilisation de palette graphique (Fabrique à dessin) - Fonds en langues étrangères européennes - Ouvrages et ateliers pour la recherche d’emploi (PEF) etc… Accessibilité Cet établissement est accessible aux personnes en situation de handicap. (sourds / DV / PMR / boucle audio) Inscription gratuite pour les moins de 18 ans et les plus de 65 ans et autres conditions à voir sur le site.

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

Véritable fête des arts, cette manifestation fait la part belle aux créations réalisées tout au long de l’année par tous les élèves des ateliers culturels municipaux. Exposition Kid’s Art - Du 15 juin au 17 juillet Tout au long de l’année, les jeunes artistes portésiens explorent la diversité des regards portés sur l’art d’aujourd’hui. Le temps d’une exposition, ils nous invitent à découvrir la richesse de leur univers créatif. - Dimanche 21 juin à 10h : Vernissage et brunch de l'exposition Kid's Art au Château de Portet - Jeudi 18 juin à la salle Angèle del Rio Bettini : Spectacle de théâtre adulte - Samedi 20 juin à la salle Angèle del Rio Bettini : Spectacle de théâtre enfant - Jeudi 2 juillet à la salle du Confluent : Gala de danse

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Situé à Portet-sur-Garonne (31120) au Square du 11 Novembre 1918.

Située dans le centre-ville de Frouzins, la Parenthèse est un lieu culturel ouvert à toutes et à tous ainsi qu'une médiathèque municipale. Elle propose des animations culturelles tout au long de l'année. Ces animations sont gratuites (places limitées) et uniquement sur inscription. A la médiathèque, vous pourrez consulter et emprunter de nombreux documents : livres, magazines, CD, DVD, jeux de société et vidéos, partitions, ainsi qu'une offre numérique. La Parenthèse est avant tout un lieu de vie, où la culture se même à la convivialité !

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Situé à Roques (31120) au 14 Avenue de la Gare.

Situé à Pinsaguel (31120) au Rue du Ruisseau.

Mêlant enluminures médiévales, dessins et photographies, cette exposition propose un voyage au cœur du Moyen Âge et, plus précisément, du château fort.

"L’enjeu d’Elisabeth Valle est de nous faire connaître un langage et de redéfinir son propre rôle, celui même d’aborder un monde spirituel fait d’actions graphiques au demeurant d’une intensité flagrante. Son trait est sûr, sans faille, son abstraction revêt des caractéristiques d’une octogonalité exemplaire. A l’opposé du mythe de Sisyphe, Elisabeth atteint sa cible du premier coup. À partir d’un simple croquis, elle compose une envolée de formes et d’espaces se conjuguant au pluriel avec une dextérité évidente. Il n’y a aucun doute, les œuvres d’Elisabeth Valle deviennent une grammaire qui repousse les frontières philosophiques, éthiques et sociales."

La salle de cinéma dispose de 201 places dont 6 PMR, d'un écran de 10 m, de l’air conditionné, et d'un projecteur laser numérique. Des projections pour tous sont proposées : films français en Version pour Sourds et Malentendants (VSM), audiodescription pour le public handicapé visuel. Ce cinéma est un véritable lieu de découverte et d’échanges puisqu'il propose des soirées thématiques, des rencontres avec les réalisateurs ou des intervenants spécialistes du cinéma, des soirées-débats en partenariat avec des associations et prend part aux festivals régionaux et nationaux. Né d’un projet municipal, L’Autan est géré et animé par l’association "Ramonville Ciné". Il offre 16 à 18 séances hebdomadaires et un peu plus pendant les vacances scolaires.

La salle de cinéma est équipée du système d’audiodescription à destination des malvoyants et malentendants. Diverses collations proposées.

Situé à Fonsorbes (31470) au Place du Trépadé.

Les crèches seyssoises et le Relais Petite Enfance exposent les œuvres des tout-petits, autour du thème de la biodiversité et la nature en lien avec l’exposition « Rendez-vous la nuit ».

Situé à Seysses (31600) au 10 Place de la Libération.

Si l’ours est d’abord un animal sauvage, il est aussi une figure importante de l’art, de la littérature et un incontournable objet familier. Au préalable, figure de force, de peur et de majesté, il devient figure de douceur, de tendresse et parfois même de nostalgie. Cette exposition retrace le parcours unique de ce symbole inscrit dans notre histoire et notre culture. Entre mémoires et confidences, elle se veut participative et expose notamment un ensemble de nounours prêtés pour l’occasion par des amateurs, voire des amoureux de tous âges…

Situé à Roquettes (31120) au Allée des Sports.

Venez vivre un week-end créatif, festif et convivial au cœur d’Auzeville-Tolosane ! ----------------------------------------------------------------------------------- ### Les 13 et 14 juin 2026, l’association C’Ma Créa vous invite à la Fête de la Créativité 2026 : deux journées dédiées à la découverte, au partage et à la création sous toutes ses formes. Pendant tout le week-end, la Salle de la Durante se transforme en véritable lieu de vie créatif avec : ✨ des ateliers créatifs pour enfants, ados et adultes sur inscription ✨ un marché de créateurs et artisans locaux ✨ des expositions artistiques ✨ des animations et découvertes accessibles à tous ✨ une ambiance musicale live tout le week-end ✨ un apéro concert le samedi soir avec le groupe No Oath ✨ une tombola avec de nombreux cadeaux à gagner ✨ une buvette associative et des gourmandises maison Que vous soyez curieux, passionné de loisirs créatifs, amateur d’artisanat ou simplement à la recherche d’une sortie familiale originale, la Fête de la Créativité est pensée comme un moment chaleureux et inspirant à partager ensemble. Au programme des ateliers : 🎨 aquarelle 🪡 couture 📚 carnet créatif ✂️ papier créatif 🖌 mixed media 🌿 anthotype 🎎 origami 🧶 feutrage ✏️ manga … et bien d’autres découvertes créatives ! Des ateliers gratuits autour du papier et de l’origami seront également proposés le dimanche toujours sur inscription via HelloAsso. 🎸 Tout le week-end, profitez aussi de l’ambiance musicale portée par le guitariste Nils, avec un apéro concert live du groupe No Oath le samedi de 18h à 20h. 🍴 Food truck, buvette et espace convivial sur place. 📍 Salle de la Durante — Auzeville-Tolosane 📅 13 & 14 juin 2026 🕙 Samedi : 10h–20h 🕙 Dimanche : 10h–18h 🎟 Entrée : 2€ le week-end 👧 Gratuit pour les moins de 10 ans 🎟 Gratuit pour les adhérents C’Ma Créa [🌐 www.cmacrea.org](HTTPS://www.cmacrea.org) 🎟 Billetterie et inscriptions ateliers sur HelloAsso

Le cinéma Pathé Labège (anciennement Gaumont) dispose de 16 salles, équipées de 120 à 440 fauteuils. 2 salles sont également équipées de nouvelles technologies innovantes : - une salle 4DX, pour vivre une expérience sensationnelle avec des mouvements de fauteuils et des effets sensoriels réalistes - une salle IMAX pour une expérience spectaculaire sur un écran hors normes dans une grande salle, avec un équipement son incroyable Disposées en gradins, toutes les salles sont climatisées et dotées d’un équipement sonore haute définition restituant remarquablement l’intensité des films projetés. Équipement "Confort" : Des fauteuils très spacieux, plus larges qu’à l’accoutumée et totalement inclinables dos et pieds séparément, et équipés d’accoudoirs doubles, de porte-gobelets, et bénéficiant d’un large espacement entre chaque rang, vous garantiront un confort optimal et sur-mesure. Autres équipements : - Parking gratuit de 800 places (bornes de recharge électriques en projet) - Espace snack - Espace jeux arcades - Accès PMR dans toutes les salles - Casiers casques moto - Wifi gratuit - Réservation en ligne avec placement numéroté

Situé à Pins-Justaret (31860) au Place du Château.

8 salles "tout confort", d'une capacité de 73 jusqu'à 273 places : rangées larges, fauteuils club et fauteuils "Duo", rehausseurs à disposition pour les plus petits, 3D & Numérique dans toutes les salles. Sélection de films disponibles en Audiodescription et avec Amplification sonore. Corner confiserie, pop-corn et bonbons vrac. Ainsi que le bistrot du cinéma. Salles de plain-pied et entièrement accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Découvrez une programmation diversifiée, dans une salle classée Art et Essai, climatisée et avec un équipement numérique (Dolby SRD numérique) : films récents grand public, films jeune public, 3D, films Art et Essai, films en VO ou VF, documentaires... Plusieurs événements sont organisés régulièrement : rencontres, débats, Ciné Répertoire, Ciné P’tit Déj, animations.

Situé à Lamasquère (31600) au 2 Rue de la Paix.

Je navigue entre l’envie d’avancer et le poids de mon bégaiement. La photographie est mon exutoire : elle me permet d’exprimer ce que les mots ne peuvent dire et de transformer cette différence en force. Cette série a donné naissance à mon premier livre, Staccato (Éditions Light Motiv).