Evénements à faire autour de Marseille (13) Tout afficher

Pour une soirée riche en diversité culturelle, en émotions et souvenirs d’une belle année faite de partage, d’art et de culture pour tous.r r Danse, musique, chant, théâtre, exposition, ateliers, Bien être, …r r Buvette et petite restauration sur place !

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

Frontières & passages est une journée de rencontre consacrée aux approches thérapeutiques et d’accompagnement. Elle réunit 7 intervenants issus de disciplines complémentaires pour explorer les frontières qui structurent l’expérience humaine : celles de l’enfance, du désir, du lien, de l’emprise et du passage à l’acte.r r À travers trois grands temps de conférence, les participants sont invités à croiser les regards entre analyse transactionnelle, psychopathologie, sophrologie, sexothérapie, thérapie de couple, coaching et psychocriminologie.r r La première conférence, “les empreintes de l’enfance”, interroge la manière dont les schémas précoces continuent d’agir dans les relations et les choix d’adultes.r La deuxième conférence, “les frontières du désir”, aborde l’intimité, le lien à l’autre et ce qui se joue dans la vie sexuelle et affective.r La troisième conférence, “de l’emprise au passage à l’acte”, explore les mécanismes de la manipulation et la manière dont l’emprise peut s’installer progressivement dans les relations.r r Cette journée laisse une place importante aux échanges avec les intervenants. Les temps de pause et le déjeuner partagé font partie intégrante de l’expérience, afin de favoriser le dialogue entre professionnels, étudiants, personnes concernées et curieux des questions humaines et relationnelles.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Concert de musique vocale sacrée de la Renaissance.r r Marie-Madeleine, Sainte patronne de la Provence, le premier témoin de la Résurrection et la première des apôtres.r La dévotion pour Marie Madeleine ne se limite pas à la sphère provençale, elle s’étend à toute la chrétienté… Sa présence aux côtés de Marie et de Jean au moment de la crucifixion la rapproche de la mère de Jésus allant même parfois jusqu’à la confondre en présence et en vertu. La musique sacrée du XVIe siècle et tout particulièrement celle de la période post-tridentine octroie, à travers de nombreux textes, une place de choix à la Sainte ermite.r r Missa « Prudentes virgines » de Alonso Lobo, motets de Francisco Guerrero, Cristobal de Moralès…6 voix a cappella

La Maison Pellegrin présente à Aix-en-Provence l’exposition « De la matière à la lumière », une immersion sensible dans l’univers de la haute joaillerie et de la création contemporaine.r r Pensée autour du dialogue entre matière, lumière, artisanat et émotion, l’exposition met en scène des pièces joaillières exceptionnelles de la Maison Pellegrin aux côtés des œuvres des artistes Morgane Baroghel-Crucq et Laurentine Périlhou.r r À travers une scénographie immersive, bijoux, textures, gestes et matières se répondent dans un parcours mêlant savoir-faire, création et transmission.

LAH présente REVERS(E), une collection singulière où chaque œuvre révèle une Face A et une Face B. Tournez l’œuvre selon son état — le visiteur devient co-créateur.r r Le vernissage se tient le 10 Juin 2026 à 18h au cœur d’Aix-en-Provence, dans l’espace Côté Sud - AXO Prestige & Patrimoine, en haut du cours Mirabeau. Une soirée de découverte autour des œuvres originales, toutes disponibles à l’acquisition, accompagnée d’une dégustation exclusive avec les vignerons partenaires Château Revelette et Domaine de la Réaltière.r Co-événement soutenu par Françoise Cauwel, fondatrice de La Fanfare Culture et directrice du Lion’s Club d’Aix-en-Provence.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

L’état biophysique de la terre se dégrade, la destruction et l’exploitation de la nature, l’érosion de la biodiversité ne cessent de s’accroître. Ces différents constats largement partagés interrogent notre place dans la nature et notre relation aux autres espèces vivantes, et plus largement au monde que nous regardons le plus souvent comme extérieur à nous.r Faut-il changer le droit pour donner des droits à la nature ? Nous nous interrogerons sur la postérité de l’idée de Contrat naturel formulée par Michel Serres en 1990 pour tenter d’y répondre.r r L’état biophysique de la terre se dégrade, l’érosion de la biodiversité ne cessent de s’accroître. Cela interroge notre place dans la nature. Faut-il changer le droit pour donner des droits à la nature ?

Véritable invitation au voyage, le quintet Habanita propose un répertoire haut en couleurs, revisité par Laura Ramirez, chanteuse née à La Havane dont la voix envoûtante insuffle à chaque note, à chaque souffle la chaleur des Caraïbes au rythme de la salsa. Puisant dans la musique latino-américaine, la bossa-nova et le jazz, nos cinq musiciens promettent un véritable feu d'artifice sonore pour illuminer le fronton majestueux du Pavillon de Vendôme. Une douce soirée estivale à découvrir d'urgence ! r r Laura Ramirez Martinez : chant et percussionsr Arthur Champy : batterie et choeursr Hugo Mezzasalma : pianor Renaud Gensane : trompetter Nicolas Luchi : basse.

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Les œuvres représentent des amis se retrouvant en scènes de la vie quotidiennes. La touche de peinture virevolte et déborde du contour pour exprimer le mouvement et la vie. La couleur éclate de bonne humeur.

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. r Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. r Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance.r r Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements.r Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

Ce spectacle satirique, accessible et drôle, porté par un groupe d’adultes amateurs, invite le spectateur à devenir visiteur.

En 2026, la Fête de la moule se réinvente ! r Rendez-vous en soirée à partir de 18h pour l'événement du samedi. Le déjeuner se transforme en dîner musical !r Aux commandes de la musique : le groupe Nath Contrôle Funky. r r Le dimanche, la brasucada est maintenue pour le déjeuner animé par le groupe de musique Macadam. r r Moules au feu de bois, servie avec des frites, une boisson et une glace.r Formule Hot-dog pour les enfants ou ceux qui n'aiment pas les moules.r r Une partie de la recette !! : La Brasucade est une façon traditionnelle et originale de cuisiner les moules : dans un grand poêlon en acier, sous un feu vifs, les moules s'ouvrent lentement et déversent leur jus.r Une fois qu'elles sont toutes ouverte, un mélange merveilleux y est ajouté : oignons, herbes de Provence, vin blanc (on vous donnera pas la recette).r Tout ce gentil monde cuit pour donner les meilleures moules de la côte !r r Et toujours des produits locaux : les moules proviennent de Carteau, le vin rosé de Saint Julien les Martigues, les frites sont faites à partir de pommes de terre françaises découpées au bord de l'étang de Berre.r r Les récipients sont recyclables, les barquettes et plateau sont en cartons.

En première partie, vivez l'expérience SOUL AND THE GANG ! Imaginez une rencontre improbable entre les charts d'aujourd'hui et l’âge d’or de la Stax Records... C’est là que se situe l’ADN de SOUL AND THE GANG.r r Le concept est simple mais audacieux : réinventer le patrimoine musical mondial. Le groupe s'approprie les morceaux les plus célèbres pour les passer au filtre de la musique de l'âme. Ici, tout est organique, vivant et généreux.r Ce qui fait la différence :r La Section Cuivres : Des saxophones rugissants qui apportent cette puissance caractéristique des grands orchestres de soul.r Les Choristes : Une présence vocale indispensable qui sublime chaque refrain par des harmonies riches et une énergie communicative.r La Ré-interprétation : Ce n’est pas du "copier-coller". Chaque titre est déconstruit, ré-arrangé et transcendé. r r Puis, place aux BAÏDON’S ! Là, c’est une étincelle qui devient un brasier. Un groupe qui joue serré, qui frappe juste, qui envoie une énergie brute et contagieuse. Leur son est chaud, vivant, taillé pour faire vibrer n’importe quelle salle.r Et puis arrive Julia. Une voix organique, captivante, qui pose une intensité nouvelle sur chaque morceau. Elle ne prend pas la lumière : elle l’aimante. Elle transforme le feu du groupe en quelque chose de plus profond, plus vibrant. Ensemble, JULIA and THE BAÏDON’S, c’est un choc chaleureux : ça brûle, ça touche, ça reste.r r Entrée hors restauration - possibilité de réserver dans notre restaurant ou bar à tapas en parallèle : r https://domaine-terre-de-mistral.webflow.io/restaurant-bistronomique-ferme-auberge-terre-de-mistral.

Des légendes sur quatre rouesr Des véhicules anciens au charme intemporel aux modèles les plus audacieux, chaque carrosserie raconte une histoire… et chaque moteur a quelque chose à dire.r Icônes de cinéma & séries : approchez de près les machines mythiques qui ont marqué les écrans et les esprits.r Ambiance live & énergie brute.r Le groupe @june_marseille enflammera la scène pour un concert gratuit où riffs électriques et vibrations feront battre les cœurs à l’unisson.r Food trucks & plaisir gourmand : Burgers, frites croustillantes, pizzas généreuses et glaces artisanales… et même des bonbons, barbe-à-papa et Churros ! De quoi ravir toutes les envies tout au long de la soirée.r Quand la nuit tombe sur Saint-Zacharie, la ville change de tempo…r Les moteurs grondent comme une basse, les lumières dansent sur les carrosseries, et les générations se rassemblent autour d’une même passion, brute, authentique et vivante. r Passionnés de belles mécaniques, amateurs de sensations et amoureux de liberté… Ce rendez-vous est le vôtre.r Le Saint-Zacharie Motor Show, ce n’est pas qu’un événement… c’est une expérience.

Autodidacte, son cheminement de peintre s’est construit « tout doucement » dit-elle et, comme un besoin, Des portraits de femmes aux longs cous, aux visages ovales reflétant grâce et délicatesse. L sous un accord de couleurs. Elle explore d’autres thèmes, d’autres techniques.r r Les paysages, les scènes de vie, les portraits se côtoient alors dans un style contemporain, mélange de figuration et d’abstraction, mélange de matières, de papier ou de carton collé, de marouflage qui donne du relief à quelques-unes de ses toiles .r r « Une totale abstraction me gêne, c’est par elle souvent que je commence pour réaliser un tableau, mais j’ai besoin d’y trouver un repère. C’est le point de départ d’une réflexion, d’une idée, d’un partage, d’un échange entre le tableau et moi ». Et ces échanges donnent naissance à des œuvres originales, vivantes qui selon, vous emplissent d’énergie ou vous invitent à l’apaisement.r r Dans son Atelier Galerie, situé dans le cœur historique de la « Venise Provençale », cette Martégale d’adoption expose ses œuvres en permanence. Elle y peint et reçoit ses visiteurs avec cette générosité à l’image de ses peintures. r r On y découvre également quelques sculptures personnages expressifs et colorés nés d’assemblage de matériaux Et puis elle continue de développer depuis quelques années une série sur l’industrie qui maille le pourtour de la région martégale. La pétrochimie avec Ineos, la rafinerie de La Mède, le terminal pétrolier de Lavera, la sidérurgie avec Arcelor Mittal ou encore la centrale thermique de Ponteau. Si certains peuvent trouver ce thème surprenant, elle justifie : « ils font partie de nos paysages, c’est pour cela qu’ils me plaisent autant. »r r Cette artiste, toujours en quête d’expériences et d’émotions, aime partir s’imprégner de nouveaux décors, de nouvelles ambiances, de regards neufs, pour revenir avec ces impressions qu’elle restitue de mémoire dans ses créations. « un artiste doit se laisser guider par ses élans et son instinct, il ne doit pas se contrarier ». Ainsi peint Marguerite Nadal, dans des élans d’énergie, des coups de cœurs, des émotions enregistrées.r Les personnages restent très présents dans son travail. Elle sait à merveille les mettre en scène, les animer, leur attribuer un univers, l’expression qui s’en dégage participe à l’originalité de son œuvre. r r Marguerite Nadal, dans une atmosphère poétique, sait partager et faire rêver, alors laissons-nous emporter.r r Vernissage le 6 juin à partir de 17h30.

- 16h : Challenge inter entreprises de rame traditionnelle. r - 17h : jeux d'antan, canal Saint-Sébastien (l'Ile). r - 18h : Messe des pêcheurs à l'église de la Madeleine (l'Ile). r - 19h : Procession de la Saint-Pierre depuis l'Ile en direction des ponts bleus avec bénédiction et jets de gerbes en l'honneur des marins disparus. r - De 19h à 23h : Marché des artistes, Quai Brescon. r - De 20h à 23h : Sardinades avec animations musicales, Place de la Libération (l'Ile). r r Dimanche : Joute Provençale, grand tournoi de la Saint-Pierre - championnat de Provence.r Le tournoi débutera avec les catégories Benjamins à 9h, les Minimes, les Cadets, les Féminines. Après une pause repas et rafraîchissement , reprise prévue à 14h avec les Juniors puis les Séniors. Le tournoi se clôturera par la remise des coupes.

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. r r Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique.r r L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique qui s’est donné à voir dans l’espace urbain et a été consacré tant au niveau national qu’international.r r Cette grande exposition à Martigues, à ne pas manquer, sera au-delà d’une rétrospective d’un des plus grands artistes contemporains, également une invitation à réfléchir à la place de l’art dans l’espace public.r r En partenariat avec la Galerie Lelong & Co et la bibliothèque-musée Inguimbertine de Carpentras.

Les Métal Nights sont devenues des soirées références sur la ville de Martiguesr r - Kaagorah r - Tigerleech r - Year Of The Dog r r Tatoueur et intervenants.r Buvette et restauration.

Le tournoi débutera avec les catégories Benjamins, les Minimes, les Cadets, les Féminines. Après une pause repas et rafraîchissement , reprise prévue à 14h avec les Juniors puis les Séniors. Le tournoi se clôturera par la remise des coupes.r r Anciennement la Targo, le jeu de joute provençal, offre aux passants un spectacle insolite, unique, au coeur de la ville. r Pratiqué de mai à septembre, la joute provençale est un combat sur l'eau entre deux personnes se trouvant chacune sur un bateau, en haut d'un plateau appelé en provençale (teinteine) et le but du jeu consiste à envoyer son adversaire à l'eau au moyen d'une lance. r Chaque jouteur est protégé par un plastron en bois et tient dans la main gauche un témoin qui doit l'empêcher d'attraper la lance de son adversaire.

La journée commencera dès 9h30 avec la messe en l’église Sainte Catherine, puis à 10h30 la messe en l’église Notre Dame de Bon Voyage, d’où partira à 11h30 le traditionnel défilé jusqu’au Monument aux Morts de la Lèque, en présence de la Fanfare et des Majorettes, Fos Costumes d'Antan, la communauté catholique et orthodoxe Franco-Hellénique, les Fouetteurs de St Rémy et Lou Fanau.r A 12h, arrêt à la Capitainerie du Port Renaissance pour hisser le Pavillon Bleu.r A 12h15, se tiendra la Bénédiction commune sur le parvis de la Maison des Projets, et la cérémonie en mer et jet de gerbes avec la participation des patrons des pêcheurs, des professionnels de la Mer, des plaisanciers de la Société Nautique, de la Tasque du Port Renaissance, du club de plongée et de la SNSM. r Le "Cisampo" embarquera gratuitement le public à son bord.r Le bateau pompe des Marins-Pompiers « Louis Colet II » offrira le spectacle des grandes eaux.r La journée continuera à partir de 13h30 avec le retour sur le Cours Landrivon, où les repas seront rythmés par les danses et animations avec la Communauté Orthodoxe, les Fouetteurs de St Rémy, les groupes Lou Fanau.

Vous connaissez le légendaire Circuit Paul Ricard mais vous désirez en connaître plus sur son histoire, son fonctionnement, ses projets ?r Découvrez les endroits incontournables de ce lieu accompagné de notre guide.

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centrer D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse der Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurelr Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis ler Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma-r tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé-r nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappér Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleurr Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posér Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé-r nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep-r tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Cer Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme uner Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme der Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée àr L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avecr Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique etr L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé-r lation du bleu dans notre environnement.

Trois soirées musicales d'exception au cœur des vignes de Provence...r r Musique cubaine, jazz manouche avec des artistes de renom, et pour clôturer l'été, un récital lyrique avec la soprano Chloé Chaume autour des plus beaux duos d'amour de l'opéra.r Une programmation estivale à ne pas manquer.r r Réservations sur le site des Musicales dans les Vignes.

Venez découvrir notre petit marché de producteurs de pays, chaque mercredi matin sur l'esplanade Charles de Gaulle.

Tous les vendredis matin, la commune du Beausset vous ouvre les portes de son grand marché provençal.

Conçue comme un parcours resserré mais ambitieux, l’exposition réunit une sélection rare de ses œuvres les plus emblématiques, choisies en dialogue avec son ami et compagnon de route Donatien Grau. Traversant l’ensemble de sa carrière, cet accrochage offre une occasion unique de mesurer la constance de son inventivité et la liberté radicale de son langage plastique.r r Peinture, sculpture et surfaces hybrides s’y déploient avec force. L’usage de matériaux préexistants, les gestes amples et les formats monumentaux brouillent les frontières entre abstraction et figuration, rendant leur opposition obsolète. Chez Schnabel, la peinture devient un champ d’expérimentation permanent, nourri par le hasard, l’objet trouvé et une approche profondément intuitive de la forme.r r En résonance avec cette présentation, une série de nouvelles peintures représentant des pins parasols méditerranéens, spécialement sélectionnée par l’artiste, est exposée à la Bastide. Ces œuvres dialoguent avec le paysage provençal de Château La Coste et prolongent l’exposition à travers le site jusqu’à la fin du mois de juin, soulignant l’engagement continu de l’artiste envers l’expérimentation et le renouvellement.r r Cette exposition à Château La Coste propose une immersion sensible dans l’univers de Julian Schnabel, où l’acte de peindre demeure un geste vital, ouvert et résolument contemporain.

Au cœur de l’effervescente scène jazz manouche marseillaise, Basilic Swing revisite avec élégance et audace les grands standards de la chanson française, le temps d’un concert vibrant et généreux.r r Né sous les doigts virtuoses de Django Reinhardt, le jazz manouche — aussi appelé jazz français — puise son essence dans la riche tradition musicale des peuples itinérants d’Europe de l’Est. Véritables passeurs de sons, les manouches ont toujours su assimiler et réinventer les musiques croisées sur leur route, dans un processus souvent qualifié de « manouchisation ».r r Dans cet esprit de transmission et de réinvention, Basilic Swing propose un voyage musical où le jazz manouche se mêle à la chanson française, pour une soirée pleine de swing, d’émotions et de complicité.r r Sur scène, un quintet magique — deux guitares : Pierre Zeinstra et Benjamin Marciano, un violon : Frédéric Ladamee, une contrebasse : David Bergeron et une clarinette : Sylvain Congès — déploie une énergie communicative et une entente parfaite. La virtuosité des musiciens, alliée à leur sens du partage, charme et transporte le spectateur à la croisée des genres, entre tradition et liberté.r r Infos pratiques:r 18h30 - Accueil r 19h00 - Verre de vin de dégustation offert, restauration avec foodtrucks sur place (en supplément)r 20h30 - Concert (durée approx. 1h30)r r Billetterie en ligne sur le site des Musicales dans les Vignesr Placement libre

Des champs de bataille jusque dans l’intimité de l’empereur, Pauline, la sœur favorite de Napoléon, vous contera la vie rocambolesque de son frère.r r Pauline de Borghèse connait bien le château de La Barben pour y avoir vécu un amour interdit avec Auguste de Forbin, . r r Un spectacle qui prend vie à la tombée de la nuit, au pied du château, dans les magnifiques jardins à la française. Une mise en scène d’une grande qualité où le technologie de pointe fait de ce grand son et lumière un moment d’exception à partager en famille !r r A partir de 18h30, profitez de 2 pièces de théâtre, nouveautés 2024 "Le temps des veillées" et "La cloche des cascarelettes"r r Possibilité d'une soirée Diner-spectacle comprenant :r - Un dîner à l’Auberge Daudet formule PLAT + DESSERT (3 choix possibles sur place – hors boissons) pour les adultes et menu enfant jusqu’à 12 ansr - Un billet daté soir pour le spectacle nocturne dans les jardins à la française r - L’accès dès 18h30 à l'ensemble des animations du soirr r Pour les enfants de moins de 6 ans , l’accès au spectacle du soir est gratuit. Si besoin un menu enfant vous sera proposé à l’Auberge Daudet sur place (en supplément).r r r Spectacle Son et Lumièrer Durée : 25 minutesr Plein Airr Debout / Semi-assisr Spectacle nocturne

Départ en fin d'après-midi de la MJC (co-voiturage possible).r Jeudi soir : retour d'expérience et dessin sur place à la MJC.r Prévoir du matériel (liste sur demande).

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Au programme en 2026 : r r - Vendredi 12/06 à 21h30 : Marion Roch / 1ère partie : Tom Tomr - Vendredi 19/06 à 21h30 : Robert Sarragossar - Vendredi 26/06 à 21h30 : Louise O'Sman / 1ère partie : Natenko NTKOr r Restauration et buvette sur place à partir de 19h.

Les Rendez-vous Campanets du vendredi soir - Soirée du 26.06.2026 - INTERPLAY

Il fait entrer celles-ci dans un jeu systématique de permutations et de progressions tout en explorant les mécanismes de la perception visuelle, pour aboutir à un projet esthétique abouti. Ses œuvres prennent ainsi, le plus souvent, l’aspect d’une surface picturale dont chacun des modules constitue une partie insécable, à l’image du pixel dans une image numérique. La complexité devient simplicité jusqu’à devenir programmable.r r Ses recherches sur la luminescence, par l’apport de pigments fluorescents dans certaines parties peintes, permettent, avec l’aide d’une source lumineuse ultraviolette, d’ouvrir une double vision : diurne ou nocturne. Dans son travail, Ludovic Vesseaux transporte le spectateur dans un effet d’illusion d’optique, conjuguant formes géométriques et couleurs dans un jeu de lumières et d’ondes à valeurs cosmiques. r r « Mes recherches consistent à maîtriser l’aléatoire et l’équilibre des formes par la science de la géométrie, des couleurs et de la lumière, afin que le spectateur voyage à travers l’œuvre et s’interroge sur l’immatérialité universelle faite d’ondes et d’énergies multiples. Entre physique quantique et réalité virtuelle, mes toiles ne donnent pas de réponses : elles interrogent. »r r Vernissage le vendredi 12 juin à 19h.

Cela sera l’occasion de mettre en application tout ce qui a été appris par les élèves tout au long de l'année.

Avant la tombée de la nuit, dès 20h30, le groupe folklorique Lou Pelican s'emparera du Parc Roux de Brignoles avec des danses et des airs joyeux de Provence. r A 21h30, les enfants, accompagnés de leurs parents, pourront venir chercher leur lampion pour ensuite partir en défilé à travers les rues du village (22h). Enfin, tout convergera vers le stade de la Prouvenque pour l'embrasement du grand Feu de la Saint-Jean (22h30), dont on espère, selon la tradition, qu'il protègera les récoltes.

Ce rendez‑vous convivial se tient sur le terrain des Pommiers, généralement en soirée, de 19h à minuit, avec entrée libre, animations et parkings gratuits.r r Vous y découvrirez :r r Des producteurs locaux proposant des tresses d’ail, huiles d’olives, tapenades, pains, fromages, biscuits provençaux, bières artisanales, vins, condiments ... ainsi que des stands d’artisanat local : textiles, bijoux, objets en lien avec le terroirr r Un concours d’aïoli ouvert à tous, suivi d'une dégustation publique r r Le traditionnel feu de la Saint‑Jean, rituel estival symbolique du solstice

La nouvelle exposition de Paco Gomez s’installe au cœur du Château de l’Empéri. Porté par la force minérale des pierres et l’histoire du lieu, l’artiste investit la Salle des Écuries avec une installation saisissante. Les Demonios apparaissent en nombre, alignés comme une assemblée silencieuse aux allures de rituel. Ces figures cornues n’évoquent pourtant ni la peur ni la menace, mais une présence calme, presque apaisante. Ses œuvres portent l’empreinte de l’art africain et des arts premiers, perceptible dans leur frontalité et leur verticalité, tandis que l’univers de la bande dessinée, notamment celui de Moebius, nourrit un imaginaire libre et visionnaire. Ici, le démon n’est pas une figure sombre : il devient mémoire ancienne, force intérieure, présence protectrice

Harmonie Durance Luberon présente un concert des brumes celtiques à U2 le dimanche 28 juin , Place Parmentier à 11h.

Le club de tennis pertusien organise un tournoi sénior dames et messieurs du 20 juin au 14 juillet.r Inscription en ligne sur ten'up.

Le Conservatoire de Pertuis présente un concert de piano, guitare electrique et batterie le mercredi 24 juin à 19h à la Chapelle de la Charité.r Renseignement 04 90 09 67 20

La médiathèque les Carmes vous présente son agenda du mois de juin .

Jazz des Cinq continent, l'évènement jazz de Marseille, fait escale à Vernègues pour une soirée spéciale ! r r Marie Carnage est un groupe de jazz déjanté qui puise ses inspirations au cœur de la Nouvelle-Orléans. Entre classiques revisités et compositions originales, ils vous embarquent dans un voyage exotique au gré du calypso, du swing et des rythmes chaloupés.r Le jazz New Orleans, musique traditionnelle du sud des États-Unis, chargée d’histoire et synonyme de carnaval, de fête et de joie, réunit toutes les conditions pour vous faire passer une super soirée !r Ils sont sept sur scène pour vous plonger au cœur de la Louisiane des années 1920-1930. Le groupe a déjà fait vibrer de belles scènes locales à Pertuis, Venelles ou Forcalquier, mais aussi le Marseille Jazz Festival, l’événement jazz phare de la région !r Un groupe d’enfer qui va mettre le feu toute la soirée !r r Une soirée avec le soutient de la Métropole d’Aix-Marseille-Provence et de la Commune de Vernègues.

Quartier ouest de Toulon. Primeurs, poissonnerie, fromages de pays, producteurs…