Evénements à faire autour de Aix-en-Provence (13) Tout afficher

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Synopsis :r Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un » con « , et celui dont l’invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu’il ignore, c’est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l’art de déclencher des catastrophes…. La rencontre entre deux destins qui n’auraient jamais dû se croiser…. r r Le Saviez-vous? Dès sa création en 1993, la pièce de Francis Veber » Le dîner de cons » , a connu un immense succès, elle sera adaptée au cinéma en 1998 par le même auteur et connaîtra un succès mondial.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. r Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. r Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance.r r Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

A partir de sensations colorées, puis de superpositions, de transparences des mondes vont apparaître et disparaître à la fois..

En dialogue avec le pop art et le nouveau réalisme, la figuration narrative s’inscrit dans un contexte d’intense effervescence politique et sociale. Les artistes de ce courant inventent un langage visuel narratif qui explore les tensions entre réalité quotidienne, imaginaire collectif et enjeux politiques.

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

La Maison Pellegrin présente à Aix-en-Provence l’exposition « De la matière à la lumière », une immersion sensible dans l’univers de la haute joaillerie et de la création contemporaine.r r Pensée autour du dialogue entre matière, lumière, artisanat et émotion, l’exposition met en scène des pièces joaillières exceptionnelles de la Maison Pellegrin aux côtés des œuvres des artistes Morgane Baroghel-Crucq et Laurentine Périlhou.r r À travers une scénographie immersive, bijoux, textures, gestes et matières se répondent dans un parcours mêlant savoir-faire, création et transmission.

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements.r Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine.r Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines.r r Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine.r r Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.

LAH présente REVERS(E), une collection singulière où chaque œuvre révèle une Face A et une Face B. Tournez l’œuvre selon son état — le visiteur devient co-créateur.r r Le vernissage se tient le 10 Juin 2026 à 18h au cœur d’Aix-en-Provence, dans l’espace Côté Sud - AXO Prestige & Patrimoine, en haut du cours Mirabeau. Une soirée de découverte autour des œuvres originales, toutes disponibles à l’acquisition, accompagnée d’une dégustation exclusive avec les vignerons partenaires Château Revelette et Domaine de la Réaltière.r Co-événement soutenu par Françoise Cauwel, fondatrice de La Fanfare Culture et directrice du Lion’s Club d’Aix-en-Provence.

Une journée de festivités animera la ville d’Aix-en-Provence afin de célébrer l’arrivée de la flamme, symbole universel annonçant le solstice d’été. Venue tout droit du Mont Canigou, la flamme traversera Arles, le Château de la Barben puis Puyricard avant d’être acheminée jusqu’à la place de l’Hôtel de Ville grâce aux efforts des coureurs du Speedy Club de Provence. Elle sera accueillie en musique par un concert de l’Harmonie Municipale d’Aix.r r Après un passo-carriero (défilé dans les rues), un spectacle de danses provençales sera présenté par le groupe Lei Farandoulaire Sestian devant la Fontaine du Roi René, en haut du Cours Mirabeau.r r S’ensuivra une grande descente aux flambeaux sur le Cours Mirabeau avec l’ensemble des participants, accompagnés du groupe Bandùra qui aura animé les rues d’Aix.r Le soir, au cœur de la ville, place François Villon (Les Allées Provençales), le public se rassemblera autour du foyer pour assister aux discours officiels, à la lecture du Message de la Saint-Jean 2026, à la bénédiction du foyer par le Père Michel Desplanches et à l’embrasement du feu au son de l’hymne de la Provence, la Coupo Santo.r Un grand Balèti, animé par le groupe Oc’Stanza, fera danser petits et grands autour du feu jusque tard dans la nuit.r r Comme le veut la tradition, chacun pourra également déposer ses vœux dans un petit fagot de bois qui sera jeté au feu à la tombée de la nuit, perpétuant ainsi toute la magie de la Saint-Jean. Le Santon de la Saint-Jean, spécialement créé pour l’occasion par la santonnière Cavasse-Ferry, sera proposé au stand, ainsi que de nombreux goodies !r r Au programme :r à 10h : Les Allées Provençales (Place François Villon – côté Office du Tourisme).. Stand de Promotion et d’information toute la journée.r à 18h : Château de la Barben. Récupération de la flamme venue du Pic du Mont Canigou.r à 19h45 : Place de l’Église de Puyricard. Remise de la flamme aux coureurs du Speedy Club de Provence. Départ de la flamme direction Aix-en-Provence.r de 19h à 20h : Rues d’Aix. Déambulation musicale par le groupe Bandùra.r de 19h30 à 20h30 : Place de l’Hôtel de ville. Concert par l’Harmonie Municipale d’Aix.r à 20h30 : Place de l’Hôtel de ville. Accueil de la flamme et transmission du flambeau à Lei Farandoulaire Sestian. Distribution de la flamme à la Municipalité Aixoise et aux communes environnantes.r à 20h45 : Rues d’Aix. Passo-carrièro en musique avec Lei Farandoulaire Sestian et Bandùrar de 21h10 à 21h45 : Fontaine du Roi René – Cours Mirabeau. Spectacle de danses provençales par Lei Farandoulaire Sestian.r de 21h45 à 22h : Fontaine du Roi René – Cours Mirabeau. Animation musicale par le groupe Bandùrar à 22h : Cours Mirabeau. Grande descente aux flambeaux avec tous les participants.r r r // Place François Villon (Allées Provençales)//r à 22h15 : Discours officiels, lecture du Message de la Saint Jean, Bénédiction par le Père Desplanches.r à 22h30 : Embrasement du foyer et Hymne de la Provence, la Coupo Santo.r de 22h30 à 00h30 : Grand Balèti animé par le groupe Oc’Stanza.

Dans l'écrin du Château de Bouc Bel Air, une trentaine de photographes croisent leur regard autour de deux thèmes : "Si l'arbre m'était conté" et "Silhouette".r r Le club photo ADSB vous propose une promenade photographique dans un cadre exceptionnel.r Que vous soyez photographe ou visiteur curieux, vous serez les bienvenus du 13 au 21 juin 2026.r r ENTREE LIBRE

Au programme de cette belle soirée d'été :r r ‍♂️ 21h30 : Retraite aux flambeauxr Départ du parvis de l'église à côté de l'Office de Tourisme pour une déambulation magique dans le centre ancien, rythmée par l'association Lou Roudelet dei Mielo.r r 22h15 : Traditions & Embrasementr Rendez-vous sur le parking Mistral pour vibrer au son des musiques et danses traditionnelles, juste avant le grand embrasement du feu !r r Infos lampions (pour illuminer le cortège) :r Ils seront en vente toute la journée du vendredi 19 juin à l'Office de Tourisme, et directement sur place sur le parvis de l'église le samedi à partir de 20h. (2€ le lampion)r r Venez nombreux en famille ou entre amis pour partager ce moment unique !

Château La Coste, lieu emblématique de l’art contemporain en Provence, est heureux de présenter Stranger (Étranger), une exposition de sculptures de l’artiste nord-irlandais Colin Davidson, visible du 7 mars au 22 juin 2026 au sein du Pavillon Renzo Piano, au cœur du sud de la France.r r Internationalement reconnu pour ses portraits peints d’une intensité émotionnelle rare, Colin Davidson propose avec Stranger une évolution majeure de sa pratique artistique. Cette exposition marque la première présentation d’envergure de ses œuvres tridimensionnelles, tout en restant profondément ancrée dans son engagement envers la peinture comme médium tactile, sensible et expressif.r r Réunissant six sculptures figuratives, l’exposition est le fruit de cinq années de recherche et d’expérimentation en atelier. Chaque œuvre naît d’une étude tridimensionnelle à petite échelle, façonnée à partir de peinture à l’huile appliquée sur des armatures. Ces formes initiales sont ensuite numérisées, agrandies par impression 3D, puis minutieusement re-sculptées et retravaillées à la main à l’acrylique et à l’huile. Ce processus hybride préserve la physicalité du geste pictural, signature essentielle du travail de l’artiste.r r Mesurant près de deux mètres de hauteur, légèrement plus grandes que nature, les figures sculptées font face au visiteur avec une présence silencieuse et énigmatique. Contrairement aux portraits identifiables qui ont fait la renommée de Colin Davidson, ces sculptures demeurent anonymes, leurs identités indéterminées, incarnant la figure universelle de l’« étranger ».r r Installées dans le Pavillon Renzo Piano du Château La Coste, les œuvres dialoguent avec une lumière naturelle en constante évolution. Au fil de la journée, le déplacement du soleil transforme subtilement la relation entre les sculptures, l’espace architectural et le visiteur, offrant une expérience contemplative et ouverte, emblématique des grandes expositions d’art contemporain dans le sud de la France.

Conçue comme un parcours resserré mais ambitieux, l’exposition réunit une sélection rare de ses œuvres les plus emblématiques, choisies en dialogue avec son ami et compagnon de route Donatien Grau. Traversant l’ensemble de sa carrière, cet accrochage offre une occasion unique de mesurer la constance de son inventivité et la liberté radicale de son langage plastique.r r Peinture, sculpture et surfaces hybrides s’y déploient avec force. L’usage de matériaux préexistants, les gestes amples et les formats monumentaux brouillent les frontières entre abstraction et figuration, rendant leur opposition obsolète. Chez Schnabel, la peinture devient un champ d’expérimentation permanent, nourri par le hasard, l’objet trouvé et une approche profondément intuitive de la forme.r r En résonance avec cette présentation, une série de nouvelles peintures représentant des pins parasols méditerranéens, spécialement sélectionnée par l’artiste, est exposée à la Bastide. Ces œuvres dialoguent avec le paysage provençal de Château La Coste et prolongent l’exposition à travers le site jusqu’à la fin du mois de juin, soulignant l’engagement continu de l’artiste envers l’expérimentation et le renouvellement.r r Cette exposition à Château La Coste propose une immersion sensible dans l’univers de Julian Schnabel, où l’acte de peindre demeure un geste vital, ouvert et résolument contemporain.

Conçue comme un parcours à la fois resserré et ouvert, l’exposition réunit quatorze œuvres emblématiques couvrant plus de quatre décennies de création. Présentées à l’intérieur de l’Auditorium Oscar Niemeyer ainsi qu’en extérieur, elles offrent une lecture transversale d’une pratique visionnaire, marquée par une inventivité constante et une liberté formelle affirmée.r r Mobilier iconique, sculptures monumentales et pièces expérimentales dialoguent avec l’architecture fluide de Niemeyer et le paysage provençal. Parmi les œuvres phares, la légendaire Lockheed Lounge incarne l’approche pionnière de Marc Newson, tandis que Electra, sculpture monumentale de six mètres de haut dévoilée ici pour la première fois, marque l’entrée du site comme un seuil sculptural.r r À travers l’exploration de matériaux aussi variés que l’aluminium, le marbre ou les composites contemporains, Marc Newson développe un langage où le processus, la technique et l’expérimentation sont indissociables de la forme. Son travail brouille les frontières entre art, design et architecture, affirmant une approche non linéaire et profondément intuitive.r r Ancrée dans le paysage de Château La Coste, cette exposition met en lumière une œuvre sans frontières, nourrie par une circulation constante entre cultures, disciplines et échelles. Elle propose une immersion sensible dans l’univers de Marc Newson, où chaque pièce témoigne d’un dialogue permanent entre innovation, matière et imagination.

Première partie – 18h30 à 20hr Jérôme Kerviel - l’homme pas le traderr r Témoignage fort et sans fard. Pour vous, il reviendra sur son parcours exceptionnel, ses épreuves et sa reconstruction, offrant une réflexion profonde sur la santé mentale, le sens et la résilience.r r Entracte – 20h à 20:45r Pause conviviale avec buvette / food truck et moment d’échange entre le public et les intervenants.r r Seconde partie – 20:45 à 22:45r **Raphaël Poulain**, ancien rugbyman du Stade Français r r Extrait de son spectacle « Quand j’étais Superman » où il raconte sa chute, sa renaissance et son combat intérieur, avec humour, sincérité et une belle dose d’humanité. r r **Yvard** r Ancien Gendarme mobile il s’est orienté vers une carrière de rocker après de graves blessures physiques et mentales.r Auteur-interprète inspirant, proche de Bashung et Mano Solo, il partagera quelques morceaux de son répertoire, mêlant poésie, émotion et espoir — une parenthèse musicale pour clore la soirée sur une note lumineuse et rock.r r Conclusion – 22:45r Conclusion partagée sur le thème de la santé mentale, remerciements et photos avec les intervenants.

Exposition annuelle qui met à l'honneur le travail de ses élèves ! r Venez découvrir les créations des ateliers CREART lors du vernissage.r Lieu : "JAS des ARTS", Fuveaur Programme de la journée (sous réserve) :r Exposition ouverte de 10h à 18hr Vernissage à 12h00r Apéritif de 12h00 à 13h00r Entrée libre !

Le vendredi 19 juin 2026 à 20h30, offrez-vous une parenthèse musicale d'exception au cœur de Fuveau. L'Église Saint-Michel aura le plaisir d'accueillir une belle rencontre chorale réunissant deux ensembles passionnés :r r Le chœur Carpe Diem de Fuveaur r Le chœur Vocalescence de Toulonr r Sous la direction talentueuse de Denis Lamoulère et accompagnés au piano par Marcus Maitrot, les choristes vous proposeront un répertoire riche et varié. Laissez-vous transporter par une sélection de chants classiques, profanes et sacrés, s'étendant du XVe siècle jusqu'à nos jours.r r Une magnifique occasion de redécouvrir la beauté de la musique polyphonique dans le cadre acoustique idéal et chaleureux de l'église.r r ℹ️ Infos pratiques :r ️ Date : Vendredi 19 juin 2026 à 20h30r Lieu : Église Saint-Michel, Fuveaur Entrée : Libre participation aux fraisr r Venez nombreux partager ce moment de partage et d'émotion musicale ! Tout public.

Le mardi 23 juin, le Comité Saint-Jean Saint-Éloi et la municipalité vous invitent à perpétuer la magie d'une des plus belles traditions provençales. Rejoignez-nous dès 19h00 pour une soirée chaleureuse, festive et intergénérationnelle au cœur du village.r r LE PROGRAMME DE LA SOIRÉEr 19h00 – Place Verminck : Ouverture des festivités avec l'apéritif offert par le comité, animé au rythme des traditions locales par "l'Estello Aubanenco".r r 20h30 – Parvis de la Mairie & rues : Procession et descente dans le village avec le charmant défilé des petits Saint-Jean.r r 21h00 – Parvis de l’Hôtel de Ville : Arrivée de la flamme de la Saint-Jean, allocution de Mme le Maire et distribution des flambeaux et lampions aux participants.r r 21h30 – Dans les rues : Départ de la traditionnelle retraite aux flambeaux qui illuminera le village.r r 21h45 – Place du Souvenir Français : Hommage aux disparus et lecture du message officiel de la Saint-Jean.r r 22h00 – Place Verminck : Le moment fort de la soirée ! Embrasement et bénédiction du grand Feu de la Saint-Jean.r r 22h30 – Place Verminck : Prolongation des festivités en musique avec une animation musicale pour danser sous les étoiles.r r RESTAURATION SUR PLACEr Pas besoin de cuisiner ! Une buvette et un espace restauration seront à votre disposition sur place pour passer une soirée gourmande et conviviale en famille ou entre amis.r r Où ? Centre-village de Fuveau (Place Verminck, Mairie)r Quand ? Mardi 23 juin dès 19h00r Tarif : Accès libre et gratuitr r Venez nombreux partager la flamme et la convivialité provençale ! ✨

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Venez vivre la Fête de la Musique 2026 au cœur du centre historique de Rognes ! r r Le groupe rock, funk et afro de la Big Butt Foundation nous fait l'honneur de venir enflammer la ville le soir du 21 juin !r La Big Butt Foundation est une fanfare au croisement du jazz, du reggae et des musiques afro-américaines, puisant ses influences à la fois en Jamaïque et à la Nouvelle-Orléans. Avec ses cuivres percutants, sa rythmique énergique et son chant vibrant, cette formation de huit musiciens incarne une musique festive et immersive, où chaque représentation devient une célébration du groove. Son identité musicale repose sur un mélange explosif de reggae, rocksteady, jazz, afrobeat et funk, lui permettant de toucher toutes les générations et de rassembler un public hétéroclite, des amateurs de jazz aux passionnés de musiques urbaines.r r Ambiance conviviale et chaleureuse garantie ! r r Événement prévu dans le cadre du dispositif du Parcours artistique métropolitain organisé par le service culture de Rognes.

Thierry VIDAL, auteur, compositeur et interprète, vient nous présenter le 1er disque de BYRD réalisé en collaboration avec le Domaine Terre de Mistral !r r Byrd est un projet de création entre tradition folk et sonorités actuelles vibrantes. Leur démarche est authentique et le propos sincère : l'amour, la trahison, le fil qui nous maintient en vie, l'espoir, l'égo, la séparation, la maltraitance des femmes, une musique qui évoque les grands espaces, sont autant de thèmes qui nous rapprochent toutes et tous.r Byrd sera en 1ère partie de KEZIAH JONES au Festival "Musique sous les étoiles" aux jardins d'Albertas le 3 juillet 2026 !r r Tarif hors restauration - possibilité de réserver au restaurant ou bar à tapas du Domaine en parallèle : r https://domaine-terre-de-mistral.webflow.io/restaurant-bistronomique-ferme-auberge-terre-de-mistral

Départ en fin d'après-midi de la MJC (co-voiturage possible).r Jeudi soir : retour d'expérience et dessin sur place à la MJC.r Prévoir du matériel (liste sur demande).

"Petit frère" tisse une fresque humaine autour d'un Eldorado insaisissable. Des acrobates aux parcours variés forgent des liens indéfectibles dans l'adversité. L'être humain, face à sa solitude, redécouvre l'essence du vivre-ensemble. Sur scène, des murs mobiles dansent et symbolisent nos frontières physiques et psychiques. Une allégorie puissante où s'entremêlent les destins, questionnant notre rapport à l'autre et au monde dans un périple vers une vie meilleure.r r Tout publicr Cie t'es rien sans la terrer Distribution : Aurélie Dauphin (artiste, directrice artistique et metteuse en scène), Alexandra Gonzalez Campos (artiste), Florent Lemonnier (artiste), Mamady Soumah (artiste), Toumany Bangoura (artiste), Claire Jassin (technicienne), Axelle Leblanc (chargée de production et diffusion)

Le Conservatoire de Pertuis présente un concert de piano, guitare electrique et batterie le mercredi 24 juin à 19h à la Chapelle de la Charité.r Renseignement 04 90 09 67 20

Le club de tennis pertusien organise un tournoi sénior dames et messieurs du 20 juin au 14 juillet.r Inscription en ligne sur ten'up.

Prélude Out naît d’un souffle, celui du premier cri, du mouvement vital.r Kader Attou y revisite son propre parcours : son enfance en banlieue lyonnaise, la découverte de la boxe, la beauté des gestes, les films de Chaplin, la force du hip-hop comme espace d’émancipation. Il y explore le lien intime entre la danse, la musique et la respiration - ce battement commun qui relie les êtres.r r A partir de 7 ansr Cie Accrorapr Chorégraphie : Kader Attour Musique : Romain Duboisr Danseurs : Alexis de Saint Jean, Jikay, Damien Bourletsis, Aline Lopes, Margaux Senechault, Yann Miettaux, Azdine Bouncer, Nabjibe Said, Simon Hernandez

Venez assister au festival gratuit K-pop Demon Hunters le dimanche 21 juin de 10h30 à 19h à l'espace G. Jouvin.

Du 18 au 20 juin venez nous retrouver dans les rues de Pertuis.r r Pendant trois jours, les rues du centre-ville s’animent avec des spectacles variés : théâtre, cirque, musique, performances et animations pour tous les âges. Une programmation riche et surprenante pour découvrir des artistes venus d’horizons différents dans une ambiance conviviale.r r Cie gratte-ciel/Fanfare la marmaille/Cirque immersif/Théâtre du vide-poches/Cie l’arbre à vache/Cie vraiment super/Cie Accrorap/T’es rien sans la terrer r Événement gratuitr r Venez profiter d’un moment de partage et de découverte au cœur de la ville !r r Renseignements : 04 90 79 73 53 / 06 15 22 51 04r maison.culture@mairie-pertuis.fr

Investies d’une mission émanant de la star elle-même (si si !), Alice et Camille vont retracer le parcours de la grande Céline. Après avoir épluché tout son concert de 1995 au Zénith de Paris, et toutes ses interviews ; après avoir écumé internet pour copier ses tenues les plus emblématiques; après avoir chanté tout l’album D’Eux dans tous les karaokés, elles vont donner le meilleur d’elles-mêmes (c’est beaucoup) pour balayer la carrière de la star.r Si vous avez déjà chanté dans votre brosse à cheveux, si vous avez déjà dansé devant un ventilateur avec vos cheveux dans le vent, vous comprendrez qu’elles n’ont rien laissé au hasard pour tenter d’égaler la plus grande diva de la planète ! r r Cie vraiment super / Avec Camille Ferrié et Alice Messager

La médiathèque les Carmes vous présente son agenda du mois de juin .

Du 12 au 21 juin 2026, Jacqueline JEREMIE présente « RACINES », une exposition de peintures et installations inspirées de ses héritages africains, antillais et français, où lumière, rites, féminité et mémoire culturelle se mêlent dans un univers intime et coloré.r r Vernissage le vendredi 12 juin à partir de 18h00r Entrée librer Informations au 06 68 05 82 05

Alerte ! Deux individus de sexe masculin ont été repérés au volant d’une Twingo, aux abords du terrain de jeux. Il semblerait que ces deux suspects soient frères et que leur mission dépasse de très loin tout ce que vous pouvez imaginer.Goodbye Persil est un spectacle de rue gestuel et comique, une histoire sans parole bourrée de surprises, un James Bond avec Gaston Lagaffe. C’est drôle et touchant… r r Cie l'arbre à vache / humour visuel, théâtre gestuel sans parole

Il fait entrer celles-ci dans un jeu systématique de permutations et de progressions tout en explorant les mécanismes de la perception visuelle, pour aboutir à un projet esthétique abouti. Ses œuvres prennent ainsi, le plus souvent, l’aspect d’une surface picturale dont chacun des modules constitue une partie insécable, à l’image du pixel dans une image numérique. La complexité devient simplicité jusqu’à devenir programmable.r r Ses recherches sur la luminescence, par l’apport de pigments fluorescents dans certaines parties peintes, permettent, avec l’aide d’une source lumineuse ultraviolette, d’ouvrir une double vision : diurne ou nocturne. Dans son travail, Ludovic Vesseaux transporte le spectateur dans un effet d’illusion d’optique, conjuguant formes géométriques et couleurs dans un jeu de lumières et d’ondes à valeurs cosmiques. r r « Mes recherches consistent à maîtriser l’aléatoire et l’équilibre des formes par la science de la géométrie, des couleurs et de la lumière, afin que le spectateur voyage à travers l’œuvre et s’interroge sur l’immatérialité universelle faite d’ondes et d’énergies multiples. Entre physique quantique et réalité virtuelle, mes toiles ne donnent pas de réponses : elles interrogent. »r r Vernissage le vendredi 12 juin à 19h.

Une expérience artistique et humaine, qui crée des espaces éphémères de spectacle dans des lieux de vie quotidienne. Une proposition artistique et acrobatique qui émerge au milieu d’un marché, d’un quartier, d’une foule. Elle invite à s’arrêter, se rencontrer autour d’un agrès atypique, la perche, en déséquilibre permanent et voir notre ville autrement.r r Tout publicr Cirque Immersifr Circaciens : Débora Fransolin et Marin Garnierr Costumes et scénographie : Raphaëlle Weber

Au programme :r - Animation musicale dès 19h.r - Défilé aux lampions dans les rues du village et grand brasier avec LOU GALOUBET, à la tombée de la nuit.r - À partir de 22h : bal populaire avec RAGN'SWING.r r Buvette et restauration sur place.

Deux scènes de concert seront installées dans le centre-ville, accompagnées de food-trucks et des domaines viticoles lambescains, pour se restaurer et profiter des premières soirées d’été.r r Comme chaque année, les associations musicales lambescaines, telles que Jazzmania, Ti’Chœur et les élèves de l'école Guitarles Académie, se retrouveront Place Héros et Martyrs pour offrir une programmation variée.r r Place Jean Jaurès, la scène mettra à l’honneur l’École de Musique Municipale, suivie par le groupe ACOU’SUR, quatuor proposant des reprises décalées en version folk, avant de se conclure au rythme de la batucada des Nuits Métis, exclusivement accompagnée de deux chanteurs.r r Rue Grande, amateurs, groupes, chanteurs et DJ lambescains proposeront des animations musicales pour renouer avec l’essence même de la Fête de la Musique.

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : r r r ► TOUT PUBLIC r Inscription obligatoire sauf mention contraire :r 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.frr r LES VENDREDIS À 15Hr Soutien numériquer Vous rencontrez des difficultés informatiques ? Prenez rendez-vous avec une médiatrice numérique qui vous accompagnera au mieux pour trouver des solutions ! Séance individuelle d’une heure.r Animé par les bibliothécaires.r r MERCREDI 20 MAI À 16Hr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Atelier d’illustration : croisons nos mondesr Participez à un atelier d’illustration. Les artistes Alice Krishel et Zeynep Perincek feront découvrir leurs univers fait de bêtes, planètes et encre de chine.r À partir de 6 ans.r En collaboration avec La Ligue de l’Enseignement.r r MERCREDI 3 JUIN À 14Hr Le bureau des plantesr Projet solidaire et écologique, le bureau des plantes vous propose de participer à des chantiers de jardinage et d’amélioration de l’environnement proche de la médiathèque. Au programme du prochain atelier : mise en valeur de la petite bambouseraie.r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r SAMEDI 6 JUIN À 10H30r > Auditoriumr Atelier couturer Initiez-vous à la broderie et personnalisez votre vêtement avec un mot ou un prénom.r À partir de 12 ans.r Animé par Gavroche et Violette.r r SAMEDI 13 JUIN À 10H30r > Auditoriumr Atelier reliurer Un atelier pour s’initier aux différentes types de reliure.r À partir de 12 ans.r Animé par Atelier Pulpe.r r SAMEDI 20 JUIN À 15Hr Atelier jardinr Découvrez la technique de la teinture végétale par martelage Tatakizomé (marteler et teindre en japonais). Chacun imprime son tissu.r À partir de 6 ans.r Animé par Les ateliers de Nathalie.r r EXPOSITIONr VENDREDI 22 MAI À 14H30r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Construisons nos mondesr Exposition des petits pots en terre et des illustrations créés lors du cycle d’ateliers sur la thématique Croisons nos mondes.r Animé par les bibliothécaires.r r VENDREDI 5 JUIN À 16H30r [Nature et Biens communs]r Ouverture de l’exposition : La poterie, un bien communr Terre nourricière, terre bâtisseuse : venez découvrir les assiettes et le rocket stove en argile fabriqués lors du parcours Faites de la poterie de ce temps fort dédié à l’environnement. Le tout premier patrimoine de Nature et Biens communs !r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r LECTURESr r MARDI 19 MAI À 18Hr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Inauguration du festival Mots d’ici, mots d’ailleursr Venez découvrir le processus de création du recueil de textes « Croisons nos mondes » : du travail mené lors des ateliers d’écriture à l’illustration par une artiste. Le résultat sera présenté sous forme d’exposition et animé par la lecture de poèmes.r En collaboration avec La Ligue de l’Enseignement.r r MERCREDI 20 MAI À 10H30r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Les « pays » des enfants de la Vister Restitution du projet Kamishibaï de l’Espace Lecture de la Viste. Lecture et présentation par les participant.es de « leur pays » un peu particuliers.r Animé par l’Espace Lecture de la Viste (ACELEM).r r PROJECTIONSr r MERCREDI 20 MAI À 15H30r > Auditoriumr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Projection de la compagnie Bleuer Projection de deux films par la compagnie Bleue : Les feux follets avec la participation des enfants de l’école Saint-André Barnier et Fugue avec des enfants de l’école de musique de Saint-Henri.r Animé par La compagnie Bleue.r r VENDREDI 5 JUIN À 15Hr > Auditoriumr [Nature et Biens communs]r Projection débat : « Ce qu’il nous reste à partager »r Les films de la Villeneuve, 2025r Ce film documentaire raconte comment un quartier situé à deux pas d’un grand centre commercial s’organise pour réinventer des manières de se nourrir. Il montre le pouvoir des habitant.es des quartiers populaires. Projection suivi d’une discussion.r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r SPECTACLEr r VENDREDI 29 MAI À 15H45r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Fête de clôture du festival Mots d’ici, mots d’ailleursr Des ateliers d’artistes du territoire, un spectacle de conte et un apéritif offert : une belle manière de célébrer la fin de 10 jours de réjouissances autour du livre.r En collaboration avec La ligue de l’Enseignement.r r ► JEUNE PUBLIC r Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30.r r Éveil musicalr MERCREDIS 13 MAI ET 17 JUIN À 10Hr Découverte de la musique pour les tout-petits. Venez taper, gratter, chanter, danser avec nous ! De 0 à 5 ans.r Animé par À petits sons.r r Atelier Fake Newsr MERCREDI 13 MAI À 15H30r Atelier numérique : joue les journalistes en herbe et débusque toutes les fake news du Vrai Journal dans le jeu Escape Fake.r À partir de 12 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r Casque de réalité virtuelle : l’espacer MERCREDI 27 MAI À 15H30r Atelier numérique : grâce à nos casques de réalité virtuelle, découvrez l’espace et la création de notre système solaire à travers une expérience immersive impressionnante.r À partir de 8 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Lectures par Lire et faire lirer MERCREDI 27 MAI À 16Hr Venez écouter des histoires à la médiathèque ! Des bénévoles viendront partager leurs coups de coeur de littérature jeunesse.r À partir de 4 ans.r Animé par Lire et faire lire.r r La marmite à histoiresr SAMEDIS 30 MAI ET 27 JUIN À 10H30r Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons !r De 0 à 3 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r La rue du turfu !r MERCREDI 3 JUIN À 14Hr Trop de béton, pas assez d’arbres et de verdure dans nos quartiers ? Viens imaginez la rue du turfu et comprendre comment faire respirer les sols à travers cet atelier ludique. Demain, notre rue, notre jardin !r À partir de 10 ans.r Animé par Mission Marseille 2030 Objectif Climat.r r Atelier scientifiquer MERCREDI 3 JUIN À 15Hr Une chose est certaine : le futur n’est pas écrit d’avance. Il dépend de nos choix, de nos actions et de notre capacité à imaginer ensemble. Comme des explorateurs des futurs possibles, nous questionnerons et expérimenterons.r À partir de 8 ans.r Animé par Les petits débrouillards.r r Dessine avec Thymior MERCREDI 3 JUIN À 15H30r Atelier numérique : nos petits robots Thymio sont de vrais artistes ! Apprends à les programmer et aide-les à réaliser leurs plus grands chefs-d’oeuvre !r À partir de 7 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r La fabrique d’animauxr MERCREDI 10 JUIN À 15H30r Atelier numérique : fabrique et décore une figurine en bois de ton animal préféré grâce à notre découpeuse laser.r À partir de 8 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r Atelier dessin mangar SAMEDI 27 JUIN À 15Hr Initiez-vous au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de ces univers bien particuliers qui attirent de plus en plus d’adeptes.r À partir de 8 ans.r Animé par Voir et dessiner.

️ Samedi 20 juinr 17h – 1h00r r Le Comité des Fêtes vous donne rendez-vous pour une édition placée sous le signe de la convivialité et du partage musical !r r Dès 17h, une scène installée sur le parking accueillera des musiciens locaux venus partager leur passion et faire découvrir leurs talents. Profitez de ce moment musical en toute simplicité.r r Comme chaque année, le boulevard de la République sera fermé à la circulation pour permettre aux visiteurs de déambuler librement et de profiter pleinement de l’ambiance festive. Nos commerçants proposeront également des possibilités de restauration sur place pour accompagner cette belle soirée estivale.r r À partir de 21h00, l’orchestre XXelle prendra le relais sur le parking pour animer la soirée jusqu’à 1h00 du matin avec une programmation musicale enflammée.r r Venez célébrer l’été et la musique en famille ou entre amis !

Des champs de bataille jusque dans l’intimité de l’empereur, Pauline, la sœur favorite de Napoléon, vous contera la vie rocambolesque de son frère.r r Pauline de Borghèse connait bien le château de La Barben pour y avoir vécu un amour interdit avec Auguste de Forbin, . r r Un spectacle qui prend vie à la tombée de la nuit, au pied du château, dans les magnifiques jardins à la française. Une mise en scène d’une grande qualité où le technologie de pointe fait de ce grand son et lumière un moment d’exception à partager en famille !r r A partir de 18h30, profitez de 2 pièces de théâtre, nouveautés 2024 "Le temps des veillées" et "La cloche des cascarelettes"r r Possibilité d'une soirée Diner-spectacle comprenant :r - Un dîner à l’Auberge Daudet formule PLAT + DESSERT (3 choix possibles sur place – hors boissons) pour les adultes et menu enfant jusqu’à 12 ansr - Un billet daté soir pour le spectacle nocturne dans les jardins à la française r - L’accès dès 18h30 à l'ensemble des animations du soirr r Pour les enfants de moins de 6 ans , l’accès au spectacle du soir est gratuit. Si besoin un menu enfant vous sera proposé à l’Auberge Daudet sur place (en supplément).r r r Spectacle Son et Lumièrer Durée : 25 minutesr Plein Airr Debout / Semi-assisr Spectacle nocturne

Le 21 juin, premier jour de l’été qui symbolise la fête de la musique !r Proposée en 1983 par Jack Lang, alors ministre de la culture, elle a aujourd’hui conquis le monde entier. Et pour cause, elle donne à tous les musiciens et chanteurs qu’ils soient amateurs ou confirmés, la possibilité de se mettre en live, sur le devant de la scène, le temps d’une soirée.r Ainsi, des concerts ont lieu toute la nuit dans toutes les villes de France.

Une belle soirée de clôture organisée par "La boîte à surprises" avec "Mary and the Clampins". Né de l’amitié de quelques potes, "Mary and the Clampins" est un groupe de reprises de tous styles.r De l’énergie à l’état pur à ne pas rater ! venez nombreux !