Evénements à faire autour de Marseille (13) Tout afficher

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain.r r Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais.La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits.r r C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif.r r Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille.r r [Séquence 12.]r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

En partenariat avec l’Institut du monde arabe et la Bibliothèque orientale de l’université Saint-Joseph de Beyrouth, cette exposition présentée à l’Alcazar permet de (re)découvrir le Liban au travers d’une riche sélection de clichés photographiques et d’ouvrages anciens. Les photographies, issues des collections beyrouthines, fixent des moments de vie, des monuments ou des paysages, créant ainsi un témoignage durable de patrimoines fragiles, parfois disparus, souvent en péril, toujours en danger.r r Les documents dessinés ou imprimés, conservés dans les fonds rares et précieux de la Ville de Marseille, participent de cette même volonté de garder trace des richesses du Liban. Cette exposition est donc un dialogue inédit entre les collections de deux bibliothèques patrimoniales par delà la Méditerranée.r r Vernissage le jeudi 21 mai à 17h30 en présence des commissaires d’exposition,r qui proposeront une visite commentée de l’exposition.r r Dans le cadre de La Saison Méditerranée 2026 qui met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les créatrices et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. Les bibliothèques de Marseille vous proposent une série d’événements ouverts à toutes et tous avec une mise à l’honneur du Liban.

Ses racines : mais de quel arbre, de quel végétal?r Jusqu’à 7000km: et pourquoi pas plus près, ou plus loin?r Et pourquoi pas plutôt une sorte de volcan qui s’amplifie autour d’une zone floue, comme un brouillage des frontières? Les puissances du vivant et de la création relient donc, au sein même du cosmos, différents r endroits de la Méditerranée, Palestine, Algérie, Maroc, France, qui retentissent comme des constellations puissantes, historiques, culturelles, avec le monde et l’univers.r Comment renvoyer le monde à l’espoir et à des rêves pour demain, sinon par un murmure incessant, par des racines aux prolongements imprévisibles, pour raconter l’inentendu des histoires coloniales passées ou présentes, pour insuffler de la vie, pour raccommoder ce qui «dans ce vaste monde fout le camp» (Sony Labou Tansi) ? Il s’agira de célébrer ici le tourbillon des mouvements invisibles des racines, la précision r de leurs audaces, de se relier à leur puissance de soin, de réparation, d’utopie.r r En partenariat avec: Résidence Daret (Maroc)r Avec: Mouna Ahizoune, Nouria Belhoul, r Lola Sahar, Oumayma Abouzid Souali, Raed Issa, Jihan El-Tahri, Djamil Beloucif, Dalila Mahdjoub, Zahia Rahman, Rami Nihawi, Taysir Batniji, Valérie Jouve, Rasha Salti etc.

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

Expo du photographe Maxime Armange sur la mobilité cycliste dans la métropole Aix-Marseille. Soutiens : Ramdam, Muli Cycles, SNCF Gares & Connexions, Airbus Helicopters, Photosynthèse, LVDE et ADAVA.r r r Des clichés réalisés entre 2024 et 2026 sur l’ensemble de la métropole abordent la question de la mobilité par le prisme du cyclisme.r r r Le monde évolue et la mobilité n’est pas en reste. Qu’il s’agisse du vélo, de la voiture, du train ou encore de nos baskets, nos modes de déplacement sont en pleine mutation. Comment répondre alors aux enjeux économiques, de santé et d’environnement ? Le vélo y apporte-t-il des éléments de réponse, laisse-t-il de côté certains enjeux ? J’espère que ces clichés nous permettront, cyclistes ou non, d’échanger sur nos sentiments et nos besoins, pour nourrir une réflexion collective et imaginer un avenir meilleur.r r r r Un énorme merci à Muli Cycles pour son engagement dès les premiers jours et pour m’avoir fait découvrir des vélos d’une qualité sans pareil, à l’association RAMDAM, le rassemblement d’associations pour les modes de déplacement alternatifs dans la Métropole Aix-Marseille-Provence pour coporter le projet, à la SNCF gares&connexions d’ouvrir les portes de la gare Saint-Charles, un lieu emblématique des mobilités de demain, à l'assophotosynthese pour mettre tant de ressources au service de l’expo, à La Murisserie pour valider les folies scénographiques et nous accueillir, au cinéma La cascade de Martigues pour faire vivre l’expo dans un lieu aussi dynamique, à l’office de tourisme de La Ciotat pour offrir à l’expo une vue sur mer, à la boutique Cyclable d'Aix-en-Provence d’avoir accepté de pousser les meubles, au CSE d'Airbus Helicopters pour boucler la boucle de la mobilité, aux associations ADAVA Aix pour votre énergie et Les Vélos des Etangs (LVDE) pour ce joli soutien, ainsi qu’au réseau Mai à Vélo france pour nous relayer et avoir pensé aux enfants !r Et merci également à celles et ceux qui ont accepté de prêter leur visage à l’exposition, à Juliette Royer pour le magnifique travail graphique et à celles et ceux qui ont participé à cette aventure :)r r r Vernissage le 27 mai à 18h.

Quatre artistes aux origines et aux pratiques différentes sont réunis pour une exposition collective au cœur de Marseille.r Michèle Rabit, peintre aux mille facettes; Julien Boullay et ses paysages abstraits colorés; Nogabé, dessinateur malgache virtuose et Corinne Mariotte, graveuse, montrent leur travail récent.r r Vernissage le 10 juin à 18h.

Carte blanche à José CAPARROSr Concert de jazz bop et hard bop.

Feda Wardak, Saïdo Lehlouh et Deena Abdelwahed Jeghatur Création 2026 r r Fruit des recherches de Feda Wardak associées à la chorégraphie de Saïdo Lehlouh et à la musique de Deena Abdelwahed, Ce que le ciel ne sait pas est une œuvre paysagère, monumentale et vivante. Une création hors norme, inscrite dans un vaste répertoire artistique évoquant les violences de l’impérialisme en Afghanistan.r r Au fil des années, l’artiste et architecte afghano-français Feda Wardak a composé un corpus d’œuvres visuelles, performatives, cinématographiques et sonores. Il a également conçu des installations artistiques et des constructions éphémères dans l’espace public en lien avec des communautés locales. Ses interventions s’appuient toujours sur un travail de recherche. Ce que le ciel ne sait pas, sa nouvelle création, s’inscrit dans un cycle consacré aux sociétés paysannes afghanes, minées par l’extraction des matières premières, l’épuisement des corps contraints à l’exil et l’effacement des identités culturelles. De ces expériences, il tire un récit en mouvement façonné à plusieurs mains avec le chorégraphe Saïdo Lehlouh. Cinq danseur·ses évoluent sur une structure scénique spectaculaire accompagné·es par une création musicale originale de l’audacieuse DJ et productrice tunisienne Deena Abdelwahed. Des zones tribales afghanes à la cour de la Vieille Charité, Feda Wardak ouvre grand son univers artistique, partage son cheminement politique et propose bien plus qu’un spectacle.r r Coproduction Festival de Marseille.r En coproduction et coréalisation avec Lieux Publics, centre national des arts de la rue et de l'espace public.r En partenariat avec les Musées de Marseille.r r r • À partir de 12 ansr • Durée : 1 h 15r • Avertissement : son fort

Une voix céleste au cœur du patrimoine français.r À seulement 17 ans, elle est la nouvelle étoile de la scène lyrique française. Révélée au grand public par sa victoire éclatante dans l’émission Prodiges, cette jeune soprano à la voix d’or captive et émeut par sa maturité artistique et sa présence scénique hors du commun.

Marseille devient le théâtre d’un imaginaire réinventé.r r r r Vernissage le jeudi 28 mai à partir de 18hr r r r A l’occasion de cette exposition, les contes de fées et le monde du merveilleux quittent leurs forêts enchantées pour s’ancrer dans le décor vibrant et contrasté des rues marseillaises. Ici, les histoires que l’on croyait connaître prennent une nouvelle dimension : elles se mêlent au béton, à l’architecture, aux façades colorées et à l’énergie brute de la ville.r r r Alice aux pays des merveilles traverse désormais les ruelles étroites du Panier, Cendrillon perd sa basket dans les escaliers du métro, tandis que le Petit Poucet sème des bouchons en plastique pour retrouver son chemin. Chaque conte est revisité, questionnant notre époque, nos codes et nos imaginaires collectifs.r r r A travers ces photographies, cette exposition propose une rencontre entre patrimoine narratif et création contemporaine. Elle invite à redécouvrir Marseille sous un regard poétique et décalé, où le merveilleux surgit au coin de chaque rue.r r r Plus qu’une simple réinterprétation, cette exposition est une déclaration d’amour à Marseille : une ville plurielle, inspirante, et profondément vivante.

L’exposition de Camille Frossard est une invitation, portée par une délicate intention : fêter un printemps pastel, tout en aquarelle.r r r Après nous avoir fait vivre un bel été indien à l’automne dernier, l’artiste revient et nous emmène au gré de ses escapades, de ses promenades dans Marseille et de ses balades solaires en bord de mer.r r r Camille nous invite à la rêverie et à un voyage à la frontière de l’imaginaire et de la tradition. Ici, un cerisier en fleurs ; là, un jardin ébouriffé à peine réveillé. Oh ! des vagues en goguette, et une calanque secrète !r r r Sous le regard de ses gardiens de la route, attachants petits talismans, nous cheminons confiants, tandis que la Bonne Mère veille, là-bas au loin, sur les marins.r r r Cette invitation nous emporte avec gaieté, douceur et légèreté pour apprivoiser le soleil, le retour des beaux jours et la liberté retrouvée.

Spectacle de fin de saison de l’atelier, Mathieu Labrouche. r r Nouvelle version de la pièce, présentée en 2023, Avec de nouveaux personnages de nouveaux rebondissements et coups de théâtre !r r r Rire, émotion, et réflexion avec 11 comédiens qui se partagent la scène !

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international.r r r r r r Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires.r Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression.r r r r r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.r r r r r r Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ».r Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Pour les Journées Européennes de l’Archéologie 2026, l'association Un Prétexte propose deux événements sur l'histoire préhistorique et antique locale : des animations immersives sur l’archéologie dans la galerie de Cosquer et une conférence au Comité du Vieux Marseille sur une découverte exceptionnelle proche de Marseille, celle des oeuvres de Bellegarde, aux portes de la Camargue.r r Attention ! Gratuit sur inscription obligatoire pour avoir accès gratuitement à la galerie du musée et à la conférence : www.helloasso.com/associations/un-pretexter r — Animations : Immersions Archéologiquesr r 13 et 14 juin 2026r Cosquer Méditerranée, 13002, Marseiller 10h30 - 17h30r Tout au long de la galerie du musée, des passionnés, chercheurs et professionnels de l’archéologie auront l’opportunité de nous immerger dans les mondes antiques et préhistoriques : de la faune au climat, de l'architecture à la mer.r r r — Conférence : Des artistes préhistoriques aux portes de la Camarguer r 13 juin 2026r Comité du Vieux Marseille, 21 bd National, 13001, Marseiller 17h30 - 19h r Vincent Mourre et Christophe Fourloubey archéologues à l'INRAP.r En 2016, une équipe d'archéologues de l’Inrap a mis au jour des œuvres d’art gravées contemporaines de celles de Lascaux sur la commune de Bellegarde. Une minutieuse enquête nous permet d’en savoir plus sur ces groupes préhistoriques qui ont fréquenté le site pendant près de 6 000 ans.r r En collaboration avec : AMU, le CNRS, Cosquer Méditerranée, la ville de Marseille, l’INRAP, la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme et les laboratoires LAMPEA, IRAA et CCJ.

Si vous souhaitez découvrir ce qui se trame toute l’année dans nos ateliers-spectacles, c’est l’occasion !r r En semaine les spectacles juniors et le week-end (du vendredi au dimanche soir) les spectacles adultes.r r A chaque week-end sa thématique : expressionnisme et jeu masqué, clown, bouffon, masque balinais ou marionnette.r r Le détail de tous les spectacles sera en ligne au mois de mai 2026.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Originaire du Nord de la France, elle est, dès l'enfance, bercée dans un univers artistique grâce à son père qui a étudié aux Beaux Arts et qui lui enseigne sa passion. Pendant plusieurs années, elle s'est dédiée aux pastels et notamment au pastel gras en étudiant une série de visages de femmes et d'enfants orientaux et asiatiques.r r r r Elle se spécialise à la peinture à l'huile lors de son arrivée en Provence. Son but premier est de toucher le spectateur et de faire passer une émotion dans chacune de ses réalisations. Elle recherche à faire transparaître la grâce, le mouvement ou la force de ses sujets. Sa dernière collection est axée sur le thème des regards tant humain qu’animalier : c’est à travers les yeux que l’on perçoit l’âme… lesquels vous touchent le plus ??

Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille.r r r Un quatuor à cordes interprétera le répertoire de l'immense chanteuse libanaise Fairouz, icône de la chanson arabe.r r r r Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

A peine sortie de l’enfance, une toute jeune fille s’est tenue au chevet de sa mère gravement malade. N’ayant pas bien compris l’ultime murmure de la mourante, n’osant la faire répéter ,voilà Sandra liée à cette phrase: « Tant que tu penseras à moi tout le temps, sans jamais m’oublier plus de cinq minutes, je ne mourrai pas tout à fait ». Comment naviguer entre les cendres du passé, le réel qui s’impose, la vie effervescente et une imagination débordante ? Voilà les questions que pose avec délicatesse et poésie Joël Pommerat dans cette réécriture du conte de Cendrillon. r r r Avec les élèves de parcours découverte 3 et de cycle 1 du département Théâtre du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée.r Enseignante : Magali Jacquot Théâtre du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille - un établissement Campus art Méditerranée. Enseignante : Magali Jacquotr r r r Avec les élèves de parcours découverte 3 et de cycle 1 du département.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif.r r r Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels.r r r Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée.r r r Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire.r r r Ce qui vous attend : r r - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans)r - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparter - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Installation artistiquer r Mar Nostro, l'œuvre de UV LAB, interroge la Méditerranée comme espace commun, traversé par des flux, des migrations et des échanges.r Son titre détourne l’expression historique Mare Nostrum — « notre mer » — pour la transformer en question contemporaine : qui est “nous” aujourd’hui ? À qui appartient cette mer ?r Le pavillon s’organise autour de trois traversées évoquant l’Afrique, l’Asie et l’Europe. L’architecture privilégie la circulation à la frontière, la porosité à la clôture.r Le motif unifie les cultures méditerranéennes dans un langage contemporain, entre plein et vide, relief, lumière et couleur, formant une écriture changeante selon le mouvement.r Inspiré par la Lingua Franca, langue hybride des ports méditerranéens, le projet rend hommage à la culture partagée qui nous façonne, à celles et ceux qui ont traversé cette mer, et à celles et ceux qui y ont perdu la vie.r r r Un œuvre réalisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 par UV LAB, laboratoire de design et d’architecture transdisciplinaire basé à la Cité des arts de la rue.r Coproductions : Ville de Marseille, Institut français et Lieux Publics, Centre national des arts de la rue et de l’espace public et Pôle International de Production et de Diffusion.r Réalisée avec la collaboration des Cascadeurs et Cascadeuses du chantier d’insertion de la Cité des arts de la rue.

Festival de Théâtre à La Bonne Mère : soirées théâtre avec des pièces populaires, exigeantes et accessibles.r r La marraine de cette nouvelle édition est Ariane Ascaride.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains. r r La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026. Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.r r Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.r r Différentes grandes thématiques seront abordées :r - les utopies spéculativesr - les identités pluriellesr - les spiritualités contemporainesr - l'histoire collective des migrationsr - la construction des récitsr r r Programme d'ouverture : entre le 15 et le 24 mai : r Une riche séquence d’ouverture — Arriver, Partir, Revenir — se déploiera à Marseille en collaboration étroite avec la ville.

Un moment festif qui rassemble les grands et les petits, avec des spectacles pour tout le monde : du clown au conte, du concert cumbia au live électro … de quoi ravir toutes les envies r r Le tout dans un lieu unique : La Cômerie, qui nous accueille dans sa superbe terrasse extérieure et son couvent désacralisé… parfait pour un PaS SaGe d’Été comme on les aime r r En venant, tu fais bien plus que passer un bon moment : tu soutiens directement PASo – Projets d’Alternatives Solidaires. On a plein d’envies et de projets pour grandir et renforcer nos actions — équipe mobile précarité, ateliers freestyle avec les jeunes isolés.r r Le Programme par là : https://www.instagram.com/p/DXwxbfQjKsm/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==r r C’est Gratos | Clown - 14h30 r Spectacle Clown Canin de Simon & Gratos - https://vimeo.com/1115770366?share=copyr r Il n’y a pas de petite querelle | Conte – 15h30r Un conte d’Amadou Hampaté Ba interprété par Thomas Pasquelinr r Nathalie | Clown – Rap – Patrimoine – 16h30r Solo de Julie Maingonnat Masson - https://youtu.be/SlXkCm2R_cc?si=MYumd3ZkfAsvddbxr r Kalao – Dj Set Tropical – 18hr Streamez de la musique Kalao | Écoutez des chansons, des albums, des playlists gratuitement sur SoundCloudr r Super Cumbion - Concert Cumbia Fusion 20hr https://youtu.be/2-sLqFbx3RM?si=8hRH7ZAe0mlcq_pmr r Vaqarm - Live Elctro - 22hr https://soundcloud.com/vaqarm/fingerprintr r Aurelia Stein - Dj Set House / Tech-House - 23hr Streamez de la musique aureliastein | Écoutez des chansons, des albums, des playlists gratuitement sur SoundCloudr r Aurore Moine - Expo Photo r En noir & blanc, son regard nous invite à voir le monde autrement… comme si c’était la première fois. https://www.instagram.com/auroremoine_artistephotographe/

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Le mercredi 17 juin, l’AMI vous donne rendez-vous à la Friche la Belle de Mai pour une nouvelle édition des RDV Transmission. À cette occasion, nous accueillerons Flore, artiste, DJ, productrice, directrice du label POLAAR et formatrice certifiée Ableton. Figure incontournable de la scène bass et électronique française, Flore développe depuis plus de vingt ans un univers singulier, à la croisée des musiques hybrides, du sound system et de l’expérimentation. Au fil d’une discussion ouverte et conviviale, elle partagera son parcours, sa vision de l’indépendance artistique, du label management et de la création musicale aujourd’hui. Un temps d’échange privilégié, gratuit et ouvert à tous et à toutes sur inscription. r r En partenariat avec Bi:Pole, Sororo Club, Radio Grenouille, Culture Pixelle.
r Avec le soutien du CNM, de la Région Sud PACA, le Ministère de la Culture et la Ville de Marseille.

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Jupes larges à rayures multicolores et baskets, castagnettes et casquettes à l’envers, lunettes noires et queue de cheval, beats électro et chansons live : la danseuse et chorégraphe espagnole Inka Romaní revient aux sources du fandango, une danse traditionnelle autrefois interdite sous le régime franquiste, dans une forme ultra-contemporaine. Et explosive ! r r r r Formée au conservatoire de danse de Valence en Espagne, au centre chorégraphique de Toulouse puis à Londres, Inka Romaní réalise dans sa première pièce un exercice de mémoire quasi ethnographique doublé d’une enquête archéologique en forme d’interrogation : les danses urbaines actuelles peuvent-elles jouer un rôle similaire aux danses populaires anciennes ? r r r r Avec Fandango Reloaded, elle réactive une expérience communautaire mais avec son propre filtre : en bouleversant les codes et préférant un grand mix urbain à la représentation traditionnelle du fandango. Où les couples se réapproprient ses mouvements vifs, ses déplacements précis et ses pas cadencés sur des bribes de musique augmentées de pop et d’électro, de breaking, de house et de danse contemporaine. Volontairement décalée et audacieuse, sa proposition embrasse les rituels folkloriques d’un point de vue contemporain, jeune et queer, portée par l’énergie brute des six performeur·ses qui s’inventent ensemble un futur dansé régénéré, pulsant au rythme de leur jeunesse.

La nouvelle fabuleuse aventure de Gaspard, le chevalier plein d’humour et de fantaisie !r r Compagnie Lazara.

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent.r r r r Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs.r r r r Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

Dans la continuité d’Urban Gnawa Project de Khalid Benghrib, grande transe collective pour 250 danseur·ses rythmée par les beats de Max Frimout, le DJ néerlandais nous embarque dans un set énergique pour fêter en beauté l’ouverture de la 31e édition.

Au programme : des défilés, bien sûr, mais aussi des performances uniques, des conférences inspirantes, des boutiques éphémères de marques éthiques…Nos événements participatifs, tels que les ateliers d’initiation à l’upcycling et à la réparation, ou bien les portes-ouvertes de lieux créatifs, vont vous permettre de découvrir les coulisses des marques de mode marseillaises.

Le projet transnational de Michaela Melián et Won Jin Choi tisse des récits autour de la migration, de l’exil et du paysage urbain marseillais.r Nourris de leurs liens personnels et professionnels avec la ville, ils imaginent des interventions artistiques conçues pour l’espace public — installations sonores, images monumentales, projections, séminaires, ateliers et moments de discussion.r r Au cœur du projet se trouve le travail de Michaela Melián, dont les anciennes attaches familiales avec le sud de la France se croisent avec des liens professionnels établis dans la ville. Pour Passagen – Passages, elle a créé 17 dessins, exposés dans un premier temps à la gare de La Blancarde, un lieu où l’on attend, part ou revient. Ils sont comme des signaux invitant à s’arrêter ou à poursuivre sa route. Après un certain temps, l’installation se déplacera vers un quartier voisin, voyageant comme les figures qu’elle évoque : déplacées, instables, insaisissables.r Avec le soutien de la Mairie des 4e et 5e arrondissements de Marseille, Les Ateliers Blancarde, Fonds PERSPEKTIVE pour l’Art Contemporain et l’Architecture, Hamburg Ministry for Culture and Media, et le Hamburg Mitte District Office.r dans le cadre du festival PAC

Comme autour d’une table, comme autour d’un feu, les deux troubadouresses, récompensées par les Victoires du Jazz, présenteront chacune un programme solo entre chansons originales et improvisations, s’invitant ça et là à arpenter les territoires de l’autre... avant de se retrouver sur des titres inédits et chansons du grand répertoire anglo-saxon a partager avec le public (Bob Dylan, Johnny Cash, Joni Mitchell...).r r r Marion Rampal, artiste vocale de l’année 2022 avec son album Tissé, vient de sortir Oizel, un objet tout en français aux confluences et influences jazz folk. Isabel Sörling, chanteuse et multi-instrumentiste suédoise, artiste vocale de l’année 2021, est un électron libre aussi à l’aise dans les expérimentations sonores que dans l’interprétation vibratoire de ses propres mélodies en groupe avec Mareld ou Paul Lay, ou dans un solo remarquable.

Programme détaillér r Samedi 13 juin : Les chorales investissent le Cours Julienr De 16h à 19h, les terrasses du Cours Julien et de Notre-Dame du Mont se transformeront en scènes à ciel ouvert à l’occasion des “Chorales en terrasses”, en partenariat avec l’association Sonkolors.r r Au programme : chants du monde, polyphonies méditerranéennes, pop, rock, chants géorgiens ou encore harmonies contemporaines, dans une ambiance conviviale et festive.r Les lieux participants :r Black Bird Coffeer Brasserie Communaler Asabiyar Le Petit 51r Tout au long de l’après-midi, de nombreux ensembles vocaux se succéderont avec notamment :r Les Belles de Mair Zapkhulir Chœur Nomader Sonkolorsr Meet and Singr Massilia Pratiki Orchestrar Chor’amUr Le Chœur de la Plainer Chœur Phocéenr r r Un grand concert exceptionnel à Notre-Dame du Montr Le samedi 13 juin à 21h, l’église Notre-Dame du Mont accueillera un grand concert autour de créations originales et d’œuvres chorales contemporaines.r Le public pourra découvrir :r “Par le Vivant” par Les Vallonésr “Des profondeurs je crie vers toi” par l’Ensemble vocal Soléar Des œuvres de Poulenc et Debussy interprétées par l’Ensemble vocal Attaccar La création mondiale de Dar-e Ne Jān, portée par Attacca et un grand chœur éphémèrer Une soirée musicale intense et poétique dans un lieu emblématique du 6er r r Dimanche 14 juin : une journée d’ateliers participatifs à Bagateller Le Parc de Bagatelle accueillera une grande journée d’ateliers ouverts aux amateurs comme aux passionnés de chant et de création vocale.r Au programme :r exploration du son du corps et du chœur ;r ateliers de slam et d’écriture poétique ;r chants traditionnels de Lituanie, Grèce ou Castille ;r polyrythmies vocales d’Amérique latine, d’Afrique et des Caraïbes ;r chants féminins et féministes ;r découverte de la musique baroque ;r percussions corporelles et harmonies pop.r r Les ateliers se dérouleront dans différents espaces de la mairie des 6&8 et du centre d'animation Cadenelle.r Inscription préalable recommandée.r Restauration possible sur place à la Buvette Bagatelle.r r Un grand défilé des chorales dans le Parc de Bagatelle :r Le dimanche 14 juin de 17h à 19h, le perron des mariés de la mairie des 6&8 accueillera le traditionnel défilé des chorales.r Plusieurs ensembles vocaux interpréteront chants du monde, musique italienne, pop rock, chanson française ou extraits du Gloria de Vivaldi dans une ambiance chaleureuse et familiale.r r Parmi les ensembles présents :r Bel Airr Amadei Vocesr Les MardiSonnantsr Chorale Méditerranéo-Provencer Sonkolorsr Meet and Singr Le Chœur de la Magaloner Les Voix Voyageusesr r Programme complet de la journéer 09h30 à 12h30 – Nicolas Leguet – Son du corps, son du chœur. > CMA CADENELLE * Une exploration de la vibration corporelle au service du son d’ensemble, ou comment le son d’ensemble amplifie le son du corps. Cet atelier s’adresse aux vocalistes mais aussi aux chanteuses et aux chanteurs accompagné.es par un ou des instruments dans leur pratique.r 09h30 à 12h30 – Jérôme Pinel – Création poétique Slam, écriture et interprétation > SALLE DES MARIAGESr 09h30 à 11h00 – Julie Avril – Chant de femmes de Lituanie (dit chant sutartiné) > SOUS LES PLATANESr 11h00 à 12h30 – Clara Sfez – Deux chants de Grèce et de Castille > SOUS LES PLATANESr 13h30 à 15h00 – Hélène Javelaud – Revisitons ensemble la chanson « Bons Baisers de Marseille » de Moussu T et Lei Jovents, à travers un arrangement original à trois voix, pour célébrer la cité phocéenne ! > BÂTIMENT ANIMATIONr 13h30 à 16h30 – Mayelin Perez Hernandez – une immersion dans l’univers de polyrythmies vocales d’Amérique Latine, Afrique et Caraïbes > CMA CADENELLEr 13h30 à 15h00 – Isabelle Guien : chants de lutte féminins et féministes > SOUS LES PLATANESr 13h30 à 15h00 – Sarah Cattan – Venez découvrir la musique baroque! Au programme, un chœur enthousiasmant tiré de l’opéra King Arthur » de Purcell, pour swinguer comme en 1691 > SALLE DES MARIAGESr 15h00 à 16h30 – Déborah Nabet – Chant séfarade > EN FORÊTr 15h00 à 16h30 – Sébastien Archelas – Harmonies du dimanche sur leur lit de chansons Pop en 3 services > SOUS LES PLATANESr 15h00 à 16h30 – Tania Zolty – Folksong et percussions corporelles « Bring Me little Water Silvy » > BÂTIMENT ANIMATIONr 17h à 19h grand défilé des chorales dans le Parc de Bagateller r r Vendredi 19 juin : les “Minots” chantent pour la planèter Le festival se clôturera le vendredi 19 juin à 18h45 au Parc de Bagatelle avec le concert “Tous au vert !”.r Sur scène, 280 élèves issus de 12 classes marseillaises interpréteront des chansons autour de la nature et de l’environnement, accompagnés par un orchestre de musiciens professionnels.r Organisé en partenariat avec l’Éducation Nationale, ce grand concert collectif mettra à l’honneur la jeunesse, la musique et la sensibilisation à la protection de la planète.

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Ils présenteront ici en avant première deux chansons du futur spectacle Chercher la joie de Jean-Christophe Marti, ainsi que Parade secrète des petits êtres de l’étang, nouvelle pièce d’orchestre créée par la jeune compositrice et cheffe d’orchestre, Mila Bellier, associée cette saison à l'Ensemble C Barré. De jeunes talents se dégagent de plus en plus nettement dans chacun des pupitres du Club orchestre, qui assureront ici et là des parties solistes savoureuses, le tout encadré par les œuvres de Mehdi Telhaoui et d’Amine Soufari, créées l’an dernier d’après le thème de l’exil, et qui ne cessent de mûrir.r r Programme :r Amine Soufarir Au-delà de l’exil (12’ - 2024/25)r r Mehdi Telhaouir Exode (6’ - 2024/25)r r Mila Belierr Parade secrète des petits êtres de l’étang (3’ - 2025 - création mondiale)r r Jean-Christophe Martir Chercher la joie (10’- 2025/26 - création / avant-première)

Préparez-vous à vivre un événement exceptionnel cet été ! Le festival sport et musique prend d'assaut la plage de Marseille pour offrir une expérience sans précédent, gratuite et ouverte à tous. Un rendez-vous incontournable, conçu pour tous, qui mêle l’énergie du sport de haut niveau à l'effervescence de concerts mémorables.r r r r Un programme unique, époustouflant et gratuitr Plongez dans une atmosphère vibrante où se côtoient performances sportives spectaculaires et concerts grandioses.r r r Compétitions de skate, bmx, e-foil, kitesurf, initiations gratuites aux sports de glisse. masterclass de yoga.r r r Sport:r r Du spectacle et de l’adrénaline, vibrez au rythme des compétitions internationales avec des riders venus du monde entier : r r •tCoupe du monde de skateboardr •tBMX Flat & Bowlr •tKitesurf, Stand Up Paddler •tExhibitions de windsurf et bien plusr •tPlus de 250 sportifs professionnels et 3000 amateurs attendus ! (freestylecup.fr)r Et pour les plus curieux : initiations gratuites pour petits et grands (SUP, yoga, windsurf, kayak, etc.). (freestylecup.fr) r r r r Culture urbainer r Place à la créativité ! La SUN VALLEY Freestyle Cup, c’est aussi : r r •tDes sessions de graff en liver •tDu body paintingr •tUne immersion dans l’univers street artr r r Musiquer r Des soirées les pieds dans le sable : chaque soir, profitez du El Red Music Beach Festivalr r •tDJ renommésr •tSets électro & liver •tAmbiance plage face à la merr Un rendez-vous incontournable pour célébrer l’été comme il se doit. r r r Un événement engagér r La Sun Valley Freestyle Cup met à l’honneur des sports écologiques et non motorisés, tout en sensibilisant le public à la protection de l’environnement.

Louisa Babari investit le [mac] musée d'art contemporain avec des œuvres inspirées de l’Antiquité et des cultures berbère et numide et créées spécialement par l'artiste pour l'exposition. r r Appelée AFRICA en référence à la déesse berbère et à l'histoire du continent, elle propose une expérience immersive mêlant oeuvres photographiques, arts plastiques et sonores, qui convoque un bestiaire antique pour façonner un univers en dialogue avec les collections des Musées de Marseille.r r En partenariat avec le centre d’art contemporain Passages (Troyes)r Exposition labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut françaisr r Visite inaugurale avec Louisa Babari jeudi 14 mai à 14h30r Dans le cadre du Printemps de l'Art Contemporain (PAC)r r Ne manquez pas la grande journée de vernissage samedi 16 mai et les nombreuses animations : ateliers, diffusion sonore, visites flash, soirée DJ set sur le rooftop avec le KIOSK, etc...r r r ► En écho cette exposition, Louisa Babari présentera à partir de septembre 2026 au [mac] musée d'art contemporain, au Centre de la Vieille Charité, au musée Cantini et au Centre international de poésie Marseille une nouvelle forme au projet sonore Voix Publiques. Conçue pour être déployée sur l'espace public, Voix publiques renoue avec une tradition de diffusion poétique populaire, et rend hommage à la poésie algérienne et africaine. À travers des enregistrements de poètes, artistes lyriques, plasticiens, comédiens ou amateurs, Louisa Babari célèbre la diversité des voix et des écritures du continent et de la diaspora.r r Vent lointain (25’) (2026) r Composition de musique électroacoustique de Mélanie Gentilhomme, Giz Médium, Vincent Malevolti, Louis Haon, Léa Fontanié, Claire Reinwalt, Jessy Dulheuer et Jean-Luc Gergonne. Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille- un établissement Campus art Méditerranée.r r Labels d'Arles et Bicentenaire photor r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer, travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !r r La bibliothèque Salim-Hatubou vous propose : r r r ► TOUT PUBLIC r Inscription obligatoire sauf mention contraire :r 04 13 94 83 90, bibliotheque.salimhatubou@marseille.frr r LES VENDREDIS À 15Hr Soutien numériquer Vous rencontrez des difficultés informatiques ? Prenez rendez-vous avec une médiatrice numérique qui vous accompagnera au mieux pour trouver des solutions ! Séance individuelle d’une heure.r Animé par les bibliothécaires.r r MERCREDI 20 MAI À 16Hr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Atelier d’illustration : croisons nos mondesr Participez à un atelier d’illustration. Les artistes Alice Krishel et Zeynep Perincek feront découvrir leurs univers fait de bêtes, planètes et encre de chine.r À partir de 6 ans.r En collaboration avec La Ligue de l’Enseignement.r r MERCREDI 3 JUIN À 14Hr Le bureau des plantesr Projet solidaire et écologique, le bureau des plantes vous propose de participer à des chantiers de jardinage et d’amélioration de l’environnement proche de la médiathèque. Au programme du prochain atelier : mise en valeur de la petite bambouseraie.r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r SAMEDI 6 JUIN À 10H30r > Auditoriumr Atelier couturer Initiez-vous à la broderie et personnalisez votre vêtement avec un mot ou un prénom.r À partir de 12 ans.r Animé par Gavroche et Violette.r r SAMEDI 13 JUIN À 10H30r > Auditoriumr Atelier reliurer Un atelier pour s’initier aux différentes types de reliure.r À partir de 12 ans.r Animé par Atelier Pulpe.r r SAMEDI 20 JUIN À 15Hr Atelier jardinr Découvrez la technique de la teinture végétale par martelage Tatakizomé (marteler et teindre en japonais). Chacun imprime son tissu.r À partir de 6 ans.r Animé par Les ateliers de Nathalie.r r EXPOSITIONr VENDREDI 22 MAI À 14H30r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Construisons nos mondesr Exposition des petits pots en terre et des illustrations créés lors du cycle d’ateliers sur la thématique Croisons nos mondes.r Animé par les bibliothécaires.r r VENDREDI 5 JUIN À 16H30r [Nature et Biens communs]r Ouverture de l’exposition : La poterie, un bien communr Terre nourricière, terre bâtisseuse : venez découvrir les assiettes et le rocket stove en argile fabriqués lors du parcours Faites de la poterie de ce temps fort dédié à l’environnement. Le tout premier patrimoine de Nature et Biens communs !r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r LECTURESr r MARDI 19 MAI À 18Hr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Inauguration du festival Mots d’ici, mots d’ailleursr Venez découvrir le processus de création du recueil de textes « Croisons nos mondes » : du travail mené lors des ateliers d’écriture à l’illustration par une artiste. Le résultat sera présenté sous forme d’exposition et animé par la lecture de poèmes.r En collaboration avec La Ligue de l’Enseignement.r r MERCREDI 20 MAI À 10H30r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Les « pays » des enfants de la Vister Restitution du projet Kamishibaï de l’Espace Lecture de la Viste. Lecture et présentation par les participant.es de « leur pays » un peu particuliers.r Animé par l’Espace Lecture de la Viste (ACELEM).r r PROJECTIONSr r MERCREDI 20 MAI À 15H30r > Auditoriumr [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Projection de la compagnie Bleuer Projection de deux films par la compagnie Bleue : Les feux follets avec la participation des enfants de l’école Saint-André Barnier et Fugue avec des enfants de l’école de musique de Saint-Henri.r Animé par La compagnie Bleue.r r VENDREDI 5 JUIN À 15Hr > Auditoriumr [Nature et Biens communs]r Projection débat : « Ce qu’il nous reste à partager »r Les films de la Villeneuve, 2025r Ce film documentaire raconte comment un quartier situé à deux pas d’un grand centre commercial s’organise pour réinventer des manières de se nourrir. Il montre le pouvoir des habitant.es des quartiers populaires. Projection suivi d’une discussion.r En collaboration avec LE ZEF / Gare Franche.r r SPECTACLEr r VENDREDI 29 MAI À 15H45r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Fête de clôture du festival Mots d’ici, mots d’ailleursr Des ateliers d’artistes du territoire, un spectacle de conte et un apéritif offert : une belle manière de célébrer la fin de 10 jours de réjouissances autour du livre.r En collaboration avec La ligue de l’Enseignement.r r ► JEUNE PUBLIC r Les inscriptions se font sur place ou par téléphone au 04 13 94 82 30.r r Éveil musicalr MERCREDIS 13 MAI ET 17 JUIN À 10Hr Découverte de la musique pour les tout-petits. Venez taper, gratter, chanter, danser avec nous ! De 0 à 5 ans.r Animé par À petits sons.r r Atelier Fake Newsr MERCREDI 13 MAI À 15H30r Atelier numérique : joue les journalistes en herbe et débusque toutes les fake news du Vrai Journal dans le jeu Escape Fake.r À partir de 12 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r Casque de réalité virtuelle : l’espacer MERCREDI 27 MAI À 15H30r Atelier numérique : grâce à nos casques de réalité virtuelle, découvrez l’espace et la création de notre système solaire à travers une expérience immersive impressionnante.r À partir de 8 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r [Festival Mots d’ici, mots d’ailleurs]r Lectures par Lire et faire lirer MERCREDI 27 MAI À 16Hr Venez écouter des histoires à la médiathèque ! Des bénévoles viendront partager leurs coups de coeur de littérature jeunesse.r À partir de 4 ans.r Animé par Lire et faire lire.r r La marmite à histoiresr SAMEDIS 30 MAI ET 27 JUIN À 10H30r Il était une fois, il était mille fois, une marmite pour les gloutons remplie d’histoires et de chansons !r De 0 à 3 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r La rue du turfu !r MERCREDI 3 JUIN À 14Hr Trop de béton, pas assez d’arbres et de verdure dans nos quartiers ? Viens imaginez la rue du turfu et comprendre comment faire respirer les sols à travers cet atelier ludique. Demain, notre rue, notre jardin !r À partir de 10 ans.r Animé par Mission Marseille 2030 Objectif Climat.r r Atelier scientifiquer MERCREDI 3 JUIN À 15Hr Une chose est certaine : le futur n’est pas écrit d’avance. Il dépend de nos choix, de nos actions et de notre capacité à imaginer ensemble. Comme des explorateurs des futurs possibles, nous questionnerons et expérimenterons.r À partir de 8 ans.r Animé par Les petits débrouillards.r r Dessine avec Thymior MERCREDI 3 JUIN À 15H30r Atelier numérique : nos petits robots Thymio sont de vrais artistes ! Apprends à les programmer et aide-les à réaliser leurs plus grands chefs-d’oeuvre !r À partir de 7 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r La fabrique d’animauxr MERCREDI 10 JUIN À 15H30r Atelier numérique : fabrique et décore une figurine en bois de ton animal préféré grâce à notre découpeuse laser.r À partir de 8 ans.r Animé par les bibliothécaires.r r Atelier dessin mangar SAMEDI 27 JUIN À 15Hr Initiez-vous au dessin des personnages, des expressions, des décors, de la scénarisation, des codes graphiques et de la colorisation de ces univers bien particuliers qui attirent de plus en plus d’adeptes.r À partir de 8 ans.r Animé par Voir et dessiner.

Les festivalines se situent "sur les pas de Marie-Madeleine" entre Camargue, littoral et massif de la Sainte-Baume.r Pour le 2ème évènement de la saison qui fait halte à l'Estaque, entrée de Marseille, Fanny Perrier-Rochas nous emmène aux confins de la Mésopotamie il y a deux mille ans, là où sont nés les chants syriaques et byzantins qu’elle interprète en araméen, grec ancien et arabe. Fanny Perrier-Rochas revisite ces chants classés au patrimoine immatériel de l'UNESCO.r S’inspirant de la grande sobriété avec laquelle les chants syriaques et byzantins étaient interprétés dans les grottes des montagnes du Liban et sous les voûtes des églises de Constantinople et Nicée, Fanny Perrier-Rochas chante a cappella, ou accompagnée d’un tambour et d’une petite harpe celtique, pour permettre à ce répertoire de se déployer, sans amplification, dans l’acoustique naturelle des pierres. Elle sera accompagnée pour l'occasion par la violoncelliste Eléonore Pernet qui oeuvre à ses côtés dans la confection de son prochain album.r Fanny Perrier-Rochas, de l’écologie politique au chant sacré :r Avant la musique sacrée, Fanny Perrier-Rochas étudie l'écologie politique à Sciences Po puis devient bergère pendant trois ans dans les Hautes Alpes. Elle garde d’ailleurs à cette occasion un troupeau de Manosque monté en alpage à Ceillac pour l'estive. C’est cette expérience au plus proche du silence qui lui fait prendre conscience de sa vocation pour le chant. De 2015 à 2020, elle suit une formation d’excellence à l’Institut International de chants sacrés à Paris au côté de Soeur Marie Keyrouz, musicologue et cantatrice. En 2019, elle crée le spectacle « Du fond des âges » dans le cadre du festival d'Avignon et proposer plus de 80 concerts en France et à l'international notamment à la grande mosquée de Strasbourg, à l’église Saint-Mery à Paris, à la Basilique de Vézelay, à la Rotonda de Thessalonique en Grèce, à la grotte de Marie-Madeleine de la Ste Baume, ou en avril dernier à la Cathédrale de Die.

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique.r r Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste :r r La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles.r r Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur.r r Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir.r r Informations pratiquesr Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre.r Entrée libre.

Cette exposition propose, à partir d’un thème original, de retracer l’histoire de la Légion étrangère à travers ses couronnes et les personnages qui les ont portées. Souverains, rois ou empereurs, de nombreux liens les rattachent à la Légion et lui ont valu ses premières couronnes de gloire.r r Les nombreux objets présentés, issus à la fois des collections du musée et de prêts extérieurs, évoquent autant l’histoire politique et militaire de la France et de la Légion étrangère que celle de ces figures emblématiques. À travers cette exposition, le visiteur découvre l’attachement de la Légion et de ses hommes aux plus anciennes traditions de noblesse et au culte du service.

L’événement accueillera la présence exceptionnelle de José Fernandez, étoile du flamenco et danseur exceptionnel ainsi que de Eli Picon, danseuse professionnelle venue de Malaga, gagnante de nombreux prix en Espagne et à l’international.r Ce spectacle, entièrement construit par Marie Carmen et ses élèves, promet un voyage au cœur du flamenco traditionnel et contemporain, entre passion, rythme et émotion.

Dans la lignée du Championnat de France de Laser Run, pratique ressemblante au Biathlon, le Pentathlon Pennois organise le Championnat de France d'Obstacle Laser Run, regroupant ainsi 3 des 5 sports du Pentathlon Moderne. r r Les Athlètes sont attendus sur un parcours d'obstacles, semblables à Ninja Warrior en modèle réduit, de 70 mètres de long. r Les temps d'écarts à l'arrivée serviront à établir un pré classement pour les départs en Laser-Run par la suite.

Une invitation à revivre l'émotion des mots de Pagnol au coeur même des paysages qui les ont inspirés. Des collines du Garlaban aux vallons de La Treille, Frédéric Desfrenne vous entraîne dans un voyage sensible et documenté au fil des sentiers parcourus par le jeune Marcel. À travers une Provence sauvage, vibrante de cigales, de sources secrètes et de garrigues parfumées, il révèle les lieux authentiques des classiques de l'auteur, des films du cinéaste ainsi que des adaptations de Claude Berri, Yves Robert et Daniel Auteuil. Porté par des témoignages, des anecdotes et des itinéraires, ce livre offre plus qu'un guide : une immersion dans l'univers intime et universel de Marcel Pagnol. Chaque randonnée est accompagnée d'une carte, d'un QR Code pour télécharger le tracé GPX, ainsi que de toutes les informations pratiques pour vous guider pas à pas.

Une opération de fouille menée par l'Inrap a été réalisée en 2023 sur la commune d'Aubagne. Adossée à la colline des Passons, et longeant la rivière du Fauge, la parcelle investiguée a permis de mettre au jour des vestiges datés de la Préhistoire et de la Protohistoire. Ces découvertes viennent compléter les données acquises lors des opérations préventives dans le quartier du Camp de Sarlier. La communication sera consacrée à la présentation des résultats de la fouille des Passons. Ils seront remis dans un contexte plus large avec le rappel des principales découvertes archéologiques sur la plaine d'Aubagne.